Αν σας αρέσουν οι ακανόνιστες αλλαγές ρυθμού και οι λούπες ντραμς δεκαετιών που έχουν επιταχυνθεί στη λήθη, συνοδευόμενες από μια μικρή δόση ηλεκτρονικής ανοησίας που θα κάνει τον εγκέφαλό σας να γίνει χυλός, ίσως είστε οπαδός του breakcore!

Με πολλούς τρόπους, το breakcore είναι ένα επαναπροσδιορισμένο αμάλγαμα πολλών υπο-ειδών που έχουν προηγηθεί, και σε αυτόν τον οδηγό, θέλω να εξερευνήσω τι ακριβώς είναι, πώς προέκυψε, και μερικούς καλλιτέχνες που έχουν γίνει γνωστοί με την παραγωγή του.

Ας χορέψουμε.

Τι είναι ο ήχος του Breakcore;

Ο ήχος του breakcore εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90 ως μια χαοτική, επαναστατική απάντηση στην mainstream μουσική βιομηχανία και τις κοινωνικές αλλαγές της εποχής. Κάποιοι λένε ότι αναμειγνύει τα απομεινάρια του hardcore, του jungle, της gabba, του speedcore, του acid, του grindcore και του drum & bass.

Χαρακτηρίζεται από το συνονθύλευμα αυτών των ειδών, όλα ανακατεμένα με πολύπλοκο προγραμματισμό ντραμς και breakbeats, καθώς και περίεργες τεχνικές δειγματοληψίας.

Το είδος δεν γεννήθηκε απλώς από την επιθυμία για καινοτομία, αλλά μάλλον ως άμεση απάντηση στην άνοδο του φασισμού, τον αχαλίνωτο καταναλωτισμό, τον καπιταλισμό και την αυξανόμενη παλίρροια της λευκής υπεροχής.

Το breakcore απέρριπτε το status quo, γυρίζοντας την πλάτη του στους γυαλισμένους, αγοραίους ήχους που καταλάμβαναν την mainstream μουσική. Ήταν θυμωμένο, πειραματικό και εντελώς ανησυχητικό, σχεδόν σαν ένα soundtrack για να αντισταθείς στα συστήματα εξουσίας που εδραιώνονταν όλο και περισσότερο στην κοινωνία.

Αυτό που είναι πραγματικά εντυπωσιακό για το πρώιμο breakcore είναι ότι δεν είχε καθορισμένο μελωδικό στυλ, δεν είχε καθορισμένο ρυθμό και δεν υπήρχε φόρμουλα που θα μπορούσες να ακολουθήσεις. Είναι σαν ένα κόψιμο και επικόλληση ρυθμών και δειγμάτων που λαμβάνονται από παντού, τα ρίχνουν μαζί σε ένα αποπροσανατολιστικό μείγμα και τα αφήνουν να σε χτυπήσουν σαν τόνους τούβλων.

Είναι τόσο το χάος και ο θόρυβος όσο και ο ρυθμός.

Μερικά από τα μεγάλα ονόματα της πρώιμης breakcore σκηνής περιλαμβάνουν τους Atari Teenage Riot, Shizuo και Alec Empire.

Η νέα αναβίωση του είδους Breakcore

Το breakcore ήταν πάντα ένα είδος σε εξέλιξη.

Είναι σαν ένας διαρκώς εξελισσόμενος οργανισμός, και αυτό είναι ένα μεγάλο μέρος αυτού που το κάνει τόσο συναρπαστικό. Το σύγχρονο breakcore δεν είναι πλέον μόνο η ωμή επιθετικότητα και το πειραματικό χάος. Το είδος τροφοδοτείται πλέον σε μεγάλο βαθμό από τη διαδικτυακή και ομότιμη διανομή.

Αυτό σημαίνει ότι ήταν πάντα στα χέρια των ψηφιακών κοινοτήτων. Είναι εξίσου πιθανό να βρείτε ένα breakcore κομμάτι μέσω ενός meme ή ενός εξειδικευμένου καναλιού στο YouTube όσο και μέσω μιας παραδοσιακής μουσικής πλατφόρμας.

Η άνοδος των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και της κουλτούρας του διαδικτύου έχει οδηγήσει το breakcore σε μια νέα κατεύθυνση και πολλοί καλλιτέχνες αγκαλιάζουν αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί "internetcore". Αυτό αντλεί από τα μιμίδια, τα βιντεοπαιχνίδια, τα anime και άλλες πτυχές των διαδικτυακών υποκουλτούρων. Πρόκειται για έναν ήχο που μοιάζει σχεδόν κομμένος και ραμμένος για την εποχή του διαδικτύου, με ξέφρενους, glitchy ρυθμούς που ταιριάζουν απόλυτα σε ιογενείς βιντεοκλίπ ή κλιπ του TikTok.

