Δεν νομίζω ότι είναι υπερβολή να πούμε ότι το ντραμ μασίν άλλαξε την πορεία της ανθρωπότητας.

Σκεφτείτε τις πρώτες μέρες της ηλεκτρονικής μουσικής. Χωρίς τα ντραμ μασίν, δεν θα είχαμε δει την άνοδο ειδών όπως το χιπ-χοπ, η ηλεκτρονική μουσική, ή ακόμα και πολλά από αυτά που ακούμε στη σύγχρονη ποπ.

Το TR-808, για παράδειγμα, έγινε το κεντρικό κομμάτι υλικού στην πρώιμη χιπ-χοπ σκηνή, ενώ το LinnDrum βοήθησε να καθοριστεί ο ήχος της δεκαετίας του '80.

Σε αυτό το άρθρο, θα ρίξουμε μια ματιά στα drum machines σε όλη την ιστορία, καθώς και στο πώς λειτουργούν, γιατί έγιναν τόσο σημαντικό μέρος της μουσικής παραγωγής και πώς από απλά εργαλεία έγιναν ισχυρά όργανα που διαμορφώνουν τους σημερινούς ήχους.

Είτε είστε παραγωγός, είτε μουσικός, είτε απλά περίεργος, μέχρι το τέλος θα έχετε μια σαφή εικόνα του γιατί τα drum machines συνεχίζουν να επηρεάζουν τη μουσική με τρόπους που ίσως δεν έχετε καν συνειδητοποιήσει.

Τι είναι το Drum Machine;

Εντάξει, ας μπούμε στην ουσία του τι είναι στην πραγματικότητα ένα drum machine.

Σε γενικές γραμμές, το drum machine είναι ένα ηλεκτρονικό όργανο που έχει σχεδιαστεί για τη δημιουργία ήχων τυμπάνων και ρυθμών κρουστών. Είναι ένα εργαλείο που χρησιμοποιούν οι παραγωγοί και οι μουσικοί για να φτιάχνουν ρυθμούς χωρίς να χρειάζεται να υπάρχει πραγματικός ντράμερ στο δωμάτιο.

Μπορείτε να προγραμματίσετε τους ρυθμούς και τους ήχους που θέλετε και θα τους αναπαράγει σε βρόχο.

Οι περισσότερες μηχανές ντραμς δεν "ακούγονται" πραγματικά σαν ζωντανά ντραμς, παρόλο που μερικές προσπαθούν να μιμηθούν τους ήχους πραγματικών drum kits. Τα πρώτα μοντέλα χρησιμοποιούσαν αναλογική σύνθεση για να δημιουργήσουν τους ήχους που γνωρίζουμε πολύ καλά σήμερα, ενώ πολλά νεότερα drum machines χρησιμοποιούν ψηφιακά δείγματα ή έναν συνδυασμό και των δύο.

Το βασικό σημείο εδώ είναι ότι αυτοί οι ήχοι είναι προ-ηχογραφημένοι ή δημιουργούνται και στη συνέχεια προγραμματίζονται για να παίζουν σε όποιο μοτίβο ορίσετε. Ο ρυθμός, το τέμπο και τα μοτίβα εξαρτώνται από εσάς.

Όσον αφορά τον τρόπο λειτουργίας τους, οι μηχανές ντραμς συνήθως σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μοτίβα ή "χτυπήματα" τοποθετώντας μεμονωμένους ήχους ντραμς σε ένα πλέγμα. Από εκεί, μπορείτε να ρυθμίσετε το συγχρονισμό, το τονικό ύψος και άλλα, επιτρέποντας πιο πολύπλοκους ρυθμούς από ό, τι θα μπορούσατε να πάρετε σε ένα πραγματικό κιτ ντραμς.

Ορισμένες μηχανές ντραμς σας επιτρέπουν ακόμη και την εγγραφή σε πραγματικό χρόνο, όπως η Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine ή η Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

Πέρα από τα βασικά τύμπανα, ορισμένα drum machines διαθέτουν εφέ, sequencers και δυνατότητες ADSR.

