Τι είναι το Audio Panning και πώς να το χρησιμοποιήσετε στη μουσική σας

Τι είναι το Audio Panning και πώς να το χρησιμοποιήσετε στη μουσική σας Τι είναι το Audio Panning και πώς να το χρησιμοποιήσετε στη μουσική σας

Η σάρωση της μουσικής είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μετατρέψετε τη μουσική σας από μια ευχάριστη εμπειρία σε μια συναρπαστική εμπειρία. Η επέκταση της μουσικής σας σε όλο το στερεοφωνικό φάσμα δεν είναι απλώς υπέροχη για τον ακροατή σας, αλλά μπορεί επίσης να δημιουργήσει τον απαραίτητο χώρο στη μίξη σας, επιτρέποντας στα κομμάτια σας να λάμψουν με τον τρόπο που θέλατε.

Τούτου λεχθέντος, υπάρχει ένα σωστό και ένα λάθος όταν πρόκειται να μάθεις πώς να πανοπτεύεις όργανα και άλλους ήχους στη μουσική παραγωγή. Συγκεντρώσαμε έναν ολοκληρωμένο οδηγό για όλα τα θέματα που αφορούν το panning.

Παρακάτω, θα συζητήσουμε τι είναι το panning και πώς μπορείτε να αναμίξετε μουσική στα αριστερά και δεξιά στερεοφωνικά κανάλια. Θα μοιραστούμε επίσης μερικά τραγούδια με διαφορετικές τεχνικές panning, ώστε να ακούσετε παραδείγματα για να ενημερώσετε τα μελλοντικά σας κομμάτια. Ας ξεκινήσουμε!

Τι είναι το Panning στη μουσική;

Σε γενικές γραμμές, το panning αναφέρεται στη λήψη ενός στερεοφωνικού ή μονοφωνικού κομματιού και τη διανομή του στα αριστερά και δεξιά κανάλια ενός στερεοφωνικού πεδίου. Είστε σε θέση να ελέγξετε τη θέση ενός κομματιού μέσα σε μια στερεοφωνική εικόνα με τη χρήση ενός ποτ ήχου pan ή ενός ρυθμιστή για τον έλεγχο pan.

Το panning επιτρέπει στους παραγωγούς και τους μουσικούς να παράγουν μια ευρύτερη ηχητική εμπειρία, η οποία ανοίγει επίσης δυνατότητες μίξης και ηχητικές δυνατότητες με διαφορετικές θέσεις pan. Τα περισσότερα κομμάτια στούντιο σήμερα χρησιμοποιούν κάποιο είδος panning, αλλά μπορείτε επίσης να βρείτε παραδείγματα panning σε παλαιότερη μουσική, όπως αναλύεται παρακάτω.

Παραδείγματα Panning στη μουσική

Ακολουθούν μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα panning στη μουσική. Φροντίστε να ακούσετε τη διαφορά μεταξύ του ήχου του αριστερού και του δεξιού ηχείου στη συσκευή αναπαραγωγής σας. Θα διαπιστώσετε ότι ορισμένα όργανα είναι πιο έντονα στη μία πλευρά σε σχέση με την άλλη. Αυτό είναι αποτέλεσμα της ρύθμισης του ρυθμιστή πανοραμικής ακρόασης που καθορίζεται για κάθε κομμάτι στα παρακάτω τραγούδια:

"Mr. Brightside" από τους Killers

Αυτό το εμβληματικό κομμάτι ανοίγει με panning που μπορεί να είναι λίγο ακραίο για κάποιους ακροατές, αν και είναι σίγουρα μέρος της ολοκληρωτικής αίσθησης του τραγουδιού. Αρχικά, θα νιώσετε το κεντρικό κιθαριστικό lick της κιθάρας στην ακραία αριστερή πλευρά του στερεοφωνικού pan, ακολουθούμενο από υπερσυμπιεσμένα ντραμς που έρχονται στο δεξί ηχείο.

Θα παρατηρήσετε ότι η θέση του panning ακούγεται διαφορετική μετά την εισαγωγή. Τα ντραμς αλλάζουν κέντρο και φαίνεται σαν να γεμίζει η μεσαία περιοχή του τραγουδιού σε αντίθεση με το σκληρό panning. Όπως δείχνει αυτό το τραγούδι, ο αυτοματισμός του panning από μόνος του μπορεί εύκολα να διακρίνει ένα τμήμα ενός τραγουδιού από ένα άλλο, καθιστώντας το απαραίτητο εργαλείο για κάθε μουσικό παραγωγό.

