Το Dubstep προέκυψε από τα έγκατα των underground σκηνών του Νότιου Λονδίνου στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως παρακλάδι του 2-step και του UK garage, εκμεταλλευόμενο τη μινιμαλιστική παραγωγή dub, το grime και το drum and bass.

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, το είδος κυριάρχησε στο παγκόσμιο τοπίο της ηλεκτρονικής μουσικής με τους αλάνθαστους ήχους του μπάσου και τα βαριά ντραμς. Το είδος όχι μόνο καθόρισε τις καριέρες αμέτρητων καλλιτεχνών, όπως οι Skrillex, Rusko, Excision και Flux Pavilion (για να αναφέρουμε μόνο μερικούς), αλλά διαμόρφωσε και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη μπασιστική μουσική στο σύνολό της.

Αν μαθαίνετε πώς να παράγετε το δικό σας dubstep κομμάτι, να ξέρετε ότι υπάρχουν πολλά που πρέπει να ξεδιαλύνετε. Αυτό το βαρύ σε μπάσα είδος μπορεί να ακούγεται απλό (το μόνο που χρειάζεστε είναι ο ήχος των ρομπότ λέιζερ του Godzilla σε ένα μπλέντερ, σωστά;), αλλά στην πραγματικότητα, υπάρχουν αρκετά πράγματα που πρέπει να ξετυλίξετε όσον αφορά τον ηχητικό σχεδιασμό και τον προγραμματισμό των ντραμς.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα προσπαθήσω να απομυθοποιήσω τη διαδικασία δημιουργίας dubstep από το μηδέν, παρουσιάζοντάς σας τον απαραίτητο εξοπλισμό και το λογισμικό που θα χρειαστείτε για να ξεκινήσετε και τα βασικά στοιχεία που καθορίζουν το είδος, ενώ παράλληλα θα σας δώσω πρακτικές συμβουλές για την ενορχήστρωση, τη μίξη και το mastering των dubstep κομματιών σας.

Ας ξεκινήσουμε!

Μια σύντομη ιστορία Dubstep

Η ιστορία του Dubstep είναι αρκετά περίπλοκη, αν και οι περισσότεροι συμφωνούν ότι μπορούμε να εντοπίσουμε τις ρίζες του στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 στο Λονδίνο. Εκεί πρωτοπόροι όπως ο Zed Bias, ο Steve Gurley και ο El-B άρχισαν να πειραματίζονται με ήχους στο πλαίσιο της βρετανικής garage σκηνής, θέτοντας τις βάσεις γι' αυτό που θα γινόταν τελικά παγκόσμιο φαινόμενο.

Το 2001, οι βραδιές του FWD>> club στο Plastic People στο Λονδίνο άρχισαν να προσκαλούν ανερχόμενους dubstep καλλιτέχνες να παίξουν. Εκεί καλλιεργήθηκε ο θεμελιώδης ήχος του είδους όπως τον ξέρουμε τώρα.

Το 2003, ο DJ Hatcha πήρε ένα residency στο FWD>>, πρωτοστατώντας σε μια νεότερη, πιο σκοτεινή κατεύθυνση για το Dubstep, συνεργαζόμενος στενά με παραγωγούς όπως ο Skream και ο Benga. Τα μοναδικά σετ του Hatcha είχαν αποκλειστικά dubplates από αυτούς τους παραγωγούς και έγιναν καθοριστικά στη διαμόρφωση του πρώιμου ήχου του Dubstep.

Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, ο DJ Joe Nice από τη Βαλτιμόρη έγινε ένας από τους πρώτους πρεσβευτές του Dubstep στη Βόρεια Αμερική, διαδίδοντας τον ήχο και το ήθος του σε όλες τις πολιτείες και εισάγοντας το Dubstep σε ένα νέο κοινό.

Το άλμα του είδους προς την mainstream δημοτικότητα δεν συνέβη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 2000 και τις αρχές της δεκαετίας του 2010, με καλλιτέχνες όπως οι Flux Pavilion, Knife Party και Skrillex να ωθούν το είδος σε νέα εδάφη.

Το "I Can't Stop" του Flux Pavilion, το "Centipede" των Knife Party και το "Scary Monsters and Nice Sprites" του Skrillex έγιναν εμβληματικά παραδείγματα της ικανότητας του Dubstep να προσεγγίζει ευρύτερα ακροατήρια, συνδυάζοντας εξαιρετικά έντονα bass drops με πιο μελωδικά στοιχεία και πολύπλοκες τεχνικές παραγωγής. Αυτά τα κομμάτια έγιναν οι κυρίαρχες δυνάμεις στα μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και προώθησαν το είδος στη συνείδηση του mainstream.

Τα βασικά χαρακτηριστικά του Dubstep

Η εκμάθηση του dubstep ξεκινά με την κατανόηση των βασικών στοιχείων από τα οποία αποτελείται, τα οποία το διαφοροποιούν από άλλα είδη ηλεκτρονικής μουσικής. Γνωρίζουμε ότι το dubstep έχει μοναδικό ήχο και αίσθηση, αλλά τι είναι αυτό που κάνει τους ανθρώπους να θέλουν να χτυπάνε τόσο δυνατά το κεφάλι τους στην πίστα;

Ρυθμός και ρυθμός

Αν και το dubstep μπορεί να ακούγεται σαν να είναι σε μισό χρόνο, στην πραγματικότητα λειτουργεί συχνά σε ένα εύρος ρυθμού από 132 έως 140 BPM. Ωστόσο, η μοναδική χρήση του half-time drum pattern είναι αυτή που του δίνει αυτή την αργή, βαριά αίσθηση.

Αυτός ο σκόπιμα ευρύχωρος ρυθμός είναι ο λόγος που το μπάσο έχει τόσο πολύ χώρο για να αναπνεύσει και να κινηθεί.

Τύμπανα και κρουστά

Τα ντραμς είναι ίσως ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία στο dubstep. Όπως είπα, συνήθως υιοθετούν ένα ρυθμό μισού χρόνου για μια πιο βαριά αίσθηση.

Το kick και το snare είναι αναμφισβήτητα τα πιο σημαντικά από τα στοιχεία των ντραμς, καθώς είναι αυτά που παρέχουν το ισχυρό και σταθερό θεμέλιο.

Θέλετε ένα βαθύ και δυναμικό kick drum για να δώσετε στο κομμάτι ένα σταθερό χαμηλό χτύπημα, ένα σκληρό snare ή clap, συνήθως τοποθετημένο στον τρίτο χτύπο κάθε μέτρου σε τυπικό χρόνο 4/4. Για να γεμίσετε τον ενδιάμεσο χώρο και να προσθέσετε λίγη επιπλέον υφή και κίνηση, θα θελήσετε να χρησιμοποιήσετε hi-hats και κύμβαλα. Μπορείτε να γίνετε πιο δημιουργικοί με τα μοτίβα εδώ.

Αν τα προγραμματίζετε μόνοι σας αντί να χρησιμοποιείτε βρόχους και δείγματα, πειραματιστείτε με το συγχρονισμό και την ταχύτητα για να δημιουργήσετε συγχρονισμό και swing.

Φυσικά, συχνά θα ακούσετε επίσης μοναδικά στοιχεία κρουστών, όπως ντομς, rimshots και ψηφιακούς ή συνθετικούς ήχους, τα οποία είναι ιδανικά για να προσδώσουν λίγη προσωπικότητα και ποικιλία. Όταν συνδυάζετε αυτούς τους ήχους μαζί, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πιο πλούσιο, πιο σύνθετο ρυθμικό τμήμα.

