Η μίξη ενός τραγουδιού είναι αρκετά δύσκολη. Αλλά η μίξη ενός ολόκληρου άλμπουμ και η προσπάθεια να κάνεις τα τραγούδια να ακούγονται ομοιόμορφα μπορεί συχνά να μοιάζει σχεδόν αδύνατη.

Είναι ένα κοινό πρόβλημα των παραγωγών στο σπίτι (συμπεριλαμβανομένου και εμού). Ακολουθούν λοιπόν έξι συμβουλές που μπορούν να μας βοηθήσουν να παραμείνουμε συνεπείς κατά τη μίξη ενός άλμπουμ.

1. Αποφασίστε για τα κύρια στοιχεία του άλμπουμ

Πριν καν ξεκινήσετε τη διαδικασία της μίξης, είναι καλή ιδέα να καταλάβετε ποια θέλετε να είναι τα κύρια στοιχεία του άλμπουμ σας . Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να έχετε έναν συνεπή ήχο από κομμάτι σε κομμάτι.

Θέλετε τα φωνητικά να είναι το κύριο πράγμα στο οποίο εστιάζει ο ακροατής; Είστε κιθαρίστας που θέλετε να προβάλλονται οι ικανότητές σας στο σκίσιμο; Θέλετε οι ρυθμοί και οι μπασογραμμές σας να μείνουν στους ανθρώπους;

Αφού αποφασίσετε τα βασικά στοιχεία, μπορείτε να μιξάρετε κάθε τραγούδι με την ίδια προσέγγιση.

Ωστόσο, θα πρέπει να επισημάνω ότι η αντιγραφή και επικόλληση ρυθμίσεων μίξης από τραγούδι σε τραγούδι δεν είναι καλή ιδέα. Ας υποθέσουμε ότι έχετε μιξάρει ένα τραγούδι ακριβώς όπως το θέλετε. Τα κύρια στοιχεία εμφανίζονται και όλα κάθονται όμορφα μαζί.

Είναι δελεαστικό να αντιγράψετε και να επικολλήσετε τα εφέ, τα επίπεδα και τα ποσοστά panning και να επικολλήσετε τα plugins και τις ρυθμίσεις σε όλα τα άλλα τραγούδια. Αντ' αυτού, επαναλάβετε τη διαδικασία και την προσέγγιση από την αρχή.

Ακόμα και αν ηχογραφήσατε, ας πούμε, τα φωνητικά για δύο διαφορετικά τραγούδια στην ίδια συνεδρία, με το ίδιο μικρόφωνο, στο ίδιο ακριβώς σημείο, ο ήχος που καταγράφηκε μπορεί να είναι ελαφρώς διαφορετικός. Πολλά μπορεί να εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένη εκτέλεση και οι απαραίτητες ρυθμίσεις συμπίεσης και EQ θα καταλήξουν πιθανώς να είναι διαφορετικές.

Προσεγγίζοντας κάθε τραγούδι με τον ίδιο τρόπο, χωρίς να αντιγράφετε και να επικολλάτε τις ρυθμίσεις μίξης, θα διασφαλίσετε ότι το άλμπουμ σας θα παραμείνει όσο το δυνατόν πιο συνεκτικό.

2. Αναμείξτε πολλαπλά τραγούδια ταυτόχρονα

‍

Ένα ηχητικά συνεκτικό άλμπουμ ακούγεται σαν να έχει ηχογραφηθεί και μιξαριστεί στο ίδιο δωμάτιο την ίδια μέρα. Τώρα, αυτό δεν συμβαίνει σχεδόν ποτέ στην πραγματικότητα, αλλά ακούγεται έτσι επειδή ο μηχανικός μίξης που το ανακάτεψε ξέρει τι κάνει.

Ως οικιακός παραγωγός, πιθανότατα ηχογραφείτε τα πάντα σε ένα δωμάτιο. Αυτό είναι μια καλή αρχή. Αλλά μπορεί να μην έχετε το χρόνο να μιξάρετε όλα τα τραγούδια γρήγορα, όπως κάνουν οι άνθρωποι που εργάζονται σε φανταχτερά στούντιο ηχογράφησης.

Μια λύση είναι η μίξη πολλών τραγουδιών ταυτόχρονα. Αυτό σημαίνει να μεταπηδάτε μεταξύ των τραγουδιών κατά τη διάρκεια του σταδίου της μίξης αντί να μιξάρετε ένα τραγούδι πλήρως πριν προχωρήσετε στο επόμενο. Με αυτόν τον τρόπο θα μπορέσετε να παραμείνετε στο ίδιο κλίμα στο μυαλό σας καθώς κάνετε τη μίξη, ανεξάρτητα από τον χρόνο που σας παίρνει να μιξάρετε ολόκληρο το άλμπουμ.

Αν μιξάρεις τα τραγούδια ένα προς ένα, μπορεί να καταλήξεις σε έναν πολύ διαφορετικό ήχο μέχρι να φτάσεις στο τελευταίο τραγούδι. Και μέχρι τότε, μπορεί να έχετε μάθει τι πρέπει να κάνετε και τι όχι και θα πρέπει να πάτε πίσω και να προσαρμόσετε τις μίξεις των προηγούμενων τραγουδιών.

Μίξαμε το πιο πρόσφατο άλμπουμ μου χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο και το βρήκα πολύ χρήσιμο στο να κάνει τα τραγούδια να ταιριάζουν μεταξύ τους.

3. Μείνετε με τα ίδια plugins

Η χρήση των ίδιων πρόσθετων και ακόμη και των ίδιων ρυθμίσεων πρόσθετων σε πολλά τραγούδια μπορεί να βοηθήσει το άλμπουμ σας να ακούγεται πιο συνεκτικό. Ναι, θα πρέπει να χρησιμοποιείτε όποια εφέ εξυπηρετούν κάθε τραγούδι ξεχωριστά. Αλλά αξίζει να έχετε κατά νου ότι η χρήση των ίδιων ήχων σε όλα τα τραγούδια του έργου ή του άλμπουμ σας θα σας βοηθήσει να τα κάνετε να ακούγονται συνεκτικά.

Για παράδειγμα, μετά από πρόταση ενός φίλου μηχανικού μίξης, πρόσθεσα ένα διακριτικό αντήχηση σε κάθε κομμάτι οργάνων/φωνής σε κάθε τραγούδι του άλμπουμ μου. Δημιούργησα ένα reverb bus track, το κατέβασα στα -20 dB έως -30 dB και όρισα την έξοδο σε όλα αυτά τα κομμάτια (στις περισσότερες περιπτώσεις) σε αυτό το bus track. Ήταν ελάχιστα ακουστό, αλλά όταν κάθε κομμάτι στο έργο μου είχε αυτό το ήσυχο reverb, προστέθηκε, κάνοντας το τραγούδι να ακούγεται πιο γεμάτο.

Στη συνέχεια το έκανα αυτό για κάθε τραγούδι του δίσκου, ρυθμίζοντας την ένταση του bus track για κάθε τραγούδι. Ήταν το ίδιο ακριβώς reverb plugin, οι ίδιες ρυθμίσεις και παρόμοια ένταση. Αυτό βοήθησε πραγματικά να δέσουν τα τραγούδια μεταξύ τους.

Μόλις βρείτε ένα πρόσθετο και μια ρύθμιση που σας αρέσει για ένα συγκεκριμένο όργανο, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε ως πρότυπο για το ίδιο όργανο σε άλλα τραγούδια σας. Μπορεί να είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης, και στη συνέχεια απλά προσαρμόζετε τις ρυθμίσεις για το συγκεκριμένο τραγούδι.

4. Χρησιμοποιήστε μια πίστα αναφοράς

‍

‍

Η χρήση ενός κομματιού αναφοράς (ή αλλιώς "mix referencing") ουσιαστικά σημαίνει ότι συγκρίνετε μια εμπορική ηχογράφηση με τη μίξη σας. Παρόλο που αυτό ακούγεται εύκολο, υπάρχουν μερικά σημαντικά πράγματα που πρέπει να θυμάστε.

Επίπεδα αγώνα

Όταν κάνετε μίξη αναφοράς, η κύρια εστίαση θα πρέπει να είναι τα επίπεδα. Θέλετε να ταιριάξετε τη στάθμη της μίξης σας με τη στάθμη της εμπορικής ηχογράφησης. Μεγάλο μέρος της φωτεινότητας θα προκύψει στο στάδιο του mastering, οπότε ίσως θελήσετε να συγκρίνετε το mastering του τραγουδιού σας με το εμπορικό τραγούδι, και στη συνέχεια να επιστρέψετε στην προ-μαστερνισμένη μίξη, αν χρειαστεί.

Κοιτάξτε το EQ σας

Αν έχετε οπτικό EQ, εξετάστε το εύρος του, ειδικά στα δύο άκρα του φάσματος συχνοτήτων. Υπάρχουν πολλά χαμηλά ή υψηλά σημεία; Οι μίκτες για αρχάριους έχουν συνήθως σκληρές υψηλές ή βαριές χαμηλές. Προφανώς, θα πρέπει να ακούτε τη διαφορά με τα αυτιά σας, αλλά το να βλέπετε τη διαφορά μεταξύ του κομματιού σας και του κομματιού αναφοράς είναι χρήσιμο.

Αναφορά της δικής σας διαδρομής

Μόλις μιξάρετε ένα τραγούδι από το άλμπουμ σας (ας πούμε το πρώτο single) και ακούγεται σαν να μπορεί να μπει σε μια λίστα αναπαραγωγής του Spotify δίπλα στο κομμάτι αναφοράς που χρησιμοποιήσατε, χρησιμοποιήστε το τραγούδι ως κομμάτι αναφοράς για τα υπόλοιπα τραγούδια σας. Μπορεί να χρειαστεί να κάνετε master το κομμάτι σας πριν το χρησιμοποιήσετε ως αναφορά.

Αυτό μπορεί πραγματικά να βοηθήσει όλα τα τραγούδια στο άλμπουμ σας να ακούγονται συνεκτικά, σαν να ανήκουν μαζί.

5. Λεωφορείο για τα ίχνη σας

Όταν συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να κάνω bus tracks, ο κόσμος μου στη μίξη αναποδογύρισε - με την καλή έννοια. Το bussing είναι βασικά όταν δρομολογείτε πολλαπλά κομμάτια σε ένα άλλο κομμάτι στο DAW σας, στο οποίο εφαρμόζονται ένα ή περισσότερα εφέ.

Για παράδειγμα, αν θέλετε να εφαρμόσετε την ίδια αντήχηση σε πολλά κομμάτια, δεν χρειάζεται να προσθέσετε ένα FX αντήχησης σε κάθε κομμάτι. Απλώς δρομολογήστε τα όλα σε ένα κομμάτι που έχει εφαρμόσει αυτό το reverb και αυτό θα εφαρμόσει το reverb σε όλα τα δρομολογημένα κομμάτια.

Ή αν χρησιμοποιείτε πολλά μικρόφωνα για την ηχογράφηση της ίδιας πηγής και θέλετε να προσθέσετε τον ίδιο συμπιεστή σε κάθε ένα από αυτά, μπορείτε να τα συνδέσετε σε ένα μόνο κομμάτι με αυτόν τον συμπιεστή.

Αυτή η διαδικασία είναι ευκολότερη, αλλά σημαίνει επίσης ότι ο υπολογιστής σας και το DAW δεν χρειάζεται να χειριστούν τόσες πολλές διεργασίες ταυτόχρονα.

6. Δάσκαλος του άλμπουμ σας

‍

Αφού έχετε μιξάρει ολόκληρο το άλμπουμ σας και όλα τα τραγούδια ακούγονται ομοιόμορφα, θα πρέπει να προετοιμάσετε τα τραγούδια για mastering. Το mastering είναι το τελικό στάδιο για να κάνετε τα τραγούδια σας να ακούγονται επαγγελματικά. Είναι μια διαδικασία που γυαλίζει τις ήδη όμορφες μίξεις σας με εφέ όπως το EQ και η συμπίεση και ο κορεσμός.

Αν θέλετε να μιξάρετε τα τραγούδια σας έτσι ώστε να είναι ιδανικά για το στάδιο του mastering, εδώ είναι μερικά πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου:

• Χρησιμοποιήστε ένα κομμάτι αναφοράς κατά τη μίξη (βλ. "Χρήση ενός κομματιού αναφοράς" παραπάνω).
• Κάντε τα ντραμς και τα φωνητικά τα πιο δυνατά μέρη του τραγουδιού σας. Τα φωνητικά είναι συνήθως το πιο σημαντικό στοιχείο σε ένα τραγούδι και τα ντραμς του δίνουν το groove.
• Αφαιρέστε το χαμηλό άκρο με ένα χαμηλό κόψιμο. Στα μεμονωμένα κομμάτια, εφαρμόστε μια χαμηλή αποκοπή με το πρόσθετο EQ και αφαιρέστε σιγά-σιγά τις μη ακουστές συχνότητες που επιβαρύνουν τη μίξη.
• Αφήστε άφθονο χώρο για το κεφάλι. Αν πρόκειται να κάνετε master το άλμπουμ σας μέσω του eMastered, αφήστε περίπου 6 dB headroom.
• Μην βάζετε καμία επεξεργασία στο κύριο κανάλι σας. Οι περισσότεροι οικιακοί παραγωγοί δεν είναι αρκετά εξοικειωμένοι με το mastering ώστε να χρησιμοποιήσουν με επιτυχία την επεξεργασία στο master track τους. Επομένως, είναι καλύτερο να αφήσετε το master κανάλι καθαρό.
• Όταν μεταφέρετε τα κομμάτια σας για mastering, κατεβάστε τα αρχεία στο υψηλότερο δυνατό φορμά (ασυμπίεστο WAV, έως 48k / 32 bit).
• Αναμείξτε με το λογισμικό Room Correction. Αυτοί οι τύποι προγραμμάτων αναλύουν το φάσμα συχνοτήτων του οικιακού σας στούντιο και στη συνέχεια εφαρμόζουν διορθωτικό EQ με βάση την ανάλυση.

Αν ακολουθήσετε όλες αυτές τις συμβουλές, θα είστε σε θέση να διατηρήσετε τα τραγούδια σας συνεπή μεταξύ τους.