Ετοιμάζεστε να ξεκινήσετε το πρώτο σας έργο, την ανάμειξη ενός άλμπουμ. Συγχαρητήρια!

Δουλεύοντας πάνω σε μερικά τραγούδια ξεχωριστά θα βελτιώσετε τις ικανότητές σας στον τομέα της μίξης, αλλά όταν πρόκειται να δουλέψετε πάνω σε ένα πλήρες άλμπουμ με υλικό, θέλετε να στοχεύσετε σε έναν ενιαίο ήχο σε όλο το άλμπουμ. Είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία για να το κάνεις να ακούγεται σαν άλμπουμ και όχι σαν πολλά κομμάτια που κυκλοφορούν μαζί.

Σίγουρα, το mastering θα σας βοηθήσει να δώσετε συνοχή στη μουσική σας, αλλά ένας σοφός άνθρωπος είπε κάποτε "δεν μπορείς να γυαλίσεις μια κουράδα". Μεταφρασμένο στον κόσμο του ήχου, ένα καλό mastering ξεκινά με μια καλή μίξη.

Πώς καταφέρνετε να κάνετε όλα τα τραγούδια του project σας να ακούγονται ομοιόμορφα; Πρόκειται για μια επίθεση με τρεις άξονες, που αποτελείται από σχεδιασμό εκ των προτέρων, μεθοδική ροή εργασίας και το να έχετε το νου σας στο τελικό παιχνίδι.

Μέρος 1: Καλώς ήρθατε στο μέλλον

Συμβουλή #1: Βεβαιωθείτε ότι τα τραγούδια είναι έτοιμα για μίξη

Είτε κάνετε μίξη για κάποιον άλλο καλλιτέχνη είτε για τον εαυτό σας, φροντίστε να ελέγξετε το έργο για να βεβαιωθείτε ότι είναι έτοιμο για μίξη. Υπάρχουν χρονικές ασυνέπειες στα ντραμς; Χρειάζονται ρύθμιση τα φωνητικά; Είναι οι τόνοι της κιθάρας έτοιμοι;

Όλα αυτά τα στοιχεία πρέπει να αντιμετωπιστούν και να διορθωθούν προτού ξεκινήσετε την πραγματική διαδικασία μίξης. Κάτι τέτοιο μπορεί να είναι χρονοβόρο, και αν βρεθείτε να πρέπει να συντονίσετε φωνητικά στα μισά της μίξης ενός τραγουδιού, είναι εύκολο να αποσπαστεί η προσοχή σας και να χάσετε τη συνολική εικόνα.

Συμβουλή #2: Οργανωθείτε

Η μίξη έργων άλμπουμ περιλαμβάνει τη διαχείριση πολλών κινούμενων μερών και την παρακολούθηση της κατάστασης που βρίσκεστε με κάθε τραγούδι όσον αφορά τη μίξη, τη διαδικασία αναθεώρησης και τα παραδοτέα. (Και την πληρωμή, αν δουλεύετε για κάποιον άλλο).

Για να αποφύγετε τη δημιουργία ενός καυτού χάους στον σκληρό σας δίσκο, είναι καλή ιδέα να προγραμματίσετε την τακτοποίησή του εκ των προτέρων. Αυτό περιλαμβάνει στοιχεία όπως:

• Οργάνωση αρχείων και ιεραρχία φακέλων
• Είτε το άλμπουμ ηχογραφήθηκε από άλλον μηχανικό είτε από εσάς, αξίζει να δημιουργήσετε μια νέα ειδική συνεδρία μίξης που θα έχει μόνο τα τελικά comps και τις επεξεργασίες των λήψεων. Αυτό θα κάνει τη διαχείριση των αρχείων πολύ λιγότερο δυσκίνητη.
• Οργανώστε τις συνεδρίες μίξης, τις εκδόσεις μίξης και τα τελικά παραδοτέα στο δικό τους διακριτό φάκελο, μέσα σε έναν κύριο φάκελο έργου.

