Τα διαλείμματα τυμπάνων ακούγονται σε όλες τις μορφές μουσικής. Από τους πρώτους πρωτοπόρους του χιπ-χοπ που πήραν δείγματα από δίσκους φανκ της δεκαετίας του '70 και του '80 για να δημιουργήσουν μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες που γνώρισε ποτέ το είδος μέχρι τις μουσικές βιβλιοθήκες των εταιρικών αδειών συγχρονισμού που χρησιμοποιούνται για την πώληση ρούχων και αυτοκινήτων, τα drum breaks έχουν βρει το δρόμο τους στη ζωή μας με περισσότερους τρόπους από όσους ίσως αναγνωρίζουμε.

Σε αυτόν τον οδηγό, θέλω να σας παρουσιάσω όλα όσα πρέπει να ξέρετε για τα drum breaks, από το τι είναι μέχρι το πώς μπορείτε να τα δοκιμάσετε και να τα χρησιμοποιήσετε δημιουργικά στη μουσική σας.

Τι είναι τα διαλείμματα τυμπάνων;

Το διάλειμμα ντραμς είναι ένα τμήμα ενός μουσικού κομματιού όπου τα άλλα όργανα σταματούν να παίζουν και τα ντραμς παίζουν σόλο για ένα διάστημα.

Τα διαλείμματα μπορεί να είναι μεγάλα, μικρά, γρήγορα ή αργά. Ορισμένα breaks, όπως το διάσημο "Amen Break", διαρκεί μόνο για περίπου έξι δευτερόλεπτα, ωστόσο αυτή η τετράστιχη λούπα έχει χρησιμοποιηθεί σε αμέτρητα κομμάτια από τότε που πρωτοχρησιμοποιήθηκε στη δεκαετία του 1980.

Το αρχικό νόημα ενός διαλείμματος ντραμς ήταν να αναδεικνύει τις ικανότητες ενός ντράμερ χωρίς να αποσπάται η προσοχή από τους άλλους μουσικούς σε έναν δίσκο, ενώ τελικά έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία σε κομμάτια με δείγματα.

Η εισαγωγή των Drum Breaks στο Zeitgeist

Η ιστορία του drum break ξεκινάει από τις αρχές της τζαζ, της σόουλ και της φανκ μουσικής στα μέσα του 20ου αιώνα.

Σε μερικές από τις μεγάλες μπάντες της τζαζ της δεκαετίας του 1920 και του 1930, ντράμερ όπως ο Gene Krupa και ο Buddy Rich έκαναν διαλείμματα στα τύμπανα κατά τη διάρκεια σύντομων σόλο τμημάτων ως ανάσα δροσιάς για τους ακροατές.

Μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκε η funk και η soul μουσική στις δεκαετίες του 1960 και 1970, τα drum breaks έγιναν βασικό στοιχείο της μουσικής των "συγκροτημάτων". Μερικοί από τους πιο διάσημους ντράμερ της εποχής ήταν ο Clyde Stubblefield και ο Zigaboo Modeliste.

Από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '70, η funk μουσική έγινε δημοφιλής από τον James Brown, τον οποίο πολλοί αποκαλούσαν "Νονό της Soul".

Συχνά είχε αυτή τη μοναδική αίσθηση στα τραγούδια του με μια ελαφριά ταλάντευση και έμφαση στο "1".

Στην πραγματικότητα, η δουλειά του Stubblefield με τον James Brown, ιδιαίτερα σε κομμάτια όπως το "Funky Drummer", περιείχε διαλείμματα ντραμς που αργότερα θα συγκαταλέγονταν μεταξύ των πιο δειγματοληπτικών στην ιστορία της μουσικής.

Το παραπάνω διάλειμμα μπορεί να ακουστεί σε κομμάτια όπως το "Fight the Power" των Public Enemy και το "Mama Said Knock You Out" του LL Cool J.

Μόνο η πολιτιστική έκρηξη του χιπ-χοπ στα τέλη της δεκαετίας του 1980 έδωσε μια νέα διάσταση στη χρήση των drum breaks.

