Ο καθορισμός του μοναδικού σας ήχου ως μουσικός παραγωγός είναι συχνά το αποτέλεσμα της έξυπνης χρήσης εφέ και τεχνικών σχεδιασμού ήχου. Σκεφτείτε την αλάνθαστη χρήση φωνητικών κομματιών και εφέ glitch από τον Skrillex στα dubstep κομμάτια του ή τις πολύπλοκες και συχνά καινοτόμες τεχνικές επιμήκυνσης ήχου του Aphex Twin.

Αυτά είναι μερικά μόνο παραδείγματα κορυφαίων παραγωγών που έχουν διαμορφώσει το χαρακτηριστικό τους στυλ κατακτώντας αυτές τις τεχνικές.

Επιπλέον, αν είστε νέοι στην παραγωγή, το να έχετε ένα οπλοστάσιο τεχνικών στη διάθεσή σας μπορεί να σας βοηθήσει απίστευτα, ειδικά όταν προσκρούετε σε δημιουργικό τοίχο. Το να γνωρίζετε πώς να χειρίζεστε και να μετασχηματίζετε ήχους εν κινήσει ανοίγει ατελείωτες δυνατότητες και κρατάει τους δημιουργικούς σας χυμούς σε εγρήγορση.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα ρίξουμε μια ματιά σε επτά βασικές τεχνικές και εφέ επεξεργασίας ήχου που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να προσαρμόσετε τους ηχογραφημένους ήχους και τα δείγματά σας.

7 Τεχνικές χειραγώγησης ήχου

Παραμόρφωση

Ως φανατικός χρήστης του Ableton, χρησιμοποιώ το warping όλη την ώρα. Είναι μια από τις πιο ισχυρές τεχνικές για τη χειραγώγηση του χρονισμού και του ύψους του ήχου χωρίς να επηρεάζεται η ποιότητά του. Χωρίς να υπεισέλθω στις βρώμικες λεπτομέρειες, το warping σας επιτρέπει να τεντώσετε ή να συμπιέσετε τον ήχο στο χρόνο, κάτι που είναι απίστευτα χρήσιμο για την ευθυγράμμιση των ρυθμών, το συγχρονισμό των κομματιών ή τη δημιουργία εντελώς νέων ρυθμικών μοτίβων.

Όταν διαστρεβλώνετε ένα δείγμα, μπορείτε να αλλάξετε το τέμπο του ώστε να ταιριάζει με το BPM του έργου σας, ανεξάρτητα από το αρχικό τέμπο του δείγματος. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να πάρετε ένα φωνητικό ηχογραφημένο στα 90 BPM και να το προσαρμόσετε τέλεια σε ένα κομμάτι που εκτελείται στα 120 BPM.

Είναι επίσης εξαιρετικό για τη διόρθωση ζητημάτων χρονισμού, όπως η σύσφιξη ενός βρόχου τυμπάνων.

Ωστόσο, η στρέβλωση δεν είναι μόνο για τον καθορισμό προβλημάτων. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί δημιουργικά. Για παράδειγμα, μπορείτε να διαστρεβλώσετε ένα φωνητικό δείγμα για να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες μετατοπίσεις τονικού ύψους και εφέ με χρονική επέκταση. Αυτό είναι εξαιρετικά δημοφιλές σε είδη όπως το dubstep και το glitch-hop.

Τέντωμα χρόνου

Η χρονική επιμήκυνση είναι παρόμοια με τη στρέβλωση, αν και χρησιμοποιείται πιο συγκεκριμένα για να μεταβάλει τη διάρκεια ενός κλιπ ήχου χωρίς να επηρεάσει το ύψος του. Μπορείτε να κάνετε ένα δείγμα μεγαλύτερο ή μικρότερο, προσαρμόζοντάς το σε διαφορετικά μουσικά πλαίσια, διατηρώντας παράλληλα την τονική του ποιότητα. Σε αντίθεση με τη στρέβλωση, η οποία επικεντρώνεται στην προσαρμογή του χρονισμού και του συγχρονισμού, η χρονική επιμήκυνση στοχεύει συγκεκριμένα στη διάρκεια ενός κλιπ ήχου.

Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν πρέπει να προσαρμόσετε τα δείγματα ώστε να ταιριάζουν με το τέμπο του κομματιού σας ή να δημιουργήσετε ειδικά εφέ που βελτιώνουν τον συνολικό ήχο.

