Τι είναι η καραμέλα για το αυτί; Σύμφωνα με το Merriam Webster ο ορισμός του ear candy είναι:

Μουσική που ακούγεται ευχάριστα αλλά δεν έχει βάθος

Αν και μπορεί να είναι ακριβές να περιγράψεις το σκουπίδι που σου βγαίνει από το ηχείο του ασανσέρ ως "ωτογλυκό", οι μορφωμένοι φίλοι μου στην ακαδημαϊκή κοινότητα δεν καταλαβαίνουν ακριβώς πώς χρησιμοποιείται η φράση στο πλαίσιο της σύγχρονης μουσικής παραγωγής.

Και έτσι, αγαπητοί μου, συγκεντρωθήκαμε εδώ σήμερα για να συζητήσουμε το μυστήριο που είναι το ear candy. Θα εξετάσουμε τι είναι, γιατί τόσοι πολλοί παραγωγοί το χρησιμοποιούν και πώς μπορείτε να πασπαλίσετε λίγο στα δικά σας τραγούδια.

Ένας πιο ακριβής ορισμός του Ear Candy

Με μια ευρεία έννοια, το ear candy μπορεί να περιγραφεί ως οι επιπλέον μουσικές λεπτομέρειες και ηχητικές λεπτομέρειες σε ένα τραγούδι που προσθέτουν ενδιαφέρον στον ακροατή.

Αφαιρέστε την ωτογλυπτική και το ίδιο το τραγούδι δεν αλλάζει. Εξακολουθεί να έχει μια μελωδία, κάποια αρμονία, ρυθμό, και δομή. Είναι αναγνωρίσιμο, ακόμη και αν κάποιος έκανε μια διασκευή του σε ένα εντελώς διαφορετικό είδος.

Από την άλλη πλευρά, το Ear Candy είναι οι μικρές εκρήξεις ηχητικής απόλαυσης που θα βρείτε κρυμμένες σε μια μίξη. Δεν είναι απαραίτητα για το τραγούδι, αλλά κάνουν το κομμάτι πιο αξιομνημόνευτο και ελκυστικό.

Γιατί οι παραγωγοί χρησιμοποιούν Ear Candy;

Αν το "ear candy" δεν είναι απαραίτητο μέρος του DNA ενός τραγουδιού, γιατί τόσοι πολλοί παραγωγοί το χρησιμοποιούν στα κομμάτια τους;

Αρραβώνας

Υπάρχει πολλή μουσική εκεί έξω, και αν θέλετε οι ακροατές να συνεχίσουν να έρχονται για περισσότερα, πρέπει να τους κρατάτε απασχολημένους.

Το ear candy μπορεί επίσης να αποτρέψει ένα κομμάτι από το να μοιάζει επαναλαμβανόμενο, προσθέτοντας στιγμές ενδιαφέροντος και διασκέδασης.

Συναισθηματικός αντίκτυπος

Τα στοιχεία ηχητικού σχεδιασμού μπορούν να προσθέσουν στη συναισθηματική ή αφηγηματική πλευρά ενός τραγουδιού.

Η καλά τοποθετημένη καραμέλα για το αυτί (ή νεραϊδόσκονη, όπως μου αρέσει να την αποκαλώ) μπορεί να κάνει μια μετάβαση να φαίνεται πιο δραματική, προσθέτοντας βάθος στον συναισθηματικό αντίκτυπο του κομματιού.

Signature Sound

Η ύπαρξη μιας μοναδικής φωνής, ή ενός χαρακτηριστικού ήχου, είναι μια ζωτικής σημασίας πτυχή της καριέρας ενός καλλιτέχνη - είναι αυτό που τον κάνει άμεσα αναγνωρίσιμο. Ο Skrillex μπορεί να έχει κάνει υπερβολές στο παιχνίδι με τις καραμέλες για τα αυτιά, αλλά ο ήχος του είναι αλάνθαστος.

Προσθέστε κίνηση και δυναμική

Με όλα τα εργαλεία που μας δίνει η τεχνολογία, τα τραγούδια μπορούν εύκολα να ακούγονται υπερβολικά τέλεια. Άψογα συντονισμένα φωνητικά. Τραγανά ευθυγραμμισμένα τμήματα ρυθμού. Άψογες ηχογραφήσεις. Όλα αυτά μπορούν να κάνουν ένα τραγούδι να ακούγεται πολύ σταθερό και να αφήνουν το μυαλό μας να θέλει λίγο je ne sais quoi.