• Ονοματοδοσία αρχείων
• Είναι χρήσιμο να ονομάζετε τα αρχεία σας τόσο με αριθμό έκδοσης όσο και με ημερομηνία, ώστε να είστε πάντα ξεκάθαροι για ποια έκδοση μιλάτε κατά τη διαδικασία αναθεώρησης. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE για να διευκολύνω την εύρεση αρχείων σε μεταγενέστερη ημερομηνία, αν χρειαστεί.
• Σύστημα παρακολούθησης της προόδου
• Ένα απλό λογιστικό φύλλο ή ένα έγγραφο της Google θα σας βοηθήσει να παρακολουθείτε πού βρίσκεστε στη διαδικασία μίξης κάθε τραγουδιού.
• Μια συμφωνημένη διαδικασία αναθεώρησης
• Όταν είστε έτοιμοι να μοιραστείτε την πρώτη σας μίξη με το συγκρότημα, θα θέλετε έναν εύχρηστο και διαχειρίσιμο τρόπο για να λάβετε ανατροφοδότηση. Δεν πρόκειται να βοηθήσει τον συνολικό ήχο του άλμπουμ αν λαμβάνετε σημειώσεις από πολλά email, μηνύματα, DMs και τηλεφωνήματα. Αντ' αυτού, βεβαιωθείτε ότι υπάρχει ένα κεντρικό σημείο για να δίνετε ανατροφοδότηση, είτε πρόκειται για ένα κοινόχρηστο έγγραφο Google είτε για σχόλια με χρονοσφραγίδα στο cloud.

Κανένα από τα παραπάνω δεν είναι ελκυστικό μέρος της διαδικασίας μίξης, αλλά η οργάνωση θα βοηθήσει τη ροή εργασίας σας και, επομένως, τον συνολικό ήχο του δίσκου.

Συμβουλή #3: Καθορίστε τα βασικά στοιχεία του άλμπουμ

Ακούστε τα τραγούδια χωρίς μίξη και εντοπίστε ποια κοινά στοιχεία υπάρχουν σε όλα. Μια προφανής επιλογή θα ήταν τα φωνητικά και μπορεί επίσης να περιλαμβάνει κιθάρες ή ντραμς. Αυτό όμως μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το είδος που αναμιγνύετε. Για παράδειγμα, σε ένα χιπ-χοπ κομμάτι, ένα βασικό στοιχείο μπορεί να είναι τα samples που χρησιμοποιούνται.

Χρησιμοποιώντας αυτά τα βασικά μέρη ως σημείο εκκίνησης για τις μίξεις σας, θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τι είναι μοναδικό στον ήχο και θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε έναν συνολικά συνεπή ήχο για το άλμπουμ.

Συμβουλή #4: Γνωρίστε το είδος του ήχου που θέλετε πριν ξεκινήσετε

Το να γνωρίζεις ποια είναι τα κεντρικά σημεία του άλμπουμ είναι καλό, αλλά είναι επίσης χρήσιμο να έχεις μια ξεκάθαρη ιδέα του γενικού κλίματος που επιδιώκει η μπάντα από πριν. Ζητήστε τους (ή από τον εαυτό σας, αν είστε μόνοι σας) να στείλουν κομμάτια αναφοράς, μαζί με το τι τους αρέσει σε κάθε τραγούδι.

Αυτό δεν χρειάζεται να περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία ενός τραγουδιού. Για παράδειγμα, μπορεί να τους αρέσει ο αέρινος ήχος των φωνητικών σε ένα κομμάτι και ο ήχος του snare σε ένα άλλο. Η ιδέα εδώ είναι να καταλάβετε πού θέλει ο καλλιτέχνης να τοποθετηθεί μουσικά και ηχητικά το τελικό άλμπουμ του.

Συμβουλή #5: Κάντε προ-μίξη όλων των κομματιών

Αφού βεβαιωθείτε ότι όλα είναι εντάξει και ξέρετε ποιοι είναι οι στόχοι σας, δουλέψτε κάθε τραγούδι του άλμπουμ και καθαρίστε κάθε περιττό θόρυβο. Αυτό περιλαμβάνει την απομάκρυνση της χαμηλής βόμβας, των ανεπιθύμητων θορύβων και τη διασφάλιση ότι οι λήψεις είναι καθαρές.

Σημειώστε ότι σε αυτό το σημείο, δεν επηρεάζετε τον ήχο με κανέναν τρόπο, απλώς καθαρίζετε τα πράγματα για να εξοικονομήσετε χρόνο αργότερα. Η διευκόλυνση της ροής εργασίας σας στη μίξη είναι το κλειδί για την επίτευξη ενός άλμπουμ με εξαιρετικό ήχο.