Το καλύτερο από όλα, τα περισσότερα σύγχρονα drum machines διαθέτουν ενσωματωμένο sequencer, το οποίο σας επιτρέπει να δημιουργείτε πλήρεις ρυθμούς με ποικίλα μοτίβα, χρονικές υπογραφές και πολύπλοκους πολυρυθμούς. Αυτά τα μηχανήματα λειτουργούν ουσιαστικά ως ένα τμήμα ρυθμού σε ένα κουτί, επιτρέποντάς σας να ωθήσετε τη δημιουργικότητά σας στο μέγιστο δυνατό βαθμό.

Μηχανή τυμπάνων vs. Sampler

Πολλοί μουσικοί που είναι νέοι στο hardware τείνουν να συγχέουν αυτές τις δύο συσκευές.

Αν και μοιάζουν στο ότι και οι δύο χρησιμοποιούν μερικές φορές δείγματα, η μεγάλη διαφορά έγκειται στο σκοπό και την ευελιξία. Ένα drum machine έχει κατασκευαστεί ειδικά για να χειρίζεται ρυθμό και κρουστά. Είναι ένα εστιασμένο εργαλείο και γενικά εργάζεστε με ένα σταθερό σύνολο ήχων και ένα απλό περιβάλλον εργασίας που έχει σχεδιαστεί για τη δημιουργία ρυθμών.

Ένα δείγμα, ωστόσο, είναι πολύ πιο ανοιχτό. Είναι ένα εργαλείο για να τεντώνετε και να επεξεργάζεστε οποιοδήποτε είδος ήχου για να δημιουργήσετε σχεδόν οτιδήποτε επιθυμεί η καρδιά σας, είτε πρόκειται για ένα πλήρες beat, είτε για μια γραμμή μπάσου κ.λπ.

Έτσι, ενώ ένα ντραμ μασίν μπορεί να σας δώσει γρήγορη πρόσβαση στη δημιουργία της βάσης ενός ρυθμού, ένα sampler σας δίνει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία να πειραματιστείτε με όλα τα είδη ήχων και να δημιουργήσετε κάτι πραγματικά μοναδικό.

Η ιστορία του Drum Machine

Τώρα, το διασκεδαστικό μέρος.

Το ταξίδι της ντραμ μασίν είναι συναρπαστικό, γεμάτο καινοτομία, πειραματισμούς και ανακαλύψεις που άλλαξαν την ιστορία της μουσικής για πάντα.

Ας κάνουμε μια βαθιά βουτιά στην ιστορία του drum machine και πώς έγινε ένα από τα πιο βασικά κομμάτια της μουσικής τεχνολογίας.

Το Rhythmicon (1930) - Η πρώτη μηχανή τυμπάνων

Η πρώτη μηχανή τυμπάνων χρονολογείται από το 1930, όταν ο Ρώσος εφευρέτης Léon Theremin, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τη δημιουργία του theremin, ανέλαβε από τον συνθέτη Henry Cowell να αναπτύξει μια μηχανή ικανή να παράγει ρυθμικά μοτίβα. Το αποτέλεσμα ήταν το Rhythmicon.

Χρησιμοποιώντας μια σειρά από περιστρεφόμενους δίσκους και αισθητήρες φωτός, παρήγαγε πολύπλοκους πολυρυθμούς βασισμένους στην αρμονική σειρά, ικανό να παράγει έως και 16 ρυθμούς ταυτόχρονα.

Παρά τον πρωτοποριακό σχεδιασμό του, το Rhythmicon δεν υιοθετήθηκε ευρέως, αν και ο Cowell το χρησιμοποίησε σε συνθέσεις όπως η Rhythmicana. Μετά το δημόσιο ντεμπούτο του το 1932, το όργανο ξεχάστηκε σε μεγάλο βαθμό, αν και ορισμένα μοντέλα που διασώθηκαν βρίσκονται σε ιδρύματα όπως το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ. Ο αντίκτυπος του Rhythmicon, ωστόσο, έθεσε τα θεμέλια για τις μελλοντικές εξελίξεις στη ρυθμική μηχανή.

