Αν μόλις αρχίζετε να βρέχετε τα πόδια σας με την ηλεκτρονική μουσική, τότε έχετε έναν τεράστιο κόσμο να εξερευνήσετε. Με αμέτρητα plugins, synths και ένα συνεχώς εξελισσόμενο φάσμα στυλ παραγωγής, οι δυνατότητες της ηλεκτρονικής μουσικής είναι σχεδόν ατελείωτες.

Φυσικά, η αφθονία των πόρων που κάνει την ηλεκτρονική μουσική τόσο ποικίλη μπορεί επίσης να την κάνει κάπως τρομακτική για τους αρχάριους. Από πού να ξεκινήσετε όταν υπάρχει ένα σύμπαν από βίντεο στο YouTube, άρθρα και διαδικτυακά μαθήματα γύρω από το θέμα;

Γι' αυτό ακριβώς είμαστε εδώ. Σε αυτόν τον οδηγό, θα αναλύσουμε τα βασικά στοιχεία της δημιουργίας ηλεκτρονικής μουσικής, από τα βασικά της σύνθεσης μέχρι τον λαβύρινθο του λογισμικού και του υλικού παραγωγής. Είτε θέλετε να παράγετε τέκνο έτοιμο για χορό, ambient ηχοτοπία ή οτιδήποτε ενδιάμεσο, έχω μια σειρά από ιδέες και συμβουλές που ελπίζω να σας εμπνεύσουν να τελειοποιήσετε τις δεξιότητές σας!

Τι είναι η ηλεκτρονική μουσική;

Η ηλεκτρονική μουσική, με την ευρύτερη έννοιά της, υπερβαίνει κατά πολύ το πεδίο εφαρμογής ενός τυπικού είδους. Είναι πραγματικά μια μέθοδος που έχει αλλάξει εντελώς τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε και καταναλώνουμε μουσική.

Σε αντίθεση με την οργανική μουσική, η οποία βασίζεται στους φυσικούς ήχους των ακουστικών οργάνων, όπως κιθάρες, έγχορδα, πιάνα και ζωντανά τύμπανα και κρουστά, η ηλεκτρονική μουσική συχνά αποτελείται από συνθετικούς ήχους και υφές.

Στο επίκεντρό του βρίσκονται αναλογικά συνθεσάιζερ και άλλα ηλεκτρονικά όργανα, όπως ηλεκτρικά όργανα και ντραμ μασίν, τα οποία έχουν αυξηθεί σε δημοτικότητα κατά τη διάρκεια των δεκαετιών.

Φυσικά, η ηλεκτρονική μουσική στις μέρες μας έχει εξελιχθεί από τη χρήση των απτών κουμπιών και των ηλεκτρονικών συστημάτων καλωδίων και κυκλωμάτων που υπήρχαν στο παλιό αναλογικό υλικό στις κομψές διεπαφές των υπολογιστών και των ψηφιακών οργάνων λογισμικού.

Οι περισσότεροι παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής στηρίζονται σε μεγάλο βαθμό στους υπολογιστές, αξιοποιώντας τα DAW και την ατελείωτη παλέτα ήχων και εφέ τους. Μου αρέσει να σκέφτομαι αυτή τη μετατόπιση ως τον εκδημοκρατισμό της μουσικής παραγωγής, καθώς την έκανε προσιτή σε οποιονδήποτε διαθέτει υπολογιστή και δημιουργική διάθεση.

Αν και η ηλεκτρονική μουσική ήταν αρχικά ένα υπόγειο κίνημα (σκεφτείτε τη γέννηση της house μουσικής στο Σικάγο στα τέλη της δεκαετίας του '70 ή την εισαγωγή του Krautrock στη Γερμανία στα τέλη της δεκαετίας του '60, το οποίο ήταν ένα υποείδος του πειραματικού ροκ που περιελάμβανε synths, sequencers και tape loops), έχει πλέον διεισδύσει στην mainstream κουλτούρα, επηρεάζοντας τα πάντα, από την ποπ μέχρι το χιπ-χοπ.

Είναι αρκετά συναρπαστικό να βλέπεις πόσοι σύγχρονοι παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής ενσωματώνουν ακουστικά στοιχεία στα κομμάτια τους, όπως οι Bonobo, Tycho και Four Tet. Είναι κάτι σαν μια νεότερη συγχώνευση που δημιουργεί έναν πλούσιο, υφή ήχο για να αποτίσει φόρο τιμής στο παρελθόν, ενώ παράλληλα συνεχίζει να σπρώχνει τις γραμμές της καινοτομίας.

Η παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής είναι μια τόσο μεγάλη ομπρέλα που είναι δύσκολο να περιοριστεί σε έναν ορισμό (θα έπρεπε να γράψω ένα ολόκληρο βιβλίο αν ήθελα να μην παραλείψω κάποιες από τις πιο σημαντικές λεπτομέρειες). Παρ' όλα αυτά, αν είστε κάποιος που θέλει να γίνει παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής, θεωρώ ότι υπάρχουν κάποια καλά σημεία από τα οποία μπορείτε να ξεκινήσετε για να καταλάβετε τι σας ενδιαφέρει.

Λογισμικό και εργαλεία που πρέπει να έχετε

Καθώς επιχειρείτε να δημιουργήσετε ηλεκτρονική μουσική, υπάρχουν μερικά εργαλεία που θα θελήσετε να αποκτήσετε στην πορεία. Κάθε κομμάτι εξοπλισμού σε αυτή τη λίστα παίζει έναν μοναδικό ρόλο στη διαδικασία παραγωγής, από το DAW, το οποίο είναι η καρδιά του ψηφιακού σας στούντιο, μέχρι τα hardware synths και τα drum machines, τα οποία δίνουν στον ήχο σας ένα μοναδικό αποτύπωμα.

Ας κάνουμε μια μικρή βουτιά στο πώς καθένα από αυτά τα εργαλεία μπορεί να αναβαθμίσει την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής.

Ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (DAW)

Στον πυρήνα της εγκατάστασης κάθε παραγωγού ηλεκτρονικής μουσικής είναι ο σταθμός ψηφιακού ήχου (DAW).

Το DAW σας θα είναι το κύριο εργαλείο σας. Είναι ο κεντρικός κόμβος όπου όλες οι δημιουργικές σας ιδέες ζωντανεύουν. Με ένα DAW, μπορείτε να ηχογραφείτε, να επεξεργάζεστε, να μιξάρετε και να κάνετε master τη μουσική σας. Ουσιαστικά, έχετε ένα ολοκληρωμένο περιβάλλον για να φτιάξετε ηλεκτρονική μουσική όπως σας αρέσει.

Τώρα, ενώ κάθε παραγωγός έχει το δικό του αγαπημένο DAW, έχω καταλήξει να πιστεύω ότι υπάρχουν μερικά που είναι απλά καλύτερα για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής από άλλα, συμπεριλαμβανομένων:

• Ableton Live: Είμαι μεγάλος οπαδός του Ableton Live εδώ και μια δεκαετία, ειδικά λόγω της διαισθητικής προβολής των συνεδριών του. Είναι επίσης το αγαπημένο πολλών παραγωγών ηλεκτρονικής μουσικής για τις ζωντανές εκτελέσεις και τις δυνατότητες αλληλουχίας MIDI.
• FL Studio: Το FL Studio με το φιλικό προς το χρήστη περιβάλλον εργασίας και την ισχυρή αλληλουχία με βάση τα μοτίβα, είναι ένα άλλο βαρύ χτύπημα για τους παραγωγούς ηλεκτρονικής μουσικής που θέλουν να ξεκινήσουν με μια τεράστια σειρά από ενσωματωμένα συνθεσάιζερ και εφέ.
• Logic Pro: Όπως τα περισσότερα προϊόντα της Apple, είναι κομψό και εύκολο στη χρήση. Επιπλέον, έχετε μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη ήχων και βρόχων για να ξεκινήσετε.
• Propellerhead Λόγος: Το Reason προσφέρει την πιο μοναδική και πειραματική προσέγγιση στην παραγωγή μουσικής, με το ποιοτικό εικονικό ράφι συνθεσάιζερ, sampler και εφέ που μπορούν να διασυνδεθούν με ατελείωτους τρόπους.

