Το πιάνο μπορεί να είναι ένα πολύ δύσκολο όργανο για μίξη. Είναι ένα όμορφο όργανο, αλλά η πολυπλοκότητά του μπορεί να το κάνει δύσκολο να χωρέσει σε ένα κομμάτι, ειδικά σε ένα πολυάσχολο κομμάτι. Το τεράστιο εύρος των δυναμικών που μπορεί να παράγει είναι δύσκολο να κατανοηθεί, πόσο μάλλον ο τρόπος με τον οποίο αλληλεπιδρούν οι υπέρτονες μεταξύ τους, γεγονός που μπορεί να προκαλέσει όλων των ειδών τα προβλήματα, όπως λάσπη και έλλειψη σαφήνειας.

Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, το πιάνο είναι επίσης απίστευτα ευέλικτο. Υπάρχουν αμέτρητοι τρόποι με τους οποίους θα μπορούσε κανείς να το αιχμαλωτίσει, και κάθε φορά θα ακούγεται διαφορετικά.

Πάρτε κάτι όπως το Clocks των Coldplay. Έχετε έναν φωτεινό, δυναμικό, κρουστό ήχο πιάνου, ο οποίος, σε σύγκριση με κάτι όπως το Peace Piece του Bill Evans, το οποίο έχει έναν ζεστό και απαλό ήχο, είναι σχεδόν δύο διαφορετικά όργανα.

Κάθε ηχογράφηση πιάνου μπορεί να ακούγεται μοναδική, και με τόσους πολλούς τρόπους να το ηχογραφήσεις, να το βάλεις στο μικρόφωνο και ακόμη και να το παίξεις, υπάρχουν επίσης άπειροι τρόποι να το συμπιέσεις.

Αν και δεν θα μπορέσω να σας δώσω σε αυτό το άρθρο κάποιους αυστηρούς και γρήγορους κανόνες για το πιάνο που μιξάρετε, καθώς είναι αναμφίβολα εξίσου μοναδικό με τα παραπάνω παραδείγματα, θα προσπαθήσω να κάνω ό,τι μπορώ για να απομυθοποιήσω την τέχνη της συμπίεσης και να συζητήσω γιατί μπορεί να τη χρησιμοποιήσουμε σε μια μίξη, πότε είναι καλύτερα να την αφήσουμε έξω και πώς να την εφαρμόσουμε για να πετύχουμε τον ήχο που θέλουμε.

Φυσικά, προτού τοποθετήσετε έναν συμπιεστή στο κομμάτι του πιάνου σας, είναι σημαντικό να έχετε μια εξαιρετική ηχογράφηση ως βάση. Αν το πιάνο σας δεν ακούγεται σωστά από την αρχή, δεν υπάρχει καμία ποσότητα συμπίεσης που θα το διορθώσει. Συνιστώ επίσης να ελέγξετε τον οδηγό μας για το EQ πιάνου όταν τελειώσετε με αυτό, καθώς το EQ είναι το πιο σημαντικό εργαλείο για τη μίξη πιάνου μετά τη συμπίεση.

Γιατί συμπιέζουμε το πιάνο;

Ας ξεκινήσουμε θέτοντας το μεγάλο ερώτημα: Γιατί θέλουμε να συμπιέσουμε το πιάνο μας;

Δεν θα πρέπει απλά να βάζετε συμπίεση στο κομμάτι του πιάνου σας επειδή σας το είπε κάποιος τυχαίος τύπος στο YouTube (αυτό θα πρέπει να ισχύει για τα πάντα στη ζωή!). Δεν κάνουμε έτσι τα πράγματα εδώ.

