Η μουσική reggae δεν παίζει πραγματικά με τους κανόνες κανενός άλλου, και αυτό είναι που την κάνει τόσο ξεχωριστή. Γεννημένη στα τέλη της δεκαετίας του '60 στην Τζαμάικα, η reggae προέκυψε από ένα συνονθύλευμα ska, rocksteady και αμερικανικής soul, όλα μαγειρεμένα χαμηλά και αργά κάτω από τον ήλιο του νησιού. Αλλά εκεί που η ska ήταν υπερκινητική και νευρική, η reggae τέντωσε τα πράγματα. Άφηνε χώρο. Χώρο για το groove. Χώρο για το μήνυμα.

Στον πυρήνα της, η reggae μουσική έχει να κάνει λιγότερο με την ταχύτητα και περισσότερο με το συναίσθημα. Παίρνετε ένα σταθερό kick drum στα δύο και τέσσερα, το skanky chop της κιθάρας κρυμμένο πίσω από το ρυθμό, και τις βαθύτερες μπασογραμμές που έχει να προσφέρει η μουσική. Από άποψη παραγωγής, η reggae τείνει να είναι ωμή αλλά υπνωτική. Θα ακούσετε ευρύχωρους ήχους τυμπάνων, ανοιξιάτικες ουρές αντήχησης και αυτό το λεπτό κούνημα που προέρχεται από τον κορεσμό της ταινίας ή από τα παλιομοδίτικα κέντρα μίξης.

Τώρα, εδώ είναι το ενδιαφέρον μέρος. Παρ' όλη την ποικιλία της reggae, από τις ρίζες μέχρι την dub, την dancehall reggae και το lovers rock, το μεγαλύτερο μέρος της είναι χτισμένο με τα ίδια βασικά εργαλεία. Σίγουρα, κάθε καλλιτέχνης φέρνει τη δική του πινελιά, αλλά κάτω από την επιφάνεια, υπάρχει ένα οικείο σύνολο οργάνων που κρατάει τα πράγματα στη γη.

Έτσι, αν προσπαθείτε να αποκτήσετε τον αυθεντικό reggae ήχο στις δικές σας παραγωγές, ή είστε απλά περίεργοι τι δίνει στο είδος τον αλάνθαστο ήχο του, είστε στο σωστό μέρος. Ας ασχοληθούμε με τα βασικά όργανα που κρατούν τη reggae σε κίνηση και grooving εδώ και δεκαετίες.

Ποια όργανα βρίσκονται στη Reggae;

1. Μπάσο κιθάρα

Αν η μουσική reggae ήταν ένα σπίτι, το μπάσο δεν θα ήταν μόνο το θεμέλιο. Θα ήταν η εξώπορτα, τα παράθυρα και τα μισά έπιπλα. Σε αντίθεση με τα περισσότερα είδη όπου το μπάσο κρύβεται στο παρασκήνιο, στη reggae είναι μπροστά και στο κέντρο. Πολλοί άνθρωποι το θεωρούν ακόμα και το κύριο όργανο. Και ειλικρινά; Δεν έχουν άδικο.

Οι μπασογραμμές της reggae είναι μελωδικές, επαναλαμβάνοντας συχνά τα ίδια υπνωτικά riffs που παραμένουν για ολόκληρο το τραγούδι. Και ενώ ο ήχος μπορεί να φαίνεται απλός εξωτερικά, δεν έχει απαραίτητα να κάνει με το τι παίζεται, αλλά με το πώς παίζεται. Υπάρχουν πολλά αργά προς mid-tempo grooves, πολύς χώρος μεταξύ των νοτών και τεράστια έμφαση στο συναίσθημα αντί για τη λάμψη. Αντί να τρέχουν πάνω-κάτω στο ταμπλό, οι μπασίστες της reggae τείνουν να κλειδώνονται σε ένα groove και να το καβαλάνε σαν κύμα.

Το όργανο που επιλέγετε είναι συνήθως ένα τετράχορδο ηλεκτρικό μπάσο, κάτι σαν Fender Precision ή Jazz Bass. Ο Aston "Family Man" Barrett των The Wailers ήταν ο μάστορας του P-Bass. Βαθύς ήχος, ζεστό low-end, και ακριβώς αρκετό δάγκωμα για να κόβει χωρίς να είναι επιθετικό. Ο Robbie Shakespeare, το ήμισυ του θρυλικού ντουέτου Sly & Robbie, ήταν επίσης γνωστό ότι στηριζόταν σε μοντέλα της Fender, αναμειγνύοντας περιστασιακά μπάσα της Music Man για μια ελαφρώς πιο μοντέρνα πλευρά.

Όσον αφορά τους ενισχυτές, οι παλιομοδίτικες στοίβες Ampeg ήταν αγαπημένες, ιδιαίτερα μοντέλα όπως ο SVT, που μπορούσαν να ταρακουνήσουν τους τοίχους χωρίς να ακούγονται σαν τονικός χυλός. Αλλά στο στούντιο, πολλά μπάσα της reggae ηχογραφούνταν απευθείας (DI), μερικές φορές με έναν προενισχυτή ή έναν συμπιεστή λυχνίας στην αλυσίδα για να διατηρούν τα πράγματα παχιά και στρογγυλά.