Μαζί με αυτή την εξέλιξη, το breakcore έχει αρχίσει να αναμειγνύεται με άλλα είδη που γεννήθηκαν στο διαδίκτυο, όπως το glitchcore, το vaporwave, ακόμα και την αναβίωση του pop-punk.

Πέρα από τη μουσική, είναι ασφαλές να πούμε ότι πλέον πρόκειται για όλο το πακέτο (τον ήχο και την αισθητική). Το είδος ευδοκιμεί στην οπτική του ταυτότητα, παντρεύοντας τον ήχο και την παρουσίαση, χρησιμοποιώντας παραμορφωμένα γραφικά, pixelated artwork, εικόνες εμπνευσμένες από anime και χαοτικά, glitchy γραφικά που ταιριάζουν με την ένταση της μουσικής.

Καλλιτέχνες όπως το Machine Girl εκμεταλλεύονται αυτή τη δυαδικότητα. Η ατμόσφαιρα που εκπέμπουν είναι εξίσου σημαντική με την ίδια τη μουσική. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που το breakcore έχει αποκτήσει virality στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης όπως το TikTok και το Instagram.

Τα χαρακτηριστικά του Breakcore

Αναμφισβήτητα, το πιο καθοριστικό χαρακτηριστικό του breakcore είναι τα ντραμς.

Στο άρθρο μου 10 Greatest Drum Breaks of All Time, συζήτησα τη χρήση δημοφιλών drum breaks στη μουσική. Τα περισσότερα drum breaks του είδους breakcore βασίζονται στο κλασικό Amen Break, καθώς και σε μερικά άλλα κλασικά hip-hop και jungle beats επιταχυνόμενα σε υψηλότερα BPM.

Ο τρόπος με τον οποίο παράγεται το breakcore διαφέρει από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη. Σε κάποιους αρέσει να επιταχύνουν τα κανονικά hip-hop breaks και να προσθέτουν παραμόρφωση, καθυστέρηση και άλλα εφέ για να αλλάξουν το ηχόχρωμα αυτών των breaks, ενώ σε άλλους αρέσει να παίρνουν breaks που είναι ήδη επιταχυνόμενα και να τα ψιλοκόβουν και να τα αναδιατάσσουν.

Όσον αφορά τη μελωδική πλευρά του breakcore, δεν υπάρχουν πολλά πράγματα που να καθορίζουν απαραίτητα τον ήχο.

Ενώ μια στο τόσο, θα ακούσετε γνωστά rave στοιχεία, όπως Reese bass, acid bass ή hoovers, τις περισσότερες φορές, οι καλλιτέχνες του breakcore παίρνουν δείγματα ήχων από οπουδήποτε και όπου θέλουν. Ορισμένοι καλλιτέχνες, όπως οι Igorrr, Drumcorps και Benn Jordan, είναι γνωστοί για την ηχογράφηση ζωντανών οργάνων για τα κομμάτια τους.

Εξαρτάται πραγματικά από τον καλλιτέχνη για τον οποίο μιλάμε, γι' αυτό και το είδος είναι τόσο δύσκολο να προσδιοριστεί.

Πρόσθετες επιρροές από Breakcore

Επειδή το breakcore είναι ένας συνδυασμός ειδών, είναι σχεδόν πιο εύκολο να συζητήσουμε τις επιρροές του για να κατανοήσουμε καλύτερα από τι αποτελείται.

Raggacore

Το Raggacore είναι ένα μείγμα dancehall και ragga μουσικής, και το ίδιο το είδος προϋπήρχε του breakcore. Η ιστορία του μπορεί να αναχθεί στον Remarc, έναν από τους πρώτους παραγωγούς jungle που ανακάτεψε breakbeats με ragga και dancehall φωνητικά.

Δεν υπάρχουν πολλοί παραγωγοί που δημιουργούν αυτό το στυλ μουσικής, αν και θα βρείτε ακόμα μια αρκετά αξιοπρεπή λατρεία μεταξύ των ευρέως διαδεδομένων οπαδών του breakcore.

Οι Bong-Ra είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του συγκεκριμένου ήχου. Σε αυτό το κομμάτι, θα ακούσετε τζαμαϊκανά στοιχεία σε συνδυασμό με post jungle breaks:

Mashcore

Το Mashcore είναι μια απόλυτη εμπόλεμη ζώνη του είδους. Ο όρος επινοήθηκε από τον Shitmat, έναν Άγγλο breakcore καλλιτέχνη που έγινε διάσημος για την παραγωγή του πιο άγριου ίσως breakcore άλμπουμ όλων των εποχών. Το κομμάτι του, "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz", ήταν το πρώτο πραγματικό "mashcore" κομμάτι.