"Such Great Heights" από The Postal Service

Αυτό το κλασικό indie του 2000 χρησιμοποιεί απλά αναλογικά pan controls για να δημιουργήσει μια συναρπαστική synth γραμμή που είναι λίγο πολύ επαναλαμβανόμενη ανοίγοντας το τραγούδι. Το μεγαλύτερο μέρος της εναρκτήριας συνθετικής γραμμής παραμένει στο κέντρο, ενώ περιστασιακές σταγόνες του συνθετικού διαφεύγουν στο αριστερό ηχείο και επιστρέφουν στο δεξί, δημιουργώντας ενδιαφέρον.

"Yesterday" των Beatles

Μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα ακραίου panning στη μουσική της δεκαετίας του '60, και οι Beatles δεν αποτελούν εξαίρεση. Η στερεοφωνική εικόνα, όπως την ξέρουμε, ήταν μια αναδυόμενη τεχνολογία εκείνη την εποχή, οπότε η προσθήκη panning στα αριστερά και δεξιά λεωφορεία επέτρεψε στους ακροατές να βιώσουν τη μουσική με έναν εντελώς νέο τρόπο. Σήμερα, το σκληρό pan δεξιά και στη συνέχεια το ακραίο αριστερό μπορεί να φαίνεται λίγο έντονο, αλλά υπάρχει και ένας άλλος λόγος για τον οποίο αυτές οι ηχογραφήσεις έγιναν με αυτόν τον τρόπο εκτός από καινοτομία:

Τότε, η τυπική φυσική κονσόλα εγγραφής είχε μόνο τρεις επιλογές: 1) L (αριστερό pan) 2) C (κεντρικό pan) και 3) R (δεξί pan) ή αριστερό κέντρο δεξιά για συντομία. Και έτσι γεννήθηκε το lcr panning. Η τεχνολογία απεικόνισης έχει εξελιχθεί από τότε, αλλά πολλοί ακροατές συνεχίζουν να απολαμβάνουν το εναλλασσόμενο ακραίο από το ένα κανάλι στο άλλο που εμφανίζεται σε παλαιότερες συνθέσεις.

Τι είναι το τηγάνι;

Το pan pot σημαίνει ποτενσιόμετρο σάρωσης. Πρόκειται για ένα ρυθμιστή παν που σας επιτρέπει να κατανέμετε μονοφωνικούς ή στερεοφωνικούς ήχους μεταξύ της αριστερής και της δεξιάς πλευράς του στερεοφωνικού πεδίου. Τα ποτηράκια παν παίρνουν το άμεσο σήμα και το μοιράζουν στο αριστερό ή το δεξί κανάλι με ίση ένταση. Εάν ένα ποτενσιόμετρο pan είναι ρυθμισμένο στο 0, θεωρείται κεντρικό, οπότε ο ήχος κατανέμεται εξίσου μεταξύ του αριστερού και του δεξιού ηχείου.

Όσο πιο κοντά στο μηδέν είναι η στροφή του ήχου, τόσο λιγότερο στρέφεται. Έτσι, ο δείκτης θέσης θα σας έλεγε ότι στο 50 προς το αριστερό αυτί είναι πιο σκληρά παναρισμένο από ένα όργανο που έχει ρυθμιστεί στο 13, το οποίο θα ήταν μόνο ελαφρώς παναρισμένο.

Πού θα πρέπει να τοποθετηθούν διαφορετικά όργανα σε μια μίξη;

Όπως κάθε άλλη τεχνική παραγωγής μουσικής, έτσι και το audio panning είναι εντελώς υποκειμενικό. Είστε ελεύθεροι να τοποθετήσετε μονοφωνικά και στερεοφωνικά όργανα σε οποιαδήποτε επανάληψη επιλέξετε. Τούτου λεχθέντος, μπορεί να είναι χρήσιμο να έχετε ένα βασικό πλαίσιο για το πού βρίσκονται ορισμένα όργανα.

Χρησιμοποιήστε αυτό ως ένα πρόχειρο περίγραμμα για τις θέσεις pan του δεξιού και του αριστερού καναλιού, αλλά μην ξεχάσετε να δοκιμάσετε! Αυτό το μοντέλο υποθέτει επίσης ότι τα όργανα που έχετε τοποθετήσει σε αριστερό και δεξιό κανάλι είναι ισορροπημένα σε κάθε πλευρά, κάτι που δεν είναι απαραίτητα απαραίτητο ανάλογα με τη μίξη, οπότε πάρτε το με επιφύλαξη.