Μπάσο και Sub-Bass

Στη συνέχεια, έχουμε τα στοιχεία μπάσου και sub-bass, τα οποία γεμίζουν το χαμηλό τμήμα του φάσματος.

Το μπάσο και η κλωτσιά θα πρέπει να συμπληρώνουν το ένα το άλλο, ενώ παράλληλα θα πρέπει να προσφέρουν αυτή την ενστικτώδη, φυσική αίσθηση για την οποία είναι γνωστό το dubstep. Συχνά παίρνουμε το πλούσιο και βαθύ μπάσο που παίρνουμε στο είδος μέσω της διαστρωμάτωσης διαφορετικών ήχων μπάσου και της σμίλευσης των διαφορετικών στρωμάτων ώστε να βεβαιωθούμε ότι γεμίζει το χώρο χωρίς να καταπίνει τη μίξη.

Wobble Bass

Στη συνέχεια, έχουμε τον πιο εμβληματικό ήχο στο dubstep - το wobble bass.

Παίρνουμε τον ήχο μπάσου wobble, χάρη σε ένα διαμορφούμενο φίλτρο, το οποίο δημιουργεί το εφέ "wub-wub" που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε. Θα αναφερθούμε περισσότερο σε αυτό αργότερα, αλλά η ουσία είναι μια διαμόρφωση LFO (ταλαντωτής χαμηλής συχνότητας) της συχνότητας αποκοπής του συνθεσάιζερ σας, η οποία σας επιτρέπει να παίζετε με το ρυθμό και το βάθος του wobble για να ταιριάζει με την ενέργεια του κομματιού.

Επίδραση σε καλλιτέχνες που πρέπει να αναφέρετε

Το Dubstep έχει διαμορφωθεί με τα χρόνια από πολλούς καλλιτέχνες, και πολλοί από αυτούς έχουν φέρει το δικό τους μοναδικό ήχο και όραμα στο είδος.

Πριν προχωρήσουμε περισσότερο, θέλω να αναφερθώ γρήγορα σε τρεις σημαντικούς καλλιτέχνες του Dubstep από διαφορετικές εποχές, των οποίων η συμβολή υπήρξε καθοριστική για τον καθορισμό και τον επαναπροσδιορισμό των ορίων του είδους. Σας προτρέπω να τους ακούσετε όσο περισσότερο μπορείτε, να αναλύσετε τα στοιχεία που κάνουν τα τραγούδια τους σπουδαία και να προσπαθήσετε να δείτε αν μπορείτε να αντλήσετε έμπνευση από αυτούς στη δική σας μουσική.

Skream

Ο Skream, γνωστός και ως Oliver Jones, ήταν ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους του Dubstep,

Ξεκίνησε να παίζει DJ στη σκηνή του Νότιου Λονδίνου στις αρχές της δεκαετίας του 2000 χρησιμοποιώντας μια πρώιμη έκδοση του Fruity Loops και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του νυχτερινού κέντρου FWD>>.

Ενώ το σόλο single του 2005 "Midnight Request Line" συχνά αναγγέλλεται ως ύμνος του dubstep, ήμουν πάντα οπαδός του "Filth", το οποίο μοιάζει να βουτάει βαθύτερα στις πιο σκοτεινές, πιο ακραίες πλευρές της μουσικής του Skream.

Benga

Ο Benga είναι μια άλλη σημαντική φιγούρα από τις πρώτες μέρες της dubstep. Έπαιξε μαζί με τον Skream στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και τελικά σχημάτισε το τρίο Magnetic Man. Τα κομμάτια του Benga ήταν γνωστά για το μοναδικό μείγμα του ήδη υπάρχοντος στυλ του Νοτίου Λονδίνου με έναν νεότερο, πιο καινοτόμο ήχο grime του Ανατολικού Λονδίνου.

B (πραγματικό όνομα Adegbenga Adejumo) μαζί με τον Skream και άλλους, έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του χαρακτηριστικού ήχου του είδους. Γνωστός για τις ρυθμικές καινοτομίες του και την έντονη χρήση του μπάσου, τα κομμάτια του Benga είναι απαραίτητο άκουσμα για όποιον εξερευνά το Dubstep.

Το "26 Basslines" είναι ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου κομμάτια του Benga. Έχει απολύτως αμείλικτη ενέργεια και αναδεικνύει αυτόν τον old-school FM ήχο με τον οποίο εξελίχθηκε το dubstep.

Skrillex

Στη συνέχεια, φυσικά, έχουμε τον Sonny John Moore, γνωστότερο με το καλλιτεχνικό του όνομα Skrillex, ο οποίος έγινε κυρίαρχη δύναμη στο dubstep στις αρχές της δεκαετίας του 2010. Πήρε μια πολύ πιο επιθετική, υψηλής ενέργειας ερμηνεία του είδους, την οποία πολλοί αναφέρουν ως "Brostep".

Αν και ο ήχος του Skrillex έχει εξελιχθεί τρομερά με τα χρόνια, το "First of the Year (Equinox)" είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της πρώιμης δουλειάς του.

Ρύθμιση του στούντιό σας

Ακριβώς όπως ένας σεφ μπορεί να εξασκηθεί στο mise en place, έχοντας ουσιαστικά όλα τα κατάλληλα εργαλεία και συστατικά στη θέση τους πριν από την έναρξη της δημιουργικής διαδικασίας, έτσι πρέπει να κάνει και κάθε παραγωγός.

Με ένα καλά οργανωμένο στούντιο, μπορείτε να βελτιστοποιήσετε τη ροή εργασιών σας και να διασφαλίσετε ότι έχετε τους απαραίτητους πόρους στη διάθεσή σας για να υλοποιήσετε τα οράματά σας. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να ξοδέψετε χιλιάδες δολάρια για ακριβό εξοπλισμό στούντιο; Απολύτως όχι! Θα σας δώσω μερικές προτάσεις για να ξεκινήσετε με χαμηλό προϋπολογισμό.

Καλύτερα DAWs για την παραγωγή Dubstep

Το πρώτο πράγμα που θα χρειαστείτε είναι ένα DAW, και η επιλογή που θα κάνετε είναι εντελώς προαιρετική. Το μόνο πράγμα που θα έλεγα είναι ότι το DAW σας θα πρέπει να προσφέρει ισχυρές δυνατότητες δειγματοληψίας, αλληλουχίας και σχεδιασμού ήχου, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε τις χαρακτηριστικές βαθιές μπασογραμμές και τα πολύπλοκα drops για τα οποία είναι γνωστό το dubstep.

Εδώ είναι μερικές από τις κορυφαίες επιλογές μου για dubstep:

• Ableton Live (χρησιμοποιείται από τον Skrillex): προσφέρει απίστευτα ισχυρές δυνατότητες δειγματοληψίας και ένα τεράστιο εύρος ενσωματωμένων εφέ και οργάνων. Η προβολή συνεδρίας είναι επίσης εξαιρετική για αυθόρμητη παραγωγή.
• FL Studio (χρησιμοποιείται από την Excision): FL Studio: Το FL Studio διαθέτει ένα φοβερό sequencer, ένα εύχρηστο περιβάλλον εργασίας και μια τεράστια συλλογή από plugins και συνθεσάιζερ, ιδανικά για βαριά είδη με μπάσο. Λατρεύω επίσης το Piano Roll για τον προγραμματισμό σύνθετων μοτίβων ντραμς.
• Logic Pro: (Benga): Το Logic Pro διαθέτει μια τεράστια βιβλιοθήκη ήχων και προηγμένα εργαλεία παραγωγής σε επαγγελματικό επίπεδο, συμπεριλαμβανομένου του Alchemy, ενός από τα πιο ισχυρά synths για τη δημιουργία πλούσιων υφών και μπάσων.