Κάθε DAW φέρνει κάτι μοναδικό στο τραπέζι, αλλά όταν πρόκειται για το ποιο υποστηρίζει καλύτερα τις ανάγκες σας, αυτό είναι εντελώς υποκειμενικό. Θα συνιστούσα να τα δοκιμάσετε όλα για να δείτε ποιο ενσωματώνεται πιο φυσικά στη ροή εργασίας σας.

Βιβλιοθήκες ήχου και πακέτα δειγμάτων

Στη συνέχεια, έχουμε τις βιβλιοθήκες ήχου και τα πακέτα δειγμάτων, τα οποία αποτελούν τα δομικά στοιχεία της ηλεκτρονικής μουσικής. Είτε ψάχνετε για τραγανές λούπες τυμπάνων, καυτές synth leads, είτε για ένα old-school R&B φωνητικό που μπορείτε να τεμαχίσετε και να επαναπροσδιορίσετε, η πρόσβαση σε αυτούς τους πόρους είναι σημαντική.

Τα τελευταία χρόνια, έχω γίνει μεγάλος θαυμαστής των Splice (όπως και πολλοί άλλοι που παράγουν ηλεκτρονική μουσική). Με το συνδρομητικό μοντέλο του, λαμβάνετε μονάδες που μπορείτε να ανταλλάξετε με μια τεράστια, ευρύτατη συλλογή δειγμάτων και βρόχων που καλύπτει όλα τα είδη.

Αν είστε κάποιος που του αρέσει να κατεβάζει πλήρη πακέτα, θα σας συνιστούσα να ελέγξετε το Loopmasters. Προσφέρουν επίσης ένα ευρύ φάσμα πακέτων υψηλής ποιότητας σε διάφορα είδη, από vintage drum machine samples μέχρι σύγχρονα synths.

Θα ήταν παράλειψη αν δεν ανέφερα επίσης το Native Instruments Komplete. Αν και δεν είναι ένα πακέτο δειγμάτων αυτό καθαυτό, το Komplete προσφέρει μια ατελείωτη βιβλιοθήκη οργάνων, εφέ και ήχων, τα οποία είναι φοβερά για τη γενική μουσική παραγωγή.

Αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε τις βιβλιοθήκες ήχων και τα πακέτα δειγμάτων σας στο DAW σας, θα χρειαστείτε κάποιο εργαλείο που θα σας επιτρέπει να τα αναπαράγετε ή να τα χειρίζεστε με διάφορους τρόπους (time-stretching, pitch-shifting, κ.λπ.) Ευτυχώς, τα περισσότερα DAW διαθέτουν ενσωματωμένα samplers και drum machines για αυτόν ακριβώς το σκοπό.

Για παράδειγμα, το Sampler και το Drum Rack του Ableton Live παρέχουν ισχυρές δυνατότητες δειγματοληψίας και δημιουργίας ρυθμών, ενώ το καθένα διαθέτει εκτεταμένες επιλογές διαμόρφωσης και επεξεργασίας.

Αν βρίσκεστε στο Logic Pro, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Quick Sampler, το οποίο είναι εξαιρετικό για την εισαγωγή και την αναπαραγωγή μιας ποικιλίας μορφών δειγμάτων. Διαθέτει επίσης αρκετά λεπτομερή επεξεργασία και προσαρμογή.

Φυσικά, υπάρχουν και επιλογές τρίτων, όπως το Kontakt της NI, το οποίο διαθέτει έναν βαθιά παραμετροποιήσιμο sampler, καθώς και μια τεράστια βιβλιοθήκη ήχων και επεκτάσεις τρίτων, ή το Serato Sample, το οποίο διευκολύνει τη δειγματοληψία μουσικής από διάφορες πηγές και τη χρήση εργαλείων γρήγορης κοπής, χρονικής επιμήκυνσης και μετατόπισης του τόνου.

Plugins και εικονικά όργανα

Εδώ είναι το διασκεδαστικό μέρος.

Τα plugins και τα εικονικά όργανα είναι βασικά συστατικά της διαδικασίας παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής. Είναι μια μαύρη τρύπα που μπορείτε πραγματικά να περάσετε για πάντα εξερευνώντας την, καθώς υπάρχουν χιλιάδες διαφορετικά plugins εφέ και VSTs εκεί έξω. Θα έλεγα ότι το καλύτερο πράγμα που μπορείτε να κάνετε αυτή τη στιγμή είναι να πάρετε στα χέρια σας μερικά σε διαφορετικές κατηγορίες και να τα γνωρίσετε όσο καλύτερα μπορείτε.

Ακολουθούν μερικοί τύποι που πρέπει να προσέξετε:

• Synth Plugins: Δημιουργήστε ηλεκτρονικούς ήχους χρησιμοποιώντας σύνθεση (όπως με ένα αναλογικό synth), ιδανικό για τη δημιουργία μοναδικών leads, μπάσων, pads κ.λπ.
• Εφέ Plugins: Βελτιώστε ή αλλάξτε τους ήχους με εφέ όπως EQ, συμπίεση, αντήχηση, καθυστέρηση, παραμόρφωση, διαμόρφωση και άλλα.
• Plugins δειγματοληψίας: Αναπαραγωγή ή χειρισμός ψηφιακών εγγραφών ή δειγμάτων.
• Drum Machine Plugins: Εξομοίωση μηχανών ντραμς ή δειγματολήπτες, ιδανικό για να παίζετε ή να σχεδιάζετε χτύπους και ρυθμούς.
• Sequencer Plugins: για την οργάνωση και την αλληλουχία της μουσικής. Αυτά συχνά διαθέτουν προηγμένες δυνατότητες δημιουργίας μοτίβων και βρόχων.

Όπως είπα, θα μπορούσατε να περάσετε δεκαετίες εξερευνώντας plugins και εικονικά όργανα από διαφορετικούς προγραμματιστές, και αυτό που μπορεί να είναι ένα must-have VST για έναν παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής θα μπορούσε να είναι μια αποτυχία για έναν άλλο. Στο χέρι σας είναι να κάνετε έρευνα και να βρείτε αυτά που σας ταιριάζουν καλύτερα. Μπορείτε ακόμη να εξερευνήσετε ιστότοπους όπως το Equipboard για να μάθετε τι χρησιμοποιούν οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες.

