Η μουσική είναι τόσο ισχυρή επειδή είναι δυναμική. Όταν ακούτε ένα τραγούδι, βιώνετε την αρχή, τη μέση και το τέλος μιας ιστορίας μέσα σε λίγα λεπτά. Οι μελωδίες και οι ακολουθίες συγχορδιών οδηγούν το τραγούδι, αλλά τι μας οδηγεί στην αίσθηση της επανάστασης; Εδώ είναι που μπαίνουν οι καδενισμοί στη μουσική.

Η κατανόηση του ρυθμού είναι απαραίτητη για να γίνετε ισχυρότερος μουσικός και δημιουργός. Παρακάτω, θα εμβαθύνουμε στο τι είναι η cadence, στους διαφορετικούς τύπους cadence στη μουσική και θα εξηγήσουμε πώς λειτουργεί η cadence μέσα σε ένα τραγούδι. Ας μπούμε στο θέμα!

Τι είναι ο ρυθμός στη μουσική;

Λοιπόν, τι είναι ο ρυθμός στη μουσική, τέλος πάντων; Οι καδενισμοί στη μουσική παρέχουν λύση ή κλείσιμο στο τέλος μιας μουσικής φράσης, μιας ακολουθίας συγχορδιών, μιας μελωδίας ή ολόκληρου του κομματιού. Θα διαπιστώσετε ότι οι καδενισμοί είναι δομημένοι έτσι ώστε να δημιουργούν μια ισχυρή σχέση μεταξύ της τελικής και της τελευταίας νότας, προκαλώντας έτσι μια αίσθηση τελειότητας στον ακροατή. Συνήθως μετακινείστε από μια δεσπόζουσα συγχορδία ή νότα προς την τονική συγχορδία ή την τονική αρμονία, αλλά υπάρχουν διάφορες παραλλαγές των καδενών τις οποίες θα αναλύσουμε παρακάτω.

Μπορείτε να θεωρήσετε το ρυθμό ως μουσική στίξη. Αν οι μελωδίες, οι ακολουθίες συγχορδιών και ο ρυθμός βοηθούν στην οικοδόμηση μιας πρότασης σε ένα τραγούδι, η συχνότητα δημιουργεί την "τελεία" ή το "θαυμαστικό". Οι καδενισμοί ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί στην κλασική σύνθεση, αλλά απαντώνται σε όλα τα είδη μουσικής, ακόμη και σήμερα. Ακόμα και το "Happy Birthday" είναι γεμάτο με καδενισμούς σε όλη τη διάσημη μελωδία του.

Με απλά λόγια, η συχνότητα στη μουσική περιγράφει την κίνηση μεταξύ των μουσικών φράσεων. Μπορείτε να κατηγοριοποιήσετε όλες τις καδένες είτε ως ανοικτές είτε ως κλειστές. Οι ανοιχτές καδενίες στη μουσική τείνουν να προσκαλούν τη συνέχεια και οι μουσικές φράσεις σε ένα τραγούδι αισθάνονται σαν να μπορούν να συνεχίσουν να παίζονται. Όταν τοποθετείται στο τέλος ενός τραγουδιού, μια ανοιχτή κάθοδος ακούγεται ατελής. Οι κλειστές καδενίες, από την άλλη πλευρά, συνήθως σηματοδοτούν το τέλος μιας μελωδικής ιδέας ή μιας σύνθεσης.

Μια μουσική σύνθεση μπορεί να περιέχει πολλαπλές καδένες στο τέλος μιας φράσης και πιθανότατα θα έχει μια κλειστή καδέντα στο τέλος του τραγουδιού για να δώσει στο κομμάτι μελωδικό κλείσιμο.

Πώς λειτουργούν οι Προοδευτικές Συγχορδίες;

Για να κατανοήσουμε πώς λειτουργούν οι καδενισμοί στη μουσική, είναι σημαντικό να αναλύσουμε τις ακολουθίες συγχορδιών. Οι συγχορδίες βασίζονται σε 3 ή περισσότερες νότες εντός ενός συγκεκριμένου κλειδιού ή μιας οικογένειας νότων. Κάθε συγχορδία παράγει έναν διαφορετικό ήχο με βάση αυτούς τους συνδυασμούς νοτών.