Κεντρικό τηγάνι

Σε γενικές γραμμές, εδώ θέλετε να κρατήσετε το σώμα ή τα πιο σημαντικά ή γειωμένα μέρη του τραγουδιού σας. Αυτό θα μπορούσε να είναι τα φωνητικά, το μπάσο, το κεντρικό kick drum και το snare από το drum kit. Οι κεντρικοί ήχοι είναι αυτοί που θέλετε να ακούγονται περισσότερο στον ακροατή. Άλλοι ήχοι χαμηλών συχνοτήτων μπορεί να είναι καλύτερα τοποθετημένοι στο κέντρο μιας στερεοφωνικής μίξης.

Σκληρά αριστερά και δεξιά

Αυτοί είναι συνήθως ήχοι με υψηλότερες συχνότητες που προσθέτουν λάμψη σε μια μίξη χωρίς να είναι υπερβολικοί στο δικό τους χώρο. Συνήθως, πρόκειται για ήχους υψηλών τόνων, όπως ένα hi-hat, overheads τυμπάνων ή ατμοσφαιρικά pad.

Κάπου στη μέση του στερεοφωνικού φάσματος

Αυτοί οι ήχοι προσθέτουν βάθος στη μίξη σας, αλλά είναι τοποθετημένοι έτσι ώστε να μην υποβαθμίζουν την περιορισμένη επιφάνεια στο κέντρο της μίξης. Αυτό θα μπορούσε να είναι ηλεκτρικές κιθάρες ή ένα στερεοφωνικό κομμάτι πιάνου, φωνητικά παρασκηνίου, ακουστική κιθάρα. Συνήθως, πρόκειται για μεσαίες συχνότητες που βοηθούν στην υποστήριξη της γενικής ιδέας του στερεοφωνικού κομματιού.

Πώς να χρησιμοποιήσετε το Panning στη μουσική σας

Χωρίς άλλη καθυστέρηση, εδώ είναι μερικοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να εφαρμόσετε το panning οργάνων στα κομμάτια σας. Αυτή η τεχνολογία της κινούμενης εικόνας θα βελτιώσει αναμφίβολα τα τραγούδια σας, οπότε φροντίστε να δοκιμάσετε μερικές από αυτές τις στρατηγικές στην επόμενη μίξη σας!

Προσδιορίστε το κέντρο σας

Μερικές φορές, ο καλύτερος τρόπος για να διαμορφώσετε τη στρατηγική σας για το panning είναι να καταλάβετε ποια περιορισμένη ποσότητα ήχων θέλετε στο κέντρο της μίξης. Βρείτε την εστίασή σας: Για παράδειγμα, ίσως θέλετε η μπάσα κιθάρα να βρίσκεται στο επίκεντρο σε ένα συγκεκριμένο τμήμα. Ξέρετε ότι αυτό είναι το κέντρο, οπότε συμπληρώστε τα υπόλοιπα κομμάτια από εκεί, φροντίζοντας να συμπληρώσετε τα επίπεδα εξόδου δεξιά και αριστερά, αποτρέποντας παράλληλα τη συσσώρευση υπερβολικά πολλών ήχων στον ίδιο χώρο.

Αυτοματοποιήστε για ένα πιο δυναμικό μείγμα

Μην ξεχνάτε να πειραματιστείτε με τον αυτοματισμό του panning σε όλη τη μίξη σας. Είναι κοινή θεωρία ότι το ρεφρέν ενός τραγουδιού πρέπει να "ανοίγει" ή να φαίνεται ευρύτερο. Ίσως αυτοματοποιήσετε ένα κανάλι εισερχόμενης πηγής να πανοραμείται σκληρά προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά μόλις χτυπήσει το ρεφρέν. Ό,τι κι αν συμβαίνει, μην παραλείψετε αυτή την ευκαιρία αυτοματοποίησης.

Δώστε προσοχή στο πώς αλληλεπιδρούν το EQ και το Pan μεταξύ τους

Ορισμένες φορές, η απλή μετατόπιση ενός ήχου σε διαφορετική θέση μπορεί να εξαλείψει την ανάγκη να εξουδετερώσετε μια προβληματική συχνότητα. Απλά να γνωρίζετε ότι τα χειριστήρια EQ και panning αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, οπότε θα πρέπει να διατηρείτε τη σχέση τους σε προοπτική ενώ εργάζεστε στις μίξεις σας.