Η συνετή χρήση του ear candy μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση κίνησης και να προσθέσει βάθος σε μια μίξη, κάνοντάς την πιο αξιομνημόνευτη και δυναμική.

Πασχαλινά αυγά

Τα σπουδαία τραγούδια περιέχουν μερικές φορές κρυμμένα διαμάντια που οι οπαδοί ανακαλύπτουν μόνο μετά από επανειλημμένες ακροάσεις. Το "ear candy" μπορεί να είναι ένας τρόπος επιβράβευσης του αφοσιωμένου ακροατή και προσθέτει στην αξία επανάληψης ενός τραγουδιού.

Συνήθεις τύποι καραμέλας αυτιού

Μελωδικά και αρμονικά στοιχεία

Φωνητικές ρίψεις

Το vocal throw είναι μια τεχνική παραγωγής όπου μια λέξη ή φράση από τους στίχους απομονώνεται και επεξεργάζεται με κάποιο τρόπο. Συχνά με τη χρήση καθυστέρησης, η "ρίψη" γίνεται αφού έχει σταματήσει το lead vocal.

Οι φωνητικές ρίψεις χρησιμοποιούνται συχνά στην ποπ μουσική για να γεμίσουν δημιουργικά το χώρο χωρίς να γεμίζουν τη σύνθεση.

Μπορείτε να ακούσετε ένα πραγματικά διακριτικό παράδειγμα αυτού του γεγονότος στην αρχή του Hello της Adele :

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Συμμορία φωνητικά

Τα ομαδικά φωνητικά είναι ένας άλλος πολύ καλός τρόπος για να ζωντανέψετε ένα κομμάτι και να το κάνετε να ακούγεται ωραίο. Συχνά χρησιμοποιούνται στο ρεφρέν, τα ομαδικά φωνητικά είναι γενικά μη μελωδικά. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι τα τελευταία ρεφρέν του Uptown Funk του Bruno Mars :

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

Αντίστροφη μελωδίες

Οι λεπτές αντίστροφες μελωδίες μπορούν να είναι ένας άλλος τρόπος για να γεμίσετε μια σύνθεση χωρίς να χαθεί ο κύριος άξονας του τραγουδιού.

Οι μικρές φράσεις λειτουργούν καλύτερα σε αυτή την περίπτωση - το Viva La Vida των Coldplay είναι ένα παράδειγμα που είναι γεμάτο από αυτά τα μικρά ψήγματα απόλαυσης:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Ρυθμικά κόλπα

Σιωπή

Η προσθήκη ηθελημένης σιωπής σε απροσδόκητα σημεία είναι ένας άλλος τρόπος για να δώσετε πικάντικη νότα σε ένα κομμάτι. Το κόλπο εδώ είναι να επιλέξετε τη σωστή στιγμή: ακριβώς στην αρχή του ρεφρέν ή λίγο πριν ξεκινήσει είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε ένταση και προσμονή.

Το Ex's & Oh's της Elle King είναι ένα καλό παράδειγμα: στο τέλος του στίχου όλα τα όργανα αποσύρονται, αφήνοντας μόνο τη φωνή, η οποία με τη σειρά της αφήνει τον τελευταίο χτύπο του τελευταίου μέτρου να σταθεί μόνος του:

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

Γεμίσματα τυμπάνων

Τα περισσότερα drum fills είναι μια μορφή φρασεολογίας για τη διάκριση μεταξύ των τμημάτων, αλλά μπορείτε επίσης να τα χρησιμοποιήσετε ως μια μορφή καραμέλας για το αυτί. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι αυτό το fill από το In The Air Tonight του Phil Collins:

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

Rolls, τριπλέτες και τρίλιες

Η διακριτική χρήση ρολών, τριπλέτων ή τριλλών, ιδιαίτερα στα υψηλότερα κρουστά όργανα, μπορεί επίσης να κρατήσει τον ακροατή απασχολημένο.

Τεχνικές παραγωγής

Σάρωση

Κατά τη μίξη ενός κομματιού, το panning χρησιμοποιείται για να επιτευχθεί διαχωρισμός μεταξύ των οργάνων και να δημιουργηθεί χώρος στη σύνθεση. Κατά γενικό κανόνα το panning παραμένει στατικό καθ' όλη τη διάρκεια του τραγουδιού.