Ένα από τα καλύτερα πράγματα σχετικά με τις ακολουθίες συγχορδιών είναι ότι οι σχέσεις μεταξύ των νοτών παραμένουν οι ίδιες, ανεξάρτητα από το κλειδί στο οποίο βρίσκεστε. Οι τύποι των συγχορδιών μέσα σε ένα κλειδί είναι οι εξής:

1ο (I) - Τονωτικό

2ο (ii) - Supertonic

3ο (iii) - Mediant

4ο (IV) - Υποκυρίαρχος

5ο (V) - Κυρίαρχος

6ο (vi) - Υποδιαμεσολαβητής

7ο (vii°) - Επικεφαλής τόνος

Οι μικροί λατινικοί αριθμοί διακρίνουν τις ελάσσονος σημασίας συγχορδίες, ενώ οι κεφαλαίοι αριθμοί σχετίζονται με τις μείζονες συγχορδίες μέσα σε ένα κλειδί. Θα διαπιστώσετε ότι σχεδόν κάθε συνηθισμένος καδμός κινείται από μια μείζονα συγχορδία προς την τονική (η οποία είναι επίσης μείζονα). Είναι πιο εύκολο να χτίσετε μια ισχυρή αίσθηση ανάλυσης μεταξύ αυτών των ισχυρών συγχορδιών, καθιστώντας τις κατάλληλες για να χρησιμεύσουν ως μουσικά σημεία στίξης.

Για να τα κάνουμε όλα αυτά πράξη, ας δούμε το κλειδί της Ντο μείζονας. Στη Ντο μείζονα, οι συγχορδίες έχουν ως εξής:

1) Ντο μείζονα

2) ρε ελάσσονα

3) μι ελάσσονα

4) Φα μείζονα

5) Σολ μείζονα

6) Μια ελάσσονα

7) B μειωμένο

Η κίνηση από τη συγχορδία της Σολ στη συγχορδία της Ντο στη Ντο μείζονα θα δημιουργούσε τέλεια αυθεντική cadence, αφού μετακινείστε από την πέμπτη βαθμίδα στην πρώτη βαθμίδα ή τονική νότα.

Μην ανησυχείτε αν αισθάνεστε ότι δεν έχετε καλή αντίληψη για το πώς να δημιουργείτε συγχορδίες στο πλαίσιο μιας κλίμακας. Το μόνο που χρειάζεται να καταλάβετε είναι ότι οι συγχορδίες μέσα σε ένα κλειδί έχουν όλες τις δικές τους βαθμίδες κλίμακας, οι οποίες βοηθούν στον καθορισμό και τη δημιουργία των καδενισμών που χρησιμοποιούμε σήμερα.

Οι 6 διαφορετικοί τύποι του ρυθμού στη μουσική

Καθώς υπάρχουν πολλοί τρόποι για να τελειώσει μια μουσική φράση, υπάρχουν διάφοροι τύποι καδενισμών. Κάθε ένας από αυτούς τους τύπους καδενισμών μπορεί να προκαλέσει διαφορετικά συναισθήματα στον ακροατή, γεγονός που τους καθιστά ένα ισχυρό συνθετικό εργαλείο. Ακολουθούν οι 6 κύριες καδένες που συναντάμε στη δυτική μουσική και σε όλη τη διάρκεια της, που θα πρέπει να κατανοήσετε ως μουσικός:

Αυθεντικός ή τέλειος Αυθεντικός ρυθμός

Ο αυθεντικός βηματισμός, ή τέλειος αυθεντικός βηματισμός (PAC), είναι ένας ισχυρός, κλειστός βηματισμός που παρέχει στους ακροατές μια ικανοποιητική λύση. Θα διαπιστώσετε ότι η τέλεια αυθεντική cadence χρησιμοποιείται συχνά στο τέλος των τραγουδιών για να κλείσει μια σύνθεση.

Σε αυτό το cadence, η εξέλιξη των συγχορδιών κινείται από την πεντάχορδη (V chord) στην τονική συγχορδία ή V - I. Οι συγχορδίες παίζονται παραδοσιακά στη θέση της ρίζας για να δημιουργηθεί η ισχυρότερη σχέση μεταξύ της τελικής και της τελευταίας συγχορδίας του τραγουδιού. Θα μπορούσατε ακόμη και να προσθέσετε μια 7η νότα στη συγχορδία V για να δημιουργήσετε μια ακόμη πιο ισχυρή έλξη προς την τονική συγχορδία σε θέση ρίζας.