Ωστόσο, μιας και είστε εδώ, θα σας δώσω μερικές από τις αγαπημένες μου προτάσεις που χρησιμοποιώ στα περισσότερα κομμάτια μου, ξεκινώντας από τα plugins εφέ:

• FabFilter Pro-Q 3: Ούτε μια μίξη δεν περνάει χωρίς αυτό το απίστευτα ευέλικτο και φιλικό προς το χρήστη EQ από την FabFilter. Είναι ιδανικό για χειρουργικό και δυναμικό EQing και διαθέτει ένα όμορφο περιβάλλον εργασίας που παρέχει μια επισκόπηση του φάσματος συχνοτήτων.
• Valhalla VintageVerb: Πιθανώς το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο reverb plugin, ειδικά όταν θέλω πλούσια, vintage εμπνευσμένα reverbs για την προσθήκη βάθους και χώρου σε οποιοδήποτε κομμάτι.
• Soundtoys EchoBoy: Δεν μπορώ να σκεφτώ ένα πιο ευέλικτο plugin καθυστέρησης. Παίρνετε μια σουίτα από πλούσια, αναλογικά εφέ καθυστέρησης που είναι αρκετά διαφορετικά ώστε να καλύπτουν όλα τα είδη ηλεκτρονικής μουσικής.
• iZotope Ozone: EQ και συμπίεση έως στερεοφωνική απεικόνιση και περιορισμό.
• Xfer Records LFOTool: Το LFO Tool της Xfer Records, το οποίο παρέχει έναν εύκολο τρόπο για να προσθέσω tremolo, auto-pan, trance-gate, προσομοίωση συμπιεστή side-chain και εφέ wobble τύπου dubstep με ελάχιστη προσπάθεια.
• FabFilter Saturn 2: Άλλο ένα από τα αγαπημένα μου plugins FabFilter, το Saturn 2 διαθέτει μια τεράστια γκάμα από εφέ παραμόρφωσης, κορεσμού και μοντελοποίησης ενισχυτών, ιδανικό για όταν τα κομμάτια σας χρειάζονται ζεστασιά ή σκουριά.

Όσον αφορά τα εικονικά όργανα, εδώ είναι μερικά που θα συνιστούσα να εξετάσετε, ειδικά αν θέλετε την ευελιξία πάνω απ' όλα:

• Xfer Records Serum: Ως ένα από τα κορυφαία όργανα λογισμικού στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής, αυτό το wavetable synthesizer προσφέρει μερικά από τα υψηλότερης ποιότητας ήχους και τις πιο ευέλικτες δυνατότητες σχεδιασμού ήχου στην αγορά.
• Native Instruments Massive X: Το Massive έγινε βασικό στοιχείο στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής όταν εμφανίστηκε το dubstep, και η NI έσπρωξε τον φάκελο ακόμα περισσότερο με το Massive X. Είναι το αγαπημένο μου εργαλείο όταν χρειάζομαι βαθιά, δυνατά μπάσα και leads.
• Spectrasonics Omnisphere 2: Το Omnisphere 2 μπορεί να είναι ένα από τα πιο ευέλικτα όργανα λογισμικού στην αγορά, με την τεράστια βιβλιοθήκη ήχων και τα ατελείωτα στυλ σύνθεσης. Το Keyscape αλλάζει εξίσου το παιχνίδι για μοντελοποιημένα πιάνα και πλήκτρα.
• Native Instruments Battery 4: Το βασικό μου δειγματοληπτικό πρόγραμμα για τύμπανα και κρουστά αυτές τις μέρες είναι το Battery 4. Όχι μόνο διαθέτει μια τεράστια βιβλιοθήκη με κιτ και δείγματα για όλα τα είδη ηλεκτρονικής μουσικής, αλλά προσφέρει επίσης βαθιά επεξεργασία και δυνατότητες εύκολης αναπαραγωγής όταν ανεβάζετε τα δικά σας δείγματα.
• Arturia V Collection: Ακριβώς μοντελοποιημένα vintage συνθεσάιζερ και πλήκτρα είναι το όνομα του παιχνιδιού με την Arturia. Αν δεν έχετε πρόσβαση σε αναλογικό υλικό, αυτή η συλλογή είναι ιδανική για να προσθέσετε κλασικούς ήχους στα κομμάτια σας.
• Spitfire Audio LABS: Πρόσφατα άρχισα να εξερευνώ τα LABS και λατρεύω κάθε κυκλοφορία που βγάζουν. Είναι μια συνεχώς αυξανόμενη σειρά από υψηλής ποιότητας, δωρεάν όργανα που κυμαίνονται από έγχορδα μέχρι φωνητικά και πειραματικούς ήχους, ιδανικά για να προσθέσετε μοναδικές υφές στη μουσική σας.

Καθώς συνεχίζετε να δημιουργείτε ηλεκτρονική μουσική, θα ερωτευτείτε και θα ξεχάσετε ορισμένα plugins και εικονικά όργανα, αν και σας παροτρύνω να συνεχίσετε να εξερευνάτε και να παρακολουθείτε τις νέες κυκλοφορίες, καθώς πάντα υπάρχει κάτι συναρπαστικό στον ορίζοντα.

Πληκτρολόγιο ή ελεγκτής MIDI

Το MIDI, που σημαίνει "Musical Instrument Digital Interface", είναι η γλώσσα της ηλεκτρονικής μουσικής.

Είναι ένα τεχνικό πρότυπο που επιτρέπει στα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα, τους υπολογιστές και άλλο εξοπλισμό να επικοινωνούν, να ελέγχουν και να συγχρονίζονται μεταξύ τους. Το χρησιμοποιούμε για να βοηθήσουμε διαφορετικά κομμάτια ψηφιακού μουσικού εξοπλισμού να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Δείτε τον οδηγό MIDI για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη λειτουργία του.

Τώρα, ενώ μπορείτε να σχεδιάσετε MIDI νότες στο DAW σας χρησιμοποιώντας το ποντίκι ή το πληκτρολόγιο του υπολογιστή σας, έχοντας ένα MIDI πληκτρολόγιο ή χειριστήριο μπορείτε να έχετε μια πολύ πιο απτή και εκφραστική εμπειρία. Με ένα πληκτρολόγιο ή χειριστήριο, μπορείτε να παίζετε μελωδίες, ρυθμούς τυμπάνων και να ελέγχετε συνθεσάιζερ μέσα στο DAW σας σε πραγματικό χρόνο, δίνοντάς σας άμεση ανατροφοδότηση και έναν πιο διαισθητικό τρόπο παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής.

Για μένα, το να έχω ένα κομμάτι υλικού που μπορώ να χρησιμοποιήσω για να δημιουργήσω μουσική φέρνει την ανθρώπινη επαφή πίσω στην ψηφιακή διαδικασία.

Εδώ είναι μερικά MIDI πληκτρολόγια και ελεγκτές που θα σας συνιστούσα να εξετάσετε: που καλύπτουν διάφορες ανάγκες και προϋπολογισμούς:

• Akai MPK Mini MkIII: Αν αναζητάτε ένα συμπαγές και προσιτό μοντέλο, αυτό το χειριστήριο είναι ιδανικό. Η τιμή του είναι εύκολη για τους αρχάριους και η διεπαφή 25 πλήκτρων-μίνι είναι ιδανική για όσους έχουν περιορισμένο χώρο στο στούντιο. Επιπλέον, έχετε pads και κουμπιά με δυνατότητα ανάθεσης για ακόμα μεγαλύτερη ευελιξία!
• Novation Launchkey Series: Αν και σχεδιάστηκε για το Ableton Live, η σειρά Launchkey μπορεί να λειτουργήσει για οποιοδήποτε DAW. Προσφέρει πλήκτρα πλήρους μεγέθους, pads, κουμπιά και faders για τον έλεγχο όλων των πτυχών της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής.
• Arturia KeyLab Essential: Το KeyLab Essential επιτυγχάνει μια ωραία ισορροπία μεταξύ χαρακτηριστικών και οικονομικής προσιτότητας και είναι ιδανικό για ενσωμάτωση με τη συλλογή οργάνων λογισμικού της Arturia. Η αίσθηση του πληκτρολογίου είναι υπέροχη και υπάρχουν πολλά στοιχεία ελέγχου DAW για μια πιο πρακτική εμπειρία.
• Native Instruments Komplete Kontrol S-Series: Εάν χρησιμοποιείτε συχνά το λογισμικό της Native Instruments, δεν υπάρχει καλύτερη επιλογή για ενσωμάτωση. Τα πληκτρολόγια της σειράς S προσφέρουν υψηλής ποιότητας πληκτρολόγια με aftertouch, καθώς και ένα από τα πιο διαισθητικά συστήματα περιήγησης και ελέγχου παραμέτρων στην αγορά.
• ROLI Seaboard Block: Αυτό το πληκτρολόγιο είναι το μαύρο πρόβατο της αγοράς MIDI controller, αν και αν θέλετε να εξερευνήσετε πέρα από το παραδοσιακό παίξιμο με πληκτρολόγιο, η εκφραστική επιφάνεια παιχνιδιού του Seaboard αποτυπώνει τις πέντε διαστάσεις της αφής με τρόπο που κανένα άλλο πληκτρολόγιο δεν έχει καταφέρει να φτάσει.