Η συμπίεση δεν είναι ένα εργαλείο που ταιριάζει σε όλους. Πρέπει να έχετε έναν λόγο για να το χρησιμοποιήσετε και η απόφαση για συμπίεση πρέπει να βασίζεται αποκλειστικά στις ανάγκες του κομματιού. Πώς ξέρετε λοιπόν αν το πιάνο σας το χρειάζεται πραγματικά; Ακολουθούν ορισμένες συγκεκριμένες ερωτήσεις που μπορείτε να θέσετε στον εαυτό σας:

• Πρόκειται για ένα ροκ ή ποπ κομμάτι πιάνου με πάρα πολλές δυναμικές κορυφές, που κάνουν το κομμάτι να μοιάζει ασυνεπές; Αν το πιάνο πηδάει από ήσυχο σε δυνατό με τρόπο που δυσκολεύει να ακουστεί καθαρά στη μίξη, η συμπίεση θα μπορούσε να βοηθήσει στην εξομάλυνση των πραγμάτων.
• Μήπως το πιάνο πρέπει να κάτσει καλύτερα σε μια πολυάσχολη μίξη; Για παράδειγμα, αν έχετε μια πλήρη μπάντα και το πιάνο χάνεται στη μίξη, η συμπίεση μπορεί να βοηθήσει να το τοποθετήσετε στη θέση του ώστε να ακούγεται.
• Θέλω απλώς να προσθέσω χαρακτήρα στο πιάνο μου; Μερικές φορές, ο σωστός συμπιεστής (συνήθως μια αναλογική εξομοίωση) μπορεί να δώσει στο πιάνο λίγο χαρακτήρα, κάνοντάς το να αισθάνεται πιο παρόν στη μίξη. 1-2dB σε έναν σωληνωτό ή οπτικό συμπιεστή μπορεί να κάνει το κόλπο ακόμα και εδώ!

Το θέμα είναι ότι δεν υπάρχει μια απάντηση που να ταιριάζει σε όλους. Ο τρόπος με τον οποίο θα προσεγγίσετε τη συμπίεση εξαρτάται αποκλειστικά από το συγκεκριμένο κομμάτι με το οποίο εργάζεστε. Το κομμάτι του πιάνου κάνει όλη τη βαριά δουλειά ή απλά προσθέτει χρώμα στο παρασκήνιο; Πρόκειται για ένα σόλο κομμάτι πιάνου ή παίζει μαζί με άλλα όργανα; Αυτά είναι τα είδη των ερωτήσεων που θα καθοδηγήσουν τις αποφάσεις σας.

Καλύτεροι συμπιεστές για πιάνο

Τώρα που ξέρετε γιατί μπορεί να θέλετε να συμπιέσετε το πιάνο σας, ας μιλήσουμε για τους ίδιους τους συμπιεστές.

Δεν είναι όλοι οι συμπιεστές ίδιοι. Κάθε ένας έχει τη δική του ατμόσφαιρα, γεύση και χαρακτήρα. Κάποιοι θα κάνουν το πιάνο σας να ακούγεται πιο δυνατά, άλλοι πιο ομαλά και κάποιοι μπορεί να προσθέσουν ακόμη και κάποιο vintage χαρακτήρα με αρμονικό κορεσμό. Έτσι, όταν επιλέγετε έναν συμπιεστή, πρέπει να ξέρετε τι ψάχνετε.

Ακολουθεί μια σύντομη παρουσίαση των διαφορετικών τύπων συμπιεστών και πότε μπορεί να θέλετε να τους χρησιμοποιήσετε στο πιάνο σας:

• Συμπιεστές FET (Field Effect Transistor): Οι συμπιεστές FET είναι γνωστοί για τη γρήγορη επίθεση και τον επιθετικό τους χαρακτήρα. Είναι ιδανικοί για ποπ και ροκ μίξεις, όποτε θέλετε να προσθέσετε δύναμη και τραχύτητα στον ήχο του πιάνου σας. Εάν εργάζεστε σε ένα κομμάτι που χρειάζεται κάποια αιχμή, επιλέξτε έναν συμπιεστή FET, όπως έναν 1176.
• Συμπιεστές Vari-Mu: Οι συμπιεστές Vari-Mu είναι ομαλοί, χάρη στη φυσική τους καμπύλη συμπίεσης. Είναι μερικοί από τους αγαπημένους μου για την προσθήκη ζεστασιάς και κόλλας σε μίξεις, αν και είναι επίσης εξαιρετικοί για οργανικά όργανα όπως τα πιάνα, καθώς μπορείτε να επιτύχετε αρκετή μείωση του κέρδους χωρίς να ακούγεται πολύ προφανές. Θα τους συνιστούσα περισσότερο για πιο απαλές μπαλάντες, κομμάτια τζαζ ή οποιαδήποτε στιγμή θέλετε έναν vintage, μεταξένιο ήχο. Το MJUC της Klanghelm είναι μια σταθερή επιλογή αν έχετε μικρό προϋπολογισμό!
• Συμπιεστές Opto: Οπτικοί συμπιεστές, όπως ο LA-2A, είναι ομαλοί και διαφανείς, καθιστώντας τους εξαιρετικούς για τον έλεγχο της δυναμικής χωρίς να τραβούν πολύ την προσοχή. Είναι μια εξαιρετική επιλογή όταν δεν θέλετε η συμπίεση να αλλάξει δραστικά τον ήχο του πιάνου.
• Συμπιεστές VCA (Voltage Controlled Amplifier): Οι συμπιεστές VCA είναι από τους πιο ευέλικτους. Είναι ιδανικοί όταν χρειάζεστε ακριβή, ελεγχόμενη συμπίεση, αν και θα συνιστούσα να χρησιμοποιείτε χαμηλότερες αναλογίες γύρω στο 2:1 ή και κάτω, ώστε να μην έχετε ακουστική συμπίεση ή κορεσμό. Είναι επίσης εξαιρετικοί για παράλληλη συμπίεση, στην οποία θα αναφερθούμε σε λίγο!

Κάθε τύπος συμπιεστή έχει μια ξεχωριστή "γεύση", οπότε σκεφτείτε τι είδους ήχο θέλετε να πετύχετε πριν επιλέξετε έναν για να τον χρησιμοποιήσετε στη μίξη σας.

Πώς να συμπιέσετε το πιάνο - Βήμα προς βήμα

Εντάξει, τώρα που καλύψαμε το γιατί και ποιους συμπιεστές να χρησιμοποιήσετε, ας περάσουμε στην ουσία του πώς να συμπιέσετε πραγματικά την ηχογράφηση του πιάνου σας! Για αυτό το παράδειγμα, θα συζητήσω πώς θα μπορούσατε να συμπιέσετε ένα πιάνο για έναν φυσικό ήχο σε μια βασική μοντέρνα μίξη με άλλα όργανα.

Κατώφλι

Το κατώφλι είναι το σημείο όπου ξεκινάει ένας συμπιεστής. Καθορίζει πότε ο συμπιεστής σας αρχίζει να ενεργοποιείται.

Μου αρέσει να ξεκινάω χαμηλώνοντας το κατώφλι όσο χρειάζεται για να πιάσω τα πιο δυνατά σημεία του σήματος ή τις κορυφές της απόδοσης. Με αυτόν τον τρόπο, ο συμπιεστής ενεργοποιείται μόνο όταν το πιάνο γίνεται πολύ δυνατό.

Δεν χρειάζεται να προσκολληθείτε υπερβολικά στην αρχική σας ρύθμιση, καθώς όταν αρχίσετε να ρυθμίζετε άλλες παραμέτρους όπως η επίθεση, η απελευθέρωση και η αναλογία, μπορεί να διαπιστώσετε ότι πρέπει να προσαρμόσετε λίγο το κατώφλι για να βρείτε το ιδανικό σημείο. Ο στόχος εδώ είναι να το φέρετε σε ένα σημείο όπου τα πιο ήσυχα και τα πιο δυνατά μέρη θα αισθάνονται ισορροπημένα μεταξύ των άλλων οργάνων στη μίξη σας.

Αναλογία

Ακολουθεί η αναλογία, η οποία ελέγχει πόσο συμπίεση εφαρμόζεται μόλις το σήμα περάσει το κατώφλι. Για παράδειγμα, μια αναλογία 4:1 σημαίνει ότι για κάθε 4 dB πάνω από το κατώφλι, ο συμπιεστής θα αφήσει να περάσει μόνο 1 dB.