Υπάρχει επίσης και κάποιο εργαλείο που αξίζει να γνωρίζετε.

Οι περισσότεροι μπασίστες της reggae χρησιμοποιούν χορδές με επίπεδες χορδές. Αυτές σας δίνουν αυτόν τον ομαλό, θορυβώδη ήχο χωρίς όλο το τσίμπημα και το θόρυβο των δακτύλων που έχετε από τις στρογγυλές χορδές. Είναι σαν να βάζετε τσόχα σε ένα σφυρί πιάνου. Ο ήχος είναι πιο σκοτεινός, πιο ζεστός και πολύ πιο ελεγχόμενος.

PRO TIP: Αν παίζετε reggae μπάσο και δυσκολεύεστε να πετύχετε τον σωστό ήχο, χαμηλώστε το υψηλό άκρο. Είτε πρόκειται για την ίδια την κιθάρα μπάσου, είτε για τον ενισχυτή σας, είτε για το DAW σας, εδώ δεν ψάχνετε για λάμψη. Κόψτε τα πάντα πάνω από, ας πούμε, τα 4-5 kHz ή χαμηλότερα. Αυτό που θέλετε είναι ένας ήχος που μοιάζει σαν να είναι τυλιγμένος σε μια παχιά μάλλινη κουβέρτα. Θα πρέπει να είναι μαλακός στα αυτιά, αλλά αρκετά βαρύς ώστε να κροταλίζει το στήθος σας.

Το μπάσο είναι το σημείο όπου η reggae μουσική ζει και αναπνέει. Αν το πετύχετε αυτό, είστε ήδη στα μισά του δρόμου.

2. Ηλεκτρική κιθάρα

Σε αντίθεση με τη ροκ, η ηλεκτρική κιθάρα στη ρέγκε δεν προσπαθεί να επιδειχθεί. Ωστόσο, μην αφήσετε αυτό να σας ξεγελάσει. Ως κάποιος που πέρασε χρόνια παίζοντας ρυθμική κιθάρα σε μια funk μπάντα, μπορώ να σας πω ότι το "κλείδωμα" σε ένα groove απαιτεί ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο δεξιοτήτων και επιδεξιότητας.

Στη μουσική reggae, η ηλεκτρική κιθάρα μπορεί να είναι εξίσου σημαντική με το μπάσο, και με πολλούς τρόπους, είναι ο τέλειος χορευτικός συνεργάτης του μπάσου. Ενώ το μπάσο βροντοφωνάζει, η κιθάρα προσθέτει το chop.

Οι περισσότερες ρυθμικές κιθάρες reggae χρησιμοποιούν αυτό που ονομάζουμε "skank". Είναι μια σύντομη, στακάτο συγχορδία που χτυπάει στα off-beats (τα "και" αν μετράτε). Είναι σχεδόν περισσότερο κρουστά παρά μελωδία. Σβήνετε τις χορδές όσο χρειάζεται για να κρατήσετε τα πράγματα σφιχτά, και στη συνέχεια τις ζωντανεύετε με ένα κτύπημα του καρπού. Σκεφτείτε το ως τον ενσωματωμένο μετρονόμο του είδους.

Συνήθως θα βρείτε παίκτες που κουνάνε αρκετά συνηθισμένες κιθάρες: Fender Stratocasters, Telecasters, ή Gibson Les Pauls. Η Strat, ειδικότερα, έχει γίνει η επιλογή πολλών μουσικών της reggae, χάρη στον καθαρό ήχο της και την ευέλικτη διαμόρφωση των pickups της. Τούτου λεχθέντος, δεν υπάρχει κανένας σκληρός κανόνας. Αν αισθάνεστε καλά και είναι καθαρό, είναι καλό.

Στην πραγματικότητα, ο Ernest Ranglin, ένας από τους πρωτεργάτες του τζαμαϊκανικού ήχου της κιθάρας, έπαιζε συχνά μια Gibson ES-175 και μπορούσε να μεταβεί από τα τζαζ licks σε σφιχτά, σιωπηλά chops με την ίδια ανάσα. Ο Hux Brown, ο οποίος έπαιξε με τους Toots and the Maytals, στηριζόταν σε μια Telecaster για τα ζωηρά μεσαία της και την twangy ακμή της.

Όσον αφορά τους ενισχυτές, πολλοί τύποι τότε χρησιμοποιούσαν Fender Twins, Roland Jazz Choruses ή ακόμα και ενισχυτές Vox για αυτό το γλυκό κουδούνισμα. Το κόλπο είναι να επιλέξετε έναν καθαρό, φωτεινό ήχο με μια μικρή δόση αντήχησης ή ελατηρίου καθυστέρησης για να του δώσετε λίγο αέρα. Κρατήστε το overdrive και την παραμόρφωση για την punk μπάντα σας.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Αν θέλετε να ακούσετε ένα παράδειγμα από το εγχειρίδιο, ακούστε το "Stir It Up" των Bob Marley & The Wailers. Αυτή η σφιχτή κιθάρα στα off-beats είναι το skank. Το "Legalize It" του Peter Tosh είναι ένα άλλο σπουδαίο παράδειγμα.