Breakcorpse

Μερικά από τα πιο ασεβή breakcore τραγούδια ορίζονται ως "breakcorpse" ή "θορυβώδες breakcore". Σκεφτείτε έντονα ενισχυμένα kick drums, κακόφωνα samples και πολύ παραμορφωμένα φωνητικά. Δεν πρόκειται να σας πω ψέματα. Είναι σχεδόν δύσκολο να ακούσεις σοβαρή breakcorpse μουσική, όπως μπορείτε να ακούσετε παρακάτω:

Lolicore

Το Lolicore, το οποίο είναι μια παραλλαγή του breakcore και του speedcore, εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2006. Σε ένα τυχαίο 4chan board, ο LOLI RIPE περιέγραψε τη μουσική του ως τέτοια, με την κυκλοφορία του Jody.

Με το 4chan board να έχει εξαφανιστεί προ πολλού, δεν υπάρχουν στοιχεία που να υποστηρίζουν κάτι τέτοιο εκτός από φήμες, αν και τα άλμπουμ του περιέχουν πολλά στοιχεία που θα τα χαρακτήριζε κανείς ειδικά ως lolicore. Υπάρχουν επίσης αρκετοί καλλιτέχνες του J-core που αξίζουν λίγη αναγνώριση για τον σχηματισμό του lolicore, συμπεριλαμβανομένων των DJ Sharpnel και USAO.

Όπως συμβαίνει με πολλά breakcore τραγούδια, το lolicore, χρησιμοποιεί παραμορφωμένα hardcore breakbeats, ψηλά φωνητικά δείγματα από anime και υψηλά BPM. Τα περισσότερα από τα θέματα αυτού του στυλ ηλεκτρονικής μουσικής έχουν να κάνουν με την κουλτούρα των Otaku, κυρίως anime και lolicon media.

5 Breakcore καλλιτέχνες που πρέπει να τσεκάρετε

Ενώ υπάρχουν πολλοί νεότεροι καλλιτέχνες του breakcore που εμφανίζονται στη σκηνή, υπάρχουν μερικοί που συνιστώ ανεπιφύλακτα να ξεκινήσετε για να εκπαιδεύσετε την παλέτα σας:

Βενετσιάνικες παγίδες

Ο Καναδός παραγωγός Aaron Funk, γνωστός και ως Venetian Snares, θεωρείται ευρέως ως ο νονός του σύγχρονου breakcore. Από τα τέλη της δεκαετίας του '90, είναι διάσημος για τα τρελά πολύπλοκα, ταχύτατα breakbeats και τις αντισυμβατικές χρονικές υπογραφές του (ως γνωστόν γράφει σε 7/4). Τα κομμάτια του συχνά κυμαίνονται από βίαια και φρενήρη έως περίεργα όμορφα.

Ένα από τα πιο γνωστά άλμπουμ του, το Rossz Csillag Alatt Született (2005), συνδυάζει τον προγραμματισμό ντραμς με πλούσια κλασική μουσική.

Ωστόσο, παρ' όλο το σκοτάδι και το χάος, η σκανδαλώδης αίσθηση του χιούμορ των Funk λάμπει μέσα από τρελούς τίτλους τραγουδιών και δείγματα, υπενθυμίζοντάς μας ότι το breakcore μπορεί να είναι παιχνιδιάρικο ακόμα και στα πιο ακραία του σημεία. Απίστευτα παραγωγικός, έχει κυκλοφορήσει δεκάδες άλμπουμ (κυρίως στην ετικέτα Planet Mu) και έχει ασχοληθεί με τα πάντα, από glitchy IDM μέχρι acid techno (βγάζοντας ακόμα και αναλογικά synth jams με το ψευδώνυμο Last Step).

Igorrr

Οι Γάλλοι Igorrr (Gautier Serre) έχουν χαράξει μια παράξενη θέση στη διασταύρωση του breakcore, του metal και της μπαρόκ μουσικής. Χρησιμοποιεί τα υπερδραστήρια τύμπανα του breakcore για να κάνει άλματα ανάμεσα σε άγρια διαφορετικούς ήχους. Τη μία στιγμή θα ακούσετε ντελικάτα τσέμπαλα ή οπερατικά φωνητικά, την επόμενη, καταιγιστικά κιθαριστικά riffs και ντραμς με διπλά κλωτσιές.

Ο Igorrr ονόμασε αστειευόμενος αυτή την εκπληκτική συγχώνευση "baroquecore" και το όνομα ταιριάζει. Άλμπουμ όπως το Hallelujah (2012) και το Savage Sinusoid (2017) αναδεικνύουν την ικανότητά του να αναμειγνύει χαριτωμένες μελωδίες με ακραίους breakbeat hardcore ήχους, δημιουργώντας ένα τρενάκι του τρόμου για τα αυτιά σας.