Μέρος 2: Gettin' Jiggy Wit It

ΕΝΤΆΞΕΙ. Έχετε κάνει όλα τα προπαιδικά κόλπα και είστε έτοιμοι να μιξάρετε το πρώτο τραγούδι! Αλλά περιμένετε...

Συμβουλή #6: Χρησιμοποιήστε ένα πρότυπο

Έχετε προσδιορίσει τα βασικά στοιχεία του άλμπουμ και γνωρίζετε το είδος του ήχου που επιθυμεί ο καλλιτέχνης. Αξίζει τώρα να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να δημιουργήσετε ένα βασικό πρότυπο στο DAW σας που περιλαμβάνει ομάδες VCA, δρομολόγηση διαύλων, κοινά εφέ και βασικές διατάξεις κομματιών.

Αν δημιουργήσετε ένα πρότυπο που έχει ήδη τους συμπιεστές, τα EQ και τις ρυθμίσεις δρομολόγησης που ξέρετε ότι θα χρειαστείτε πριν ξεκινήσετε, θα εξοικονομήσετε χρόνο καθώς θα δουλεύετε κάθε τραγούδι.

Ενώ κάποιοι υποστηρίζουν ότι η χρήση προτύπων οδηγεί σε έναν άνοστο, ομοιογενή ήχο (Nickelback, κανείς;), αυτό συμβαίνει μόνο αν δεν αλλάξετε τις ρυθμίσεις στα plug-ins. Όταν χρησιμοποιούνται έξυπνα, τα πρότυπα μπορούν να εξοικονομήσουν χρόνο και να κάνουν την όλη διαδικασία πολύ πιο ομαλή.

Συμβουλή #7: Κρατήστε το για τον εαυτό σας

Είναι δύσκολο να αφήσεις τα μωρά σου και να τα δώσεις στη φροντίδα κάποιου άλλου. Αλλά ως μηχανικός μίξης, θα προσφέρεις στον καλλιτέχνη καλύτερες υπηρεσίες αν δεν είναι στο δωμάτιο όσο εσύ κάνεις μίξη. Έχετε οργανώσει αυτή τη διαδικασία αναθεώρησης εκ των προτέρων, σωστά;

Αν δουλεύετε πάνω στο δικό σας υλικό, εδώ είναι που θα σας βοηθήσει μια ειδική συνεδρία μίξης. Θα μπείτε λιγότερο στον πειρασμό να πειράξετε τα μέρη και θα επικεντρωθείτε αποκλειστικά στη διαδικασία της μίξης.

Ο ρόλος σας είναι να συνδυάσετε αυτό που έχετε, όχι να βελτιώνετε ατελείωτα αυτό που θα μπορούσε να είναι.

Συμβουλή #8: Επιλέξτε το πρώτο τραγούδι για μίξη με σύνεση

Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τρόποι για να επιλέξετε το πρώτο κομμάτι στην παλέτα της μίξης. Μπορεί να είναι αυτό που ακούγεται πιο διασκεδαστικό στη μίξη ή αυτό που ο καλλιτέχνης θεωρεί ως το καλύτερο κομμάτι του άλμπουμ. Η δική μου προτιμώμενη επιλογή είναι να διαλέξω αυτό που αντιπροσωπεύει καλύτερα τον συνολικό ήχο του συγκροτήματος.

Αφού μιξάρετε το πρώτο κομμάτι, θα έχετε μια καλύτερη κατανόηση της δουλειάς που πρέπει να κάνετε στα μελλοντικά τραγούδια. Αυτό εξαρτάται σε κάποιο βαθμό από τη διαδικασία ηχογράφησης - για παράδειγμα, αν τα ντραμς ηχογραφήθηκαν σε διαφορετικά στούντιο για μια χρονική περίοδο, μπορεί να έχετε περισσότερη δουλειά για να τα κάνετε να ακούγονται ομοιόμορφα.

Από την άλλη πλευρά, αν πετύχετε τον ήχο των φωνητικών σε αυτό το πρώτο τραγούδι, θα βρείτε τα υπόλοιπα τραγούδια πολύ πιο εύκολα στη μίξη.