Έτσι, όχι, η reggae κιθάρα δεν είναι φανταχτερή, αλλά είναι ακριβής, δυναμική, και πολύ πιο δύσκολο να παίξει κανείς καλά από ό, τι φαίνεται. Δεν μπορείς να πλαστογραφήσεις αυτή την αίσθηση.

3. Τύμπανα

Τα τύμπανα και το μπάσο στη μουσική reggae πάνε χέρι-χέρι. Μαζί, δημιουργούν αυτό που ονομάζεται riddim. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται συχνά, ειδικά στη reggae και την dancehall, αλλά το μόνο που πραγματικά σημαίνει είναι το groove του ρυθμικού τμήματος. Είναι η μηχανή που κινεί ολόκληρο το κομμάτι, και όταν γίνεται σωστά, το νιώθεις στη σπονδυλική σου στήλη.

Υπάρχουν μερικά χαρακτηριστικά μοτίβα τυμπάνων στη μουσική reggae, αλλά το πιο διάσημο είναι το one drop. Ονομάζεται έτσι επειδή το kick drum, το οποίο συνήθως χτυπάει στα χτυπήματα ένα και τρία στην περισσότερη ροκ μουσική, λείπει στο ένα. Αντ' αυτού, το kick και το snare χτυπούν μαζί στο beat τρία, αφήνοντας αυτό το πρώτο beat κενό. Ακούγεται απλό, αλλά αυτή η μικρή παύση δίνει σε ολόκληρο το ρυθμό αυτή την χαλαρή, σχεδόν ασήκωτη αίσθηση.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Ο Carlton Barrett, ντράμερ των Bob Marley & The Wailers, ουσιαστικά έγραψε το βιβλίο για το one drop. Ακούστε το "No Woman, No Cry" ή το "Three Little Birds". Αυτός ο αργός, υπομονετικός παλμός είναι εγχειρίδιο. Είχε αυτόν τον τρόπο να κάνει τα ντραμς να νιώθουν τεμπέλικα και κλειδωμένα ταυτόχρονα, κάτι που είναι πιο δύσκολο απ' ό,τι ακούγεται.

Αλλά η μία σταγόνα δεν είναι το μόνο κόλπο στην τσάντα. Υπάρχει επίσης ο ρυθμός των ροκάδων, όπου η κλωτσιά χτυπάει σε κάθε ρυθμό, προσθέτοντας μια οδηγητική, σχεδόν παρελαύνοντα αίσθηση. Είναι η εκδοχή της reggae του four-on-the-floor. Στη συνέχεια, υπάρχει ο ρυθμός steppers, ο οποίος γέρνει ακόμα πιο βαριά στο ρυθμό. Υπάρχει μια κλωτσιά σε κάθε τέταρτο της νότας και ένα snare ακόμα σε τρία, το οποίο είναι ιδανικό για dub μουσική και πιο υψηλής ενέργειας πράγματα.

Όσον αφορά τον τόνο, τα τύμπανα reggae είναι συνήθως αρκετά στεγνά και σφιχτά. Συχνά θα ακούσετε ένα snare με τα snares λίγο χαλαρωμένα ή ακόμα και με ταινία, δίνοντάς του αυτό το χοντροκομμένο, boxy thwack. Τα ντομς είναι χαμηλά κουρδισμένα και θορυβώδη. Τα κύμβαλα χρησιμοποιούνται με φειδώ, με μικρές πινελιές εδώ και εκεί. Αυτό δεν είναι ένα είδος που κάνει θόρυβο και χτυπάει. Είναι περισσότερο ένα ελεγχόμενο σιγοβράσιμο.

Όσον αφορά την παραγωγή, τα τύμπανα της reggae αντιμετωπίζονται συχνά με διακριτικά εφέ.

Το spring reverb είναι ένα βασικό στοιχείο, ειδικά στο dub, όπου γίνεται κατάχρηση με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μπορεί επίσης να ακούσετε tape delay στο snare ή στα hi-hats, το οποίο προσθέτει κίνηση χωρίς να εμποδίζει το groove. Και όταν έρχεται η ώρα του dub, τα πράγματα γίνονται πιο περίεργα. Συχνά θα ακούσετε τους παραγωγούς να βγάζουν το kick για μερικά μέτρα, να ρίχνουν ένα slapback delay στο rim shot και να κάνουν panning στα hi-hats σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο.

4. Κρουστά όργανα

Στη μουσική reggae, τα κρουστά είναι η κόλλα που συγκρατεί το groove. Αυτές οι λεπτές πινελιές γεμίζουν τις ρωγμές ανάμεσα στο kick, το snare και το μπάσο, δίνοντας στο ρυθμό περισσότερη υφή και ζωή. Είναι τα πράγματα που μπορεί να μην τα παρατηρείτε συνειδητά, αλλά το σώμα σας σίγουρα ανταποκρίνεται σε αυτά.