Οι DJs και οι παραγωγοί άρχισαν να απομονώνουν αυτά τα διαλείμματα από τους δίσκους funk και soul, βάζοντας τα σε επανάληψη για να δημιουργήσουν τη ρυθμική βάση για τις ηχογραφήσεις τους.

Το διάλειμμα από το "Good Times" των Chic βοήθησε καταλυτικά στη μετάβαση από τη ντίσκο στη χιπ-χοπ.

Είναι γνωστό ότι χρησιμοποιήθηκε ως δείγμα στο "Rapper's Delight" των Sugarhill Gang, το οποίο έγινε ένα από τα πρώτα mainstream hip-hop κομμάτια, εισάγοντας το είδος σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο.

Τι συνθέτει ένα τυπικό διάλειμμα τυμπάνου;

Τα διαλείμματα τυμπάνων δεν ακολουθούν μια προσέγγιση που ταιριάζει σε όλους. Υπάρχουν ατελείωτα μοτίβα, ρυθμοί, αυλάκια και στυλ συγχρονισμού που μπορεί να χρησιμοποιήσει ένας ντράμερ για να φτιάξει ένα drum break.

Ωστόσο, ως επί το πλείστον, αν ακούσουμε μερικά από τα πιο διάσημα παραδείγματα διαλειμμάτων τυμπάνων, θα ακούσουμε μερικές τεχνικές που παρουσιάζονται συχνά, όπως τα rolls, τα flams και οι ghost notes. Υπάρχει μια αίσθηση ελευθερίας και χαλαρότητας στο μέσο drum break σας, η οποία αψηφά την αλληλουχία, τη ρομποτική φύση των προγραμματισμένων ντραμς που συνήθως ακούμε στην ηλεκτρονική μουσική.

Drum Breaks σε διαφορετικά είδη

Μπορούμε να ακούσουμε drum breaks σε διάφορα είδη, αν και ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούνται εξαρτάται από το ίδιο το είδος.

Hip-Hop Drum Breaks

Στο χιπ-χοπ, τα drum breaks είναι συχνά το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζονται όλα τα υπόλοιπα στο κομμάτι. Οι DJs και οι παραγωγοί δειγματίζουν εδώ και χρόνια κλασικά breaks από δίσκους funk και soul ως ρυθμικά θεμέλια για τα κομμάτια τους.

Μπορούμε να χρονολογήσουμε αυτή την πρακτική από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τις αρχές της δεκαετίας του 1980 με πρωτοπόρους όπως οι Grandmaster Flash, Kool Herc και Afrika Bambaataa. Αυτοί οι DJs έκαναν loop breaks από δίσκους βινυλίου σε δύο πικάπ. Η τεχνική αυτή θα γινόταν τελικά βασικό στοιχείο του χιπ-χοπ.

Ουσιαστικά αγόραζαν δύο αντίγραφα του ίδιου δίσκου και διατηρούσαν τον βρόχο σε λειτουργία ώστε οι breakdancers να επιδεικνύουν τις κινήσεις τους.

Με την πάροδο του χρόνου, οι παραγωγοί έβρισκαν μοναδικούς τρόπους για να κινηθούν πέρα από την απλή επανάληψη των διαλειμμάτων. Ανακάλυψαν ότι με τα χειριστήρια στα πικάπ τους ή τα MPC τους, μπορούσαν να χειρίζονται τα δείγματα των ντραμς τους, ρυθμίζοντας το βήμα, το τέμπο και τα εφέ διαστρωμάτωσης για να δημιουργήσουν εντελώς νέους ήχους.

Το "Straight Outta Compton" των NWA είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα εικονικής χρήσης ενός drum break από το τραγούδι "Amen, Brother" των Winstons. Αυτό το break έγινε τελικά το break με τα περισσότερα samples στην ιστορία.