Όπως και να έχει, αυτό το πρώτο τραγούδι θα σας δώσει έναν οδικό χάρτη για να φτιάξετε τα υπόλοιπα τραγούδια ώστε να έχουν έναν συνεκτικό ήχο. Μιλώντας γι' αυτό...

Συμβουλή #9: Γίνετε πρίγκιπας των προεπιλογών

Δεν αναφέρομαι στις έτοιμες προεπιλογές που υπάρχουν ως στάνταρ στα plug-ins (αν και μπορούν να αποτελέσουν καλό σημείο εκκίνησης). Αυτή η συμβουλή αφορά τη δημιουργία των δικών σας προεπιλογών ειδικά για το άλμπουμ στο οποίο εργάζεστε.

Μόλις μιξάρετε το πρώτο τραγούδι, θα έχετε μια αίσθηση του πώς θα είναι τα πράγματα στην πορεία. Για παράδειγμα, μπορεί να έχετε ξοδέψει χρόνο για την προσεκτική εξομάλυνση των φωνητικών. Αποθηκεύστε το ως προεπιλογή (ιδανικά με ένα πρόθεμα που σας βοηθά να αναγνωρίσετε ότι ανήκει στο συγκεκριμένο άλμπουμ), ώστε να μπορείτε εύκολα να το ανακαλέσετε σε ένα νέο τραγούδι. Δημιουργήστε όσες προεπιλογές χρειάζεστε - θα σας εξοικονομήσει μόνο χρόνο καθώς προχωράτε μπροστά.

Με τον ίδιο τρόπο, αν έχετε ρυθμίσει κάποια γλυκιά συμπίεση σε μια ακουστική κιθάρα, μπορείτε να την εφαρμόσετε σε όλα τα τραγούδια σε ολόκληρο το άλμπουμ για να βοηθήσετε τον ήχο να ακούγεται ομοιόμορφος σε όλο το άλμπουμ.

Πολλά από αυτά που μπορούν να μεταφερθούν από το ένα τραγούδι στο επόμενο εξαρτώνται από τον τρόπο ηχογράφησης της μουσικής. Και ακόμη και αν όλα έγιναν με συνέπεια, θα πρέπει να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις σε κάθε κανάλι από το ένα τραγούδι στο άλλο για να αποφύγετε έναν τυπικό ήχο μπισκότου.

Συμβουλή #10: Γίνετε οδηγός λεωφορείου

Η χρήση διαύλων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εξοικονομήσετε επεξεργαστική ισχύ της CPU και να κάνετε τη ροή εργασίας σας πιο αποτελεσματική.

Κάνουν επίσης τη διαδικασία αναθεώρησης πιο εύχρηστη. Αν, για παράδειγμα, η μπάντα θέλει το delay που μοιράζονται τα φωνητικά και η ρυθμική κιθάρα να αλλάξει από 16η σε 8η delay, πρέπει να αλλάξετε μόνο μία ρύθμιση.

Οι δίαυλοι οργάνων είναι επίσης εξαιρετικά χρήσιμοι για την παροχή alt mixes (που όλοι οι καλλιτέχνες θα πρέπει να ζητούν - συγχρονισμός αδειοδότησης λαοί!). Η παράδοση μιας μίξης με τύμπανα και μπάσο είναι τόσο εύκολη όσο το να σολάρεις τους δύο διαύλους. Επιπλέον, αν κάθε ομάδα οργάνων έχει το δικό της δίαυλο εφέ, η εκτύπωση των στεμς θα είναι εύκολη υπόθεση.

Έτσι, συνηθίστε να δρομολογείτε τα συσχετιζόμενα κομμάτια (όπως όλα τα ντραμς ή όλες τις κιθάρες) και τα κοινά εφέ, όπως το reverb και το delay, στα δικά τους κανάλια διαύλου.

Συμβουλή #11: Χρήση κομματιών αναφοράς

Θυμάστε τη συμβουλή #4 παραπάνω; Σε αυτό το σημείο θα σας φανούν χρήσιμα αυτά τα κομμάτια αναφοράς. Η σύγκριση της τρέχουσας μίξης σας με εμπορικά κομμάτια που έχουν τον ήχο που επιδιώκετε θα σας βοηθήσει να καθοδηγήσετε τις επιλογές σας κατά τη μίξη και να διατηρήσετε μια αντικειμενική προοπτική.