Και τα κρουστά της reggae δεν είναι μια συμφωνία που ταιριάζει σε όλους. Υπάρχει ένας ολόκληρος μπουφές οργάνων από τα οποία μπορούν να επιλέξουν οι παίκτες, το καθένα προσθέτοντας τη δική του γεύση στο μείγμα. Εδώ είναι μια ανάλυση μερικών από τα κρουστά που θα βρείτε συχνά στη μουσική reggae:

• Τύμπανα Bongo - Ένα ζεύγος μικρών, υψηλών τόνων τύμπανων χεριών που συνήθως χειρίζονται σύντομες, συγχρονισμένες φράσεις. Είναι ιδανικά για την οικοδόμηση έντασης ή για να διατηρούν ένα groove που σιγοβράζει ακριβώς κάτω από την επιφάνεια. Συχνά θα τα ακούσετε να μπαίνουν στην αρχή ενός στίχου ή να περνούν κρυφά μέσα από οργανικά διαλείμματα.
• Τύμπανα Conga - Ψηλότερα και βαθύτερα από τα bongos, τα congas έχουν έναν πιο ζεστό, στρογγυλό ήχο. Στη reggae, συνήθως παίζονται με τα χέρια σε έναν σταθερό, επαναλαμβανόμενο ρυθμό που δένει με τη γραμμή του μπάσου. Ακούστε σχεδόν οποιοδήποτε πρώιμο κομμάτι roots reggae και θα τα ακούσετε να αναβλύζουν από κάτω.
• Shakers - Αυτά τα μικρά παιδιά μπορεί να φαίνονται ασήμαντα, αλλά κάνουν πολύ δουλειά. Είτε πρόκειται για ένα απλό shaker αυγών είτε για μια πιο παραδοσιακή μαράκα, βοηθούν να κρατούν τα πράγματα σε κίνηση και προσθέτουν αυτό το αέρινο "ts-ts-ts" σε όλο το ρυθμό. Ιδανικά για να δώσετε σε ένα κομμάτι μια μικρή κίνηση προς τα εμπρός χωρίς να προσθέσετε όγκο.
• Ντέφι - Όχι μόνο για εκκλησιαστικές χορωδίες. Στη reggae, τα ντέφια συνήθως χτυπούν στο backbeat ή συμπληρώνουν μεταξύ των χτυπημάτων του snare. Είναι αιχμηρά, τρανταχτά και διαπερνούν τη μίξη, ειδικά όταν συνδυάζονται με handclaps ή άλλα κρουστά υψηλής ποιότητας.
• Cowbell - Χρησιμοποιείται με φειδώ, αλλά όταν είναι εκεί, χρειάζεσαι περισσότερο! Το cowbell προσθέτει μια μεταλλική, μεσαία χροιά που μπορεί να δώσει στο ρυθμικό τμήμα μια μικρή επιπλέον αναπήδηση. Χρησιμοποιείται συχνά σε steppers και dancehall στυλ.
• Guiro - Είναι αυτός ο κούφιος, τραχύς ήχος που ακούγεται όταν σέρνετε ένα ραβδί πάνω σε μια κολοκύθα με εγκοπή ή σε μια πλαστική επιφάνεια. Δεν είναι πολύ συνηθισμένο σε κάθε κομμάτι, αλλά μπορεί να προσθέσει μια μοναδική γρατζουνιστή υφή που τίποτα άλλο δεν μπορεί να αναπαραγάγει.
• Woodblock - Άλλο ένα λεπτό εργαλείο έμφασης. Πρόκειται για μικρά, ξύλινα κλικ που μπορούν να παρέχουν συγχρονισμό ή να αντικατοπτρίζουν ένα μοτίβο ρυθμικής κιθάρας. Εξαιρετικά για γεμίσματα ή χτυπήματα προφοράς.
• Finger Cymbals ή Chimes - Θα τα ακούσετε σε reggae τύπου dub, ειδικά σε εισαγωγές ή κατά τη διάρκεια trippy breakdowns. Προσθέτουν μια ονειρική, απόκοσμη λάμψη που αιωρείται πάνω από το ρυθμό σαν καπνός.

Το σπουδαίο με τα κρουστά της reggae είναι το πόσο ελάχιστα μπορούν να είναι, ενώ εξακολουθούν να είναι εξαιρετικά αποτελεσματικά. Ένα καλά τοποθετημένο shaker ή ένας απλός ρυθμός conga αλλάζουν εντελώς το groove ενός κομματιού χωρίς να στριμώχνουν τη μίξη. Οι παραγωγοί συχνά αντιμετωπίζουν τα κρουστά σαν καρύκευμα, δίνοντάς τους ακριβώς όσο χρειάζεται για να ενισχύσουν το groove χωρίς να το καταλάβουν.

Και όταν πρόκειται για ηχογράφηση ή μίξη, τα κρουστά συχνά δέχονται πλήρη θεραπεία spa. Τα κρουστά τοποθετούνται σε μεγάλο εύρος, βυθίζονται σε αντήχηση ή περνούν από ένα tape delay για να αποκτήσουν αυτή την απροσδιόριστη dub ατμόσφαιρα. Όποιος παραγωγός μπορεί να αποκτήσει χαρακτήρα, αυτός είναι συνήθως ο τρόπος.

Έτσι, αν παράγετε μουσική reggae και αναρωτιέστε τι σας λείπει, οι πιθανότητες είναι ότι τα κρουστά σας χρειάζονται λίγη αγάπη. Επειδή μερικές φορές, δεν είναι τα προφανή πράγματα που κάνουν το groove να χτυπήσει, αλλά οι μικροσκοπικές λεπτομέρειες που νιώθεις περισσότερο παρά ακούς.