Και πάλι, αυτά είναι μόνο μερικά από τα αγαπημένα μου, αν και υπάρχουν πολλά άλλα MIDI πληκτρολόγια και ελεγκτές που προσφέρουν κάτι μοναδικό στο τραπέζι, είτε δίνετε προτεραιότητα στη φορητότητα και την οικονομική προσιτότητα είτε στην ευελιξία και τη βαθιά ενσωμάτωση λογισμικού.

Δοκιμάστε διαφορετικές, αν είναι δυνατόν, και δείτε ποια ταιριάζει καλύτερα με τη ροή εργασίας σας.

Drum Machines και Samplers

Αν και δεν νομίζω ότι τα drum machines και τα samplers είναι "must-haves" για την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής στις μέρες μας, είναι σημαντικά εργαλεία που πρέπει να αναγνωρίζετε, καθώς αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής από την αρχή της δημιουργίας τους.

Η ιστορία αυτών των οργάνων είναι βαθιά και πολλά από τα εμβληματικά μοντέλα διαμόρφωσαν τον ήχο ολόκληρων ειδών. Για παράδειγμα, το Roland TR-808, το οποίο κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του '80, έγινε συνώνυμο του χιπ-χοπ. Ακούστε το "Planet Rock" από τον Afrika Bambaataa και μπορείτε να ακούσετε μία από τις πρώτες περιπτώσεις της ανόδου αυτού του drum machine στο προσκήνιο.

Ομοίως, το Akai MPC, το οποίο ήταν ένα combo sampler και sequencer, έφερε επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο οι παραγωγοί έφτιαχναν beats. Ο J Dilla είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ενός θρυλικού beatmaker που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο φτιάχνουμε ηλεκτρονική μουσική χρησιμοποιώντας το MPC.

Η ομορφιά της χρήσης hardware drum machines και samplers σε σχέση με τα εικονικά τους είναι ότι έχετε την απτική εμπειρία και τον αναλογικό ήχο. Εγώ, όπως και πολλοί άλλοι παραγωγοί, βρίσκω τη φυσική αλληλεπίδραση με τα κουμπιά, τα pads και τα faders πολύ πιο εμπνευσμένη.

Επιπλέον, τα μοναδικά ηχητικά χαρακτηριστικά και οι περιορισμοί του υλικού μπορούν να ωθήσουν τη δημιουργικότητα της στιγμής, Φυσικά, υπάρχει και η πτυχή της ζωντανής απόδοσης και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το υλικό κάνει ένα πιο αξιόπιστο και οπτικά ελκυστικό σετ.

Ενώ θα πρέπει σίγουρα να κοιτάξετε τι χρησιμοποιούν κάποιοι από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες και παραγωγούς για να αρχίσετε να φτιάχνετε τη συλλογή σας, εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μου drum machines και samplers που συχνά βρίσκω τον εαυτό μου να συστήνει σε άλλους:

• Roland TR-8S: Αν είστε σαν τους περισσότερους παραγωγούς και δεν έχετε χιλιάδες δολάρια για να ξοδέψετε σε ένα αυθεντικό TR-08, θα σας συνιστούσα να κοιτάξετε το TR-8S. Αυτή η σχετικά πρόσφατη έκδοση της Roland προσφέρει κλασικούς ήχους ντραμς της σειράς TR με δυνατότητες αναπαραγωγής δειγμάτων, καθιστώντας το ένα ευέλικτο εργαλείο για ζωντανές εμφανίσεις και εργασίες στο στούντιο.
• Elektron Digitakt: Για τον παραγωγό που βρίσκεται εν κινήσει, αυτό το συμπαγές drum machine και sampler είναι μια από τις αγαπημένες μου επιλογές. Διαθέτει εξαιρετικά ισχυρές δυνατότητες sequencing και τόνους ενσωματωμένων εργαλείων σχεδιασμού ήχου.
• Akai MPC Live II: Για τη θρυλική ροή εργασίας MPC και την ευελιξία της αυτόνομης χρήσης, χάρη στα ενσωματωμένα ηχεία και την επαναφορτιζόμενη μπαταρία του, το MPC Live II είναι ιδανικό για την παραγωγή εν κινήσει.
• Korg Volca Sample: Αυτό το προσιτό και συμπαγές sample sequencer είναι ιδανικό για αρχάριους, καθώς παρέχει τόνοι ηπατικής απόδοσης και διαθέτει τόνους χαρακτηριστικών και επιλογών συνδεσιμότητας για δημιουργία groove σε πραγματικό χρόνο.
• Dave Smith Instruments Tempest: Αν και είχε το μερίδιο της διαμάχης που του αναλογούσε όλα αυτά τα χρόνια, αυτή η συνεργατική μηχανή ντραμς από τον Dave Smith και τον Roger Linn είναι μια από τις αγαπημένες μου επιλογές για να αποκτήσετε τον ισχυρό αναλογικό ήχο της μηχανής ντραμς.

Το υλικό επιστρέφει δυναμικά, γι' αυτό και όποιος μαθαίνει παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής θα πρέπει να εξερευνήσει και αυτή την πλευρά της εργαλειοθήκης. Ακόμα και αν δεν έχετε τεράστιο προϋπολογισμό, υπάρχουν ακόμα πολλές επιλογές εκεί έξω!

Διεπαφή ήχου

Σίγουρα μπορείτε να ξεφύγετε με την εκμάθηση της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής μόνο με το φορητό σας υπολογιστή, αλλά αν θέλετε να ασχοληθείτε σοβαρά με τη ρύθμιση παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής και να δημιουργήσετε μια γέφυρα μεταξύ των οργάνων, των μικροφώνων και του υπολογιστή σας, θα χρειαστείτε μια διεπαφή ήχου.

Εν ολίγοις, μια διεπαφή ήχου μετατρέπει αναλογικά σήματα σε ψηφιακά δεδομένα ήχου που μπορεί να επεξεργαστεί το DAW σας και αντίστροφα. Πέρα από τη μετατροπή, μια διεπαφή ήχου μπορεί επίσης να βελτιώσει σημαντικά την ποιότητα του ήχου των ηχογραφήσεών σας σε σύγκριση με τις ενσωματωμένες εισόδους και εξόδους ήχου των περισσότερων υπολογιστών, καθώς και να παρέχει βασικά χαρακτηριστικά όπως προενισχυτές μικροφώνου, άμεση παρακολούθηση για εγγραφή χωρίς καθυστέρηση και πολλαπλές εισόδους και εξόδους για τη σύνδεση διαφόρων πηγών ήχου και εξωτερικού εξοπλισμού.