Ακούτε συνεχώς τον τέλειο αυθεντικό ρυθμό στη μουσική, αλλά ένα από τα πιο εμφανή παραδείγματα είναι ο εθνικός ύμνος των Ηνωμένων Πολιτειών, "The Star Spangled Banner". Η σύνθεση τελειώνει σε μια συγχορδία V που κινείται στην τονική συγχορδία στη θέση της ρίζας:

Ατελής Αυθεντικός ρυθμός

Ο ατελής αυθεντικός ρυθμός ή IAC, είναι αναπάντεχα παρόμοιος με τον τέλειο αυθεντικό ρυθμό. Η μόνη διαφορά είναι ότι η δεσπόζουσα συγχορδία ή η τονική συγχορδία δεν είναι απαραίτητα στη θέση της ρίζας, οι συγχορδίες είναι ανεστραμμένες (ανεστραμμένη IAC) ή η συγχορδία V αντικαθίσταται με έναν κορυφαίο τόνο (Leading Tone IAC).

Μπορείτε να ακούσετε την ατελή αυθεντική συχνότητα στο τέλος του κομματιού "Frühlingsleid" της Louise Reichhardt:

Παρατηρήστε πώς οι ατελείς αυθεντικές συγχορδίες εξακολουθούν να σας παρέχουν αυτή την ικανοποιητική σχέση μεταξύ των δύο συγχορδιών, αλλά είναι πιο διακριτική από τη σχέση που δημιουργείται με μια τέλεια αυθεντική συγχορδία.

Plagal Cadence

Ο πλαγιαστικός καδμός είναι το καδιστικό σχήμα που βασίζεται στη σχέση μεταξύ της υποδεσπόζουσας ή IV συγχορδίας και της τονικής. Μπορείτε να βρείτε μια plagal cadence σε όλα τα είδη μουσικής, αλλά δεδομένου ότι έγινε δημοφιλής στους ύμνους του 19ου αιώνα, μερικές φορές αναφέρεται ως cadence amen. Όπως θα δείτε σε αυτό το παράδειγμα, η λέξη "Αμήν" έχει οριστεί ειδικά σε αυτή την αμηνενική καδενικότητα στο "Preces & Responses":

Επίσης, μπορεί να συναντήσετε δευτερεύοντα Plagal cadence. Αντί να μετακινηθείτε από τη μείζονα 4η συγχορδία στην τονική συγχορδία, η ελάσσονα Plagal cadence χρησιμοποιεί μια ελάσσονα υποδεσπόζουσα συγχορδία. Θα βρείτε ακόμα πολλές Plagal cadence σε εκκλησιαστικούς ύμνους, αλλά είναι επίσης παρούσες στη σύγχρονη, δημοφιλή μουσική.

Παραπλανητικός ρυθμός

Ο απατηλός ρυθμός εξαπατά τον εγκέφαλο ξεκινώντας με μια δεσπόζουσα συγχορδία V. Ο εγκέφαλός σας φυσικά ελπίζει να ακούσει μια ανάλυση στην τονική, όπως θα κάνατε σε μια τέλεια cadence. Αντ' αυτού, η παραπλανητική cadence επιλύει σε μια άλλη συγχορδία. Αυτή είναι συνηθέστερα η IV ή η υποδεσπόζουσα συγχορδία, και η κατάληξη του cadence μοιάζει αρκετά ανοιχτή. Οι ακροατές μπορεί να περιμένουν ακόμα την ανάλυση μετά το τέλος αυτού του cadence.

Μπορείτε να ακούσετε την παραπλανητική συχνότητα στο τραγούδι "Octopus' Garden" των Beatles γύρω στο σημείο 2:30, όπου σκόπιμα κρατούν ένα τμήμα με παραπλανητική συχνότητα για να δημιουργήσουν την τελική ικανοποιητική λύση με μια τέλεια συχνότητα που τελειώνει στην τονική συγχορδία.

Μισός βαθμός ταχύτητας

Ως μισή συγχορδία μπορεί να οριστεί η συγχορδία που τελειώνει στην δεσπόζουσα συγχορδία ή στη συγχορδία V. Οι μισές καδενίες τελειώνουν στη συγχορδία V, αλλά μπορεί να προηγείται οποιαδήποτε άλλη συγχορδία. Προκαλεί ένα ανοιχτό συναίσθημα που λαχταρά να επιλυθεί, γι' αυτό και γενικά θεωρείται αδύναμη cadence.