5. Πληκτρολόγιο

Τις πρώτες μέρες, η μουσική reggae έπαιρνε τα πλήκτρα της από τα παλιά καλά όρθια πιάνα. Χωρίς φτιασιδώματα, απλά κάποιος χτυπούσε τις εκτός ρυθμού συγχορδίες δίπλα στην κιθάρα. Είχε μια ακατέργαστη, αδέξια γοητεία που έδινε σε αυτά τα πρώτα κομμάτια, όπως το "Isrealites" του Desmond Dekker, μια μοναδική ατμόσφαιρα σαλούν.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, αυτά τα μεγάλα ακουστικά πιάνα άρχισαν να δίνουν τη θέση τους σε ηλεκτρικά πλήκτρα, όπως το Fender Rhodes και το Yamaha CP70. Αυτά είχαν περισσότερο τσίμπημα, περισσότερο κράτημα και μπορούσαν να κρατήσουν τα δικά τους σε μια πλήρη ορχήστρα. Στη συνέχεια, η δεκαετία του '80 ήρθε σαν παλιρροϊκό κύμα γεμάτο συνθεσάιζερ και η reggae ακολούθησε το παράδειγμά της. Ξαφνικά, είχατε πλούσια pads, περίεργα leads και ταλαντευόμενα όργανα να στροβιλίζονται στη μίξη.

Ο κλασικός reggae ήχος που οι περισσότεροι άνθρωποι σκέφτονται σήμερα προέρχεται συχνά από κάτι ψηφιακό. Τα πρώτα Casios και Yamahas έκαναν μεγάλη αίσθηση, συγκεκριμένα μοντέλα όπως το Yamaha DX7 και η σειρά Casio CZ. Ήταν οικονομικά προσιτά, είχαν ένα σωρό προεπιλογές και μπορούσαν να επιβιώσουν στο δρόμο. Αυτός ο χαρακτηριστικός ψηφιακός ήχος οργάνου ήταν πιθανότατα ένα patch που ονομαζόταν κάτι σαν "Reggae Organ 1". Ήταν ένα θρασύ όνομα, αλλά δούλευε.

Στη συνέχεια, υπήρξε το Korg M1, το οποίο εμφανίστηκε σε όλη τη reggae και dancehall στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90.

Αυτό το πληκτρολόγιο ήταν ένα τέρας, με κουδούνια, πλήκτρα, έγχορδα, ακόμη και ψεύτικα τύμπανα. Μπορούσε να τα κάνει όλα. Η σειρά Juno της Roland είχε επίσης μια στιγμή, ειδικά τα Juno-60 και Juno-106, με τον ζεστό αναλογικό ήχο τους και τα εύκολα στη ρύθμιση φίλτρα. Οι άνθρωποι άρχισαν να γίνονται δημιουργικοί με pads, leads και περίεργα μικρά μονοκόμματα. Όλα ήταν δίκαιο παιχνίδι.

Το θέμα είναι ότι δεν υπάρχει ένας και μοναδικός τρόπος χρήσης των πλήκτρων στη reggae μουσική. Μερικές φορές παίζουν δίπλα στην κιθάρα. Μερικές φορές αιωρούνται στο παρασκήνιο, προσθέτοντας υφή. Μερικές φορές παίρνουν το προβάδισμα με μια ταλαντευόμενη συνθετική γραμμή που ακούγεται σαν να ήρθε από το διάστημα. Η ποικιλία είναι ατελείωτη, και αυτό είναι μέρος της διασκέδασης.

Όταν πρόκειται για εφέ, το delay και το reverb είναι τα μεγάλα, ειδικά στο dub. Όπως και με τα ντραμς, το tape delay χτυπάει παντού πάνω σε οργανοκρουσίες και χτυπήματα συνθεσάιζερ, και το spring reverb προσθέτει μια μεταλλική βουτιά που φαίνεται να έρχεται από το πουθενά και παντού ταυτόχρονα. Συχνά θα ακούσετε σάρωση φίλτρων, phasers και ακόμη και διακριτικά εφέ χορού μπορούν να δώσουν στα μέρη των πλήκτρων μια μικρή κίνηση.

Στη reggae, το πληκτρολόγιο είναι κάτι σαν μυστικό όπλο. Μπορεί να μην είναι το πιο φανταχτερό στοιχείο, αλλά όταν γίνεται σωστά, δένει τα πάντα μαζί.

6. Κέρατα

Η οικογένεια των πνευστών στη μουσική reggae είναι ένα μείγμα από τρομπέτες, τρομπόνια, σαξόφωνα και περιστασιακά φλάουγκελ ή γαλλικά κόρνα, αν κάποιος αισθανόταν πραγματικά περιπετειώδης. Μαζί, προσθέτουν λίγη γεύση και ψυχή στο groove.

Στην πρώιμη reggae, τα πνευστά χρησιμοποιούνταν πιο αραιά. Ακούγατε σύντομα riffs, μαχαιριές στο φόντο, περιστασιακά μελωδικά hook. Αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του '70 και μέσα στη δεκαετία του '80, τα τμήματα πνευστών έγιναν πολύ πιο φιλόδοξα. Τα συγκροτήματα άρχισαν να χρησιμοποιούν πλήρεις ενορχηστρώσεις πνευστών, τοποθετώντας μέρη σαν μια μικροσκοπική ορχήστρα.