Σημειώστε ότι αυτά τα DAWs είναι απλώς προεκτάσεις των δημιουργικών οραμάτων αυτών των παραγωγών, οπότε ακόμα κι αν επιλέξετε να ακολουθήσετε μια διαφορετική κατεύθυνση, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να φτιάξετε σπουδαία μουσική!

Καλύτερα συνθεσάιζερ για μπάσο και leads

Μόλις έχετε το DAW σας στη θέση του, θα θελήσετε να πάρετε στα χέρια σας μερικά αξιοπρεπή VSTs που είναι ικανά να κάνουν αυτά τα συγκλονιστικά μπάσα και τα leads που διαπερνούν το αυτί. Ενώ πολλοί παραγωγοί dubstep επενδύουν τελικά σε hardware synths, θα σας προτείνω να ξεκινήσετε πρώτα με εικονικά όργανα, καθώς κοστίζουν πολύ λιγότερο και μπορούν να ακούγονται εξίσου καλά στις περισσότερες περιπτώσεις.

Εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μου:

• Serum από την Xfer Records: Serum: Το Serum είναι ένα από τα πιο ευέλικτα wavetable synths της αγοράς σήμερα, ιδανικό για όσους θέλουν να ασχοληθούν περισσότερο με τον σχεδιασμό ήχου. Ακόμα και αν δεν γνωρίζετε τίποτα για τη δημιουργία ήχων από την αρχή, υπάρχουν πολλές εξαιρετικές προεπιλογές για πλούσια, δυναμικά μπάσα και leads, ώστε να μπορείτε να ξεκινήσετε αμέσως να δημιουργείτε.
• Massive X από τη Native Instruments: χάρη στα βαθιά, τραχιά μπάσα του και τα leads υψηλών οκτανίων. Παρέχει ατελείωτες επιλογές διαμόρφωσης και μοναδικούς wavetable ταλαντωτές για τη δημιουργία σύνθετων ήχων που μπορούν να εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου.
• FM8 από την Native Instruments: και το FM8 υπερέχει στην παραγωγή των μεταλλικών, γρυλικών μπάσων και των κοφτερών, κοφτερών leads για τα οποία είναι γνωστό το είδος. Αν και η διεπαφή είναι λίγο ξεπερασμένη, η μηχανή σύνθεσης διαμόρφωσης συχνότητας εξακολουθεί να προσφέρει μια τεράστια παλέτα χρήσιμων ήχων.

Καλύτερα τύμπανα και samplers για Dubstep

Το Dubstep έχει μια χαρακτηριστική δύναμη και βάθος που δεν μπορείτε να αποκτήσετε χωρίς τα σωστά δείγματα τυμπάνων. Σε αυτό το σημείο είναι πολύ χρήσιμο να έχετε αξιοπρεπή πακέτα drums και samplers. Εδώ είναι μερικά από αυτά που προτείνω:

• Battery 4 από την Native Instruments: Με τη βαθιά βιβλιοθήκη του με δείγματα ντραμς υψηλής ποιότητας, πολλά από τα οποία είναι φτιαγμένα για την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής, έχετε όλα όσα χρειάζεστε για να δημιουργήσετε σύνθετα dubstep μοτίβα ντραμς. Επιπλέον, το περιβάλλον εργασίας είναι ένα όνειρο για να δουλεύεις με αυτό.
• Maschine της Native Instruments: Maschine: Η μηχανή συνδυάζει το υλικό και το λογισμικό για μια πιο απτή εμπειρία δημιουργίας beat, η οποία είναι ιδανική για να ξεφύγετε από το πλέγμα. Με μια βιβλιοθήκη που περιλαμβάνει μια σειρά από δείγματα κατάλληλα για dubstep και πολλές δυνατότητες παραγωγής groove, είναι ιδανικό για πειραματισμό σε πραγματικό χρόνο.
• Ableton Live Drum Racks: Αν είστε χρήστης του Ableton, σας συνιστώ να επωφεληθείτε από τα Drum Racks. Αυτός ο all-in-one σταθμός εργασίας κρουστών περιλαμβάνεται στο DAW και κάνει θαύματα για τη συναρμολόγηση σύνθετων drum kits από μεμονωμένα δείγματα.

Καλύτερα plugins εφέ για Dubstep

Για να αποκτήσετε αυτόν τον δυναμικό, υφή ήχο που ακούτε συχνά στο dubstep, θα πρέπει να έχετε κάποια δημιουργικά εφέ. Ενώ μπορεί να μπορείτε να τα καταφέρετε με τα εφέ που υπάρχουν στο DAW σας, υπάρχουν μερικά που χρησιμοποιώ σχεδόν κάθε φορά που φτιάχνω ένα dubstep κομμάτι:

• VocalSynth 2 από την iZotope: VocalSynth 2 είναι ένα από τα αγαπημένα μου plugins για τη μετατροπή φωνητικών δειγμάτων σε κάτι εντελώς νέο και απόκοσμο. Με διάφορα modules για να παίξετε, όπως το Biovox για φυσικά φωνητικά εφέ, το Vocoder για κλασικά εφέ ρομποτικής φωνής και το Compuvox για glitchy, ψηφιακές υφές, έχετε μια ευρεία παλέτα για πειραματισμό.
• LFOTool από την Xfer Records: LFOTool: Το LFOTool είναι άλλο ένα βαρύ χαρτί από την Xfer Records, προσφέροντας μια ευέλικτη πλατφόρμα για τη δημιουργία ρυθμικών εφέ διαμόρφωσης. Η ικανότητά του να σμιλεύει προσαρμοσμένες καμπύλες LFO το καθιστά ιδανικό για την προσθήκη κίνησης σε μπασογραμμές, leads και pads, είτε θέλετε εφέ side-chain άντλησης είτε εξελισσόμενα pads.
• ShaperBox 2 από την Cableguys: Το ShaperBox 2 συγκεντρώνει μια σουίτα εφέ, το καθένα με το δικό του προσαρμόσιμο LFO, επιτρέποντάς σας να διαμορφώνετε τα φίλτρα, την ένταση, το pan, το πλάτος, ακόμη και τη σύνθλιψη bit με απόλυτη ακρίβεια.

Φυσικά, αυτά τα plugins είναι μόνο ένα κλάσμα των εργαλείων που έχουν στη διάθεσή τους οι παραγωγοί dubstep, και καθώς περνάει ο καιρός, θα χτίσετε αναμφίβολα το οπλοστάσιό σας. Ωστόσο, προς το παρόν, δεν συνιστώ να αναλωθείτε στο να έχετε εκατομμύρια plugins στη διάθεσή σας. Ξεκινήστε με λίγα, γνωρίστε τα καλά και δείτε πόσο μακριά μπορείτε να ωθήσετε τη μουσική σας με αυτούς τους περιορισμούς.