Οι διασυνδέσεις ήχου υπάρχουν σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, αν όμως δεν είστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε, εδώ είναι μερικές επιλογές για διαφορετικούς προϋπολογισμούς:

• Φιλικό προς τον προϋπολογισμό :
  • Focusrite Scarlett 2i2 (3η γενιά): Μία από τις κορυφαίες συστάσεις για αρχάριους που θέλουν ένα interface με προενισχυτές υψηλής ποιότητας και ανθεκτική κατασκευή.
  • Behringer U-PHORIA UM2: Μια εξαιρετικά προσιτή επιλογή που παρέχει όλα τα βασικά που απαιτούνται για να ξεκινήσετε την ηχογράφηση στο σπίτι.
• Mid-Range :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: Άψογη ποιότητα ήχου και επεξεργασία UAD σε πραγματικό χρόνο, ιδανικό αν θέλετε να βελτιώσετε την παραγωγή σας.
  • Native Instruments Komplete Audio 6: Προσφέρει μια καλή ισορροπία μεταξύ χαρακτηριστικών και τιμής, με πολλαπλές εισόδους/εξόδους και χαμηλή καθυστέρηση.
• High-End :
  • RME Fireface UCX: Γνωστή για την αξιοπιστία της, την εξαιρετική ποιότητα ήχου και τη χαμηλή καθυστέρηση, κατάλληλη για μικρά επαγγελματικά στούντιο.
  • Apollo x4 από την Universal Audio: Με τέσσερις προενισχυτές Unison, επεξεργασία UAD-2 Quad Core και ανώτερη μετατροπή, λαμβάνετε το καλύτερο υλικό της UAD.

Η σωστή διεπαφή ήχου για εσάς θα εξαρτηθεί από τις συγκεκριμένες ανάγκες σας.

Εάν, για παράδειγμα, ηχογραφείτε πολλά μικρόφωνα ταυτόχρονα, η ύπαρξη πολλών εισόδων και εξόδων είναι απαραίτητη. Εάν, ωστόσο, βρίσκεστε συχνά εν κινήσει, η φορητότητα μπορεί να είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα. Ανεξάρτητα από αυτό, η επένδυση σε μια διεπαφή ήχου είναι απαραίτητη αν θέλετε να βελτιώσετε την ποιότητα της μουσικής σας.

Ακουστικά ή μόνιτορ στούντιο

Καθώς αρχίζετε να φτιάχνετε τη δική σας μουσική, θα χρειαστείτε κάτι για να την ακούτε.

Ένα από τα πρώτα πράγματα που θα πρέπει να αποφασίσετε είναι αν θα επενδύσετε σε ακουστικά ή οθόνες στούντιο. Το καθένα εξυπηρετεί έναν μοναδικό σκοπό στη διαδικασία της μουσικής παραγωγής και στην πραγματικότητα, το να έχετε και τα δύο είναι η καλύτερη επιλογή.

Τα μόνιτορ στούντιο παρέχουν μια πιο ακριβή αναπαράσταση του ήχου μέσα σε ένα δωμάτιο, επιτρέποντάς σας να καταλάβετε πώς η μουσική σας θα μεταφραστεί σε πραγματικές συνθήκες. Προσφέρουν επίσης μια χωρική και διαστατική προοπτική στη μίξη σας, βοηθώντας σας να λάβετε τεκμηριωμένες αποφάσεις σχετικά με το panning, το βάθος και τη στερεοφωνική απεικόνιση.

Τα ακουστικά, από την άλλη πλευρά, προσφέρουν λεπτομέρεια και απομόνωση. Είναι ιδανικά για τον εντοπισμό λεπτών αποχρώσεων σε μια μίξη που μπορεί να παραβλέπονται στα ηχεία, όπως θόρυβος χαμηλού επιπέδου ή κλικ και ποπ. Τα ακουστικά είναι επίσης το κλειδί για νυχτερινές συνεδρίες ή αν εργάζεστε σε μη επεξεργασμένους χώρους όπου δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε με ακρίβεια μέσω των ηχείων.

Το να έχετε και τα δύο εργαλεία στη διάθεσή σας είναι εξαιρετικά επωφελές, καθώς μπορεί να σας βοηθήσει να δείτε πώς ακούγεται η μίξη σας σε διαφορετικά περιβάλλοντα ακρόασης, ώστε να ξέρετε ότι η μουσική σας ακούγεται τέλεια σε ένα ευρύ φάσμα συστημάτων αναπαραγωγής.

Ακολουθούν μερικές από τις προτάσεις μου για το καθένα:

Συστάσεις για ακουστικά:

• Προϋπολογισμός: Audio-Technica ATH-M40x - Εξαιρετική ποιότητα ήχου και ανθεκτικότητα σε προσιτή τιμή.
• Μεσαίο εύρος: Γνωστά για τον λεπτομερή, ισορροπημένο ήχο και την άνεση. Λατρεύω να τα χρησιμοποιώ για μακρές συνεδρίες μίξης.
• High-End: Sennheiser HD 650 - Κορυφαία ακουστικά στούντιο με ανοιχτή πλάτη για εξαιρετική πιστότητα φυσικού ήχου και ακριβή απόκριση μπάσων.

Συστάσεις για μόνιτορ στούντιο:

• Προϋπολογισμός: Presonus Eris E3.5 - Σούπερ συμπαγές και προσιτό, αλλά παρέχει ένα σαφές και ακριβές ηχητικό προφίλ για μικρά οικιακά στούντιο.
• Μεσαίο εύρος: Yamaha HS5 - Ιδανικό για επίπεδη απόκριση και εξαιρετική αναπαραγωγή ήχου, ειδικά κατά τη μίξη σε μη επεξεργασμένους χώρους.
• High-End: Για επαγγελματίες μουσικούς παραγωγούς και μηχανικούς που θέλουν ακριβή απόκριση μπάσων και λεπτομερείς ανώτερες συχνότητες.

Όταν άρχισα να παράγω ηλεκτρονική μουσική, δούλεψα με ακουστικά για περίπου ένα χρόνο πριν αναβαθμίσω το στούντιό μου, οπότε αν οι οθόνες στούντιο δεν είναι στον προϋπολογισμό σας για την παραγωγή ήχου αυτή τη στιγμή, δεν θα ανησυχούσα πάρα πολύ γι' αυτό. Απλώς φροντίστε να κάνετε συχνά διαλείμματα αν ακούτε μόνο με ακουστικά για να διατηρήσετε την προοπτική και να μην κουράζονται τα αυτιά σας.

Πώς να φτιάξετε ηλεκτρονική μουσική

Η παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής είναι τεράστια. Σίγουρα δεν μπορώ να σας υποσχεθώ ότι διαβάζοντας αυτό το άρθρο θα κατακτήσετε την τέχνη, αν και ελπίζω ότι μπορώ να σας δώσω μια εικόνα της εμπειρίας μου στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής την τελευταία δεκαετία και να την χρησιμοποιήσετε ως έμπνευση στο δικό σας ταξίδι.

Μου αρέσει να σκέφτομαι τη διαδικασία δημιουργίας μουσικής σε τρία στάδια:

1. Ιδέες: πειραματιστείτε με ήχους και μοτίβα και συλλέξτε ιδέες ή εμπνευστείτε από άλλους καλλιτέχνες που σας αρέσουν.
2. Διάταξη: Δημιουργήστε ένα κομμάτι που θα ταξιδέψει τον ακροατή από την αρχή μέχρι το τέλος.
3. Βελτίωση: Αυτή είναι η φάση της μίξης και του mastering, όπου θα γυαλίσετε το κομμάτι σας και θα βεβαιωθείτε ότι όλα τα στοιχεία ταιριάζουν όμορφα μεταξύ τους.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι κάθε παραγωγός διανύει τη δική του μοναδική πορεία μέσα από αυτά τα στάδια.