The Chamberlin Rhythmate (1957)

Περνάμε στο 1957, και το Chamberlin Rhythmate εμφανίζεται στη σκηνή. Αναπτύχθηκε από τον Harry Chamberlin και ήταν ένα από τα πρώτα ντραμ μασίν που παρήχθησαν στο εμπόριο.

Το Rhythmate χρησιμοποιούσε μαγνητική ταινία για την αναπαραγωγή προ-ηχογραφημένων ρυθμών, οι οποίοι στη συνέχεια ενεργοποιούνταν από ένα πληκτρολόγιο ή κουμπιά. Οι ήχοι βασίζονταν σε πραγματικές εκτελέσεις τυμπάνων, γεγονός που του προσέδιδε μια πιο "αυθεντική" αίσθηση από τους μηχανικούς ρυθμούς των προηγούμενων μηχανημάτων όπως το Rhythmicon.

Πωλήθηκαν περίπου 100 μονάδες του Chamberlin Rhythmate, και ενώ δεν έβαλε φωτιά στον κόσμο, ήταν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός. Οι αληθινοί ήχοι τυμπάνων και η σχετικά απλή λειτουργία του το έκαναν μια ελκυστική επιλογή για τους μουσικούς που ήθελαν να προσθέσουν ρυθμό χωρίς να χρειάζονται ζωντανό ντράμερ. Το Rhythmate χρησιμοποιήθηκε κυρίως σε εμπορικές εφαρμογές και στούντιο, αλλά η επιρροή του έγινε αισθητή στα επόμενα χρόνια.

The Wurlitzer Side Man (1959) - Πρώιμη ρυθμική καινοτομία

Λίγα χρόνια αργότερα, η Wurlitzer παρουσίασε το Side Man το 1959, το οποίο συχνά θεωρείται ένα από τα πρώτα εμπορικά επιτυχημένα μηχανήματα ντραμς.

Το Side Man δεν ήταν προγραμματιζόμενο όπως τα σύγχρονα drum machines, αλλά διέθετε ένα σύνολο προκαθορισμένων ρυθμών. Μπορούσατε να ενεργοποιήσετε ρυθμούς όπως bossa nova, swing και foxtrot, καθιστώντας το μια μοναδική προσθήκη σε πολλά μικρά combos και jazz συγκροτήματα της εποχής.

Το μηχάνημα διέθετε επίσης ρυθμιστικά που σας επέτρεπαν να ρυθμίσετε την ένταση, την ταχύτητα και την ένταση, αλλά δεν είχε μεγάλη ευελιξία.

Ενώ ο Side Man ήταν ένα διασκεδαστικό κομμάτι εξοπλισμού, δεν ήταν κατάλληλο για την πιο ενεργητική, χορευτική μουσική που θα ακολουθούσε αργότερα.

The Rhythm Synthesizer (1960) - Raymond Scott's Soothing Sounds for Baby

Το 1960, ο Raymond Scott, ένας Αμερικανός συνθέτης και εφευρέτης, δημιούργησε το Rhythm Synthesizer, το οποίο αργότερα θα χρησιμοποιηθεί στο άλμπουμ του 1964 Soothing Sounds for Baby. Το Rhythm Synthesizer ήταν μια πρώιμη προσπάθεια δημιουργίας μιας ηλεκτρονικής μηχανής τυμπάνων, αλλά αυτό που το ξεχώριζε ήταν ότι έκανε επίσης συνθετικούς ήχους που μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν και για τη δημιουργία μελωδικών στοιχείων.

Το έργο του Scott για το Soothing Sounds for Baby είναι σημαντικό, διότι κατέδειξε τις δυνατότητες των ηλεκτρονικών ήχων στη δημιουργία μουσικών συνθέσεων.