Όταν αναφέρεστε σε εμπορικά κομμάτια, φροντίστε να κατεβάσετε το fader του καναλιού αυτού στην ίδια στάθμη κορυφής με τη μίξη σας, ώστε να μην υποφέρετε από προκατάληψη της έντασης.

Παρομοίως, μπορεί να είναι καλή ιδέα να ελέγξετε το τρέχον κομμάτι στο οποίο εργάζεστε σε σύγκριση με άλλα τραγούδια του άλμπουμ που έχετε ήδη μιξάρει.

Για το σκοπό αυτό, ρυθμίστε όλα τα κομμάτια σας σε μια συνεδρία τύπου mastering για να δείτε πώς ταιριάζουν μεταξύ τους. Δίνοντας προσοχή στα βασικά στοιχεία του άλμπουμ (το κάνατε αυτό στη συμβουλή #3, σωστά;), ακούστε προσεκτικά για να δείτε αν διατηρούν συνοχή σε ολόκληρο το άλμπουμ.

Συμβουλή #12: Πετάξτε ό,τι δεν χρειάζεστε

Δεν είναι καθόλου απίθανο να το παρακάνετε λίγο κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης και να βάζετε περισσότερα μέρη από όσα είναι απαραίτητα. Είναι λογικό: ο καλλιτέχνης βρίσκεται στη δίνη της δημιουργίας και σε αυτό το στάδιο της μουσικής παραγωγής δεν ξέρει πώς θα ακουστεί ένα συγκεκριμένο τραγούδι όταν μιξαριστεί σωστά.

Ωστόσο, όταν πλησιάζετε στη φάση της μίξης, μπορεί να διαπιστώσετε ότι υπάρχει ένα κομμάτι εδώ και εκεί με μέρη που απλά δεν ακούγονται συμβατά με τα υπόλοιπα τραγούδια. (Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κομμάτια αναφοράς, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών από το άλμπουμ που μιξάρεις, είναι μια καλή ιδέα).

Σε αυτή την περίπτωση, αξίζει να σκεφτείτε αν χρειάζεται πραγματικά να συμπεριλάβετε αυτά τα μέρη. Μην θέτετε σε κίνδυνο τα βασικά κομμάτια που εντοπίσατε νωρίτερα μόνο και μόνο για να προσθέσετε εκείνη τη γραμμή μπάσου του theremin που κάποιος σκέφτηκε ότι θα ήταν καλή ιδέα σε μια συνεδρία στις 3 το πρωί.

Φυσικά, αν αναμιγνύετε κομμάτια για ένα άλλο συγκρότημα ή καλλιτέχνη, θα πρέπει να προσεγγίσετε αυτή τη συζήτηση με διπλωματία. Εξετάστε το ενδεχόμενο να κάνετε εναλλακτικές μίξεις με και χωρίς το προσβλητικό μέρος, ώστε να μπορούν να ακούσουν το όλο πράγμα σε ένα πλαίσιο.

Συμβουλή #13: Κάντε συχνά διαλείμματα

Είναι σημαντικό να ξεκουράζετε συχνά τα αυτιά σας κατά τη διάρκεια της μίξης, για να διατηρείτε την προοπτική. Η κόπωση των αυτιών παρεισφρέει απαρατήρητη και μπορεί να σας οδηγήσει σε κακές επιλογές μίξης.

Έτσι, εκτός από την ανάμιξη σε λογική ένταση (70dB για μικρότερα δωμάτια), κάντε ένα διάλειμμα 20 λεπτών κάθε δύο ώρες για να ξεκουράσετε τις τρύπες σας.

Μια άλλη τακτική που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να παραμείνετε φρέσκοι είναι να αναμιγνύετε τις πρώτες ώρες της ημέρας και να αφήνετε τον υπόλοιπο χρόνο για δουλειές του σπιτιού ή της διοίκησης ή να προετοιμάζετε τη μίξη για το επόμενο τραγούδι. Το επόμενο πρωί θα είστε σε θέση να ακούσετε τα πράγματα με μια φρέσκια προοπτική.