Δημιουργώντας το πρώτο σας Dubstep Track

Τώρα που έχετε τα κατάλληλα εργαλεία στη διάθεσή σας και μια αξιοπρεπή κατανόηση των βασικών αρχών του είδους, ας αρχίσουμε να διοχετεύουμε τη δημιουργικότητά σας στο πρώτο σας dubstep κομμάτι.

1. Επιλογή των σωστών δειγμάτων

Η επιλογή των σωστών δειγμάτων για το dubstep κομμάτι σας είναι ίσως το πιο σημαντικό μέρος της διαδικασίας παραγωγής μουσικής. Καμία ποσότητα μίξης δεν μπορεί να μετατρέψει ένα κακό δείγμα σε καλό. Ακόμα και αν το καταφέρετε, θα έχετε σπαταλήσει χρόνο προσπαθώντας να επεξεργαστείτε δείγματα, ενώ θα μπορούσατε απλά να αφιερώσετε χρόνο για να βρείτε τα καλύτερα από την αρχή. Ακούστε τι πρέπει να αναζητήσετε:

• Kick Samples: Το ιδανικό kick για το Dubstep θα πρέπει να έχει μια σταθερή παρουσία χαμηλών συχνοτήτων γύρω στα 100Hz για να αγκυροβολήσει το κομμάτι με βάθος και δύναμη. Ωστόσο, είναι εξίσου σημαντικό να περιέχει περιεχόμενο υψηλών συχνοτήτων γύρω στα 2-5kHz. Αυτό το high-end "κλικ" θα βοηθήσει το kick να διαπεράσει τη μίξη, ειδικά όταν αρχίσετε να προσθέτετε πυκνές μπασογραμμές και synths.
• Δείγματα Snare: Ένα δυνατό snare που έχει βάρος γύρω στα 200-300Hz είναι απαραίτητο για την επίτευξη του ικανοποιητικού "χτυπήματος" που ακούμε από τα νταμπστεπ τύμπανα. Το σώμα του snare σε αυτό το εύρος συχνοτήτων δίνει στο κομμάτι ρυθμικό βάρος, ενώ το περιεχόμενο υψηλότερων συχνοτήτων του επιτρέπει να σπάσει. Θα μπορούσατε επίσης να εξετάσετε το ενδεχόμενο να ενσωματώσετε claps τύπου 909 ή κάτι παρόμοιο, τοποθετώντας τα σε στρώσεις με το snare σας και χρησιμοποιώντας EQ για να διαμορφώσετε χώρο για το καθένα, για να επιτύχετε καλύτερο σπάσιμο στο top-end.
• Hi-Hats και κρουστά: Η συμπλήρωση των ρυθμικών κενών με hi-hats και άλλα κρουστά στοιχεία είναι το σημείο όπου η δημιουργικότητά σας μπαίνει πραγματικά στο παιχνίδι. Ψάξτε για δείγματα που συμπληρώνουν την ηχητική ποιότητα του kick και του snare, αλλά παρέχουν αντίθεση και πολυπλοκότητα. Μη φοβηθείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικά hi-hats, συμπεριλαμβανομένων των κλειστών και των ανοιχτών, και προσθέστε αντισυμβατικούς ήχους κρουστών για να δώσετε στο κομμάτι σας λίγη προσωπικότητα.

Αφιερώστε χρόνο στην ακρόαση των δειγμάτων σας και μην αποφεύγετε να τοποθετείτε δείγματα σε στρώσεις ή να εφαρμόζετε EQ για να βεβαιωθείτε ότι ταιριάζουν μεταξύ τους.

2. Κατασκευάζοντας τα μοτίβα των τυμπάνων σας

Τα ντραμς σας θα αποτελέσουν το ρυθμικό και ενεργειακό θεμέλιο πάνω στο οποίο θα στηριχθεί κάθε άλλο στοιχείο του κομματιού σας.

Όταν ξεκινάω, συχνά μου αρέσει να δημιουργώ ένα μοτίβο δύο ράβδων ως το κύριο σχέδιο για την καθιέρωση του groove. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να κάνετε μικρές αλλαγές για να κρατήσετε τα πράγματα ενδιαφέροντα καθώς το τραγούδι προχωράει.

Μπορείτε να ξεκινήσετε τοποθετώντας το kick drum στον πρώτο χτύπο κάθε μέτρου για να δημιουργήσετε μια σταθερή βάση. Στη συνέχεια, το snare χτυπάει συνήθως στο τρίτο χτύπημα κάθε μέτρου. Θα συνιστούσα να σύρετε ένα από τα αγαπημένα σας dubstep κομμάτια στη συνεδρία σας και να ταιριάξετε την τοποθέτηση του snare και των κλωτσιών με τα δικά σας δείγματα. Μπορείτε να κάνετε αλλαγές στη συνέχεια, αλλά αυτό θα σας δώσει ένα καλό σημείο εκκίνησης και θα σας βοηθήσει να κρατήσετε τα πράγματα ενδιαφέροντα.

Μόλις τοποθετήσετε το kick και το snare, θα σας συνιστούσα να προσθέσετε λίγο reverb στο snare και το clap stack για να του δώσετε μια ωραία αέρινη ουρά και να γεμίσετε το χώρο μεταξύ κάθε χτυπήματος. Αυτό θα δώσει στο κομμάτι σας περισσότερη ατμόσφαιρα. Απλά θυμηθείτε να φιλτράρετε το αντήχηση με high-pass φίλτρο για να αφαιρέσετε οποιαδήποτε λάσπη στα χαμηλά, καθώς αυτό θα σας βοηθήσει να μην καταπιεί την απαραίτητη ενέργεια των χαμηλών άκρων στη μίξη.

Από εκεί και πέρα, μπορείτε να αρχίσετε να προσθέτετε καπέλα και επιπλέον στρώματα κρουστών για να κάνετε το καλύτερό σας να μοιάζει πιο πολύπλοκο. Συχνά μου αρέσει να βασίζω τον τρόπο που προγραμματίζω τα καπέλα και τα κρουστά μου στο πόσο ενεργητικό θέλω να ακούγεται το dubstep κομμάτι μου.

Όσο πιο συχνά είναι τα χτυπήματα και οι στρώσεις του hi-hat, τόσο περισσότερη ενέργεια και δυναμισμό θα έχει το κομμάτι σας, ενώ τα πιο αραιά μοτίβα hi-hat με λιγότερες στρώσεις θα προσφέρουν μια χαλαρή αίσθηση.

Βάλτε σε βρόχο το μοτίβο των δύο ράβδων και ενσωματώστε off-beat hi-hats, shuffles ή τριπλέτες για να συμπληρώσετε το kick και το snare. Μπορείτε επίσης να αναζητήσετε κορυφαία δείγματα loop που ταιριάζουν στο groove του κομματιού σας και επιτυγχάνουν παρόμοιο αποτέλεσμα. Μη διστάσετε να τα τεμαχίσετε και να τα κάνετε δικά σας!

Στη συνέχεια, ρίξτε μερικά background crashes και κύμβαλα. Συχνά μου αρέσει να τα τοποθετώ στρατηγικά στην αρχή ενός drop ή μιας νέας φράσης για να ενισχύσω την ενέργεια και τον αντίκτυπο. Μερικές φορές, θα χρησιμοποιήσω δύο crashes και θα τα στρέψω ελαφρά προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά για να δημιουργήσω μια αίσθηση χώρου και πλάτους. Μπορείτε ακόμη και να τα στείλετε στο ίδιο reverb με το snare σας.