Η μετάβαση στις πλήρως τρανζιστοποιημένες μηχανές τυμπάνων (αρχές της δεκαετίας του 1960)

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η εξέλιξη από τα μηχανικά στα ηλεκτρονικά όργανα ρυθμού σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στη μουσική τεχνολογία. Η έλευση των τρανζίστορ κυκλωμάτων αντικατέστησε τις λιγότερο αξιόπιστες λυχνίες κενού, οδηγώντας σε πιο συμπαγείς, ανθεκτικές και προσιτές μηχανές ντραμς.

Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν οι πρώτες πλήρως τρανζιστοριζόμενες μηχανές ρυθμού, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για τις σύγχρονες μηχανές ντραμς που αναγνωρίζουμε σήμερα.

Ορισμένες από τις βασικές εξελίξεις περιλαμβάνουν:

• Keio-Giken (Korg): Το 1963, η Keio-Giken παρουσίασε το Donca-Matic DA-20, την πρώτη ηλεκτρονική μηχανή ντραμς της Ιαπωνίας. Ενώ αρχικά χρησιμοποιούσε λυχνίες κενού, αργότερα αναβαθμίστηκε στο Donca-Matic DC-11 με τρανζίστορ στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Τα επόμενα μοντέλα, όπως τα Donca-Matic DE-20 και DE-11, βελτίωσαν περαιτέρω το σχεδιασμό, αντικαθιστώντας τα μηχανικά εξαρτήματα με ηλεκτρονικά στερεάς κατάστασης για μεγαλύτερη αξιοπιστία και απόδοση.
• Ace Tone: Η Ace Tone ιδρύθηκε το 1960 από τον Ikutaro Kakehashi και ανέπτυξε το 1964 το R-1 Rhythm Ace, μια συσκευή κρουστών με χειροκίνητη λειτουργία που χρησιμοποιούσε κύκλωμα τρανζίστορ. Το 1967, η εταιρεία παρουσίασε το Rhythm Ace FR-1, μια προκαθορισμένη γεννήτρια ρυθμικών μοτίβων που χρησιμοποιούσε κύκλωμα μήτρας διόδων. Αυτό το μοντέλο επέτρεπε στους χρήστες να επιλέγουν από διάφορα ρυθμικά μοτίβα, γεγονός που το έκανε πιο δημοφιλές σε οικιακά και επαγγελματικά περιβάλλοντα.
• Nippon Columbia: Το 1965, η Nippon Columbia παρουσίασε το CRB-81, ένα από τα πρώτα τρανζίστορ ρυθμικά μηχανήματα. Το CRB-81 ήταν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός, καθώς προσέφερε προκαθορισμένους ρυθμούς και χρησιμοποιούσε τρανζίστορ στερεάς κατάστασης, καθιστώντας το πιο αξιόπιστο και πρακτικό από τις προηγούμενες μηχανικές συσκευές. Το μηχάνημα αυτό διέθετε μια σειρά από ρυθμικά μοτίβα και έγινε ένα από τα πρώτα που χρησιμοποιήθηκαν σε επαγγελματικούς και οικιακούς χώρους.

Ο υπολογιστικός ρυθμός Eko (1972)

Το 1972, η Eko παρουσίασε το ComputeRhythm, μια από τις πρώτες προγραμματιζόμενες μηχανές ντραμς που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, που μπορούσαν να αναπαράγουν μόνο προκαθορισμένους ρυθμούς, το ComputeRhythm σας επέτρεπε να προγραμματίσετε τα δικά σας μοτίβα επιλέγοντας ποιοι ήχοι θα ενεργοποιούνταν και πότε. Χρησιμοποιούσε μια σειρά από κουμπιά και μια απλή διεπαφή για να επιτρέπει στους χρήστες να εισάγουν μοτίβα, και ήταν ένα τεράστιο άλμα στον έλεγχο και την ευελιξία του χρήστη.

Αν και το ComputeRhythm ήταν ακόμα σχετικά βασικό για τα σημερινά δεδομένα, άνοιξε την πόρτα για μελλοντικές προγραμματιζόμενες μηχανές που θα έδιναν στους μουσικούς πολύ μεγαλύτερο έλεγχο στα ντραμς τους.