Ωστόσο, αν παίξετε με το panning, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ενδιαφέροντα εφέ. Το Mr Brightside των Killers ξεκινάει με αντισυμβατικό panning στον πρώτο στίχο (κιθάρες δυνατά αριστερά, ντραμς δυνατά δεξιά), πριν φέρει το ρυθμικό τμήμα μπροστά και στο κέντρο για τους υπόλοιπους στίχους.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

Διαμόρφωση

Η χρήση εφέ διαμόρφωσης βασισμένων σε LFO σε κομμάτια οργάνων και φωνητικών είναι ένα άλλο εξαιρετικό μέσο για την προσθήκη ενθουσιασμού σε μια μίξη.

Σχεδιασμός ήχου & SFX

Uplifters/Downlifters

Πάντα ένας σίγουρος τρόπος για να δημιουργήσετε ενθουσιασμό σε ένα τραγούδι, τα uplifters (ή risers) είναι κοινά στην EDM.

Χτυπήματα και επιπτώσεις

Ένα άλλο αγαπημένο των κομματιών EDM, οι χαμηλές εκρήξεις, οι κρούσεις και τα χτυπήματα μπορούν να τονίσουν ένα drop.

Αντιστροφή, Glitching και Pitch Shifting

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να χειριστείτε τον ήχο. Παίζοντας με οποιονδήποτε ήχο μέσα στο κομμάτι σας μπορείτε να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες και εντυπωσιακές μεταβάσεις.

Στρώσεις & υφές

Η διαστρωμάτωση διαφορετικών ήχων είναι μια εξαιρετική τεχνική για τη δημιουργία πλούτου και βάθους σε μια μίξη. Η στοίβαξη ήχων μαζί για την ανάπτυξη δυναμικής είναι μια εξαιρετική ιδέα για να κρατάτε τον ακροατή απασχολημένο.

Η δημιουργική χρήση δειγμάτων που δεν αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της μουσικής μπορεί επίσης να δημιουργήσει ηχητικό ενδιαφέρον. Είτε πρόκειται για κρακ βινυλίου είτε για τον διακριτικό ήχο της βροχής, κρατήστε την ένταση χαμηλά.

Πώς να προσθέσετε Ear Candy στη δική σας μουσική

Τώρα που ξέρετε τι είναι το "ear candy", πώς μπορείτε να το βάλετε στη δική σας μουσική;

Ακούστε

Ακούστε καλά το κομμάτι σας για να εντοπίσετε τι είδους καραμέλα για τα αυτιά θα μπορούσε να λειτουργήσει. Είναι βαρύ με μπάσο; Βάλτε μερικά ψηλά φινιρίσματα!

Χρήση αυτοματισμού

Σχεδόν κάθε παράμετρος plugin και synth μπορεί να ελεγχθεί με τη χρήση αυτοματισμού. Χρησιμοποιήστε το για να κάνετε τις στιγμές σας να ξεχωρίζουν πραγματικά.

Δημιουργήστε μια κρυψώνα καραμελών

Επιταχύνετε τη διαδικασία δημιουργίας καραμέλας για το αυτί, συγκεντρώνοντας έναν φάκελο με τις αγαπημένες σας πηγές καραμέλας για το αυτί. Προσθέστε αλυσίδες πρόσθετων που χρησιμοποιείτε για τον χειρισμό ήχων και αρχεία MIDI από τυχόν αγαπημένα runs, fills ή riffs.

Αφιερώστε λίγο χρόνο κάθε εβδομάδα παίζοντας στο DAW σας για να ανακαλύψετε νέους και διασκεδαστικούς τρόπους χειρισμού του ήχου. Τώρα δεν θα ξεμείνετε ποτέ από νεραϊδόσκονη για να την ρίξετε κατά τη διάρκεια της μίξης.

Να είστε διακριτικοί

Το βασικό πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ότι το "ear candy" δεν είναι απαραίτητο μέρος ενός κομματιού - υπάρχει για διακόσμηση.

Κρύψτε αυτούς τους μαγικούς ήχους στη μίξη, ώστε να τους ανακαλύψετε μόνο αν οι οπαδοί ακούσουν προσεκτικά. Και αν κάνετε κάτι μεγάλο και προφανές, όπως μια νότα σιωπής, επιλέξτε αυτές τις στιγμές με σύνεση.

Συμπέρασμα

Το ear candy είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε καρύκευμα στα κομμάτια σας χωρίς να περιπλέξετε υπερβολικά την ίδια τη μουσική. Είναι μια μεγάλη ευκαιρία να αναπτύξετε τη δημιουργικότητά σας και να παίξετε με τον ήχο, διατηρώντας τη μουσική σας να ακούγεται φρέσκια.

Προχωρήστε, και γλυκαίνετε τη μουσική σας!