Οι μισές καδένες, επομένως, σπάνια τελειώνουν ένα κομμάτι. Αυτή η κλιμακούμενη cadence σας κρατά στην άκρη του καθίσματος σας αναζητώντας την ανάλυση από τις δεσπόζουσες συγχορδίες. Μπορείτε να βρείτε μισό καδενισμό πασπαλισμένο σε όλο το "Let's Dance" του Bowie:

Cadential Six-Four

Μία από τις πιο σύνθετες καδενισμούς είναι ο καδενικός εξαπλός τετραπλός. Αυτή η καδενική μορφή είναι λίγο συγκεχυμένη, καθώς αναφέρεται στην ανάγνωση των συμβόλων του δοσμένου μπάσου, τα οποία βοηθούν στην επικοινωνία ότι ο δεσπόζων τόνος της δεσπόζουσας συγχορδίας αντιστρέφεται ως νότα του μπάσου. Στη συνέχεια επιλύεται σε μια ανεστραμμένη συγχορδία που θα μπορούσε να ερμηνευτεί σε ορισμένες περιπτώσεις, ως η τονική συγχορδία.

Αυτό μπορεί να μπερδέψει αρκετά, αλλά το cadential six-four, με λίγα λόγια, βασίζεται στο πλαίσιο στο οποίο το cadence παράγει κυρίαρχη αρμονία.

Μπορείτε να ακούσετε ένα καδενικό εξάλεπτο στο τέλος του κλασικού τραγουδιού του Elvis "I can't help falling in love with you" στις λέξεις "love" και "with":

Πώς να χρησιμοποιήσετε το Cadence στη μουσική

Μπορείτε να ελέγξετε τι περιμένει ο ακροατής από ένα μουσικό κομμάτι χρησιμοποιώντας σκόπιμα ορισμένους τύπους καδενισμών. Ακολουθούν μερικοί μόνο από τους τρόπους με τους οποίους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη συχνότητα στη μουσική σας:

Χτίστε την προσδοκία

Τα αυτιά μας δημιουργούν με φυσικό τρόπο τονικές αναλύσεις με βάση το πλαίσιο των συγχορδιών και των μελωδικών φράσεων. Για παράδειγμα, αν μια δεσπόζουσα συγχορδία ή μια δεσπόζουσα αρμονική συγχορδία προηγείται μιας τονικής, ο ακροατής περιμένει μια πλήρη ανάλυση πριν καν παιχτεί.

Με αυτόν τον τρόπο, η χρήση της δεσπόζουσας συγχορδίας στην αρχή ενός καδίσματος δημιουργεί φυσική προσμονή. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε φυσικές μεταβάσεις κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού.

Prose Μια ερώτηση

Ο ανοιχτός ρυθμός στο τέλος ενός τραγουδιού ή μιας φράσης μπορεί να βοηθήσει να προκληθεί μια αίσθηση μυστηρίου σε ένα κομμάτι. Η δημιουργία ενός ηχητικού ερωτηματικού είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική όταν χρησιμοποιείται μια ανοιχτή συχνότητα στο τέλος του τραγουδιού, όπου ο ακροατής λαχταρά μια ισχυρή λύση και αισθάνεται ελαφρώς αποπροσανατολισμένος με την απουσία της.

Για να δημιουργήσετε ένταση

Οι καδενισμοί μπορούν να σας βοηθήσουν να χτίσετε την ένταση και την εκτόνωση κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού, δημιουργώντας μια πιο δυναμικά ενδιαφέρουσα δημιουργία. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να ζωγραφίσετε την ιστορία του τραγουδιού σας με ένα πιο αυθεντικό φως, αντί να κολλήσετε στις τυπικές αυθεντικές καδενίες που αναμένονται σε όλη την πλειοψηφία της μουσικής.

Κλείστε μια σύνθεση

Ορισμένα τραγούδια απαιτούν ένα δυνατό, ισχυρό φινάλε που μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσω της δύναμης και της απλότητας των αυθεντικών καδενισμών. Οι καδενισμοί μπορούν να βρεθούν οπουδήποτε σε ένα τραγούδι, αλλά συχνά λάμπουν περισσότερο όταν κλείνουν τους τελευταίους χτύπους μιας σύνθεσης.

3 κοινές παρανοήσεις σχετικά με τις Cadences

Οι καδενισμοί είναι εύκολα παρεξηγημένα και τελικά υποτιμημένα εργαλεία στον κόσμο της μουσικής. Παρακάτω θα ξεκαθαρίσουμε 3 κοινές παρανοήσεις σχετικά με τις συνθέσεις.

Δεν συμβαίνουν όλες οι συνθέσεις στο τέλος μιας σύνθεσης.

Να θυμάστε ότι οι καδενισμοί είναι συνήθως περισσότερο αναγνωρίσιμοι στο τέλος ενός τραγουδιού, αλλά μπορούν να τοποθετηθούν οπουδήποτε σε μια σύνθεση. Αυτό έχει πολύ νόημα, δεδομένου ότι δεν είναι όλες οι καδενισμοί σχεδιασμένοι να δημιουργούν την αίσθηση της συνολικής ανάλυσης που βρίσκετε στο μυαλό σας μέσα σε τέλειες αυθεντικές καδενισμούς ή με τον πλαγιότιτλο καδενισμό.