Τέλος, προσθέστε μερικά άλλα στοιχεία κρουστών, όπως toms, woodblocks, rimshots και ψηφιακά glitches, για να εξατομικεύσετε ακόμα περισσότερο τον ρυθμό των τυμπάνων σας.

3. Σχεδιάζοντας το Wobble Bass σας

Τα Dubstep κομμάτια, ειδικά στη σύγχρονη dubstep μουσική, έχουν συνήθως περισσότερους από έναν ήχους μπάσου. Πριν βουτήξω στη δημιουργία βαρέων drop μπάσων και growls, θέλω να σας δώσω μια μικρή επισκόπηση για το πώς να δημιουργήσετε ένα wobble μπάσο.

Για αυτό το παράδειγμα, θα χρησιμοποιήσω το Serum από την Xfer Records, αν και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε παρόμοιο synth που έχει τις ίδιες δυνατότητες.

• Επιλέξτε την κυματομορφή σας: Από το "Initialize Preset", μεταβείτε στο τμήμα του ταλαντωτή A και επιλέξτε ένα wavetable που θα χρησιμεύσει ως βάση του wobble bass σας. Το 'Basic Shapes' είναι καλό για παραδοσιακούς ήχους, αν και συχνά επιλέγω τους wavetables 'Monster' αν θέλω έναν πιο επιθετικό ήχο. Από εκεί και πέρα, ρυθμίστε το σε ένα τετραγωνικό ή πριονωτό κύμα για να προσθέσετε περισσότερες αρμονικές.
• Εφαρμόστε διαμόρφωση FM: Ενεργοποιήστε τον ταλαντωτή Β, αλλά απενεργοποιήστε την έξοδό του κάνοντας κλικ στο μπλε κουμπί δίπλα στον ρυθμιστή στάθμης. Επιλέξτε ένα διαφορετικό wavetable για τον ταλαντωτή Β. Στη συνέχεια, επιστρέψτε στον ταλαντωτή Α και επιλέξτε "FM from B" από το μενού warp για να διαμορφώσετε τη συχνότητα του ταλαντωτή Α με τον ταλαντωτή Β. Ρυθμίστε το κουμπί warp ανάλογα με το γούστο σας.
• Φίλτρο και Φάκελος: Δρομολογήστε τον ταλαντωτή A (και τον B, εάν είναι επιθυμητό) σε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο στην καρτέλα Φίλτρο. Αυτό θα είναι ζωτικής σημασίας για τη δημιουργία του εφέ wobble. Χρησιμοποιήστε το Envelope 2 για να διαμορφώσετε τη συχνότητα αποκοπής του φίλτρου. Σύρετε και αποθέστε το Envelope 2 στο κουμπί αποκοπής του φίλτρου. Ρυθμίστε το decay και το sustain του envelope για να ελέγξετε την ταχύτητα και το βάθος του wobble.
• LFO το φίλτρο για το εφέ Wobble: Δημιουργήστε ένα LFO στην καρτέλα LFO 1. Σχεδιάστε ένα σχήμα που ταιριάζει στο ρυθμό που επιδιώκετε ή επιλέξτε ένα έτοιμο σχήμα. Εφαρμόστε αυτό το LFO στην αποκοπή του φίλτρου σύροντάς το και αφήνοντάς το πάνω στο κουμπί αποκοπής. Ρυθμίστε το ρυθμό του LFO για να ελέγξετε την ταχύτητα της ταλάντωσης. Συγχρονίστε το ρυθμό με το tempo του κομματιού σας για συνοχή.
• Προσθέστε εφέ: Μπορείτε να προσθέσετε διάσταση και χαρακτήρα με τα ενσωματωμένα εφέ του Serum. Η παραμόρφωση είναι ιδανική για λίγο περισσότερο τραχύτητα, ενώ η συμπίεση (ειδικά η συμπίεση πολλαπλών ζωνών) μπορεί να αναδείξει τον πλούτο του μπάσου.

Αν ο σχεδιασμός των ήχων σας από το μηδέν φαίνεται τρομακτικός, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τον πλούτο των προεπιλογών του Serum. Υπάρχουν επίσης πολλά πακέτα dubstep εκεί έξω, τα οποία μπορείτε να κατεβάσετε και να ενσωματώσετε στο αντίγραφο του Serum σας.

4. Στρώση μπάσων και προσθήκη sub bass

Πέρα από το wobble μπάσο σας, πιθανόν να θέλετε να στρώσετε άλλα μπάσα και να προσθέσετε ένα sub bass για να δώσετε στο κομμάτι σας λίγο περισσότερο βάρος. Ας ρίξουμε μια ματιά στο πώς μπορείτε να δημιουργήσετε μια γεμάτη αλλά και δυναμική γραμμή μπάσου που να αγκυροβολεί το κομμάτι σας.

Όταν επιλέγετε τους σωστούς ήχους μπάσου, αναζητήστε αυτούς που αλληλοσυμπληρώνονται από άποψη ηχοχρώματος και φάσματος συχνοτήτων. Συχνά μου αρέσει να συνδυάζω ένα μπάσο μεσαίας εμβέλειας με πλούσιο αρμονικό περιεχόμενο (το μπάσο "παρουσίας" μου) και ένα καθαρό sub bass για δύναμη στα χαμηλά.

Τα wobble μπάσα, τα growls και τα reese μπάσα είναι ιδανικά για το μεσαίο στρώμα.

Όσον αφορά την επιλογή των σωστών νοτών για τις μπασογραμμές σας, ξεκινήστε με τις νότες ρίζας που ευθυγραμμίζονται με την εξέλιξη των συγχορδιών σας. Αν είστε σε σολ ελάσσονα, για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ρίζες σολ για να αγκυρώσετε το κομμάτι σας, ή την τρίτη (Bb) και την πέμπτη (D), για λίγο περισσότερο ενδιαφέρον. Πειραματιστείτε επίσης με οκτάβες και κρατήστε χώρο μεταξύ των νοτών για να δημιουργήσετε ένταση και απελευθέρωση.

Και πάλι, θα σας συνιστούσα να ακούσετε ένα dubstep κομμάτι που σας αρέσει και να κρατήσετε σημειώσεις για τον τρόπο με τον οποίο είναι τοποθετημένο το μπάσο.

Για να κάνετε τους ήχους του μπάσου σας πιο ενδιαφέροντες, μπορείτε να πειραματιστείτε με εφέ. Η παραμόρφωση είναι ιδανική για να προσθέσετε τραχύτητα και να δώσετε στα βαρετά όργανα λίγο περισσότερο αρμονικό χαρακτήρα. Συνιστώ επίσης να πειραματιστείτε με τη διαμόρφωση της αποκοπής του φίλτρου χρησιμοποιώντας ένα LFO ή έναν φάκελο για να δώσετε κίνηση στο μπάσο σας ή να προσθέσετε ένα chorus, phaser ή flanger για μια ευρύτερη, πιο ζωντανή γραμμή μπάσου.

Μην αποφεύγετε επίσης τις δημιουργικές τεχνικές μετα-επεξεργασίας, όπως το bit-crushing ή το delay και το reverb στα στρώματα υψηλότερων συχνοτήτων.