Συμβουλή #14: Ακούστε σε διαφορετικά περιβάλλοντα

Φροντίστε να ελέγξετε όλες τις μίξεις που δημιουργείτε σε διαφορετικές συνθήκες ακρόασης. Το στερεοφωνικό του αυτοκινήτου είναι μια προφανής επιλογή, αλλά δοκιμάστε επίσης μίξεις σε ακουστικά, ηχεία υπολογιστή και στο τηλέφωνό σας.

Τελικά θέλετε όλα τα κομμάτια σας να ακούγονται τέλεια σε οποιοδήποτε σύστημα, όχι μόνο στο δικό σας. Επιπλέον, δεν ξέρετε σε ποιο σύστημα θα ακούει η μπάντα για την οποία κάνετε τη μίξη, οπότε η επιμέλεια σε αυτόν τον τομέα μπορεί να σας βοηθήσει κατά τη διαδικασία αναθεώρησης.

Μέρος 3: Master Blaster

Μια καλή συμβουλή για όποιον κάνει μίξη, είτε πρόκειται για ένα μεμονωμένο τραγούδι είτε για ένα ολόκληρο άλμπουμ, είναι να αφήσετε τις τελευταίες πινελιές σε έναν μηχανικό mastering.

Ωστόσο, οι περισσότεροι καλλιτέχνες εργάζονται με περιορισμένο προϋπολογισμό και συχνά ζητούν από τον μηχανικό μίξης να αναλάβει και τη φάση του mastering.

Είτε ακολουθείτε τη μέθοδο DIY, είτε αναθέτετε το έργο σε έναν εξειδικευμένο μηχανικό mastering, είτε χρησιμοποιείτε μια online υπηρεσία όπως το eMastered, οι παρακάτω συμβουλές θα σας βοηθήσουν να διατηρήσετε το όλο έργο να ακούγεται συνεκτικό:

Συμβουλή #15: Αφήστε περιθώριο

Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της μίξης είναι να αφήνετε ένα κατάλληλο ποσό headroom στο master bus. Αυτό όχι μόνο αποτρέπει την ψηφιακή παραμόρφωση από το ψαλίδισμα, αλλά συμβάλλει επίσης στη δημιουργία διαχωρισμού και σαφήνειας στην τελική σας μίξη.

Ένας καλός κανόνας είναι οι κορυφές ολόκληρης της μίξης να μην ξεπερνούν τα -6dB. Είναι σημαντικό να μην ρυθμίζετε το ρυθμιστή master για να δημιουργήσετε αρκετό χώρο εδώ - χρησιμοποιήστε αντ' αυτού τους ρυθμιστές καναλιών.

Συμβουλή #16: Χρησιμοποιήστε τα ένθετα master-bus με προσοχή

Ιδανικά, δεν θα πρέπει να έχετε παρεμβάλλει κανένα plug-in στο master fader σας. Αν, ωστόσο, διαπιστώσετε ότι χρειάζεστε λίγη συμπίεση για να βοηθήσετε στον έλεγχο της δυναμικής ή για να συγκολλήσετε τα πράγματα, χρησιμοποιήστε την με φειδώ.

Ό,τι κι αν κάνετε, μη χρησιμοποιείτε έναν συμπιεστή για να αυξήσετε την ένταση ολόκληρου του κομματιού.

Αν δεν είστε σίγουροι, ακολουθήστε το δοκιμασμένο ρητό: το λιγότερο είναι περισσότερο.

Συμπέρασμα

Η κατανάλωση μουσικής έχει αλλάξει πολύ από την αναλογική εποχή, όταν οι άνθρωποι έφτιαχναν δίσκους σχεδιασμένους να ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος.

Στον σημερινό κόσμο του streaming δεν είναι ασυνήθιστο για τους ακροατές να μεταπηδούν από ένα τραγούδι του καλλιτέχνη Α σε ένα άλλο του καλλιτέχνη Β.

Παρόλα αυτά, εξακολουθεί να θεωρείται σημαντικό να υπάρχει ένας συνεκτικός ήχος σε ολόκληρο το άλμπουμ ή το ΕΡ. Και με αυτές τις συμβουλές, θα πρέπει να είστε στο σωστό δρόμο (χμ) για να το πετύχετε αυτό.

Προχωρήστε και αναμείξτε τη μουσική!