Για τη σύγχρονη συμπίεση πιάνου, μου αρέσει να ξεκινάω με μια μέτρια αναλογία περίπου 3:1 έως 4:1. Αυτό είναι ένα ωραίο γλυκό σημείο που δίνει στο σήμα μια μικρή συμπίεση όταν χρησιμοποιείτε περίπου 2-3 dB συμπίεσης. Είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης, και από εδώ και πέρα μπορείτε να κάνετε λεπτομερή ρύθμιση ανάλογα με το πόσο έλεγχο χρειάζεστε στις κορυφές σας.

Επίθεση

Ο χρόνος επίθεσης είναι μία από τις πιο σημαντικές παραμέτρους για τη διαμόρφωση του πραγματικού ήχου της συμπίεσής σας. Καθορίζει πόσο γρήγορα αντιδρά ο συμπιεστής στο σήμα μόλις αυτό περάσει το κατώφλι. Με απλούς όρους, ελέγχει πόσο από την αρχική γροθιά (ή το μεταβατικό) του ήχου περνάει πριν ο συμπιεστής αρχίσει να λειτουργεί.

Αν το πιάνο σας είναι πολύ έντονο ή πολύ "μεταβατικό", ίσως να θέλετε να επιλέξετε μια γρήγορη επίθεση. Αυτό θα περιορίσει τα μεταβατικά σας και θα τα εξομαλύνει, ώστε να μην ξεχωρίζουν υπερβολικά στη μίξη.

Από την άλλη πλευρά, αν θέλετε να αφήσετε να περάσει περισσότερο η φυσική επίθεση του πιάνου για να του δώσετε περισσότερη δύναμη και παρουσία, μια πιο αργή επίθεση θα αφήσει αυτά τα αρχικά μεταβατικά στοιχεία να αναπνεύσουν πριν αρχίσει η συμπίεση.

Συνήθως μου αρέσει να ξεκινάω με χρόνο επίθεσης 5ms και να ρυθμίζω από εκεί και πέρα.

Απελευθέρωση

Σε συνδυασμό με το χρόνο επίθεσης, έχουμε την απελευθέρωση, η οποία υπαγορεύει πόσο γρήγορα ή αργά ο συμπιεστής σταματά να λειτουργεί μόλις το σήμα πέσει ξανά κάτω από το κατώφλι.

Αν το μέρος του πιάνου σας είναι γρήγορο και κρουστό, θα θέλετε μια πιο γρήγορη απελευθέρωση. Αυτό βοηθάει στο να αποτρέψετε τον συμπιεστή από το να σφίγγει υπερβολικά την επόμενη νότα, ώστε η ερμηνεία σας να έχει χώρο να αναπνεύσει και να φαίνεται πιο φυσική. Από την άλλη πλευρά, αν το μέρος του πιάνου είναι πιο αργό και πιο παρατεταμένο, όπως μακρόσυρτες, παρατεταμένες συγχορδίες ή μπαλάντες, μια πιο αργή απελευθέρωση θα δώσει στις νότες μεγαλύτερη διάρκεια.

Για την περισσότερη συμπίεση πιάνου, μου αρέσει να χρησιμοποιώ χρόνο απελευθέρωσης περίπου 50ms.

Κέρδος μακιγιάζ

Δεδομένου ότι η συμπίεση του πιάνου θα μειώσει τη συνολική στάθμη του κομματιού σας, θα χρησιμοποιήσετε το makeup gain για να επαναφέρετε τη στάθμη στο επίπεδο που ήταν πριν από τη συμπίεση, ή ακόμα και ελαφρώς υψηλότερα, αν αυτό χρειάζεται το κομμάτι.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να κάνετε A/B δοκιμή του ήχου με το ίδιο κέρδος εξόδου με το κέρδος εισόδου, που σημαίνει ότι συγκρίνετε τη συμπιεσμένη έκδοση με την αρχική στην ίδια ένταση. Αν δεν το κάνετε αυτό, μπορεί να νομίζετε ότι η συμπιεσμένη έκδοση ακούγεται χειρότερα επειδή είναι πιο ήσυχη ή να νομίζετε ότι ακούγεται καλύτερα επειδή η λειτουργία αυτόματου κέρδους του συμπιεστή σας την έκανε πιο δυνατή.