Όταν αισθάνεστε ότι έχετε βρει τον ήχο του μπάσου σας, δοκιμάστε να το συνδυάσετε με ένα sub, ειδικά σε σημεία που πρέπει να χτυπήσετε πιο δυνατά, όπως το drop. Το κύριο μπάσο σας μπορεί να χειριστεί τον χαρακτήρα και την επιθετικότητα, ενώ το sub bass μπορεί να παρέχει τη θεμελιώδη υποστήριξη των χαμηλών άκρων. Θα συνιστούσα να το χαμηλώσετε μεταξύ 100 και 150 Hz για να το διατηρήσετε καθαρό και εστιασμένο. Όσον αφορά το είδος του sub που πρέπει να χρησιμοποιήσετε, ένα απλό ημιτονοειδές ή τριγωνικό κύμα θα πρέπει να κάνει το κόλπο.

Μπορείτε επίσης να κάνετε high-pass το κύριο μπάσο σας για να αφήσετε χώρο για το sub, ώστε να μην ανταγωνίζονται για το ίδιο εύρος συχνοτήτων, και να κάνετε side-chain το sub μπάσο σας στο kick drum για να το βγάζετε από τη μέση κάθε φορά που χτυπάει το kick.

Προσθέτοντας γρυλίσματα μπάσου

Αν θέλετε να ρίξετε λίγο επιπλέον καρύκευμα στο μπάσο σας, δοκιμάστε να προσθέσετε μερικά growl bass fills. Ψάξτε για κενά στη σύνθεσή σας όπου η ενέργεια πέφτει ή πριν από τις μεταβάσεις για να εισάγετε ένα.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις κάμψεις τόνου, τη διαμόρφωση και την αυτοματοποίηση των παραμέτρων των εφέ σας για να κάνετε το γρύλισμά σας να ζωντανέψει.

Συχνά μου αρέσει να επαναδειγματοληπτώ το μπάσο μου με μια αλυσίδα εφέ αναπηδώντας το σε ήχο και στη συνέχεια να το κόβω και να το χειρίζομαι, ώστε να ταιριάζει στο κομμάτι μου. Είναι εξαιρετικό για να φτιάχνω γεμίσματα που είναι πιο πρωτότυπα.

5. Προσθήκη μελωδικών στοιχείων

Μόλις χτυπήσουν τα μπάσα, θα θελήσουμε να προσθέσουμε κάποια μελωδικά στοιχεία για αντίθεση. Συνήθως, θέλετε αυτά να εξισορροπούν τις επιθετικές μπασογραμμές και τα τύμπανα. Ενώ υπάρχουν άπειρες δυνατότητες για μελωδίες σε ένα dubstep τραγούδι, θα αναφερθώ σε τρεις τύπους μελωδικών προσεγγίσεων:

Το Arp

Όταν φτιάχνετε ένα arpeggiator, συνήθως θέλετε να ξεκινήσετε με ένα πιο μαλακό patch συνθεσάιζερ σε κάτι όπως το Serum ή το Sylenth1. Και τα δύο αυτά συνθεσάιζερ διαθέτουν άφθονους φωτεινούς, πλουμιστούς ήχους. Το "Subtronics" από τον Scream Saver είναι ένα καλό παράδειγμα ενός πολύ βαρέως dubstep κομματιού με πιο μαλακά arps σε όλη τη διάρκεια:

Ενεργοποιήστε την ενσωματωμένη λειτουργία arpeggiator και ρυθμίστε την σε αύξουσα, φθίνουσα ή τυχαία λειτουργία ανάλογα με την κίνηση που θέλετε να επιτύχετε. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να προσαρμόσετε το ρυθμό ώστε να ταιριάζει με το τέμπο και τη διάθεση του κομματιού σας - οι νότες των ογδόων ή των δεκάτων έκτων είναι αρκετά συνηθισμένες.

Επιλέξτε μια συγχορδία που ταιριάζει στο κλειδί του κομματιού σας και το arp θα περάσει κυκλικά από αυτές τις νότες για να δημιουργήσει μια μελωδία. Καθώς οι συγχορδίες αλλάζουν στη γραμμή του μπάσου σας, μπορείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικές συγχορδίες για να δημιουργήσετε λίγο περισσότερη κίνηση.

Μην ξεχάσετε να προσθέσετε λίγο reverb ή delay για χώρο!

Το Chord Synth

Το να έχετε ένα synth με συγχορδίες είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αποκτήσετε λίγο περισσότερη εξάπλωση στον ήχο σας και να δώσετε στο κομμάτι σας λίγο περισσότερο συναίσθημα. Πάρτε για παράδειγμα το "Wut" από το Girl Unit, το οποίο έχει αέρινα synth ακόρντα πασπαλισμένα σε όλη την έκταση.

Ξεκινήστε με ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ, το οποίο είναι λίγο πολύ οποιοδήποτε συνθεσάιζερ ικανό να παίζει πολλές νότες ταυτόχρονα. Επιλέξτε ένα patch με πριονωτό κύμα για να αποκτήσετε έναν πιο πλούσιο, γεμάτο ήχο. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να σχεδιάσετε τον ήχο ώστε να ταιριάζει με το υπόλοιπο κομμάτι σας.

Για παράδειγμα, μπορείτε να εφαρμόσετε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο για να ελέγξετε πόσο φωτεινές είναι οι συγχορδίες σας ή να εκμεταλλευτείτε μια περιβάλλουσα ADSR για να διαμορφώσετε την επίθεση και την απόσβεση του ήχου.

Συνιστώ επίσης να κατασκευάσετε τις συγχορδίες σας με μοναδικές φωνές και αντιστροφές για να τις κρατήσετε ενδιαφέρουσες. Μια επαγγελματική τεχνική είναι η διαστρωμάτωση διαφορετικών οκτάβων για να προσθέσετε βάθος.

Τέλος, δοκιμάστε να προσθέσετε ένα chorus για να διευρύνετε το synth σας ή χρησιμοποιήστε reverb για να το τοποθετήσετε σε ένα χώρο.

Κάνοντας ένα Lead Synth

Θα έλεγα ότι μια από τις πιο διάσημες dubstep μελωδίες όλων των εποχών είναι από το "Scary Monsters and Nice Sprites", η οποία προέρχεται από ένα μείγμα synth leads και ψιλοκομμένων φωνητικών. Ακριβώς όπως θα μπορούσατε να επιλέξετε να παράγετε ένα ποπ κομμάτι με μια αξιομνημόνευτη μελωδία, συχνά είναι καλή ιδέα να ακολουθήσετε την ίδια προσέγγιση όταν παράγετε dubstep.

Αρχικά, επιλέξτε τον κατάλληλο ήχο. Τα leads στο dubstep έχουν συχνά φωτεινό και εμφανή ήχο. Ένα μονοφωνικό πριόνι υψηλής ενέργειας ή ένα συνθεσάιζερ με τετραγωνικά κύματα συνήθως κάνει το κόλπο. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να παίξετε με τις παραμέτρους διαμόρφωσης, χρησιμοποιώντας τα ενσωματωμένα LFOs του συνθεσάιζερ σας για να αλλάξετε τον τόνο τόσο ελαφρώς για vibrato ή την αποκοπή του φίλτρου για τονική παραλλαγή.

Με αυτόν τον τρόπο, θα διατηρήσετε το προβάδισμα πιο ενδιαφέρον με την πάροδο του χρόνου.

Συνήθως μου αρέσει να προσθέτω κάμψεις τόνων στην αρχή ή στο τέλος των φράσεων ή portamento για να γλιστράω μεταξύ των σημειώσεων και να δημιουργώ μια πιο ομαλή, πιο συνδεδεμένη αίσθηση, ειδικά σε συναισθηματικά τμήματα.