Οι παραπλανητικοί ρυθμοί ή ο μισός ρυθμός, για παράδειγμα, έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργούν ένταση. Αυτή η ένταση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να γεφυρώσει διαφορετικά μέρη μιας σύνθεσης μεταξύ τους, ακόμη και αν η σχέση μεταξύ των δύο συγχορδιών είναι λίγο πιο αδύναμη. Κάθε τύπος cadence έχει τον δικό του προτιμώμενο χρόνο και τόπο.

Δεν είναι πια σχετικές.

Πολλοί μουσικοί απλά αγνοούν τη μουσική θεωρία πίσω από τις καδενισμούς και επιμένουν ότι δεν είναι πια σχετικές. Αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια, καθώς οι συνθέσεις συνεχίζουν να επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο απολαμβάνουμε τη μουσική σήμερα. Αν αφιερώσετε χρόνο για να κατανοήσετε τη σχέση μεταξύ της μιας συγχορδίας με την άλλη, θα είστε φυσικά πολύ πιο αποτελεσματικοί στο να προκαλέσετε συγκεκριμένα συναισθήματα στο ακροατήριό σας.

Οι καδενισμοί δεν βοηθούν τους σύγχρονους μουσικούς.

Οι καδενισμοί είναι δημιουργικά εργαλεία που πρέπει να λαμβάνονται σοβαρά υπόψη με τον ίδιο σεβασμό όπως μια μελωδία ή μια αρμονία. Σύγχρονα αριστουργήματα όπως το "Dani California" δεν θα είχαν το μοναδικό groove και την απήχηση που έχει σήμερα χωρίς τη βοήθεια του plagal cadence:

Πώς να βρείτε τον ρυθμό στη μουσική

Για να καταλάβετε τον ρυθμό, πρέπει να έχετε μια βασική κατανόηση της θεωρίας της μουσικής. Θα σας καθοδηγήσουμε στο πώς να βρίσκετε το cadence σε οποιοδήποτε τραγούδι ή σύνθεση.

1. Καθορίστε το κλειδί του κομματιού.

Αρχικά, καθορίστε το κλειδί του κομματιού. Αυτό μπορεί να βρεθεί διαβάζοντας την υπογραφή του κλειδιού του τραγουδιού. Δεδομένου ότι οι καδενισμοί είναι εντελώς συναρτησιακά, θα πρέπει να γνωρίζετε σε ποια οικογένεια νοτών θα εργαστείτε.

2. Ανακαλύψτε την εξέλιξη των συγχορδιών του τραγουδιού.

Αρχίστε να αναγνωρίζετε τις συγχορδίες που δημιουργούνται σε όλο το μουσικό κομμάτι. Η ερμηνεία των συγχορδιών μπορεί να χρειαστεί κάποια εξάσκηση, αλλά αναμφίβολα θα βελτιωθείτε με αρκετή έκθεση σε παρτιτούρες.

Μελετήστε τη σχέση μεταξύ των συγχορδιών.

Προκειμένου να διευκολυνθεί η ερμηνεία των καδενισμών, μπορεί να έχει νόημα να ταξινομήσουμε κάθε συγχορδία ως βαθμό κλίμακας. Για παράδειγμα, η τονική είναι η I, η δεσπόζουσα είναι η V και η υποδεσπόζουσα συγχορδία είναι η IV.

Προσδιορίστε κάθε ρυθμό.

Κοιτάξτε στο τέλος των μουσικών φράσεων και αρχίστε να αναγνωρίζετε τις σχέσεις αναλύοντας την κίνηση από τη μία συγχορδία στην επόμενη. Συγχαρητήρια, έχετε προσδιορίσει με επιτυχία το ρυθμό ενός τραγουδιού!

Ως εκ τούτου, η κατανόηση των λειτουργικών σχέσεων μεταξύ τέλειου ρυθμού, ατελούς ρυθμού, πλαγίου ρυθμού, παραπλανητικού ρυθμού, μισού ρυθμού και ακραίου ρυθμού, όπως ο ρυθμικός εξάρης, μπορεί να σας βοηθήσει να εκφραστείτε καλύτερα ως μουσικός. Ελπίζουμε ότι αυτός ο οδηγός σας διευκόλυνε να ενσωματώσετε τις καδενισμούς στη μουσική σας και να κατανοήσετε τη μουσική θεωρία πίσω από αυτές.