Το κέρδος μακιγιάζ παίζει επίσης μεγάλο ρόλο στη σκηνοθεσία του κέρδους. Μου αρέσει πάντα να βεβαιώνομαι ότι η στάθμη που πηγαίνει στο επόμενο πρόσθετο στην αλυσίδα σας παραμένει σταθερή (ιδανικά γύρω στα -18 dB), το οποίο είναι το ιδανικό σημείο για καθαρή επεξεργασία χωρίς παραμόρφωση. Η διατήρηση των επιπέδων σας υπό έλεγχο εδώ διασφαλίζει ότι η υπόλοιπη μίξη σας παραμένει σφιχτή, ειδικά αν χρησιμοποιείτε plugins αναλογικής εξομοίωσης.

Συμπίεση σόλο πιάνου

Όταν εργάζεστε με ένα σόλο κομμάτι πιάνου, όπως ένα κλασικό κομμάτι, ένα κομμάτι τζαζ ή μια απαλή μπαλάντα, ίσως να μην χρειάζεστε καν συμπίεση πιάνου. Σε αυτού του είδους τις εκτελέσεις, η δυναμική είναι ένα τεράστιο μέρος του παιξίματος του πιάνου. Η ύπαρξη ήσυχων, λεπτών στιγμών και δυνατότερων, πιο έντονων τμημάτων είναι αυτό που δίνει σε αυτό το είδος μουσικής για πιάνο τον χαρακτήρα του.

Στην πραγματικότητα, η συμπίεση μιας ηχογράφησης σόλο πιάνου μπορεί μερικές φορές να αφαιρέσει αυτή τη φυσική άμπωτη και ροή. Έτσι, αντί να πιάσετε τον συμπιεστή, το να χειριστείτε το fader ίσως είναι η καλύτερη επιλογή σας. Αυτό σας επιτρέπει να διατηρήσετε τη δυναμική χωρίς καμία επεξεργασία.

Τώρα, αν κάνετε mastering του κομματιού και θέλετε να βεβαιωθείτε ότι οι κορυφές δεν ξεπερνούν το όριο, μπορείτε να βάλετε έναν περιοριστή στο δίαυλο. Αλλά, και αυτό είναι το κλειδί, χρησιμοποιήστε τον περιοριστή μόνο για να πιάσετε τις κορυφές που μπορεί να κόβονται. Θέλετε να διατηρήσετε τα πάντα ανέπαφα και να διατηρήσετε τη φυσική δυναμική της εκτέλεσης.

Συμπίεση ροκ ή ποπ πιάνου

Όταν εργάζεστε σε ηχογραφήσεις ροκ ή ποπ πιάνου, μπορείτε να είστε λίγο πιο επιθετικοί με τη συμπίεση. Σε αντίθεση με το σόλο πιάνο, όπου θέλετε να διατηρήσετε τη δυναμική, σε μια πλήρη μίξη, συχνά χρειάζεστε το πιάνο να κάθεται σφιχτά και να διαπερνά το κομμάτι χωρίς να χάνεται ανάμεσα σε όλα τα άλλα όργανα.

Σε αυτό το στυλ συμπίεσης πιάνου, προσωπικά μου αρέσει να χρησιμοποιώ υψηλότερες αναλογίες, κάτι σαν 4:1 ή ακόμα υψηλότερες, μαζί με μεσαίους προς αργούς χρόνους επίθεσης. Αυτό βοηθάει στη διατήρηση κάποιου μέρους της παροδικής επίθεσης, ενώ παράλληλα δίνει στο πιάνο μια ελεγχόμενη, συνεπή παρουσία στη μίξη. Η πιο αργή επίθεση επιτρέπει να περάσει λίγο από το αρχικό χτύπημα, αλλά γρήγορα σφίγγει τα πιο δυνατά σημεία, διατηρώντας το πιάνο σφιχτό και ελεγχόμενο.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού του είδους συμπίεσης είναι το Lady Madonna των Beatles. Αυτό το πιάνο είναι τόσο σφιχτά συμπιεσμένο, αλλά κάθεται όμορφα πάνω από τη μίξη. Οι μηχανικοί χρησιμοποίησαν πιθανότατα ένα Fairchild 660 ή ένα τροποποιημένο από την EMI Altec 436, ανεβάζοντας τη συμπίεση για να συμπιέσουν το δυναμικό εύρος.