Σύμφωνα με το νόμο της πανοραμικής, οι ήχοι συμπεριφέρονται διαφορετικά ανάλογα με το πού τοποθετούνται σε ένα στερεοφωνικό πεδίο. Οι νόμοι pan είναι διαφορετικοί για κάθε DAW, αλλά η κύρια ουσία είναι ότι υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να ρυθμίσετε τη θέση ενός ήχου και ότι ο τύπος της κίνησης μπορεί επίσης να επηρεάσει το πλάτος του σήματος. Τα πάντα είναι αλληλένδετα, συμπεριλαμβανομένου του panning.

Παίξτε με διαφορετικές ισορροπίες σάρωσης

Είναι σύνηθες να πανάρετε ένα όργανο, όπως μια ακουστική κιθάρα, σε ίσα μέρη στα αριστερά όπως θα κάνατε στα δεξιά. Αν και αυτή είναι μια απόλυτα έγκυρη προσέγγιση, μην ξεχνάτε να αφήνετε τον εαυτό σας να δοκιμάζει διαφορετικούς συνδυασμούς! Ποτέ δεν ξέρετε τι μπορεί να λειτουργήσει για κάποιο συγκεκριμένο τραγούδι, οπότε δουλέψτε με όσο το δυνατόν περισσότερες διαφορετικές ισορροπίες.

Δοκιμάστε να εφαρμόσετε περιορισμούς Pan

Μερικές φορές, οι πιο δημιουργικές αποφάσεις μπορούν να προκύψουν από περιορισμούς. Αν δυσκολεύεστε να προσδιορίσετε τις θέσεις πανοραμικής περιστροφής, ορίστε τα pots πανοραμικής περιστροφής σε συγκεκριμένες τιμές, έτσι ώστε τα κομμάτια να μπορούν να πανοραμικής περιστροφής μόνο σε 3-5 τιμές, όπως θα κάνατε με το lcr panning. Αυτό θα δημιουργήσει αναμφίβολα μοναδικούς ήχους μίξης και θα σας βοηθήσει να ακούσετε τον ήχο σας με έναν εντελώς νέο τρόπο.

Προσπαθήστε να οραματιστείτε τους ήχους σας

Προτού μετακινήσετε τα εικονικά κουμπιά στην οθόνη ή το πομπό πανοραμικής κίνησης, προσπαθήστε να απεικονίσετε πού θέλετε να βρίσκεται κάθε ήχος. Αυτή η απλή άσκηση μπορεί να σας δώσει πλήρες gameplay, ώστε να μην κάνετε panning στα τυφλά. Είναι επίσης καλή ιδέα να προσπαθήσετε να οπτικοποιήσετε το στερεοφωνικό πεδίο ακούγοντας κομμάτια αναφοράς. Παρατηρήστε πού βρίσκονται το μπάσο, τα ντραμς, η ακουστική κιθάρα, τα φωνητικά κ.λπ. και μεταφέρετε αυτές τις γνώσεις στη δική σας δουλειά.

Ξεκουράστε τα αυτιά σας και δοκιμάστε το μείγμα σας

Όπως με κάθε μίξη, μπορεί να είναι χρήσιμο να κάνετε ένα διάλειμμα για να αποφύγετε την κόπωση των αυτιών. Μην ξεχνάτε να δίνετε χρόνο στις μίξεις σας να αναπτυχθούν και να πειραματίζεστε με διαφορετικές θέσεις panning ανάλογα με τις ανάγκες. Μπορεί επίσης να είναι χρήσιμο να δοκιμάσετε τη μίξη σας σε μονοφωνία για να δημιουργήσετε ένα καθαρότερο πάνελ. Όταν έχετε αμφιβολίες, αφήστε τη μίξη σας να αναπνεύσει και ξαναπιάστε την όταν έχετε μια νέα ηχητική προοπτική.

Το Panning επιτρέπει στους παραγωγούς να γεμίσουν ηχητικά έναν καθορισμένο χώρο, δημιουργώντας μια καλύτερη εμπειρία ακρόασης και ατελείωτες δυνατότητες παραγωγής για όλους μας. Διασκεδάστε χρησιμοποιώντας αυτό το βασικό εφέ στις συνεδρίες σας.

Ζωντανέψτε τα τραγούδια σας με mastering επαγγελματικής ποιότητας, σε δευτερόλεπτα!