Συγκροτήματα όπως οι Skatalites άνοιξαν το δρόμο, αλλά ήταν συγκροτήματα όπως οι Wailers και οι Third World που το έκαναν μαζικό. Ακούγατε μια τρομπέτα και ένα σαξόφωνο να διπλασιάζουν την ίδια γραμμή για να δώσουν δύναμη, με ένα τρομπόνι να μπαίνει από κάτω για να το παχύνει.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Δείτε το "Exodus " του Bob Marley. Το τμήμα πνευστών είναι η κινητήρια δύναμη του κομματιού. Το ίδιο ισχύει και για το "Your House" των Steel Pulse και το "Sponji Reggae" των Black Uhuru.

Φυσικά, όπως όλα τα άλλα στη μουσική reggae, τα πνευστά τελικά ψηφιοποιήθηκαν. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90, με την άνοδο της dancehall και του φθηνότερου εξοπλισμού στούντιο, τα ζωντανά πνευστά άρχισαν να αντικαθίστανται από τα χάλκινα πνευστά του συνθέτη και τα πλήκτρα. Δεν ήταν ακριβώς το ίδιο, αλλά είχε τη δική του ατμόσφαιρα. Ήταν πιο σφιχτό, πιο ρομποτικό και πολύ πιο εύκολο να ελεγχθεί σε μια μίξη.

Πλήκτρα όπως το Korg M1 και το Roland D-50 ήταν φορτωμένα με φτηνιάρικα αλλά γοητευτικά presets χάλκινων χάλκινων που οι παραγωγοί χρησιμοποιούσαν σκληρά. Ήταν μια διαφορετική εποχή, αλλά ακόμα πολύ reggae.

Όσο για το ρόλο τους; Όπως οι κιθάρες, έτσι και τα πνευστά σε μια reggae μπάντα σπάνια επιδεικνύονται. Δεν προσπαθούν να σπάσουν ένα σόλο τζαζ ή να κλέψουν τις εντυπώσεις. Αντίθετα, είναι εκεί για να υπογραμμίζουν τα ρεφρέν, να ενισχύουν τις φωνητικές γραμμές και να δίνουν στη μουσική αυτή την αλάνθαστη ανάταση. Ουσιαστικά, είναι το πλήρωμα για το riddim.

7. Όργανο

Το όργανο μπορεί να ξεκίνησε από την εκκλησία, αλλά στη reggae, πήρε μια σκληρή αριστερή στροφή και δεν κοίταξε ποτέ πίσω. Είναι ένα βασικό στοιχείο από την αρχή.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Οι πρώιμοι μουσικοί της reggae στηρίχθηκαν πολύ στο όργανο. Μπορείτε να το ακούσετε παντού στο "Monkey Man" των Maytals και στο "You Can Get It If You Really Want" του Jimmy Cliff. Υπάρχει ένα λεπτό, ρυθμικό τσακίρισμα που βρίσκεται ακριβώς κάτω από τα φωνητικά και ονομάζεται "bubble". Είναι ένα συγχρονισμένο στυλ παιξίματος όπου το όργανο γεμίζει το χώρο μεταξύ του kick και του snare, σχεδόν σαν να κάνει μασάζ στο ρυθμό αντί να τον οδηγεί. Δεν είναι φανταχτερό, αλλά είναι απαραίτητο. Σκεφτείτε το ως τον χτύπο της καρδιάς πίσω από τον χτύπο της καρδιάς.

Όσον αφορά τον εξοπλισμό, ο κλασικός ήχος προήλθε από τα όργανα με τονικό τροχό, όπως το Hammond B3, συχνά σε συνδυασμό με ένα ηχείο Leslie για τον στροβιλιστικό, σπαρταριστό ήχο. Αυτή η εγκατάσταση ήταν ογκώδης και ακριβή, οπότε πολλοί Τζαμαϊκανοί παραγωγοί στράφηκαν σε πιο προσιτά όργανα combo όπως το Vox Continental ή το Farfisa, τα οποία είχαν έναν πιο ωμό, πιο επιθετικό ήχο που διαπερνούσε ένα πυκνό μίγμα χωρίς πολλή επιπλέον δουλειά.

Μέχρι να έρθει η δεκαετία του '80, η ψηφιακή τεχνολογία πήρε τα ηνία. Εισάγετε τα Yamaha DX7, Korg M1, και άλλα πληκτρολόγια που ήρθαν φορτωμένα με patches οργάνων. Δεν ήταν τόσο πλούσια όσο το πραγματικό πράγμα, αλλά έκαναν τη δουλειά τους, και κατά κάποιο τρόπο, αυτός ο λεπτός, ψηφιακός ήχος ταίριαζε πραγματικά με την απογυμνωμένη, ηλεκτρονική ατμόσφαιρα της εποχής. Οι παραγωγοί πείραζαν την επίθεση και την απελευθέρωση για να μιμηθούν αυτόν τον παλλόμενο ρυθμό της φούσκας, μερικές φορές περνώντας τον από phasers ή tape delay για επιπλέον κίνηση.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με την εξέλιξη των συγχορδιών της reggae .