Το Roland CR-78 (1978)

Το 1978, η Roland κυκλοφόρησε το CR-78, το οποίο ήταν η πρώτη ρυθμική μηχανή με μικροεπεξεργαστή στον κόσμο.

Το CR-78 ήταν ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός, καθώς ήταν επίσης πλήρως προγραμματιζόμενο. Οι ήχοι ντραμς του CR-78 βασίζονταν στην αναλογική σύνθεση και έγινε δημοφιλές για την ευελιξία και την προσιτή τιμή του σε σύγκριση με άλλα μηχανήματα της αγοράς.

Μπορείτε πραγματικά να ακούσετε το CR-78 σε εμβληματικά άλμπουμ όπως το Reproduction των Human League και το Super Trouper των ABBA. Τελικά θα έθετε τις βάσεις για τα μελλοντικά drum machines όπως τα TR-808 και TR-909.

Το Linn LM-1 Drum Computer (1980)

Το 1980, ο Roger Linn παρουσίασε το LM-1 Drum Computer, το οποίο ήταν ένα πρωτοποριακό μηχάνημα που χρησιμοποιούσε ψηφιακά δείγματα πραγματικών ήχων τυμπάνων. Αυτό του έδωσε μια πολύ πιο φυσική και αυθεντική αίσθηση από τα προηγούμενα μηχανήματα.

Στα 4.995 δολάρια, ήταν εξαιρετικά ακριβό (ισοδυναμεί με περίπου 19.100 δολάρια σήμερα), αλλά ο ήχος του ήταν τόσο επαναστατικός που έγινε αμέσως κλασικό.

Το LM-1 χρησιμοποιήθηκε σε μερικά από τα πιο εμβληματικά άλμπουμ της δεκαετίας του 1980, όπως το Thriller του Michael Jackson , το 1999 του Prince και το I Wanna Dance With Somebody της Whitney Houston . Είχε τη μοναδική ικανότητα να αναπαράγει τον ήχο των πραγματικών ντραμς, και μαζί με τη δυνατότητα προγραμματισμού του, έγινε βασικό στοιχείο τόσο της ποπ όσο και της ροκ μουσικής.

Το LM-1 ενέπνευσε επίσης τη δημιουργία του Oberheim DMX, το οποίο έγινε βασικό στοιχείο της αναδυόμενης hip-hop σκηνής. Οι δυνατοί ήχοι ντραμς και η στιβαρή κατασκευή του DMX το έκαναν αγαπημένο για τους παραγωγούς που ήθελαν να δημιουργήσουν σκληρά beats.

Το Roland TR-808 (1980)

Το 1980, η Roland κυκλοφόρησε επίσης το TR-808 Drum Machine, το οποίο έμελλε να γίνει ένα από τα πιο επιδραστικά drum machines όλων των εποχών. Σε αντίθεση με το LM-1, το TR-808 ήταν εντελώς αναλογικό, γεγονός που του έδωσε έναν ξεχωριστό, ζεστό και δυναμικό ήχο.

Ωστόσο, όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, ήταν μια εμπορική αποτυχία. Οι μουσικοί δεν κατάλαβαν ακριβώς τον μοναδικό ήχο του TR-808 και αρχικά δεν αγκαλιάστηκε με τον τρόπο που ήλπιζε η Roland.

Ωστόσο, τα επόμενα χρόνια, το TR-808 βρήκε τη θέση του στον κόσμο της μουσικής, ιδιαίτερα στο χιπ-χοπ, την electro και την πρώιμη χορευτική μουσική. Μπορείτε να το ακούσετε σε μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της δεκαετίας του '80, όπως το "Planet Rock" του Afrika Bambaataa και το "Computer World" των Kraftwerk.

Το Roland TR-909 (1983)

Το 1983, η Roland κυκλοφόρησε το TR-909, μια συνέχεια του 808 που περιλάμβανε ένα επαναστατικό νέο χαρακτηριστικό: MIDI.

Το TR-909 ήταν το πρώτο ντραμ μασίν που ενσωμάτωσε MIDI (Musical Instrument Digital Interface), το οποίο του επέτρεψε να επικοινωνεί με άλλες συσκευές με MIDI, καθιστώντας το βασικό εργαλείο για τους μουσικούς παραγωγούς κατά την άνοδο της techno και της house μουσικής.