Μόλις ο πρωταγωνιστής σας αισθάνεται καλά, μπορείτε να προσθέσετε οποιονδήποτε αριθμό εφέ για τον χαρακτήρα.

6. Δημιουργία ατμόσφαιρας με δείγματα και εφέ

Τώρα που έχετε δημιουργήσει τα βασικά στοιχεία του dubstep κομματιού σας, ήρθε η ώρα να προσθέσετε λίγη έξαψη με samples και εφέ. Εδώ μπορείτε πραγματικά να αφήσετε τη δημιουργικότητά σας να λάμψει και να κάνετε το κομμάτι σας να ξεχωρίσει από τα υπόλοιπα.

Εδώ είναι μερικά δείγματα FX που βρίσκω συχνά τον εαυτό μου να χρησιμοποιεί όταν παράγω dubstep:

• Επιπτώσεις: Αυτοί είναι σύντομοι, δυνατοί ήχοι που προσθέτουν βάρος και αντίκτυπο στις μεταβάσεις και τα drops. Χρησιμοποιήστε τους για να τονίσετε σημαντικές στιγμές στο κομμάτι σας, όπως η έναρξη ενός νέου τμήματος ή η κορύφωση μιας ανάπτυξης. Μπορείτε επίσης να επιστρώσετε διαφορετικά δείγματα impact για να δημιουργήσετε ένα πιο μαζικό, πολυεπίπεδο αποτέλεσμα.
• Ανυψωτήρες: Αν θέλετε να χτίσετε ένταση και προσδοκία που οδηγεί σε μια πτώση ή κορύφωση, τα risers είναι το κλειδί. Χρησιμοποιήστε τον αυτοματισμό για να αυξήσετε σταδιακά την ένταση και την ένταση καθώς φτάνουν στο αποκορύφωμά τους. Μπορείτε πάντα να πειραματιστείτε με διαφορετικά δείγματα riser και να προσαρμόσετε το μήκος και το ύψος τους, αν δεν ταιριάζουν με το κομμάτι σας αμέσως.
• Σκουπίζει: Παρόμοια με τα risers, τα sweeps είναι σαρωτικοί ήχοι που προσθέτουν κίνηση σε μεταβάσεις και build-ups. Είναι ιδανικά για την εξομάλυνση των μεταβάσεων μεταξύ των τμημάτων, έτσι ώστε το ένα μέρος του κομματιού να περνάει όμορφα στο επόμενο.
• Downlifters: Στο άλλο άκρο του φάσματος, έχουμε τα downlifters, τα οποία είναι κατερχόμενοι ήχοι που σηματοδοτούν το τέλος ενός τμήματος ή την έναρξη ενός νέου. Αυτά τα δείγματα μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία ομαλών μεταβάσεων μεταξύ διαφορετικών τμημάτων του κομματιού σας.
• Ατμόσφαιρες: Η προσθήκη ήχων περιβάλλοντος ή υφής στη μίξη σας είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να γεμίσετε τα κενά και να δώσετε ζωή σε αυτήν. Τοποθετήστε τους στο παρασκήνιο για να γεμίσουν τους κενούς χώρους και να προσθέσουν βάθος στη μίξη σας. Μη φοβηθείτε να ηχογραφήσετε τα δικά σας ατμοσφαιρικά δείγματα ενώ βρίσκεστε έξω και να χρησιμοποιήσετε εφέ για να τα χειριστείτε στη μίξη!
• Φωνητικά FX: Τέλος, έχουμε φωνητικά FX, τα οποία είναι ιδανικά για να προσθέσετε το ανθρώπινο στοιχείο στη μίξη σας. Από κραυγές μέχρι ψαλμωδίες και αντίστροφα φωνητικά, υπάρχουν άπειροι τρόποι για να τα προσεγγίσετε. Μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε μελωδίες κόβοντας και αναδιατάσσοντας τα στο κομμάτι σας. Δοκιμάστε ένα δροσερό φωνητικό chop λίγο πριν το drop!

Ενώ τα FX είναι το κλειδί για να δημιουργήσετε ένα κομμάτι με ζωή, φροντίστε να τα χρησιμοποιήσετε με γούστο. Είναι εύκολο να υπερφορτώσετε μια μίξη με πάρα πολλά δείγματα FX, με αποτέλεσμα να ακούγεται ακατάστατη και να αποσπάται η προσοχή από τα κύρια στοιχεία. Ακούστε πώς χρησιμοποιούν οι αγαπημένοι σας παραγωγοί τα FX για να μάθετε πώς μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε στρατηγικά.

7. Οργάνωση του κομματιού σας

Τέλος, φτάνουμε στην ενορχήστρωση του dubstep κομματιού σας! Συνιστώ ανεπιφύλακτα να ρίξετε ένα από τα αγαπημένα σας dubstep κομμάτια στη συνεδρία σας και να χρησιμοποιήσετε τους δείκτες των τμημάτων σας για να σχεδιάσετε μια ρύθμιση και να εργαστείτε από εκεί. Είναι ένας καλός τρόπος για να πάρετε ένα σχέδιο για το πώς άλλοι παραγωγοί θέλουν να στήσουν τις ρυθμίσεις τους.

Με αυτό το δεδομένο, υπάρχει ένα μικρό πρότυπο ή προσδοκία που έχουμε με τη μουσική dubstep, και με το γενικό περίγραμμα που ακολουθεί, μπορείτε να φτιάξετε ένα κομμάτι που να μοιάζει δυναμικό.

• Εισαγωγή: Η εισαγωγή καθορίζει τη διάθεση του κομματιού. Ξεκινήστε με μια ελάχιστη σύνθεση, εισάγοντας σταδιακά απαλά στοιχεία όπως pads, κρουστά, ή ίσως μια απλή μελωδία ή εξέλιξη συγχορδιών. Ο στόχος είναι να προετοιμάσετε τον ακροατή για το ταξίδι στο οποίο πρόκειται να τον οδηγήσετε. Αυτό δεν χρειάζεται να είναι μεγαλύτερο από μερικές μπάρες.
• Ανάπτυξη: Από εκεί και πέρα, μπορείτε να αρχίσετε να αυξάνετε σταδιακά την ένταση μέχρι την πτώση. Φέρτε κάποια ρυθμικά στοιχεία όπως κλωτσιές, hi-hats, snare rolls και risers για να χτίσετε ενέργεια.
• Πτώση (κύριο τμήμα): Το drop στο dubstep είναι το ρεφρέν. Είναι η κορυφαία στιγμή που όλοι θα θυμούνται και θέλετε να υπάρχει σοβαρή ενέργεια εδώ. Θα πρέπει να μοιάζει με μια ισχυρή απελευθέρωση από το τμήμα της ανάπτυξης. Φέρτε το καλύτερό σας παιχνίδι εδώ με μια βαριά μπασογραμμή, σκληρά τύμπανα και μια εντυπωσιακή μελωδία.
• Διάσπαση: Μετά την ένταση της πτώσης, μπορείτε να αποσύρετε τη σύνθεση και να δώσετε στον ακροατή λίγο χρόνο να αναπνεύσει για μερικά μέτρα.
• Build-Up/δεύτερη πτώση: Όταν αισθάνεστε ότι είναι η κατάλληλη στιγμή, μπορείτε να επαναλάβετε το τμήμα build-up που οδηγεί στη δεύτερη πτώση. Δεν πειράζει να ακολουθήσετε μια παρόμοια δομή με την πρώτη, αλλά με κάποιες διαφοροποιήσεις για να διατηρήσετε το ενδιαφέρον. Πετάξτε μερικά νέα FX ή εκπλήξτε τον ακροατή κόβοντας τα ντραμς ένα beat νωρίτερα.
• Final Drop (Outro): Αυτό είναι το αποκορύφωμα του κομματιού, όπου μπορείτε να ρίξετε τα πάντα εκτός από τον νεροχύτη της κουζίνας. Και πάλι, μπορείτε να το κάνετε παρόμοιο με το πρώτο drop, αλλά να προσθέσετε κάποια στοιχεία για να το κάνετε ακόμα μεγαλύτερο, όπως επιπλέον drum fills, φωνητικά ή synth layers. Κάντε το ΜΕΓΑΛΟ.