Έχει ηχογραφήσει ακόμη και με ένα ζωντανό μπαρόκ σύνολο και τραγουδιστές death metal!

Otto von Schirach

Ο Otto von Schirach από το Μαϊάμι φέρνει μια φανταχτερή πινελιά στο breakcore, τροφοδοτούμενος από το χαρακτηριστικό μπάσο του Μαϊάμι της γενέτειράς του. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, έφτιαχνε ωμό, θορυβώδες breakcore επηρεασμένος από τους Venetian Snares και τον DJ Scud. Με την πάροδο του χρόνου, ο Otto μετέτρεψε το στυλ του σε ένα άγριο υβρίδιο, χρησιμοποιώντας sci-fi B-movie ηχητικά εφέ και glitchy breakbeats αναμεμειγμένα με τις booty-shaking, γουργουρητές μπασογραμμές της γενέτειράς του στο Μαϊάμι.

Τα άλμπουμ του ρίχνουν ελεύθερα κομμάτια από hip-hop, IDM, gabber, ακόμα και moombahton, όλα φιλτραρισμένα μέσα από έναν παράξενο, χιουμοριστικό ήχο.

Γνωστός για την εξωφρενική σκηνική του περσόνα, μπορεί να εμφανιστεί με χρυσή κάπα και μάσκα Ζορό, ισχυριζόμενος ότι είναι εξωγήινος από το Τρίγωνο των Βερμούδων.

Alec Empire

Ο Alec Empire από το Βερολίνο είναι ένας βετεράνος ηλεκτρονικός επαναστάτης που βοήθησε να τεθούν οι βάσεις για το breakcore τη δεκαετία του '90. Πολλοί λένε ότι αυτός κυκλοφόρησε το πρώτο breakcore άλμπουμ. Ως ιδρυτής του γκρουπ Atari Teenage Riot, πρωτοστάτησε στο στυλ "digital hardcore", το οποίο ήταν ένα άγριο μείγμα punk συμπεριφοράς και hardcore techno ρυθμών.

Το σόλο άλμπουμ του The Destroyer του 1996 αναφέρεται συχνά ως ένα πρώιμο κλασικό breakcore, γεμάτο με παραμορφωμένα breakbeats και θόρυβο.

Μέσω της δισκογραφικής του εταιρείας Digital Hardcore Recordings, ο Empire καλλιέργησε μια αναρχική σκηνή που θόλωσε τα όρια μεταξύ των thrashing κιθάρων και των drum loops από πολυβόλα. Είναι επίσης απίστευτα ευπροσάρμοστος. Στην πραγματικότητα, μερικά από τα αγαπημένα μου κομμάτια του είναι ambient ηχοτοπία και acid house κομμάτια.

Mochipet

Ο Mochipet (David Y. Wang) είναι ένας Ταϊβανέζος-Αμερικανός παραγωγός που έβαλε μια ιδιόρρυθμη τάση της Δυτικής Ακτής στο breakcore. Με έδρα την Καλιφόρνια, απέκτησε underground φήμη με κυκλοφορίες όπως το Girls Love Breakcore (2007), το οποίο είναι ένα γλαφυρό άλμπουμ με γελοία γρήγορα breakbeats και ψιλοκομμένα samples.

Το στυλ του Mochipet καλύπτει το ευρύτερο μουσικό φάσμα. Τη μια στιγμή, θα τον ακούσετε να ενώνει ήχους βιντεοπαιχνιδιών και μεταλλικά riffs σε breakcore, ενώ την επόμενη, θα ρίξει ένα glitch-hop ή dubstep κομμάτι. Κυκλοφόρησε ακόμη και ένα πλήρες hip-hop άλμπουμ ( Microphonepet ) με indie rappers, ακριβώς για να κρατάει τους ακροατές σε αμηχανία.

Λοιπόν, τι είναι το Breakcore;

Αν και τίποτα δεν ορίζει πραγματικά το breakcore ως είδος ηλεκτρονικής μουσικής, καθώς εξελίσσεται συνεχώς παράλληλα με την mainstream και τη λαϊκή κουλτούρα με ένα φάσμα στυλ, νομίζω ότι είναι σημαντικό να προσπαθήσουμε να το αναλύσουμε ούτως ή άλλως για να μελετήσουμε την ιστορία και την αξία του στην τρέχουσα κατάσταση της μουσικής.

Υπάρχει κάτι πολύ όμορφο στο πόσο εύπλαστη είναι αυτή η πειραματική μουσική, καθώς ανάλογα με τον καλλιτέχνη που ακούτε, μπορείτε να μεταφερθείτε σε μια ξεχωριστή εποχή. Πού θα πάει το breakcore στη συνέχεια; Υποθέτω ότι θα πρέπει να περιμένουμε υπομονετικά και να δούμε!