Συχνά χρησιμοποιώ την επιμήκυνση του χρόνου για να παράγω εφέ αργής κίνησης. Τεντώνοντας έναν ήχο πολύ πέρα από την κανονική του διάρκεια, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ονειρική, παρατεταμένη εκδοχή που προσθέτει ατμόσφαιρα στο κομμάτι σας. Είναι μια εξαιρετικά δημοφιλής τεχνική στην ambient μουσική και στις κινηματογραφικές παρτιτούρες.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα το χρησιμοποιήσω αν έχω ένα δείγμα που είναι πολύ μικρό για το κομμάτι μου. Για παράδειγμα, μπορεί να έχω ένα riser λευκού θορύβου που μου αρέσει πολύ, αν και κόβεται λίγο νωρίτερα από ένα τετράχρονο στο κομμάτι μου. Με το time-stretching, μπορώ απλά να τοποθετήσω το δείγμα εκεί που θέλω να ξεκινήσει και να το τραβήξω μέχρι το τέλος της μπάρας, ώστε να μην υπάρχουν άβολα κενά.

Μετατόπιση βήματος

Στη συνέχεια, έχουμε τη μετατόπιση ύψους, η οποία μεταβάλλει το ύψος του ήχου χωρίς να αλλάζει τη διάρκειά του. Βασικά, μπορείτε να κάνετε έναν ήχο να έχει υψηλότερο ή χαμηλότερο τόνο, διατηρώντας την αρχική του διάρκεια άθικτη.

Η μετατόπιση τόνου είναι ένα από τα πιο ευέλικτα εργαλεία της σύγχρονης μουσικής παραγωγής και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για διάφορους σκοπούς, από τη διόρθωση μη συντονισμένων νοτών μέχρι τη δημιουργία εντελώς νέων αρμονιών.

Ενώ μια από τις πιο συνηθισμένες χρήσεις της μετατόπισης του τόνου είναι ο συντονισμός φωνητικών, στο πλαίσιο της επεξεργασίας ήχου και των εφέ, μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μοναδικά φωνητικά εφέ. Για παράδειγμα, μειώνοντας το ύψος ενός φωνητικού κομματιού μπορείτε να δημιουργήσετε μια βαθιά φωνή σαν του Barry White, την οποία θα ακούσετε συχνά σε είδη όπως το χιπ-χοπ και το trap. Σκεφτείτε το hook στο "Thrift Shop" του Macklemore.

Από την άλλη πλευρά, η αύξηση του τόνου μπορεί να σας δώσει ένα εφέ σαν σκίουρος, το οποίο μπορείτε να ακούσετε σε κομμάτια όπως το "Through the Wire" του Kanye West.

Φυσικά, η μετατόπιση τόνου δεν περιορίζεται μόνο στα φωνητικά. Τη χρησιμοποιώ συχνά για όργανα.

Για παράδειγμα, μπορείτε να μετατοπίσετε το τονικό ύψος ενός κιθαριστικού riff κατά μία οκτάβα για να το κάνετε να ακούγεται σαν μπάσο, ή να πάρετε έναν απλό ήχο, όπως ένα χτύπημα του snare, και να τον μετατοπίσετε συνεχώς για να δημιουργήσετε ένα εφέ ανύψωσης που αυξάνει την ένταση πριν από την πτώση.

Looping

Η επανάληψη είναι ακριβώς αυτό που ακούγεται - η επανάληψη ενός τμήματος ήχου για ένα καθορισμένο χρονικό διάστημα. Αυτό το επαναλαμβανόμενο τμήμα, ή "βρόχος", μπορεί να είναι οτιδήποτε, από ένα groove ντραμς μέχρι μια μελωδία ή μια φωνητική φράση. Το looping έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης μουσικής παραγωγής, καθώς επιτρέπει στους παραγωγούς να δημιουργούν πολύπλοκες συνθέσεις με τη διαστρωμάτωση πολλαπλών loops.

Οι βρόχοι μπορούν να είναι σχεδόν οτιδήποτε, συμπεριλαμβανομένων προηχογραφημένων δειγμάτων ή ακολουθιών που δημιουργούνται από το μηδέν. Τα DAWs όπως το Ableton Live παρέχουν ισχυρές δυνατότητες looping που σας επιτρέπουν να επαναλαμβάνετε και να χειρίζεστε αυτά τα επαναλαμβανόμενα τμήματα, διευκολύνοντας την κατασκευή και την οργάνωση κομματιών ή τη δημιουργία ιδεών.