Κάποιοι μπορεί να ξεκινήσουν με μια πιασάρικη μελωδία και να χτίσουν γύρω από αυτή, ενώ άλλοι με μερικά δείγματα και μια ωραία ακολουθία σε ένα MPC. Άλλοι μπορεί να ακολουθήσουν την παραδοσιακή προσέγγιση και να χρησιμοποιήσουν την τυπική δομή της ποπ ενορχήστρωσης για να χτίσουν ένα τραγούδι από την αρχή, ξεκινώντας με ντραμς, μετά με μπάσο, μετά με κιθάρα και ούτω καθεξής.

Η ομορφιά της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής έγκειται σε αυτή την ποικιλομορφία των προσεγγίσεων.

Ενώ πρόκειται να μοιραστώ τη μέθοδο που λειτουργεί καλύτερα για μένα, να θυμάστε ότι δεν υπάρχει μια διαδικασία που να ταιριάζει σε όλους. Το θέμα είναι να βρείτε τη ροή εργασίας που πυροδοτεί τη δημιουργικότητά σας και επιτρέπει στις ιδέες σας να ρέουν ελεύθερα.

Βρίσκοντας τον ήχο σας

Όταν μαθαίνεις για πρώτη φορά πώς να κάνεις ηλεκτρονική μουσική, το πιο δύσκολο κομμάτι μπορεί να είναι να βρεις τον ήχο σου.

Υπάρχουν τόσα πολλά υποείδη κάτω από τον όρο "ηλεκτρονική μουσική" και το καθένα έχει τη δική του μοναδική παλέτα ήχων, ρυθμών και δομών. Εδώ είναι μερικά από τα δημοφιλή υποείδη, για να αναφέρουμε μερικά:

• Σπίτι
• Techno
• Dubstep
• IDM (Intelligent Dance Music)
• EDM (Ηλεκτρονική μουσική χορού)
• Trance
• Drum and Bass
• Μελλοντικό μπάσο

Ως νέος παραγωγός, νομίζω ότι το κλειδί για να ανακαλύψεις τον ήχο σου μέσα σε αυτή την ποικιλομορφία είναι η εξερεύνηση και ο πειραματισμός.

Κάντε μια βαθιά βουτιά σε διαφορετικά υποείδη, όχι μόνο ως ακροατής, αλλά και ως μαθητής. Δημιουργήστε σύντομα κομμάτια ή beats εμπνευσμένα από διαφορετικά στυλ για να δείτε τι σας βρίσκει απήχηση και τι σας κάνει να δημιουργείτε. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να συνεργαστείτε με άλλους παραγωγούς που μπορούν να σας προσφέρουν νέες προοπτικές και να σας εμπνεύσουν κατευθύνσεις που ίσως να μην είχατε σκεφτεί μόνοι σας.

Αυτή η προσέγγιση απαιτεί ενεργό ακρόαση. Είναι ένα από τα πιο ισχυρά εργαλεία για την κατανόηση των αποχρώσεων κάθε υποείδους. Όταν ακούτε ένα κομμάτι, προσπαθήστε να το αναλύσετε: εντοπίστε τα βασικά στοιχεία που καθορίζουν τον ήχο του, από το τέμπο και τα μοτίβα των ντραμς μέχρι τις επιλογές των συνθετών και τη δομή της ενορχήστρωσης. Δώστε προσοχή στο πώς δημιουργούνται η ένταση και η εκτόνωση, πώς εξελίσσεται το κομμάτι με την πάροδο του χρόνου και ποια συναισθήματα ή ατμόσφαιρες προκαλούνται.

Μέχρι σήμερα, η αναλυτική προσέγγιση της ακρόασης είναι ένας από τους αγαπημένους μου τρόπους για να μάθω περισσότερα για ένα τραγούδι.

Αποκτώντας το θεμελιώδες αυλάκι

Στην καρδιά της ηλεκτρονικής μουσικής βρίσκεται το groove, το οποίο συχνά λαμβάνουμε από τα τύμπανα και τα κρουστά.

Το BPM (Beats Per Minute) παίζει κρίσιμο ρόλο στον καθορισμό του υποείδους, και παρόλο που μπορείτε πάντα να πειραματιστείτε, οι περισσότεροι ακροατές έχουν προσδοκίες όταν ακούν ορισμένα είδη ηλεκτρονικής μουσικής.

Για παράδειγμα, η techno κυμαίνεται συνήθως από 120 έως 135 BPM, και έχει ένα μοτίβο kick drum με τέσσερα στο πάτωμα, ενώ η παραδοσιακή house μουσική είναι συχνά πιο soulful και ανεβαστική ατμόσφαιρα, κυμαίνεται μεταξύ 120 και 130 BPM, με ένα ελαφρώς πιο funky και groovier μοτίβο drum.

Το Dubstep, το οποίο είναι γνωστό για το βαρύ μπάσο και τα συγχρονισμένα grooves του, κυμαίνεται συνήθως γύρω στα 140 BPM, γεγονός που δημιουργεί λίγο χώρο για αυτά τα εμβληματικά, βαρύγδουπα half-time drum patterns.

Το drum and bass το προχωράει ακόμα περισσότερο σε σχεδόν 160-180 BPM, χρησιμοποιώντας επιταχυνόμενους ρυθμούς breakbeat που προσφέρουν πιο έντονη και χαοτική ενέργεια.

Φυσικά, έχουμε επίσης ambient ηλεκτρονική μουσική που αποφεύγει τους παραδοσιακούς ρυθμούς των τυμπάνων για μια πιο ρευστή, εξελισσόμενη υφή. Μερικές φορές, δεν υπάρχουν καθόλου τύμπανα. Αντίθετα, επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός πιο ατμοσφαιρικού τοπίου.

Η γνώση των τυπικών ρυθμών και των μοτίβων ντραμς αυτών των υποειδών μπορεί να σας βοηθήσει να ευθυγραμμίσετε τα κομμάτια σας με τις συμβάσεις του είδους. Φυσικά, όπως είπα, μη φοβηθείτε να πειραματιστείτε με το tempo και το ρυθμό για να βρείτε το μοναδικό σας ήχο!

Σύνταξη του Beat σας

Θεωρώ πάντα ότι το να ξεκινάς με τα ντραμς είναι μια σταθερή στρατηγική για την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής.

Το ρυθμικό τμήμα μπορεί να θέσει τα θεμέλια για το ρυθμό και την ενέργεια ενός κομματιού και να δημιουργήσει ένα groove στο οποίο μπορούν να κλειδώσουν τα υπόλοιπα στοιχεία. Σκεφτείτε το σαν να θέτετε πρώτα τη ραχοκοκαλιά του κομματιού σας.

Αν και τα ηλεκτρονικά τραγούδια μπορεί να αλλάζουν αρκετά δραστικά από το ένα στο άλλο, τα βασικά συστατικά των περισσότερων groove ντραμς περιλαμβάνουν το kick, το snare ή το clap, τα hi-hats και πρόσθετα κρουστά, τα οποία μπορούν να προσθέσουν λίγη γεύση και υφή.

Όταν αρχίζετε να φτιάχνετε τους δικούς σας ρυθμούς τυμπάνων, υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε:

• Χρήση δειγματοληπτών τυμπάνων: Battery 4 της Native Instruments, καθώς μπορείτε να φορτώσετε τα δικά σας δείγματα ντραμς και να δημιουργήσετε MIDI grooves από το μηδέν.
• Αντιστροφή Breaks, βρόχων και δειγμάτων: Το να μπορείτε να κόβετε breakbeats και λούπες είναι μια προσέγγιση της παλιάς σχολής, αλλά εξακολουθεί να αποτελεί βασικό συστατικό για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής και την έμπνευση νέων ιδεών.
• Ακρόαση κομματιών αναφοράς: Συνιστώ να αφιερώσετε χρόνο στην ανάλυση των αυλακώσεων των ντραμς σε κομμάτια που σας αρέσουν και να προσπαθήσετε να τις αναπαράγετε. Δώστε προσοχή στα διάφορα επίπεδα, το swing ή το straight timing και το πώς ο ρυθμός συμπληρώνει τη συνολική αίσθηση του κομματιού.