Ένα άλλο καλό παράδειγμα είναι το Love Song της Sara Bareilles. Το πιάνο δεν έχει σχεδόν καθόλου δυναμικό εύρος σε αυτό το τραγούδι και τα επιθετικά μαχαιρώματα ξεχωρίζουν πραγματικά σε όλο το κομμάτι. Μπορείτε να στοιχηματίσετε ότι η συμπίεση του πιάνου έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση αυτού του ήχου.

Όταν ρυθμίζετε το κατώφλι για τέτοιου είδους κομμάτια, μη φοβάστε να χτυπήσετε δυνατά τον συμπιεστή σας, αν λαμβάνετε τον ήχο που θέλετε. Το θέμα εδώ είναι να "καθίσετε" το πιάνο στη μίξη, εξασφαλίζοντας ότι έχει μια σταθερή, καθαρή παρουσία.

Πρόσθετες συμβουλές επεξεργασίας πιάνου

Σειριακή συμπίεση

Όλο αυτό το άρθρο αναφέρεται στο πώς τα πιάνα μπορούν να έχουν ένα ευρύ δυναμικό εύρος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η σειριακή συμπίεση του πιάνου μπορεί να είναι τόσο χρήσιμη. Αντί να ενεργοποιείτε έναν συμπιεστή και να τον ανεβάζετε για να χειριστεί τα πάντα, η σειριακή συμπίεση περιλαμβάνει τη χρήση πολλαπλών συμπιεστών διαδοχικά για να τιθασεύσετε τις δυναμικές με έναν πιο φυσικό και ελεγχόμενο τρόπο.

Με περισσότερους από έναν συμπιεστές να κάνουν το ίδιο ποσό μείωσης του κέρδους, κάθε συμπιεστής κάνει το δικό του μέρος χωρίς να υπερλειτουργεί. Με την κατανομή του φορτίου, λαμβάνετε έναν πιο ομαλό, πιο διαφανή ήχο που εξακολουθεί να έχει έλεγχο αλλά διατηρεί μέρος του φυσικού του χαρακτήρα.

Προσωπικά, μου αρέσει να ξεκινάω με έναν γρήγορο συμπιεστή, όπως ένας FET, για να χειριστώ τις υψηλότερες κορυφές. Η γρήγορη επίθεση θα σφίξει τα πιο δυνατά μεταβατικά αμέσως, ώστε να μην κυριαρχήσουν στο κομμάτι. Μετά από αυτό, χρησιμοποιώ έναν δεύτερο συμπιεστή με πιο αργή επίθεση και απελευθέρωση για να διαχειριστώ τη συνολική στάθμη του σήματος. Αυτός είναι συνήθως κάποιος τύπος οπτικού συμπιεστή ή συμπιεστή λυχνίας.

Παράλληλη συμπίεση

Η παράλληλη συμπίεση πιάνου είναι ιδανική αν ανησυχείτε για την υπερσυμπίεση του πιάνου σας, αλλά εξακολουθείτε να θέλετε αυτόν τον ελεγχόμενο, δυναμικό ήχο. Η ομορφιά της παράλληλης συμπίεσης είναι ότι μπορείτε να διατηρήσετε ανέπαφη την αρχική, δυναμική απόδοσή σας, ενώ προσθέτετε ένα στρώμα υπερσυμπιεσμένης καλοσύνης από κάτω.

Ουσιαστικά, αναμειγνύετε μια έντονα συμπιεσμένη έκδοση του κομματιού του πιάνου σας με την ασυμπίεστη ή ελαφρά συμπιεσμένη, δίνοντάς σας το καλύτερο και από τους δύο κόσμους.