Μια από τις κύριες χρήσεις του looping είναι να δημιουργήσει το groove ενός κομματιού. Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα loop από ένα μοτίβο τυμπάνων και να το χρησιμοποιήσετε ως βάση του τραγουδιού σας, και στη συνέχεια να προσθέσετε πρόσθετες λούπες όπως μπασογραμμές και κρουστά για να δημιουργήσετε ένα πλήρες ρυθμικό τμήμα.

Ωστόσο, το να διατηρείς τους βρόχους ενδιαφέροντες συχνά σημαίνει ότι τους χειρίζεσαι κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Για παράδειγμα, μπορείτε να το τεμαχίσετε και να αναδιατάξετε τον βρόχο σας για να δημιουργήσετε εντελώς διαφορετικές ερμηνείες του αρχικού υλικού με το οποίο ξεκινήσατε.

Διαμόρφωση φακέλου

Η διαμόρφωση περιβάλλουσας έχει γίνει μια εξαιρετικά δημοφιλής τεχνική στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής, αν και μπορεί να χρησιμοποιηθεί σχεδόν παντού.

Η τεχνική αυτή περιλαμβάνει τη χειραγώγηση της περιβάλλουσας πλάτους ενός ήχου για να αλλάξει ο χαρακτήρας του. Μια περιβάλλουσα αποτελείται συνήθως από τέσσερα στάδια: Attack, Decay, Sustain και Release (ADSR). Ρυθμίζοντας αυτά τα στάδια, μπορείτε να διαμορφώσετε τον τρόπο με τον οποίο εξελίσσεται ένας ήχος με την πάροδο του χρόνου, από την αρχική του έναρξη έως την τελική του εξασθένιση.

Υπάρχουν ατελείωτοι τρόποι με τους οποίους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη διαμόρφωση του φακέλου προς όφελός σας, αλλά εδώ είναι μερικοί τρόποι που προτείνω να δοκιμάσετε:

• Διαμόρφωση τυμπάνων: Ρυθμίζοντας τα στάδια επίθεσης και απόσβεσης ενός δείγματος ντραμς, μπορείτε να το κάνετε πιο δυναμικό ή πιο απαλό. Για παράδειγμα, ένα σύντομο attack και decay θα κάνει ένα kick drum να ακούγεται σφιχτό και ζωηρό, ενώ ένα μεγαλύτερο decay μπορεί να δημιουργήσει έναν πιο ηχηρό και βροντερό ήχο drum.
• Δημιουργία Synth Pads: Synth pads συχνά απαιτούν ομαλή και σταδιακή διαμόρφωση της περιβάλλουσας για τη δημιουργία εξελισσόμενων υφών. Μια αργή επίθεση είναι ιδανική για να κάνετε ένα pad να διογκώνεται σταδιακά, προσθέτοντας μια ονειρική και ατμοσφαιρική ποιότητα στο κομμάτι σας. Στη συνέχεια, ρυθμίζοντας το χρόνο απελευθέρωσης, μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι το pad σβήνει ομαλά.
• Έλεγχος της αντήχησης: Μου αρέσει να χρησιμοποιώ τη διαμόρφωση της περιβάλλουσας σε ήχους με μεγάλες ουρές αντήχησης για να τις ρυθμίσω στο χρόνο με το τραγούδι. Μπορείτε επίσης να περιορίσετε την επίθεση ενός αντηχήματος για να το κρατήσετε μακριά από το ξηρό σήμα.

Αναστροφή

Αν και μπορεί να φαίνεται σαν μια σχετικά βασική τεχνική χειρισμού του ήχου, η αντιστροφή εξακολουθεί να χρησιμοποιείται παντού στη σύγχρονη μουσική παραγωγή. Πιθανότατα γι' αυτό υπάρχει μια συντόμευση γι' αυτό στο Ableton.

Η αντιστροφή μπορεί να εφαρμοστεί σε κάθε τύπο ήχου, συμπεριλαμβανομένων φωνητικών, οργάνων και ηχητικών εφέ. Όταν ένα κομμάτι ήχου αντιστρέφεται, η αρχή του ήχου γίνεται το τέλος και το τέλος γίνεται η αρχή. Αυτή η αντιστροφή μπορεί να αλλάξει τα χαρακτηριστικά attack, decay, sustain και release του ήχου, δίνοντάς του μια ξεχωριστή, απόκοσμη ποιότητα.