Η προσέγγισή μου στην ενορχήστρωση είναι συνήθως να ακούω άλλους καλλιτέχνες του ίδιου είδους, να παίρνω τις ενορχηστρώσεις τους και να προσπαθώ να τις κάνω να λειτουργήσουν στο δικό μου dubstep κομμάτι. Μη φοβάστε να πειραματιστείτε με διαφορετικές ενορχηστρώσεις για να βρείτε τι λειτουργεί καλύτερα! Η ομορφιά της dubstep μουσικής είναι ότι είναι ανοιχτή στην ερμηνεία.

Μίξη και mastering για Dubstep

Έτσι, το κομμάτι σας ακούγεται αξιοπρεπώς, η δομή είναι όλη εκεί, και τώρα αναρωτιέστε πώς να το κάνετε να ακούγεται δυνατά, πλατιά και καθαρά όπως τόσες άλλες αγαπημένες σας μίξεις. Η μίξη και το mastering της dubstep ή της bass μουσικής απαιτεί μια μοναδική προσέγγιση, ακόμη και σε σύγκριση με την υπόλοιπη ηλεκτρονική χορευτική μουσική.

Δίνεται μεγάλη έμφαση στα χαμηλά και η προσπάθεια να επιτευχθεί μια ισορροπημένη μίξη, διατηρώντας παράλληλα τη σαφήνεια και τη δυναμική, δεν είναι εύκολη υπόθεση. Σας ενθαρρύνω ανεπιφύλακτα να δοκιμάσετε να μιξάρετε μόνοι σας τη μουσική σας όταν ξεκινάτε, αν και αν σκοπεύετε να κυκλοφορήσετε τη μουσική σας και δεν μπορείτε να την φέρετε στο επίπεδο που θέλετε με τις ικανότητές σας, είναι καλή ιδέα να προσλάβετε κάποιον με την κατάλληλη εμπειρία και εξοπλισμό για να παραδώσει ένα τελικό προϊόν επαγγελματικής ποιότητας.

Με αυτά τα λόγια, εδώ είναι μερικά βασικά πράγματα για να ξεκινήσετε!

Ανάμειξη για διαύγεια

Η μίξη είναι η τέχνη της εξισορρόπησης των στοιχείων σε ένα μείγμα. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι κάθε στοιχείο του κομματιού μπορεί να ακουστεί διακριτά μέσα στη μίξη (φυσικά, υπάρχουν στοιχεία υφής που δεν χρειάζεται να είναι σημειακά φωτισμένα, αλλά για κάθε σημαντικό στοιχείο, θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα χώρο).

Ξεκινήστε με τη σωστή εξισορρόπηση των επιπέδων κάθε κομματιού. Λατρεύω να χρησιμοποιώ το REFERENCE 2 για να συγκρίνω το κομμάτι μου με ένα επαγγελματικά αναμεμειγμένο και επεξεργασμένο κομμάτι για να το βάλω στο σωστό επίπεδο.

Φορτώστε το κομμάτι αναφοράς σας στο πρόσθετο, μειώστε την ένταση κατά περίπου -6dB και, στη συνέχεια, συγκρίνετε τα επίπεδα της μίξης σας με εκείνα του κομματιού αναφοράς χρησιμοποιώντας τα εργαλεία οπτικής απεικόνισης και ανάλυσης. Όταν ρυθμίζω τις στάθμες, εναλλάσσομαι γρήγορα μεταξύ της μίξης μου και του κομματιού αναφοράς, κάνοντας ακριβείς ρυθμίσεις μέχρι να πετύχω την ισορροπία που ψάχνω.

Δώστε μεγάλη προσοχή στα στοιχεία των χαμηλών άκρων εδώ, συμπεριλαμβανομένου του kick και του μπάσου.

Από εκεί και πέρα, χρησιμοποιήστε το EQ για να χαράξετε χώρο για κάθε όργανο στο φάσμα συχνοτήτων. Η ιδέα είναι να βεβαιωθείτε ότι δεν ανταγωνίζονται μεταξύ τους για την ηχητική περιοχή. Μου αρέσει να το κάνω αυτό σε μονοφωνία, καθώς με βοηθάει να επικεντρωθώ αποκλειστικά στην ισορροπία συχνοτήτων της μίξης μου χωρίς να επηρεάζομαι από τη στερεοφωνική απεικόνιση. Θα σας βοηθήσει επίσης να ακούσετε τα προβλήματα ακύρωσης φάσης μεταξύ των στερεοφωνικών κομματιών.

Τα high-pass φίλτρα είναι ο φίλος σας στο dubstep, καθώς βοηθούν να καθαρίσει το low-end αφαιρώντας το περιττό περιεχόμενο χαμηλών συχνοτήτων από στοιχεία που δεν το χρειάζονται, όπως τα synths, τα φωνητικά και τα εφέ.

Ελέγξτε τον οδηγό μας για το πώς να μιξάρεις μουσική για μια πιο λεπτομερή ματιά στην τυπική διαδικασία.

Mastering για Punch και Loudness

Το mastering είναι ένα εντελώς διαφορετικό θηρίο.

Στην απλούστερη μορφή του, το χρησιμοποιούμε για να ενισχύσουμε την ένταση και την ένταση μιας μίξης και να βεβαιωθούμε ότι είναι σύμφωνα με τα πρότυπα κυκλοφορίας, είτε πρόκειται για streaming, είτε για φυσική κυκλοφορία κ.λπ.

Ελέγξτε τον οδηγό μας για το mastering μουσικής για να μάθετε περισσότερα ή masterρετέ το κομμάτι σας αμέσως με τον μοναδικό μας αλγόριθμο mastering!

Τελικές σκέψεις - Πώς να φτιάξετε Dubstep

Το να μάθεις πώς να φτιάχνεις dubstep δεν είναι κάτι που θα καταφέρεις από τη μια μέρα στην άλλη. Υπάρχουν ατελείωτες τεχνικές και όταν αρχίζεις πραγματικά να βουτάς βαθιά στην κοινότητα του dubstep, μαθαίνεις ότι σχεδόν κάθε παραγωγός έχει τη δική του διαδικασία και το δικό του στυλ.

Με αυτά τα λόγια, ελπίζω ότι μπορείτε να πάρετε τις παραπάνω πληροφορίες και να τις χρησιμοποιήσετε ως σημείο εκκίνησης. Τώρα, προχωρήστε και κάντε τη δική σας dubstep μαγεία!