Για να ρυθμίσετε παράλληλη συμπίεση πιάνου, στείλτε το σήμα του πιάνου σε ένα aux track με πιο επιθετική συμπίεση. Αφού συμπιέσετε έντονα το δεύτερο κομμάτι, μπορείτε να το αναμείξετε κάτω από το πρώτο και να εξισορροπήσετε τα δύο σήματα.

Λατρεύω απόλυτα την παράλληλη συμπίεση για ροκ και ποπ πιάνο. Συνήθως ρυθμίζω το κατώφλι μου πολύ χαμηλά, περίπου -7 έως -10 dB μείωσης του κέρδους, έτσι ώστε ο συμπιεστής να σκάβει πραγματικά και να εξισορροπεί το δυναμικό εύρος. Για το χρόνο επίθεσης, συνήθως ξεκινάω περίπου στα 10ms για να πιάσω την αρχική επίθεση, η οποία είναι αρκετά γρήγορη για να πιάσω τις κορυφές, και το συνδυάζω με ένα μεσαίο release.

Χρήση ενός Transient Shaper στο πιάνο

Αν χρησιμοποιείτε τις παραμέτρους του συμπιεστή σας για να διαμορφώσετε τον ήχο του πιάνου, αλλά νιώθετε ότι δεν σας δίνει ακριβώς τον έλεγχο που χρειάζεστε, τότε ίσως ήρθε η ώρα να δοκιμάσετε έναν μεταβατικό διαμορφωτή. Αυτά τα εργαλεία έχουν σχεδιαστεί για να χειρίζονται την επίθεση και τη διατήρηση χωρίς να προσθέτουν συμπίεση, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να αποκτήσετε μεγαλύτερο έλεγχο του χαρακτήρα του πιάνου σας χωρίς να επηρεάζεται το συνολικό δυναμικό εύρος του.

Με έναν διαμορφωτή μεταβατικών σημείων, μπορείτε να ρυθμίσετε περισσότερο ή λιγότερο την επίθεση ή το sustain ενός ήχου. Για παράδειγμα, αν θέλετε να δώσετε έμφαση στο αρχικό χτύπημα του πιάνου, χωρίς να νιώθετε το μαλακό αποτέλεσμα της βαριάς συμπίεσης, ένας διαμορφωτής μεταβατικών σημείων μπορεί να σας βοηθήσει να προσθέσετε περισσότερη επίθεση. Εναλλακτικά, αν θέλετε οι νότες να παραμένουν λίγο περισσότερο ή να ακούγονται πιο γεμάτες με φυσική αποσύνθεση, μπορείτε να αυξήσετε το sustain.

Μερικά από τα αγαπημένα μου transient shapers είναι το Smack Attack της Waves και το Transient Shaper της Native Instruments.

Συμπίεση πιάνου

Η συμπίεση του πιάνου είναι πάντα ένα ενδιαφέρον θέμα προς συζήτηση, καθώς πρόκειται για μια σχετικά απλή διαδικασία που συχνά περιπλέκεται υπερβολικά. Η μόνη συμβουλή που θα σας αφήσω είναι να είστε σκόπιμοι. Μην καταστρέφετε μια ηχογράφηση πιάνου συμπιέζοντας τη ζωή του, μόνο και μόνο επειδή δεν θέλετε να αφιερώσετε χρόνο για να σκεφτείτε τι πραγματικά χρειάζεται. Αν η απάντηση είναι "καθόλου συμπίεση", τέλεια - λιγότερη δουλειά για εσάς!

Ελπίζω αυτό το μικρό (και διστάζω να το πω) "φύλλο εξαπατήσεως" για τη συμπίεση πιάνου να ήταν χρήσιμο. Σε καμία περίπτωση καμία από τις παραπάνω πληροφορίες δεν είναι ευαγγέλιο. Αντιθέτως, θεωρήστε τις ως συμπλήρωμα της διαίσθησής σας. Αφήστε την ψυχή σας να σας καθοδηγήσει και να θυμάστε πάντα να πειραματίζεστε στην πορεία!