‍

Ο χαρακτηριστικός ήχος και η λειτουργικότητα MIDI του TR-909 επηρέασαν σημαντικά την ανάπτυξη της house, της EDM και άλλων ειδών ηλεκτρονικής μουσικής. Μέχρι σήμερα, εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή drum machines.

Η αναλογική αναβίωση του 2010

Γρήγορα στη δεκαετία του 2010, και υπήρξε μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τα αναλογικά συνθεσάιζερ και τα drum machines, μεγάλο μέρος της οποίας οφείλεται στη νοσταλγία για τις παλιές μέρες και στην ανανεωμένη εκτίμηση για τη ζεστασιά του αναλογικού.

Εταιρείες όπως η Korg και η Arturia επανέφεραν τις αναλογικές μηχανές ντραμς, όπως τα Volca Beats και DrumBrute, ενώ η Dave Smith Instruments παρουσίασε το Tempest, μια σύγχρονη αναλογική μηχανή ντραμς υψηλότερης ποιότητας που συνδύαζε τον ψηφιακό έλεγχο με την αναλογική παραγωγή ήχου.

Τα συστατικά μιας τυπικής μηχανής τυμπάνων

Έτσι, το πραγματικό ερώτημα είναι, πώς στο καλό λειτουργούν αυτά τα πράγματα;

Είναι μια ενδιαφέρουσα σκέψη, καθώς τα ντραμ μασίν έχουν εξελιχθεί σημαντικά με την πάροδο των ετών. Κανένα δεν είναι ακριβώς το ίδιο! Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να κατανοήσουμε τα βασικά συστατικά τους.

Μηχανή ήχου

Το κύριο μέρος κάθε μηχανής τυμπάνων είναι η μηχανή ήχου της .

Οι περισσότερες μηχανές ντραμς παράγουν ήχους με έναν από τους δύο κύριους τρόπους: αναλογική σύνθεση ή ψηφιακή δειγματοληψία.

Η αναλογική σύνθεση χρησιμοποιήθηκε στις πρώτες μηχανές ντραμς, όπως το Roland TR-808. Αυτά τα συστήματα χρησιμοποιούσαν ταλαντωτές, φίλτρα και διαμορφωτές για τη δημιουργία ήχων τυμπάνων από το μηδέν. Όσον αφορά το ηχόχρωμα, αυτό το είδος σύνθεσης προσδίδει συνήθως έναν ζεστό, χαρακτηριστικό ήχο, που έχει γίνει εμβληματικός στο χιπ-χοπ και τη χορευτική μουσική.

Η ψηφιακή δειγματοληψία, από την άλλη πλευρά, περιλαμβάνει την ηχογράφηση πραγματικών ήχων τυμπάνων και την αναπαραγωγή τους. Αν και όχι τόσο "ζεστά", μηχανήματα όπως το LinnDrum, το οποίο χρησιμοποιούσε αυτή την προσέγγιση, προσέφεραν μια πιο ρεαλιστική αναπαράσταση των κρουστών χρησιμοποιώντας πραγματικούς ήχους τυμπάνων. Ορισμένες σύγχρονες μηχανές ντραμς συνδυάζουν και τις δύο μεθόδους, παρέχοντας το καλύτερο και από τους δύο κόσμους.

Sequencer

Το sequencer είναι ένα άλλο σημαντικό εξάρτημα που χρησιμοποιείται στα drum machines για τον προγραμματισμό των ρυθμών.

Αυτά συνήθως λειτουργούν με ένα step sequencer, όπου κάθε βήμα στο πλέγμα αντιστοιχεί σε μια υποδιαίρεση του χρόνου, επιτρέποντάς σας να τοποθετήσετε τους ήχους με ακρίβεια στο ρυθμό.

Με αυτή τη ρύθμιση, μπορείτε να δημιουργήσετε περίπλοκα μοτίβα και βρόχους ντραμς, σαν να συνθέτετε ένα παζλ.