8. Clavinet

Το κλαβινέτο δεν έχει τόση αγάπη στη reggae αυτές τις μέρες, αλλά υπήρχε μια εποχή που ήταν παντού. Είχε μια πραγματική στιγμή στη δεκαετία του '70, ειδικά στο στυλ της roots reggae, όπου ο funky, κρουστικός ήχος του πρόσθεσε ένα εντελώς νέο επίπεδο στο groove. Αν το όργανο ήταν απαλό και σταθερό, το clavinet ήταν ο πιο γρήγορος, πιο επιθετικός ξάδελφός του.

Ο ήχος ενός κλαβινέτου βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε μια κιθάρα και ένα πληκτρολόγιο. Είναι αιχμηρός, απότομος και γεμάτος συμπεριφορά. Βασικά είναι ένα ηλεκτρικό κλαβιχόρντο, το οποίο δεν ακούγεται ωραίο μέχρι να το συνδέσετε και να το περάσετε από ένα πετάλι wah ή ένα phaser. Τότε ξαφνικά, έχεις κάτι που μπορεί να αναπηδήσει, να χτυπήσει ή να τσουγκρίσει ακριβώς δίπλα στη ρυθμική κιθάρα ή να καταλάβει τον χώρο αυτό εξ ολοκλήρου.

Ο ρόλος του σε ένα συγκρότημα reggae ήταν συνήθως ρυθμικός. Θα ακούγατε σύντομα, συγχρονισμένα μαχαιρώματα, funky fills ή γρήγορα μικρά riffs που θα κάθονταν ακριβώς στην τσέπη. Προσέθετε αυτή την τραγανή υφή στη μίξη που έκανε τα πάντα να φαίνονται πιο σφιχτά. Το στυλ παιξίματος ήταν επίσης πολύ στακάτο. Οι νότες κρατήθηκαν σύντομες και αποσπασματικές για να τις αφήσουν να κάτσουν ανάμεσα στο ρυθμό.

Το μοντέλο που χρησιμοποιούσα ήταν το Hohner Clavinet D6. Αυτό το πράγμα ήταν βασικά το κλαβινέτο. Είχε ένα χαρακτηριστικό γάβγισμα και δάγκωμα που δεν μπορείς πραγματικά να απομιμήσεις. Ο Stevie Wonder το έκανε διάσημο στο funk με το "Superstition", αλλά οι παραγωγοί της reggae σίγουρα το έπιασαν. Το έβαζαν σε ενισχυτές, πετάλια ή ακόμα και σε κάποιο tape delay αν αισθάνονταν περιπετειώδεις.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Θέλετε να το ακούσετε σε δράση; Δείτε το "Stepping Razor" του Peter Tosh. Θα ακούσετε ένα σφιχτό, κρουστό πληκτρολόγιο να ξεπροβάλλει μέσα από τη μίξη, το οποίο είναι το clav που κάνει τη δουλειά του. Δεν είναι μπροστά και στο επίκεντρο, αλλά μόλις το ακούσετε να απομακρύνεται, συνειδητοποιείτε πόσα πολλά προσθέτει.

Στη σύγχρονη reggae, το clav δεν εμφανίζεται τόσο πολύ. Ίσως επειδή είναι ένα είδος εξειδικευμένου ήχου, ή ίσως επειδή έχει αντικατασταθεί από τα synths και τα samplers, αλλά όταν εμφανίζεται, είναι σαν μια μικρή χρονοκάψουλα από τη χρυσή εποχή της reggae. Ξυστό, funky και αδιαμαρτύρητα ωμό.

9. Φωνητικά

Και τέλος, ερχόμαστε στο κερασάκι στην τούρτα, τα φωνητικά.

Είναι το μήνυμα, η διάθεση, και μερικές φορές ολόκληρος ο λόγος ύπαρξης του τραγουδιού. Είτε πρόκειται για διαμαρτυρία, είτε για έπαινο, είτε για πάρτι, τα φωνητικά φέρουν το βάρος. Και σε πολλά τραγούδια reggae, αυτό το βάρος είναι συχνά βαρύ. Συνήθως δεν πρόκειται απλώς για ερωτικά τραγούδια και πιασάρικα hooks (αν και θα βρείτε πολλά και από αυτά). Τα φωνητικά της reggae αφορούν συχνά την ψυχή, τον αγώνα και κάτι στο οποίο πρέπει να πιστέψετε.

Τονικά, τα φωνητικά της reggae τείνουν να είναι ζεστά και φυσικά. Συνήθως δεν υπάρχει ένας τόνος στο στούντιο, όπως διόρθωση τονικού ύψους ή δέκα στρώματα διπλασιασμένων αρμονιών (εκτός αν μιλάμε για υπερσύγχρονη ποπ ρέγκε).

Συχνά, αυτό που ακούς είναι αυτό που παίρνεις, και αυτό είναι το ζητούμενο. Το συναίσθημα περνάει μέσα από τις ρωγμές, την ανάσα, τις μικρές ατέλειες. Οι τραγουδιστές συχνά κάθονται πίσω από τον ρυθμό, δίνοντας στα πράγματα μια ελαφρώς τεμπέλικη, χαλαρή αίσθηση που με κάποιο τρόπο κάνει το μήνυμα να χτυπάει πιο δυνατά.