Άλλα, όπως το break "Apache" από τους Incredible Bongo Band, έγιναν δημοφιλή στην ιστορία του χιπ-χοπ, και τα χρησιμοποίησαν όλοι, από τους Sugarhill Gang μέχρι τον Nas.

Rock Drum Breaks

Στη ροκ μουσική, ακούμε συχνά διαλείμματα ντραμς κατά τη διάρκεια κομβικών στιγμών των τραγουδιών για να δώσουν ένα δραματικό και δυναμικό αποτέλεσμα. Αυτά δεν είναι looped και sampled όπως θα ακούγαμε στο hip-hop, αλλά παίζονται ζωντανά για να αναδείξουν τις ικανότητες του ντράμερ.

Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτά τα διαλείμματα δεν έχουν χρησιμοποιηθεί από τους παραγωγούς hip-hop. Στην πραγματικότητα, ο Dr. Dre χρησιμοποίησε το "When the Levee Breaks" των Led Zeppelin στο κομμάτι του "Lyrical Gangbang". Μπορούμε να ακούσουμε το σκληροτράχηλο groove των ντραμς του John Bonham από το τραγούδι που αποτελεί το κρεβάτι του drum break.

Τζαζ και Funk Drum Breaks

Όταν αναφερόμαστε σε ένα "drum break" στην τζαζ και τη φανκ, είναι πολύ παρόμοιο με αυτό που θα περιμένατε από τη ροκ, καθώς προσφέρει μια στιγμή ρυθμικής και αυτοσχεδιαστικής ελευθερίας.

Μερικοί από τους πιο διάσημους ντράμερ της τζαζ, όπως ο Max Roach και ο Art Blakey, έχουν δειγματιστεί ξανά και ξανά. Στο δίσκο τους, χρησιμοποιούσαν διαλείμματα για να αυτοσχεδιάσουν με άλλους μουσικούς.

Μια τεχνολογική εξέλιξη

Στις πρώτες μέρες του χιπ-χοπ, πολλοί παραγωγοί έπρεπε είτε να ηχογραφήσουν έναν turntablist που ζογκλάριζε τον βρόχο μεταξύ δύο δίσκων σε κασέτα είτε να ξαναηχογραφήσουν τον βρόχο των τυμπάνων σε ένα στούντιο, το τελευταίο από τα οποία ήταν συχνά εκτός προϋπολογισμού των περισσότερων underground καλλιτεχνών.

Ωστόσο, από τη δεκαετία του '80 άρχισαν να κυκλοφορούν πιο προσιτά κομμάτια της τεχνολογίας δειγματοληψίας, επιτρέποντας στους παραγωγούς χιπ-χοπ και ηλεκτρονικής μουσικής να αφαιρούν τα διαλείμματα απευθείας από τους δίσκους για να τα τοποθετούν στις μίξεις τους. Ένας από τους πρώτους σημαντικούς δειγματολήπτες ήρθε από την Akai.

Πριν η σειρά MPC κυκλοφορήσει στις αγορές τη δεκαετία του 1980, μονάδες rackmount όπως τα S900 και S950 ήταν η μόδα. Ωστόσο, ήταν το MPC60, με τα 16 playable pads του, που έκανε τον χειρισμό των breaks τόσο εύκολο.

Στην άλλη πλευρά της λίμνης από τις Ηνωμένες Πολιτείες, Βρετανοί και Ευρωπαίοι παραγωγοί άρχισαν να εμπνέονται από τους παραγωγούς της παλιάς σχολής hip-hop, εισάγοντας breaks σε αναδυόμενα είδη, όπως techno, acid house, jungle, drum and bass και breakbeat hardcore. Η rave σκηνή αναπτυσσόταν και οι παραγωγοί δημιουργούσαν επιταχυνόμενα drum beats (συχνά τόσο γρήγορα όσο 150-170 BPM) χρησιμοποιώντας ένα μείγμα από δειγματοληπτικά τύμπανα και ηλεκτρονικά break beats.