Οι πιο προηγμένες σειρές μπορούν να προσφέρουν χαρακτηριστικά όπως η μνήμη μοτίβων, η οποία αποθηκεύει πολλαπλά μοτίβα ντραμς που μπορούν να ενεργοποιηθούν κατά τη διάρκεια μιας εκτέλεσης, και η λειτουργία τραγουδιού, η οποία σας επιτρέπει να συνδέσετε αυτά τα μοτίβα μεταξύ τους για να σχηματίσετε πλήρεις συνθέσεις.

Μπορεί ακόμη και να βρείτε sequencers που προσφέρουν δημιουργικές επιλογές όπως swing, flam και humanize, οι οποίες βοηθούν στην προσθήκη groove και παραλλαγών.

Συνδεσιμότητα

Οι επιλογές συνδεσιμότητας αποτελούν επίσης σημαντικό μέρος της λειτουργικότητας μιας μηχανής τυμπάνων. Αυτές θα σας ενημερώσουν για τα είδη εξοπλισμού με τα οποία μπορεί να συνδεθεί η μονάδα σας.

Οι είσοδοι και έξοδοι MIDI είναι αρκετά συνηθισμένες και σας επιτρέπουν να επικοινωνείτε μεταξύ του drum machine και άλλων συσκευών με δυνατότητα MIDI, όπως συνθεσάιζερ, sequencers και υπολογιστές.

Θα βρείτε επίσης πιθανότατα εξόδους ήχου, οι οποίες παρέχουν συνδέσεις με μίκτες, ενισχυτές ή συσκευές εγγραφής, ενώ οι θύρες USB (που υπάρχουν στις πιο σύγχρονες συσκευές) επιτρέπουν τη μεταφορά δεδομένων και τον συγχρονισμό με DAW.

Άλλα μοντέλα ντραμ μασίν υποστηρίζουν εξόδους CV/Gate, γεγονός που τα καθιστά συμβατά με αρθρωτά συνθεσάιζερ.

Διεπαφή χρήστη

Η διεπαφή χρήστη είναι το τμήμα του μηχανήματος τυμπάνων με το οποίο αλληλεπιδράτε.

Συνήθως περιλαμβάνει pads ή κουμπιά που χρησιμοποιείτε για να ενεργοποιείτε ήχους σε πραγματικό χρόνο ή να προγραμματίζετε ακολουθίες. Πολλοί κατασκευαστές τα καθιστούν ευαίσθητα στην αφή, ώστε να μπορείτε να παίζετε δυναμικά.

Θα βρείτε επίσης πιθανότατα κουμπιά και ρυθμιστικά, τα οποία σας δίνουν τον έλεγχο διαφόρων άλλων παραμέτρων του ήχου, όπως το ύψος, η εξασθένιση και η διαμόρφωση.

Τελικές σκέψεις

Τα drum machines αποτελούν μέρος της μουσικής παραγωγής εδώ και δεκαετίες και είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσει κανείς την επιρροή που είχαν στη μουσική βιομηχανία.

Από τα πρώτα τους βήματα με μηχανικές συσκευές όπως το Rhythmicon μέχρι τα πρώτα πλήρως τρανζιστορικά μοντέλα στη δεκαετία του 1960, τα drum machines συνέχισαν να διαμορφώνουν τον ήχο της ηλεκτρονικής μουσικής και όχι μόνο.

Σήμερα, αυτά τα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα προσφέρουν έναν διασκεδαστικό τρόπο για τους παραγωγούς που εργάζονται σε ηλεκτρονικά είδη, ποπ μουσική ή χιπ-χοπ, να δημιουργούν ρυθμούς, να παράγουν μοναδικούς ήχους και να απολαμβάνουν την απτή πτυχή των φυσικών drum machines.

Αν είστε ένας ηλεκτρονικός μουσικός που δουλεύει χωρίς ντράμερ, σας συνιστώ να εξερευνήσετε τι έχουν να προσφέρουν αυτά τα κομμάτια του εξοπλισμού!