Στιχουργικά, έχει όλη τη γκάμα. Έχει πνευματικά θέματα, κοινωνική δικαιοσύνη, αγάπη, σπαραγμό, χόρτο (πολύ χόρτο) και φυσικά την καθημερινή ζωή. Υπάρχει μια διαλογική ειλικρίνεια σε αυτό. Ακόμα και όταν οι λέξεις είναι ποιητικές ή συμβολικές, εξακολουθεί να αισθάνεσαι ότι κάποιος σου μιλάει κατευθείαν. Κομμάτια όπως το "Equal Rights" του Peter Tosh ή το "Redemption Song" του Bob Marley δεν ακούγονται απλώς καλά. Σημαίνουν κάτι.

Τώρα, το φωνητικό στυλ της reggae δεν είναι μια κατάσταση που ταιριάζει σε όλους.

Το είδος έχει δημιουργήσει μια άγρια ποικιλία τραγουδιστών, ο καθένας με το δικό του τόνο, φρασεολογία και παρουσία. Πάρτε τον Bob Marley, για παράδειγμα. Η φωνή του είναι απαλή, καθαρή και αβίαστα συναισθηματική. Η εκφορά του ήταν ήρεμη αλλά ισχυρή, σαν κάποιος να σου λέει μια σκληρή αλήθεια με τον πιο ήπιο τρόπο. Τραγούδια του Bob Marley όπως το "Waiting in Vain" δείχνουν πώς μπορούσε να ακούγεται οικεία και οικουμενική ταυτόχρονα.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Στη συνέχεια, περάστε στον Toots Hibbert από τους Toots and the Maytals, ο οποίος έχει ένα φωνητικό στυλ που είναι σκληρό, επηρεασμένο από τα gospel και γεμάτο φωτιά. Ο Toots μπορούσε να φωνάζει σαν τραγουδιστής της soul και να γρυλίζει σαν bluesman. Βάλτε το "Funky Kingston" ή το "54-46 Was My Number" και πείτε μου ότι δεν αισθάνεστε αυτή την ενέργεια στο στήθος σας.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Έχετε επίσης τη Marcia Griffiths, η οποία ήταν μια δύναμη από μόνη της. Είτε τραγουδούσε σόλο είτε ως μέλος των I-Threes (το φωνητικό τρίο του Bob Marley), η φωνή της έδινε κομψότητα και ζεστασιά σε κάθε κομμάτι. Δείτε το σόλο κομμάτι της "Feel Like Jumping " . Είναι καθαρή χαρά σε κερί. Είχε αυτόν τον τρόπο να συνδυάζει τη δύναμη με τη γλυκύτητα, δημιουργώντας έναν φωνητικό τόνο που ήταν ταυτόχρονα επιβλητικός και παρηγορητικός. Απέδειξε ότι η reggae μουσική μπορούσε να είναι τρυφερή χωρίς να χάνει την αιχμή της.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Για έναν εντελώς διαφορετικό σύγχρονο reggae ήχο, τσεκάρετε τους Eek-A-Mouse. Η παράδοσή του είναι εν μέρει τραγούδι, εν μέρει φρυγανιά, εν μέρει φωνή εξωγήινου πουλιού. Είναι παράξενο, είναι άγριο και με κάποιο τρόπο λειτουργεί. Το "Ganja Smuggling" είναι ένα τέλειο παράδειγμα για κάτι παιχνιδιάρικο, ρυθμικό και εντελώς διαφορετικό από οποιονδήποτε άλλο.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Ακόμη και στις εποχές της dancehall, της dub reggae, της ψηφιακής μουσικής, το φωνητικό στυλ παρέμεινε στο επίκεντρο. Καλλιτέχνες της reggae όπως ο Buju Banton έφεραν μια τραχιά, σχεδόν φωνητική απόδοση που φαινόταν επείγουσα και ωμή. Άλλοι, όπως ο Beres Hammond, έτειναν σε απαλές, ρομαντικές μπαλάντες με βουτυράτη χροιά και gospel φράσεις.

Η κεντρική γραμμή σε όλα αυτά; Νιώστε. Είτε είναι απαλή είτε τραχιά, είτε σοβαρή είτε ανόητη, τα φωνητικά στη reggae μουσική προέρχονται πάντα από ένα πραγματικό μέρος. Αυτό είναι που τα κάνει να χτυπάνε. Όχι μια τέλεια τεχνική ή φανταχτερά τρεξίματα. Αλλά η καρδιά, το μήνυμα και το ύφος σε κρατάνε για πολύ καιρό μετά το σβήσιμο του ρυθμού.

Ξεκινήστε να φτιάχνετε τη δική σας μουσική Reggae

Τώρα που έχετε μια καλύτερη ιδέα για τα κύρια όργανα της reggae που συνθέτουν αυτό το διαχρονικό είδος, ίσως ήρθε η ώρα να αρχίσετε να κάνετε τις δικές σας ηχογραφήσεις reggae! Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να βρείτε έμπνευση για το στυλ της reggae είναι να ακούσετε θρυλικούς καλλιτέχνες της reggae και να αναλύσετε τι κάνει τη μουσική τους τόσο εξαιρετική.