Πιθανότατα έχετε ακούσει αντίστροφα cymbal crashes και reverb tails πριν από μεγάλες πτώσεις, καθώς αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται ευρέως στην EDM, την ποπ, ακόμα και σε κινηματογραφικές παρτιτούρες, ειδικά για μεταβάσεις. Ωστόσο, η αντιστροφή μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως δημιουργική τεχνική ηχητικού σχεδιασμού.

Για παράδειγμα, αντιστρέφοντας μια φωνητική φράση και αναμειγνύοντάς την με την αρχική, λαμβάνετε αυτόν τον παράξενο, αποπροσανατολιστικό και μερικές φορές ανησυχητικό ήχο που είναι ιδανικός για soundtrack ταινιών τρόμου ή πειραματικής μουσικής.

Το εφέ της αντίστροφης αντήχησης είναι μια άλλη κλασική χρήση της αντιστροφής στη μουσική παραγωγή. Εφαρμόζοντας αντήχηση σε έναν ήχο, αναπηδώντας την αντήχηση σε ένα νέο κομμάτι και στη συνέχεια αντιστρέφοντας το κομμάτι της αντήχησης, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα στοιχειωτικό, προηχητικό εφέ που οδηγεί στον αρχικό ήχο.

Glitching

Τέλος, έχουμε το glitching, το οποίο είναι η διαδικασία δημιουργίας σκόπιμων σφαλμάτων, τεχνουργημάτων και ψηφιακών παραμορφώσεων.

Ενώ υπάρχουν πλέον πολλά glitch plugins, παραδοσιακά φτιάχναμε "glitches" κόβοντας, ενώνοντας και αναδιατάσσοντας μικρά τμήματα ήχου για να δημιουργήσουμε τυχαίες παραλλαγές. Το αποτέλεσμα που συχνά επιδιώκουμε είναι ένα τραύλισμα και μια κατακερματισμένη υφή.

Μπορείτε να εφαρμόσετε εφέ glitch σχεδόν σε κάθε είδους όργανο, είτε πρόκειται για ντραμς, συνθεσάιζερ, φωνητικά ή εφέ.

Για παράδειγμα, μπορείτε να πάρετε μια απλή συνθετική γραμμή και να τη διαλύσετε με glitch για να τη σπάσετε σε ένα σωρό μικρότερα κομμάτια, και στη συνέχεια να επαναδειγματοληπτήσετε αυτά τα κομμάτια με ένα sampler για να δημιουργήσετε μια νέα μελωδία.

Αν θέλετε να γίνετε δημιουργικοί με το glitching, σας προτείνω να ελέγξετε μερικά από τα πολλά δημοφιλή glitch plugins που κυκλοφορούν σήμερα στην αγορά, όπως:

• Glitch 2 - Κακοσχηματισμένο
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Υστέρηση
• Image-Line - Gross Beat

Τύποι εφέ ήχου

Πέρα από τη χειραγώγηση του ήχου στην πιο βασική του μορφή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικούς τύπους εφέ για την επεξεργασία του ήχου. Επειδή υπάρχουν τόσοι πολλοί διαφορετικοί τύποι εφέ στις μέρες μας, μερικοί από τους οποίους έχουν υβριδοποιηθεί για να επεξεργάζονται τον ήχο με πιο ασυνήθιστους τρόπους, μου αρέσει να τους χωρίζω σε κατηγορίες:

• Επιδράσεις με βάση το χρόνο: Σκεφτείτε αντήχηση ή καθυστέρηση. Τα εφέ που βασίζονται στο χρόνο προσθέτουν χώρο και ατμόσφαιρα σε έναν ήχο.
• Αποτελέσματα διαμόρφωσης: Είναι μερικοί από τους πιο δημοφιλείς τύπους διαμόρφωσης. Αυτή η κατηγορία εφέ έχει σκοπό να εισάγει παραλλαγές και κίνηση στα ηχητικά κύματα ενός σήματος.
• Δυναμικά εφέ: Αυτοί οι τύποι εφέ μεταβάλλουν το σχήμα και το πλάτος της κυματομορφής. Σκεφτείτε συμπίεση ή περιορισμό
• Φασματικές επιδράσεις: Εργαλεία όπως τα φίλτρα και το EQ μας βοηθούν να τροποποιήσουμε την ισορροπία των συχνοτήτων σε έναν ήχο. Χρησιμοποιούμε φασματικά εφέ για να διαμορφώσουμε την ηχητική ποιότητα ενός ήχου.
• Αρμονικές επιδράσεις: Οποιαδήποτε εφέ που προσθέτουν αρμονικές σε έναν ήχο, όπως ο κορεσμός, η παραμόρφωση ή το overdrive, εμπίπτουν σε αυτή την κατηγορία.

Ας εμβαθύνουμε λίγο περισσότερο σε καθένα από αυτά τα εφέ και ας δούμε πώς μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε για τη χειραγώγηση του ήχου.

Αποτελέσματα με βάση το χρόνο

Τα εφέ που βασίζονται στο χρόνο, όπως η καθυστέρηση και η αντήχηση, είναι κατασκευασμένα για να χειρίζονται το χρόνο ενός ηχητικού σήματος για να δημιουργούν ηχώ ή να προσομοιώνουν τον ήχο διαφορετικών περιβαλλόντων.

Η καθυστέρηση παράγει επαναλαμβανόμενη ηχώ του αρχικού ήχου σε διαφορετικά χρονικά διαστήματα, προσθέτοντας βάθος και χώρο στη μίξη. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει τα πάντα, από διακριτικά εφέ διπλασιασμού μέχρι πιο έντονα ρυθμικά μοτίβα.

Η αντήχηση, από την άλλη πλευρά, μιμείται τις φυσικές ανακλάσεις που συμβαίνουν σε φυσικούς χώρους. Μπορεί να προσομοιώσει διάφορα περιβάλλοντα, από μικρά δωμάτια μέχρι τεράστιους καθεδρικούς ναούς, και στην περίπτωση του Blackhole reverb της Eventide, το ατελείωτο διάστημα.

Μερικά από τα αγαπημένα μου εφέ που βασίζονται στο χρόνο:

• Καθυστέρηση: Delay: EchoBoy από Soundtoys, H-Delay από Waves, Replika από Native Instruments
• Αντήχηση: 224 της Universal Audio, FabFilter Pro-R

Αποτελέσματα διαμόρφωσης

Τα εφέ διαμόρφωσης, όπως το chorus, το flanger και το phaser, μεταβάλλουν το ύψος και το χρονισμό των ηχητικών σημάτων για να δημιουργήσουν πλούσιες, στροβιλώδεις υφές. Σκεφτείτε αυτούς τους γλυκούς, ψυχεδελικούς ήχους κιθάρας των δεκαετιών του '60 και του '70. Η διαμόρφωση ήταν παντού εκείνη την εποχή.

Κάθε ένα από αυτά τα αποτελέσματα είναι μοναδικό.

Ο χορός κάνει μια ενιαία πηγή ήχου να μοιάζει με πολλαπλές φωνές ή όργανα, μεταβάλλοντας ελαφρώς το ύψος και τον συγχρονισμό. Είναι εξίσου εξαιρετικό για την προσθήκη ζεστασιάς και βάθους. Το Flanger συνδυάζει το αρχικό σήμα με μια καθυστερημένη έκδοση για ένα σαρωτικό, jet-like εφέ, που χρησιμοποιείται συχνά για να προσθέσει κίνηση και πολυπλοκότητα.

Το MXR 117 Flanger ήταν βασικό στοιχείο του 'Brown Sound' του Eddie Van Halen.

Στη συνέχεια, έχουμε το phaser, το οποίο μετατοπίζει τη φάση των συχνοτήτων για να δημιουργήσει έναν μοναδικό στροβιλώδη ήχο. Το κύριο riff στο "Come As You Are" των Nirvana είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα phasing.

Μερικά από τα αγαπημένα μου εφέ διαμόρφωσης:

• Chorus: Dimension D της Universal Audio, Juno Chorus της Arturia, TAL-Chorus-LX της Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 της Arturia, UltraTap της Eventide, Mobius της Strymon
• Phaser: PhaseMistress από Soundtoys, PSP Nexcellence από PSPaudioware, VahallaSpaceMod από Valhalla DSP

Δυναμικά εφέ

Τα δυναμικά εφέ είναι το κλειδί στη σύγχρονη μουσική. Μας βοηθούν να κρατήσουμε τα ποπ φωνητικά μπροστά σε πυκνές μίξεις, να συγκολλήσουμε ζωντανά ντραμς και να διατηρήσουμε τους δυναμικούς ήχους πιο σταθερούς.

Οι συμπιεστές μειώνουν το δυναμικό εύρος εξισορροπώντας τα δυνατά και τα ήσυχα μέρη, κάνοντας τον συνολικό ήχο πιο ισορροπημένο και ελεγχόμενο. Αυτό βοηθάει τα φωνητικά να κάθονται καλά στη μίξη και δίνει στα ντραμς περισσότερη δύναμη. Οι περιοριστές, από την άλλη πλευρά, περιορίζουν το ηχητικό σήμα για να αποφύγουν το ψαλίδισμα και την παραμόρφωση. Χρησιμοποιούνται συχνά στο mastering, καθώς εμποδίζουν τυχόν αδέσποτες κορυφές να ξεπροβάλλουν από τη μίξη.

Μερικά από τα αγαπημένα μου δυναμικά εφέ:

• Συμπιεστής: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor της Waves, CLA-2A της Waves
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer της iZotope

Φασματικές επιδράσεις

Εξίσου σημαντικά στην ανάμειξη με τα δυναμικά αποτελέσματα, είναι και τα φασματικά αποτελέσματα.

Αυτά περιλαμβάνουν τους ισοσταθμιστές (EQs ) και τα φίλτρα, τα οποία χρησιμοποιούμε για να ρυθμίσουμε συγκεκριμένες περιοχές συχνοτήτων μέσα σε ένα ηχητικό σήμα για να διαμορφώσουμε την ηχητική του ποιότητα.

Οι ισοσταθμιστές υπάρχουν σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, αν και η βασική ιδέα είναι ότι μας βοηθούν να ρυθμίσουμε την ισορροπία των χαμηλών, μεσαίων και υψηλών συχνοτήτων για να διαμορφώσουμε τον συνολικό ήχο σύμφωνα με τις προτιμήσεις μας. Δεν θα μπορούσα να σκεφτώ ούτε μία σύγχρονη μίξη που να μην χρησιμοποιεί EQ σε κάποια μορφή.

Στη συνέχεια, έχουμε τα φίλτρα, τα οποία είναι απλοποιημένα EQs. Τα ζωνοπερατά φίλτρα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τονίσουν τις μεσαίες συχνότητες, ενώ τα υψηλοπερατά και τα χαμηλοπερατά φίλτρα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να αποκόψουν το βουητό των χαμηλών άκρων ή το σφύριγμα των υψηλών συχνοτήτων.

Μερικά από τα αγαπημένα μου δυναμικά εφέ:

• Ισοσταθμιστής (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip της Waves, Neutron EQ της iZotope
• Φίλτρο: Volcano by FabFilter, Auto-Filter by Ableton, FilterFreak by Soundtoys

Αρμονικές επιδράσεις

Τα αρμονικά εφέ χρησιμοποιούνται για να προσθέσουν ή να τροποποιήσουν τις αρμονικές σε ένα σήμα για να τροποποιήσουν τον τρόπο με τον οποίο ακούγεται. Αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν παραμόρφωση, υπερφόρτωση ή κορεσμό.

Αναμφίβολα έχετε ακούσει για την παραμόρφωση, ειδικά αν είστε κιθαρίστας ή σας αρέσει η ροκ μουσική. Αυτό το εφέ ψαλιδίζει το σήμα για να δημιουργήσει έναν τραχύ, επιθετικό ήχο.

Το Overdrive, από την άλλη πλευρά, είναι λίγο πιο ήπιο, προσομοιάζοντας τον ζεστό, κορεσμένο ήχο των υπερχορτασμένων λυχνιών ή ενισχυτών.

Έχουμε έναν οδηγό σχετικά με την παραμόρφωση, ο οποίος προσφέρει μια πιο εμπεριστατωμένη ματιά στο πώς γίνεται και πώς μπορούμε να τη χρησιμοποιήσουμε στις μίξεις μας.

Μερικά από τα αγαπημένα μου δυναμικά εφέ:

• Παραμόρφωση: Decapitator από Soundtoys, Trash 2 από iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer της Ibanez (έκδοση plugin), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Πειραματιστείτε με τη διαμόρφωση των ήχων σας

Υπάρχουν ατελείωτοι τρόποι να διαμορφώσετε, να κατακρεουργήσετε και να χειραγωγήσετε τους ήχους σας προκειμένου να ορίσετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη. Πειραματιζόμενοι με τις παραπάνω συμβουλές, μπορείτε να μετατρέψετε συνηθισμένες μίξεις σε εξαιρετικά κομμάτια. Μη διστάσετε να κατεβάσετε μερικά plugins και να αρχίσετε να γίνεστε δημιουργικοί με τις προεπιλογές! Από εκεί και πέρα, μπορείτε να βρείτε τι ταιριάζει καλύτερα στο στυλ σας και να συνεχίσετε να διαμορφώνετε αυτά τα εφέ για να σταθεροποιήσετε τον ήχο σας.