Τελικά, οι παραγωγοί άρχισαν να δημιουργούν άλμπουμ συλλογών με διάσημα samples από breaks και beats, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής Ultimate Breaks and Beats, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη τη δεκαετία του '90. Μέχρι τότε, πολλοί παραγωγοί δούλευαν με πιο σύνθετα setups, όπως το Cubase ή το Pro 24 σε έναν υπολογιστή με συνδεδεμένη μια Amiga 500 ή ένα Atari ST.

Ωστόσο, η διαδικασία των διαλειμμάτων δειγματοληψίας ήταν ακόμα αρκετά επίπονη, καθώς έπρεπε να καταγράψετε όλα όσα θέλατε από τον δίσκο σε ένα sampler, να τα κόψετε σε χρήσιμα κομμάτια, να τα τοποθετήσετε στο πληκτρολόγιο και στη συνέχεια να ενσωματώσετε αυτό που συνέβαινε στο sampler σας στην οθόνη του υπολογιστή σας. Σε σύγκριση με τις δυνατότητες ενός σύγχρονου DAW, αυτό ήταν πολύ περισσότερη δουλειά.

Φυσικά, μέχρι τη δεκαετία του 2000, η τεχνολογία είχε εξελιχθεί τόσο πολύ που άλλαξε ριζικά τον τρόπο με τον οποίο οι παραγωγοί μπορούσαν να προσεγγίσουν τη δειγματοληψία ενός drum break. Λογισμικά όπως το Pro Tools και το Ableton Live κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία loop, slice και time-stretch των breaks μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα.

Σύγχρονη δειγματοληψία διαλείμματος τυμπάνων

Ενώ ορισμένοι παραγωγοί εξακολουθούν να προσεγγίζουν τη χρήση των διαλειμμάτων με τον παραδοσιακό τρόπο, είναι αρκετά σαφές ότι η άνοδος των ψηφιακών σταθμών εργασίας ήχου (DAW), των πακέτων δειγμάτων, των εικονικών drum kits και των loop έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο δειγματοληπτούμε τα τύμπανα.

Αντί να χρειάζεται να ηχογραφήσετε, να επιταχύνετε, να ψιλοκόψετε και να χειριστείτε έναν βρόχο μόνοι σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε προκατασκευασμένα κιτ που είναι ήδη σχεδιασμένα για έναν συγκεκριμένο ήχο που έχετε στο μυαλό σας. Σε πολλούς παραγωγούς αρέσει να το θεωρούν αυτό ως μια μορφή ψηφιακού ψαξίματος σε κιβώτια, και είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό, αν σκεφτεί κανείς πόσο χρόνο εξοικονομεί.

Πώς να δειγματίσετε ένα Drum Break

Η διαδικασία του looping, της δειγματοληψίας, του chopping και του χειρισμού ενός break μπορεί να αλλάξει από παραγωγό σε παραγωγό. Ωστόσο, υπάρχει μια βασική προσέγγιση που μπορεί να αποτελέσει ένα καλό σημείο εκκίνησης.

Πρώτον, βρείτε ένα διάλειμμα ή έναν ήχο που σας αρέσει. Και πάλι, σκεφτείτε το ως ψάξιμο από το καφάσι. Ακούστε μερικά παλιά funk και jazz κομμάτια, εξερευνήστε τα breaks σε πλατφόρμες όπως το Splice ή το Loopmasters ή ηχογραφήστε τα δικά σας τύμπανα.

Μόλις έχετε ένα διάλειμμα, τραβήξτε το στο DAW σας και αποφασίστε τον αριθμό των μέτρων που θα χρησιμοποιήσετε για να το τεμαχίσετε. Ο τρόπος με τον οποίο θα τεμαχίσετε το διάλειμμά σας εξαρτάται από το πόσο έλεγχο θέλετε. Εάν έχετε break 16 μέτρων, για παράδειγμα, θα μπορούσατε θεωρητικά να το τεμαχίσετε σε 16 chops ενός μέτρου και να φορτώσετε κάθε ένα από αυτά τα chops ενός μέτρου σε ειδικά pads για αναπαραγωγή.

Ωστόσο, μπορείτε επίσης να προχωρήσετε στη δειγματοληψία κάθε χτυπήματος σε αυτόν τον βρόχο των 16 ράβδων (π.χ. kick, snare, hi-hat) και να αντιστοιχίσετε αυτά τα μεμονωμένα χτυπήματα στο drum machine σας, είτε πρόκειται για ένα ψηφιακό, όπως το Drum Rack στο Ableton, είτε για ένα φυσικό, όπως το Akai MPC.

Από εκεί, μπορείτε να κάνετε περαιτέρω προσαρμογές στο τέμπο, τη δυναμική ή το συνολικό ήχο χρησιμοποιώντας εφέ.

Πώς να χρησιμοποιήσετε τα Drum Breaks στη μουσική σας

Ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να χρησιμοποιήσετε ένα drum break στο κομμάτι σας είναι να το βάλλετε απλά σε επανάληψη.

Πάρτε μερικά μέτρα από το απομονωμένο drum break σας και βάλτε το σε λούπα στο DAW σας. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να προσθέσετε άλλα ρυθμικά στοιχεία, όπως κρουστά, ή μελωδικά στοιχεία, όπως μπάσο, συνθεσάιζερ ή άλλα μουσικά δείγματα.

Οι περισσότεροι παραγωγοί θα προσαρμόσουν το τέμπο του break που χρησιμοποιούν για να αποκτήσουν μια διαφορετική αίσθηση.

Αν θέλετε να κάνετε το διάλειμμα πιο δικό σας, μπορείτε να το τεμαχίσετε αντιστοιχίζοντάς το στο πληκτρολόγιο MIDI ή στο ντραμ μασίν σας.

Για παράδειγμα, μπορεί να σας αρέσει ο ήχος των ντραμς στο "Funky Drummer" του James Brown, αν και το μοτίβο δεν ταιριάζει πραγματικά με το κομμάτι σας όπως το φαντάζεστε. Για να διορθώσετε το πρόβλημα, μπορείτε να απομονώσετε κάθε στοιχείο του beat και να τα τοποθετήσετε σε διαφορετικά pads. Με αυτόν τον τρόπο, έχετε τον αυθεντικό ήχο και το ηχόχρωμα των αρχικών ντραμς χωρίς το groove.

Υπάρχουν ατελείωτα plugins τρίτων κατασκευαστών διαθέσιμα για αυτή την τεχνική, όπως το Momentum του Big Fish Audio και το Looperator της Sugarbytes.

Αν θέλετε να γίνετε πραγματικά δημιουργικοί, μπορείτε να αποδομήσετε τα δείγματα εντελώς και να τα διαμορφώσετε σε κάτι εντελώς αγνώριστο. Χρησιμοποιώντας pitch-shifters, plugins παραμόρφωσης, plugins διαμόρφωσης ή ό,τι άλλο μπορείτε να σκεφτείτε, μπορείτε να διαστρεβλώσετε τον ήχο τόσο πολύ που δεν θα μπορείτε καν να καταλάβετε από πού προήλθε.

Αν και μπορεί να σκεφτείτε, "ωραία, υποθέτω ότι αυτό σημαίνει ότι μπορώ να αποφύγω τις αξιώσεις πνευματικών δικαιωμάτων", θα σας συνιστούσαμε να καθαρίσετε το δείγμα αν δεν είναι ελεύθερο προς χρήση, τόσο για νομικούς όσο και για ηθικούς λόγους.

Ο ρυθμός συνεχίζεται

Χωρίς το παντοδύναμο drum break, η μουσική όπως την ξέρουμε δεν θα υπήρχε. Το break υπήρξε το θεμέλιο πολλών σύγχρονων ειδών, και ως παραγωγός, η κατανόηση του τρόπου χρήσης του μπορεί να απογειώσει τις ικανότητές σας στην παραγωγή.

Happy beatmaking!