Ας δούμε πώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα απλό house beat:

1. Ξεκινήστε με ένα Kick Drum: Βρείτε ένα ιδανικό house-style kick και τοποθετήστε το σε κάθε beat του μέτρου (1, 2, 3, 4) για να αποκτήσετε τον εμβληματικό ρυθμό four-on-the-floor.
2. Προσθέστε ένα Clap ή Snare: Τοποθετήστε ένα clap ή snare στο 2ο και 4ο beat για να αρχίσετε να χτίζετε το groove.
3. Εισαγωγή Hi-Hats: Προσθέστε κλειστά hi-hats ανάμεσα σε κάθε χτύπημα του kick και του snare για έναν σταθερό, οδηγητικό ρυθμό. Αν θέλετε μια πιο ρευστή αίσθηση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οχτάδες.
4. Ενσωματώστε κρουστά: Για να δώσετε πικάντικη χροιά στα grooves σας, μπορείτε να προσθέσετε μερικά στοιχεία κρουστών, όπως shakers ή ντέφια.
5. Πειραματιστείτε με βρόχους: Αν θέλω πρόσθετη υφή στα grooves μου, συχνά επικαλύπτω έναν βρόχο κρουστών ή έναν κορυφαίο βρόχο για να τον γεμίσω.

Η δημιουργία ενός ρυθμού έχει να κάνει τόσο με τον πειραματισμό όσο και με την τήρηση μιας φόρμουλας, οπότε παίξτε με όλα αυτά τα παραπάνω στοιχεία και προσαρμόστε τα στις δικές σας προτιμήσεις.

Καθορισμός μιας γραμμής μπάσου

Η τοποθέτηση μιας γραμμής μπάσου είναι το σημείο όπου το κομμάτι σας αρχίζει πραγματικά να αποκτά δυναμική. Το μπάσο πρέπει να συμπληρώνει το groove των τυμπάνων σας, αλλά και να γεφυρώνει τα ρυθμικά και αρμονικά στοιχεία της μουσικής σας, στα οποία θα αναφερθούμε περισσότερο σε λίγο.

Ακολουθεί μια απλοποιημένη προσέγγιση για τη δημιουργία μιας ενδιαφέρουσας γραμμής μπάσου:

1. Επιλέξτε τον ήχο σας: Ξεκινήστε επιλέγοντας έναν ήχο μπάσου που ταιριάζει στο είδος σας. Τα synthes μπάσα είναι ευέλικτα και μπορούν να διαμορφωθούν εκτενώς, ενώ τα μπάσα με δείγματα μπορούν να προσθέσουν μια πραγματική υφή στο κομμάτι σας. A
2. Δημιουργήστε ένα groove: Ξεκινήστε με ένα βασικό μοτίβο που ακολουθεί το groove των τυμπάνων σας και, στη συνέχεια, πειραματιστείτε με συγκοπές ή πρόσθετες νότες για να δημιουργήσετε ρυθμό και ενδιαφέρον. Συνιστώ να ακούσετε τις γραμμές του μπάσου σε άλλα ηλεκτρονικά κομμάτια που σας αρέσουν και να δείτε τι είδους τεχνικές χρησιμοποιούν.
3. Μεταβάλλετε τις σημειώσεις σας: Μην φοβάστε να αποκλίνετε από τη βασική νότα. Μπορείτε να εξερευνήσετε την κλίμακα για διαφορετικές επιλογές νότας. Δεν είστε σίγουροι για το πώς να εφαρμόσετε κλίμακες με βάση τη θεωρία της μουσικής; Ελέγξτε μερικά από τα ιστολόγιά μας σχετικά με το θέμα.
4. Στρώστε ένα sub bass: Εάν το μπάσο σας χρειάζεται λίγο περισσότερο "oomph" στα χαμηλά, μπορείτε να προσθέσετε ένα καθαρό, ημιτονοειδές sub bass από κάτω του. Απλά βεβαιωθείτε ότι είναι συντονισμένο και ρυθμικά ευθυγραμμισμένο με το κύριο μπάσο σας.

Όποια κι αν είναι η προσέγγισή σας, απλά να ξέρετε ότι η γραμμή του μπάσου είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο σε κάθε κομμάτι ηλεκτρονικής μουσικής, οπότε αφιερώστε χρόνο στην τελειοποίησή της και μη φοβάστε να κάνετε αλλαγές μέχρι να βρείτε το τέλειο groove.

Διατάσσοντας τις συγχορδίες σας

Στη συνέχεια, θα πρέπει να αρχίσετε να αναπτύσσετε μια πορεία συγχορδιών για το κομμάτι σας. Οι συγχορδίες σας είναι εκεί για να δημιουργήσετε το συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο θα χτίσετε τη μελωδία και τις άλλες υφές σας. Έχουν τη δύναμη να προκαλούν συγκεκριμένες διαθέσεις, να δημιουργούν ένταση και εκτόνωση και να καθοδηγούν τον ακροατή μέσα από μια αφήγηση.

Φυσικά, ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζουμε τις συγχορδίες μπορεί να αλλάξει σημαντικά από το ένα είδος στο άλλο. Για παράδειγμα, στην ambient ηλεκτρονική μουσική, για παράδειγμα, οι πλούσιες, εκτεταμένες ακολουθίες συγχορδιών μπορεί να είναι καλές για τη δημιουργία μιας αίσθησης βάθους, ενώ στη house ή την techno, απλούστερες μαχαιριές συγχορδιών χωρίς μεγάλη αρμονική κίνηση μπορεί να είναι μια καλύτερη επιλογή.

Αν και δεν χρειάζεται να είστε ειδικός στη θεωρία της μουσικής, η καλή γνώση της θεωρίας μπορεί να σας βοηθήσει να λάβετε πιο τεκμηριωμένες αποφάσεις σχετικά με τις χορδές και την εξέλιξη των συγχορδιών. Η ομορφιά της θεωρίας της μουσικής είναι ότι το ζητούμενο είναι να γνωρίζεις τους κανόνες, ώστε να μπορείς να τους σπάσεις. Επιπλέον, σας δίνει τη δύναμη να επικοινωνήσετε ορισμένα συναισθήματα και ιδέες μέσω της μουσικής σας,

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη θεωρία της μουσικής, δείτε τον οδηγό μας για τη δημιουργία ακολουθιών συγχορδιών.

Γράφοντας μια μελωδία

Τι είναι λοιπόν η μελωδία;

Στην πιο βασική της μορφή, είναι μια ακολουθία από νότες που χρησιμεύουν ως κύριο θέμα ή κεντρικό σημείο ενός μουσικού κομματιού.

Είναι το μέρος του κομματιού που οι ακροατές θυμούνται περισσότερο, πράγμα που σημαίνει ότι μια καλή μελωδία πρέπει να είναι αξιομνημόνευτη. Από την άποψη της μουσικής θεωρίας, θα πρέπει επίσης να ταιριάζει στο αρμονικό πλαίσιο του κομματιού σας.

Ένα από τα κύρια πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη σας όταν δημιουργείτε μια αξέχαστη μελωδία είναι η δύναμη της επανάληψης.

Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ή φράση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αγκυροβολήσετε το κομμάτι σας και να δώσετε στον ακροατή σας μια αίσθηση συνοχής, αν και πρέπει επίσης να αποφύγετε την υπερβολική επανάληψη, καθώς η μελωδία σας μπορεί να καταλήξει να ακούγεται μονότονη.

Θα σας συνιστούσα να ακούτε ενεργά μουσική με δυνατές μελωδίες για να εμπνευστείτε.

Αναλύστε πώς είναι δομημένες αυτές οι μελωδίες, σημειώστε πώς αλληλεπιδρούν με τις συγχορδίες και τον ρυθμό και πώς χρησιμοποιούν την επανάληψη και την παραλλαγή για να δημιουργήσουν κίνηση και συναίσθημα. Μπορείτε επίσης να αντλήσετε έμπνευση από αυτά τα τραγούδια χωρίς να τα λογοκρίνετε ευθέως, όπως ακριβώς κάνουν οι καλλιτέχνες από την αρχή του χρόνου. Τα πάντα είναι χτισμένα πάνω σε κάτι προηγούμενο.

Δένοντας τα όλα μαζί

Στη συνέχεια, θα πρέπει να αρχίσετε να βρίσκετε τρόπους για να συνδέσετε όλα τα στοιχεία του κομματιού σας μεταξύ τους.

Αν και η ηλεκτρονική μουσική μπορεί να ποικίλλει ως προς τη δομή της, τα περισσότερα ηλεκτρονικά κομμάτια ποπ στυλ ακολουθούν μια τυπική δομή που έχει σκαμπανεβάσματα από την αρχή μέχρι το τέλος.

Από την εισαγωγή, μπορεί να περάσετε στον στίχο, όπου αρχίζει να ξετυλίγεται η ιστορία. Αυτό μπορεί να οδηγήσει στο pre-chorus ή στο build-up για να αυξηθεί η ένταση μέχρι το ρεφρέν, το hook ή το drop, το οποίο λειτουργεί ως το κορυφαίο σημείο του κομματιού.

Από εκεί και πέρα, μπορείτε να προσθέσετε ένα σόλο τμήμα για να αναδείξετε ένα συγκεκριμένο συνθεσάιζερ ή μια φωνητική γραμμή, ή μια γέφυρα για μια στιγμή αντίθεσης ή προβληματισμού πριν από το τελικό ρεφρέν, το drop ή το outro.

Μίξη και mastering

Τέλος, φτάνουμε στη διαδικασία της μίξης και του mastering, τα οποία είναι τα κρίσιμα στάδια της μεταπαραγωγικής διαδικασίας. Σε αυτό το σημείο, το επίκεντρο θα πρέπει να είναι η μετατροπή της συλλογής των μεμονωμένων κομματιών σας σε ένα συνεκτικό, γυαλισμένο κομμάτι μουσικής για κυκλοφορία.

Στη μίξη, ο στόχος είναι να εξισορροπήσετε τα επίπεδα, να πανοραμίσετε τα διάφορα όργανα στο στερεοφωνικό πεδίο, να εφαρμόσετε EQ για να ξεκαθαρίσετε τις συγκρούσεις συχνοτήτων, να συμπιέσετε για να εξισορροπήσετε τις δυναμικές και να χρησιμοποιήσετε εφέ όπως ο αντίλαλος και η καθυστέρηση για να δημιουργήσετε τρισδιάστατο βάθος.

Το mastering είναι το τελικό βήμα, όπου το μιξαρισμένο κομμάτι γυαλίζεται και προετοιμάζεται για διανομή. Σε αυτό το στάδιο, θα τελειοποιήσετε τον συνολικό ήχο, θα βεβαιωθείτε ότι τα τραγούδια είναι συνεπή σε όλο το άλμπουμ ή το ΕΡ, αν δημιουργείτε ένα έργο, και θα ελέγξετε ότι η μουσική ακούγεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο σε διάφορα συστήματα αναπαραγωγής.

Και οι δύο αυτές διαδικασίες απαιτούν ένα λεπτομερές αυτί και μια βαθιά κατανόηση του πώς συμπεριφέρεται ο ήχος, και ενώ μπορείτε σίγουρα να αναπτύξετε τις ικανότητές σας αρκετά ώστε να μιξάρετε και να κάνετε master τα δικά σας κομμάτια, είναι συνήθως ωφέλιμο να αναθέσετε σε κάποιον άλλον να εκτελέσει αυτά τα καθήκοντα όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά, καθώς είναι καλό να έχετε κάποιον με φρέσκα αυτιά και εξειδικευμένο εξοπλισμό.

Οι καλύτεροι πόροι για να μάθετε πώς να φτιάχνετε ηλεκτρονική μουσική

Πέρα από αυτό το άρθρο, η δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής είναι μια συνεχής διαδικασία εκμάθησης με πολλές δοκιμές και λάθη και πειραματισμούς. Ευτυχώς, υπάρχουν αμέτρητοι διαθέσιμοι πόροι που απευθύνονται σε παραγωγούς όλων των επιπέδων, όπως

Ακολουθεί ένας κατάλογος με διάφορους πόρους και τους λόγους για τους οποίους είναι χρήσιμοι για την επέκταση των γνώσεων και των δεξιοτήτων σας:

• Διαδικτυακά σεμινάρια και μαθήματα: Πλατφόρμες όπως το Skillshare, το Udemy, και το Coursera προσφέρουν μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής που διδάσκονται από επαγγελματίες του κλάδου, τα οποία μπορεί να κυμαίνονται από αρχάριους έως προχωρημένους.
• Βίντεο στο YouTube: Κανάλια όπως το Point Blank Music School και το ADSR Music Production Tutorials παρέχουν ατελείωτα δωρεάν σεμινάρια, συμβουλές και τεχνικές για διάφορες πτυχές της διαδικασίας δημιουργίας μουσικής, ιδανικά για οπτικούς μαθητές.
• Φόρουμ και διαδικτυακές κοινότητες: Κοινότητες όπως το Gearslutz, το r/edmproduction του Reddit και το KVR Audio είναι εξαιρετικές για να συνδεθείτε με άλλους παραγωγούς, να μοιραστείτε μουσική, να λάβετε ανατροφοδότηση και να συζητήσετε τεχνικές παραγωγής.
• Πόροι που αφορούν το DAW: Οι περισσότεροι DAWs έχουν επίσημα φόρουμ, σεμινάρια και τεκμηρίωση. Είμαι μεγάλος οπαδός της ιστοσελίδας Learning Music της Ableton, η οποία έχει ατελείωτες συμβουλές, κόλπα και οδηγούς για συγκεκριμένα DAW.

Το ιστολόγιό μας είναι επίσης γεμάτο από χρήσιμες πηγές για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής, είτε μαθαίνετε μουσική θεωρία, είτε πώς λειτουργεί η μουσική βιομηχανία, είτε πώς να προσεγγίσετε τη διασκευή τραγουδιών.

Τελικές σκέψεις

Το να μάθεις πώς να φτιάχνεις ηλεκτρονική μουσική δεν είναι κάτι που θα το κάνεις από τη μια μέρα στην άλλη.

Στο τέλος, ο απώτερος στόχος είναι να δημιουργήσετε ένα κομμάτι που σας κάνει να νιώθετε κάτι - ένα κομμάτι για το οποίο μπορείτε να είστε περήφανοι. Η μουσική εξελίσσεται διαρκώς, οπότε δεν υπάρχει λόγος να δεσμεύεσαι από ένα σύνολο κανόνων. Ωστόσο, η κατανόηση των παραπάνω εργαλείων και του τρόπου χρήσης τους μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε κάτι όμορφο και μοναδικό στον αχανή κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής.