Ανεξάρτητα από το είδος ή το στυλ, η εκμάθηση της μίξης μπάσου είναι ένα από τα βασικά μέρη της επαγγελματικής μουσικής. Δυστυχώς, είναι επίσης ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα για να το πετύχεις σωστά.

Αν θέλετε το κομμάτι σας να ακούγεται επαγγελματικά με ένα σταθερό, σφιχτό χαμηλό άκρο, διαβάστε τον αναλυτικό οδηγό μας για τη μίξη δολοφονικού μπάσου!

Πάρτε τη συμφωνία σας σωστά

Μια καλή μίξη ξεκινάει με μια εξαιρετική διαρρύθμιση.

Αν και η διευθέτηση μπορεί να μην αποτελεί μέρος της διαδικασίας μίξης, αφιερώστε ένα λεπτό σε αυτή την έννοια.

Πριν φορτώσετε ένα plug-in ή αγγίξετε ένα fader, ρίξτε μια προσεκτική ματιά στη διάταξη του κομματιού σας. Υπάρχουν άλλα όργανα που εμποδίζουν το μπάσο;

Η ενορχήστρωση είναι μια ευρεία έννοια, αν και, στη βάση της, είναι οι νότες που παίζονται από ορισμένα όργανα σε ένα τραγούδι. Μερικές φορές, μπορείτε να κάνετε τη βάση σας να μιξάρει μόνη της με το να απαλλαγείτε από τις περιττές χαμηλές νότες σε άλλα όργανα.

Η βάση ζει ευτυχισμένα στην περιοχή 60Hz-200Hz, και οποιαδήποτε όργανα βρίσκονται σε αυτή την περιοχή την καθιστούν ευαίσθητη στο μασκάρισμα. Όσο μεγαλύτερο αριθμό στοιχείων έχετε σε αυτό το εύρος, τόσο πιο δύσκολο θα είναι να κάνετε τη βάση σας να καθίσει σωστά.

Όταν εξετάζετε τη διαρρύθμισή σας, κάντε στον εαυτό σας μερικές ερωτήσεις:

Υπάρχουν στοιχεία χαμηλών συχνοτήτων που εμποδίζουν;

Αν ναι, είναι αυτά τα μέρη που μπορούν να κοπούν;

Τι θα συνέβαινε αν παίρνατε αυτά τα μέρη της οκτάβας;

Σίγουρα, αυτό το ζεστό, αποπνικτικό πιάνο Rhodes μπορεί να ακούγεται υπέροχα σε σόλο, αλλά όταν συνδυάζεται με το μπάσο σας, ακούγεται σαν ένα λασπωμένο χάος.

Το σημαντικό εδώ είναι να βεβαιωθείτε ότι το μπάσο σας έχει χώρο να αναπνεύσει στη σύνθεση πριν ξεκινήσετε τη μίξη.

Υπάρχουν ορισμένα όργανα που θα χρειαστούν λίγη επιτήδευση για να παίξουν καλά με το μπάσο, όπως το kick drum, αν και θα φτάσουμε σε αυτό σε λίγο.

Στερεώστε τον τόνο σας

Θα έλεγα με σιγουριά ότι το 80-90% του ήχου του μπάσου σας θα προέλθει από τη διαδικασία ηχογράφησης.

Όταν ξεκίνησα να ασχολούμαι με τη μίξη, θυμάμαι τον μέντορά μου να μου λέει να είμαι προσεκτικός κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης και της παραγωγής, καθώς ήταν αδύνατο να "γυαλίσεις μια κουράδα".

Αυτή η συμβουλή με ακολουθεί για περισσότερο από μια δεκαετία, και δεν θα μπορούσε να είναι πιο αληθινή με την κιθάρα μπάσου.

Δεν θα μπορέσετε ποτέ να κάνετε μια καλή μίξη αν ο ήχος του μπάσου σας είναι χάλια.

Αν έχετε τον έλεγχο της διαδικασίας ηχογράφησης, δουλέψτε για να αποκτήσετε έναν καλό τόνο. Να είστε σκόπιμοι καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας και σκεφτείτε τι είδους ήχος μπάσου θα ταίριαζε με τα άλλα εμπλεκόμενα όργανα.

Θέλετε έναν έντονο ήχο μπάσου;

Αν ναι, κόψτε τις ψηλές και ανεβάστε τις χαμηλές.

Θέλετε λίγο περισσότερο από τον τόνο του Paul McCartney;

Χαμηλώστε τις χαμηλές συχνότητες και ενισχύστε τις υψηλές μεσαίες.

Το κλειδί εδώ είναι να αποκτήσετε έναν καλό βασικό τόνο από την αρχή. Όταν ξεκινάτε με ακατέργαστα κομμάτια που ακούγονται υπέροχα, η μίξη γίνεται πολύ πιο εύκολη.

Αν δεν συμμετέχετε στη διαδικασία ηχογράφησης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε προσομοιώσεις ενισχυτών για να επιλέξετε το καλύτερο σπίτι για τη μίξη.

Ο κόσμος των προσομοιωτών ενισχυτών μπορεί να φαίνεται λίγο συντριπτικός και πολύπλοκος, καθώς υπάρχουν τόσες πολλές επιλογές για να διαλέξετε. Αυτό που είναι σημαντικό είναι να έχετε έναν καθαρό ήχο DI για να δουλέψετε και ένα αξιοπρεπές λογισμικό προσομοίωσης ενισχυτή για να βρείτε ήχους.

Μερικά από τα αγαπημένα μου προσομοιώματα ενισχυτών για μπάσο περιλαμβάνουν το Amplitube 5 και το Bias FX.

Πριν περάσετε το DI του μπάσου σας στον προσομοιωτή ενισχυτή σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε ρυθμίσει σωστά το gain staging. Η ένταση με την οποία τρέχετε το μπάσο σας στην προσομοίωση ενισχυτή σας μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο ακούγεται.

Αν χρησιμοποιώ μια προσομοίωση ενισχυτή, συχνά μου αρέσει να ρυθμίζω το εργαλείο μπάσων γύρω στα -18dBFS. Στην πραγματικότητα, βρίσκω ότι αυτό το επίπεδο λειτουργεί αρκετά καλά για τα περισσότερα plugins.

Ακόμα και με τόσες πολλές επιλογές προσομοίωσης ενισχυτή, είναι σημαντικό να ρυθμίζετε τον τόνο σας με πρόθεση. Μάθετε ποιες καμπίνες για πετάλια χρησιμοποιούν οι αγαπημένοι σας μπασίστες, αντιγράψτε τις ρυθμίσεις και δείτε αν λειτουργούν για το κομμάτι σας. Ίσως χρειαστεί να κάνετε λίγη μικροεφαρμογή, αν και θα σας δώσει ένα καλό σημείο εκκίνησης.

Σημειώστε ότι υπάρχουν φορές που μπορεί να μην χρειάζεστε καν προσομοίωση ενισχυτή για τη βάση σας. Βρίσκω τον εαυτό μου να ψάχνει για μία μόνο αν ο τόνος του μπάσου μου χρειάζεται λίγο περισσότερο χαρακτήρα ή ζεστασιά. Σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό EQ τριών ζωνών για να ρυθμίσετε τις υψηλές, τις χαμηλές και τις μεσαίες συχνότητες ανάλογα με το γούστο σας ή να περάσετε το μπάσο σας από ένα διακριτικό plugin κορεσμού για να του αφαιρέσετε τη στειρότητα.

Πάρτε τον όγκο σωστά

Πάρα πολλοί μηχανικοί φτάνουν στα plugins πολύ νωρίς στη διαδικασία της μίξης.

Δυστυχώς, οι ίδιοι μηχανικοί μίξης ξεχνούν το πιο σημαντικό εργαλείο που βρίσκεται ακριβώς μπροστά τους - το fader.

Ο μόνος τρόπος για να έχετε μια εξαιρετική μίξη μπάσων είναι με τη σωστή ισορροπία έντασης.

Πολύ πριν από την ύπαρξη των plugins ή την υιοθέτηση των συμπιεστών υλικού στα στούντιο, οι μηχανικοί μίξης ήταν μηχανικοί ισορροπίας. Έκαναν τα τραγούδια να ακούγονται καλά εξασφαλίζοντας ότι κάθε στοιχείο παίζει στη σωστή ένταση.

Αν το μπάσο σας είναι πολύ δυνατό ή πολύ απαλό, καμία επεξεργασία δεν πρόκειται να το κάνει να ακουστεί σωστά στη μίξη σας.

Το αστείο είναι ότι πολλοί μηχανικοί υπεραπλουστεύουν τη διαδικασία εξισορρόπησης.

Θα σας το απλοποιήσω:

• Αν το μπάσο σας είναι λεπτό και αδύναμο στο κομμάτι, δυναμώστε το.
• Αν το μπάσο σας αισθάνεται boo me στο κομμάτι, χαμηλώστε το.
• Φυσικά, κάθε σπουδαία σύγχρονη μίξη θα χρησιμοποιήσει EQ και συμπίεση για να κλειδώσει το μπάσο στη θέση του, αν και αν δεν μπορείτε να βγάλετε το μπάσο σας στο 80% του δρόμου μόνο με την ένταση, θα πρέπει να επιστρέψετε στο σχεδιαστήριο.

Μη φοβάστε να αυτοματοποιήσετε την ένταση του μπάσου σας καθώς κινείται μέσα στο κομμάτι. Το μπάσο μπορεί να ακούγεται υπέροχα στο ρεφρέν, αλλά όταν έρχονται οι στίχοι, μοιάζει σαν να καταπίνει το κομμάτι.

Ρυθμίστε το επίπεδο κάθε τμήματος ξεχωριστά και βεβαιωθείτε ότι η ροή τους είναι ομαλή μεταξύ τους, πριν προχωρήσετε στο τμήμα επεξεργασίας της μίξης. Με αυτόν τον τρόπο, θα κάνετε τη μίξη σας να φαίνεται πολύ πιο δυναμική.

Η σημασία της αυτοματοποίησης του κέρδους

Αφού ρυθμίσετε την ένταση του ήχου από τμήμα σε τμήμα, μπορείτε να προχωρήσετε λίγο πιο βαθιά με την αυτοματοποίηση της έντασης του ήχου.

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αποκτήσετε έναν πιο σταθερό τόνο μπάσου είναι η αυτοματοποίηση του κέρδους του κλιπ.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι έχετε ένα μέρος μπάσου που γίνεται πολύ δυνατό όταν παίζονται ορισμένες νότες ή η ενέργεια μειώνεται καθώς η γραμμή μετακινείται από τη χαμηλή χορδή Ε στη χορδή Λα. Έχοντας δυναμικές που είναι εκτός ελέγχου για να το κάνετε πολύ πιο δύσκολο να μαζέψετε τη βάση σας μόλις αρχίσετε να φορτώνετε συμπιεστές και plugins κορεσμού.

Μπορεί να είστε σε θέση να έχετε μια σταθερή συμπίεση 6dB στο μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού, αν και όταν έρχονται αυτές οι χαμηλές νότες, ωθούν τον συμπιεστή σε συμπίεση 10dB, η οποία μπορεί να ακούγεται ολοφάνερη στη μίξη σας.

Η ιδέα εδώ είναι να κάνετε το μπάσο σας να ακούγεται όσο το δυνατόν πιο σταθερά πριν φτάσετε στον συμπιεστή. Όσο λιγότερο βαρύ είναι το φορτίο που πρέπει να σηκώσει ο συμπιεστής σας, τόσο πιο φυσικά θα ακούγεται.

Έχετε έναν στόχο

Δεν μπορώ καν να σας περιγράψω πόσο σημαντικό είναι να έχετε έναν στόχο στο μυαλό σας όταν αναμιγνύετε.

Η ανάμειξη χωρίς στόχο είναι σαν να ρίχνεις υλικά σε μια κατσαρόλα χωρίς να ξέρεις τι είδους σούπα προσπαθείς να φτιάξεις, ή να ζωγραφίζεις σε έναν καμβά χωρίς να ξέρεις τι εικόνα προσπαθείς να δημιουργήσεις.

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε μίξη με στόχο είναι να έχετε ένα κομμάτι αναφοράς.

Τι είναι λοιπόν ένα κομμάτι αναφοράς;

Είναι οποιοδήποτε τραγούδι που έχει γίνει επαγγελματική μίξη και mastering, και το οποίο βρίσκεται στην ίδια γραμμή με το κομμάτι που δουλεύετε.

Όταν αναμιγνύετε μπάσο με ένα κομμάτι αναφοράς, μπορείτε να κάνετε στον εαυτό σας μια σειρά από ερωτήσεις:

Πόσο δυνατό είναι το μπάσο μου σε σύγκριση με το μπάσο στο κομμάτι αναφοράς μου;

Χρειάζεται περισσότερο ή λιγότερο high-end, low-end ή mid?

Το μπάσο στο κομμάτι αναφοράς μου έχει κορεσμό ή παραμόρφωση;

Ακούστε προσεκτικά το κομμάτι αναφοράς σας και σημειώστε τι ακούτε. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν πρόκειται για τις χαμηλές συχνότητες, καθώς τίποτα δεν μπορεί να φτιάξει ή να χαλάσει τη μίξη σας όπως ένα κακώς ισορροπημένο χαμηλό άκρο.

Ωστόσο, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε αυτό το κομμάτι αναφοράς για να σας δώσει μια ιδέα για το πόση συμπίεση θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε, ποιες συχνότητες πρέπει να επεξεργαστείτε με το EQ σας ή αν θα πρέπει να προσπαθήσετε να προσθέσετε μοναδικά εφέ, όπως κορεσμό ή χορωδία.

Όταν χρησιμοποιείτε ένα σημείο αναφοράς, το πιο σημαντικό είναι να βεβαιωθείτε ότι το σημείο αναφοράς βρίσκεται στην ίδια ένταση με τη μίξη. Συχνά ξεκινάω φορτώνοντας ένα plug-in με μετρητή VU για να λάβω τη μέση ένταση του κομματιού μου, και στη συνέχεια παίζω το κομμάτι αναφοράς σε ένα διαφορετικό κανάλι, ρυθμίζοντάς το μέχρι να είναι στην ίδια ένταση στο μετρητή VU.

PRO TIP - Εάν χρησιμοποιείτε εφέ στο master bus, όπως συμπίεση ή EQ, βεβαιωθείτε ότι το κομμάτι αναφοράς σας δεν περνάει από αυτό. Μπορείτε να το κάνετε αυτό δημιουργώντας έναν ξεχωριστό δίαυλο μίξης για τη μίξη σας ή χρησιμοποιώντας ένα συγκεκριμένο πρόσθετο αναφοράς, όπως το Reference 2 από το Mastering the Mix.

Όταν προσπαθώ να ταιριάξω το χαμηλό άκρο της βάσης μου με το χαμηλό άκρο του κομματιού αναφοράς μου, χρησιμοποιώ συχνά ένα παραμετρικό EQ με ένα χαμηλοπερατό φίλτρο ρυθμισμένο στα 200Hz. Με αυτόν τον τρόπο, το μόνο που ακούω είναι τα χαμηλά των δύο κομματιών χωρίς την απόσπαση της προσοχής από τα υψηλά.

Συγκρίνοντας τις συχνότητες που κυμαίνονται από 0-200Hz, μπορείτε να προσδιορίσετε αν το μπάσο σας είναι πολύ μπουμπούνας, λεπτό, λασπωμένο, μαλακό ή δυνατό.

Με βάση αυτό που ακούτε, ρυθμίστε το επίπεδο του μπάσου σας έτσι ώστε να ακούγεται περισσότερο σαν το κομμάτι αναφοράς σας, απενεργοποιήστε το χαμηλοπερατό φίλτρο και δείτε πώς φαίνεται στη μίξη σας. Αν το αισθάνεστε καλά, μπορείτε να συνεχίσετε γνωρίζοντας ότι η μίξη σας θα μεταφραστεί πολύ καλύτερα σε άλλα συστήματα ακρόασης.

Δαμάστε τη δυναμική σας

Ακούστε σχεδόν οποιαδήποτε σύγχρονη ηχογράφηση μπάσου και θα παρατηρήσετε κάποιο επίπεδο συνοχής. Ο στόχος της συμπίεσης στην κιθάρα μπάσου είναι να βεβαιωθείτε ότι δεν έχετε τυχαίες νότες που χάνονται στη μίξη ή που ξεπροβάλλουν με ενοχλητικό τρόπο.

Δυστυχώς, η συμπίεση είναι μακράν ένα από τα πιο συγκεχυμένα θέματα για τους αρχάριους μηχανικούς μίξης, ειδικά όταν πρόκειται για μπάσο. Υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ ενός μπάσου με συνεπή ήχο και ενός μπάσου που έχει ξεζουμιστεί.

Η επιλογή των σωστών ρυθμίσεων συμπίεσης είναι συχνά θέμα δοκιμής και λάθους. Ωστόσο, υπάρχουν μερικά καλά σημεία εκκίνησης για τις παραμέτρους του συμπιεστή σας που συνιστώ.

Η πιο σημαντική παράμετρος είναι ο χρόνος επίθεσης.

Συχνά μου αρέσει να ξεκινάω με έναν αργό ή μεσαίο χρόνο επίθεσης περίπου 20-40ms. Εάν χρησιμοποιείτε έναν συμπιεστή τύπου 1176, όπως κάνουν πολλοί μηχανικοί μίξης για μπάσο, μπορείτε να ξεκινήσετε τοποθετώντας τον περίπου στο '3'.

Στη συνέχεια, ακούστε πώς ο συμπιεστής επηρεάζει τα μεταβατικά του μπάσου σας. Αν έχετε ασυνεπή μεταβατικότητα, δηλαδή κάποιες νότες έχουν πολύ μαδήματα ενώ άλλες ακούγονται μαλακές και στρογγυλές, μπορείτε να επιλέξετε πιο γρήγορο χρόνο επίθεσης. Από την άλλη πλευρά, αν χάνετε το πάτημα και την επιθετικότητα στο μπάσο σας, ίσως σκεφτείτε να επιβραδύνετε το χρόνο επίθεσης.

Στη συνέχεια, θα πρέπει να ορίσετε το χρόνο απελευθέρωσης.

Για το μπάσο, μου αρέσει συχνά να χρησιμοποιώ ένα μεσαίο-χαμηλό χρόνο απελευθέρωσης, καθώς πολλή από τη μουσική που αναμιγνύω τείνει να έχει μπάσο με μεγαλύτερη διάρκεια σε κάθε νότα. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι ο συμπιεστής δεν απελευθερώνει πολύ νωρίς, δίνοντάς σας ένα εφέ άντλησης. Πολλοί άνθρωποι λένε ότι ο χρόνος απελευθέρωσης του συμπιεστή μπάσου σας πρέπει να προσαρμόζεται στο τραγούδι, αν και νομίζω ότι είναι λίγο υπερβολικό. Αν ακούσετε προσεκτικά, θα πρέπει να ακούσετε τη βάση σας να παχαίνει και να κάθεται όμορφα στη μίξη σας, αν έχετε επιλέξει το σωστό χρόνο απελευθέρωσης.

Συχνά ξεκινάω με ένα χρόνο απελευθέρωσης γύρω στα 120-150ms και το ρυθμίζω από εκεί και πέρα. Αν χρησιμοποιώ έναν συμπιεστή τύπου 1176, θα ξεκινήσω με το release γύρω στο '3' και θα δω πού πρέπει να πάω από εκεί και πέρα. Ορισμένοι συμπιεστές διαθέτουν λειτουργίες αυτόματης απελευθέρωσης, οι οποίες μπορεί να είναι εξαιρετικά χρήσιμες εάν δυσκολεύεστε να ρυθμίσετε το χρόνο απελευθέρωσης με το χέρι.

Ένα από τα μεγάλα προβλήματα που αντιμετωπίζουν πολλοί αρχάριοι με τη συμπίεση είναι ότι δεν είναι σε θέση να ακούσουν πώς οι διάφορες παράμετροι επηρεάζουν τον ήχο.

Συνιστώ να ρυθμίσετε το κατώφλι εξαιρετικά χαμηλά όταν ρυθμίζετε τους χρόνους επίθεσης και απελευθέρωσης, ώστε να έχετε περίπου 15-20dB συμπίεσης. Θα είναι πολύ πιο εύκολο να ακούσετε την επίδραση που έχουν οι χρόνοι επίθεσης και απελευθέρωσης καθώς τους μετακινείτε μπρος-πίσω.

Αφού τα ρυθμίσετε σωστά, γυρίστε το κατώφλι πάλι προς τα πάνω, ώστε να έχετε συμπίεση από 4-10dB.

Εάν διαπιστώσετε ότι ο συμπιεστής σας απορροφά τη ζωή από το μπάσο σας με τόσο μεγάλη μείωση του κέρδους, μπορείτε να τον χαμηλώσετε ώστε να έχετε περίπου 3-5dB μείωσης του κέρδους και να χρησιμοποιήσετε έναν άλλο συμπιεστή μετά από αυτόν (σε σειριακή διάταξη) για να πιάσετε τυχόν περαιτέρω κορυφές.

Στις περισσότερες μίξεις, βρίσκω τον εαυτό μου να χρησιμοποιεί περίπου τρία επίπεδα συμπίεσης στο μπάσο μου για να το κλειδώσω στη θέση του, διατηρώντας παράλληλα τον ήχο του φυσικό.

Είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε το κουμπί κέρδους makeup σε κάθε επίπεδο συμπίεσης που χρησιμοποιείτε. Όταν συμπιέζετε το μπάσο σας, θα γίνει πιο ήσυχο, οπότε θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε το κουμπί makeup gain για να το επαναφέρετε στο σωστό επίπεδο.

Δώστε χώρο στο μπάσο σας

Στη συνέχεια, είναι σημαντικό να δώσετε στο μπάσο σας το δικό του χώρο στη μίξη.

Ακόμα και αν καταφέρατε να οργανώσετε τα όργανά σας με τέτοιο τρόπο ώστε να μην καλύπτουν ή να μην καλύπτουν το μπάσο σας επειδή βρίσκονται στην ίδια περιοχή, μπορεί να χρειαστεί να κάνετε μερικές προσαρμογές για να μην ακούγεται η μίξη σας λασπωμένη ή απροσδιόριστη.
Το πιο σημαντικό είναι να εξασφαλίσετε μια καλή σχέση μεταξύ μπάσου και kick drum.

Για να το κάνω αυτό, συχνά ξεκινάω με τη μέθοδο της τσέπης.

Η ιδέα εδώ είναι ότι θέλουμε κάθε low-end όργανο, σε αυτή την περίπτωση, το kick drum και το μπάσο, να έχει τις δικές του low-end τσέπες όπου μπορούν να ζήσουν ευτυχισμένα.

Αν και αυτή η νοοτροπία EQ είναι αρκετά παλιάς σχολής, εξακολουθεί να λειτουργεί σαν μια γοητεία. Τόσο το kick drum όσο και το μπάσο θα μπορέσουν να ζήσουν στα χαμηλά χωρίς να πολεμήσουν το ένα το άλλο, γεγονός που θα κάνει τη μίξη σας να ακούγεται πιο καθορισμένη και θα σας δώσει συνολικά περισσότερο headroom.

Καθορίστε πού μετράει το μπάσο σας

Πριν τοποθετήσετε ένα ζευγάρι EQs και ξεκινήσετε να δουλεύετε, θα πρέπει πρώτα να αποφασίσετε ποιο από αυτά τα δύο στοιχεία θα κυριαρχήσει στο χαμηλό άκρο.

Η κλωτσιά και το μπάσο καταλαμβάνουν το ίδιο εύρος συχνοτήτων, γι' αυτό και συχνά δυσκολεύονται να τα βγάλουν πέρα. Με το EQ, μπορούμε να τους δώσουμε ξεχωριστούς χώρους για να ζήσουν.

Το αν το kick drum ή η μπάσα κιθάρα κυριαρχεί στο χαμηλό άκρο εξαρτάται από το κομμάτι, και εδώ είναι που η ακρόαση της αναφοράς σας είναι χρήσιμη.

Φυσικά, υπάρχουν συχνά πρότυπα σε κάθε είδος που οι περισσότεροι μηχανικοί τηρούν.

Για παράδειγμα, αν εργάζεστε σε μια μίξη EDM ή hip-hop, πιθανώς θα αφήσετε το kick drum να καταναλώσει τις χαμηλές υποσυχνότητες αντί για το μπάσο. Αυτό σημαίνει ότι το kick θα καταλαμβάνει την πλειονότητα των εξαιρετικά χαμηλών, ενώ το μπάσο θα κάθεται λίγο ψηλότερα.

Για παράδειγμα, μπορείτε να δώσετε προτεραιότητα στην κλωτσιά στην περιοχή 20-60Hz και να αφήσετε το μπάσο να λάμψει στην περιοχή 80-150Hz.

Αυτή η προσέγγιση μπορεί να αλλάξει σε άλλα είδη μουσικής, όπως το μέταλ, το ροκ και η φολκ. Σε πολλές περιπτώσεις, το μπάσο θα κυριαρχήσει στις υποσυχνότητες, παρέχοντας ένα σταθερό χαμηλό άκρο, ενώ η κλωτσιά θα προσφέρει επίθεση και δύναμη στην κορυφή.

Σκεφτείτε μια μίξη των Metallica. Μπορείτε σχεδόν να ακούσετε αυτόν τον τόνο του kick drum που μοιάζει με μπάσκετ, ο οποίος προέρχεται από τον τονισμένο ήχο του beater στην ανώτερη μεσαία περιοχή.

Πέρα από το είδος, όμως, πρέπει να εξετάσετε τον τόνο των στοιχείων που έχετε στη διάθεσή σας.

Για παράδειγμα, αν το kick drum στη μίξη σας έχει πολλά χαμηλά και καθόλου top end, ίσως είναι καλύτερο να το αφήσετε να είναι το υπο-κυρίαρχο στοιχείο. Ωστόσο, αν έχετε μια μπάσο κιθάρα που παίζει χαμηλές παρατεταμένες νότες καθ' όλη τη διάρκεια του τραγουδιού, ίσως είναι καλύτερο να την αφήσετε να αναλάβει τις υποσυχνότητες.

High-Pass It

Αν και μπορεί να φαίνεται αντιφατικό να χρησιμοποιήσετε ένα υψιπερατό φίλτρο στην κιθάρα μπάσου σας για να αποκτήσετε περισσότερες χαμηλές εντάσεις, σκεφτείτε ότι έχετε περιορισμένο headroom στο DAW σας. Εάν και τα δύο στοιχεία αναπαράγουν εξαιρετικά χαμηλές υποσυχνότητες, οπουδήποτε κάτω από τα 50Hz, θα δυσκολευτείτε πολύ περισσότερο να σφίξετε το χαμηλό σας άκρο.

Η χαμηλή χορδή Ε σε μια κιθάρα μπάσου φτάνει μέχρι περίπου τα 42Hz, που σημαίνει ότι τεχνικά, μπορείτε να φιλτράρετε τις συχνότητες μπάσου μέχρι τα 42Hz χωρίς να επηρεάσετε τον συνολικό τόνο. Ως μη όφελος, θα στρογγυλέψει τον ήχο του μπάσου σας και θα του δώσει περισσότερη ενέργεια στις συχνότητες που μετράνε, όπως οι χαμηλές και οι χαμηλές μεσαίες συχνότητες.

Το ίδιο πράγμα μπορεί να γίνει και με το kick drum, αν το μπάσο θεωρήθηκε το υπο-κυρίαρχο όργανο. Ωστόσο, με το kick, δεν προτείνω το high-passing σε συχνότητα πάνω από 30Hz για να είστε σίγουροι.

Ενισχύστε τα καλά πράγματα

Το τελευταίο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να υπολογίσετε πού θα τοποθετηθεί το μπάσο σας στη μίξη.

Μπορείτε να μάθετε πού βρίσκεται η θεμελιώδης συχνότητα ή σε ποιες χαμηλές συχνότητες το μπάσο ακούγεται καλύτερα.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι έχετε πολύ επιθυμητό βάθος και ζεστασιά γύρω στα 120Hz. Προσπαθήστε να ενισχύσετε το μπάσο σε αυτή την περιοχή για να του δώσετε τη δική του τσέπη. Δεν χρειάζεται να τρελαθείτε εδώ, καθώς 2-4dB συχνά αρκούν. Κρατήστε επίσης τις ενισχύσεις σας αρκετά ευρείες, καθώς η ενίσχυση με στενό "Q" θα αναδείξει μεμονωμένες νότες και όχι ολόκληρο το τμήμα του εύρους συχνοτήτων.

Νομίζω ότι είναι σημαντικό να αναφερθούμε στο γεγονός ότι επειδή μπορείτε να ενισχύσετε, δεν σημαίνει απαραίτητα ότι πρέπει να το κάνετε. Το μπάσο σας μπορεί να είναι ήδη αρκετά βαρύ σε αυτή την περιοχή και η περαιτέρω ενίσχυση θα μπορούσε να εξουδετερώσει τη μίξη.

Όταν αποφασίζετε αν πρέπει ή όχι να κάνετε ενίσχυση του EQ, χρησιμοποιήστε τα αυτιά σας.

Αφαιρέστε ό,τι δεν χρειάζεστε

Είμαι μεγάλος οπαδός του αφαιρετικού EQ, καθώς θεωρώ ότι είναι ένα πολύ πιο αξιόπιστο εργαλείο για τη δημιουργία χώρου και συχνά ακούγεται πιο φυσικό. Αφού σφίξετε το μπάσο με ένα υψιπερατό φίλτρο και ενισχύσετε την τσέπη στην οποία θέλετε να καθίσετε, μπορείτε τώρα να αφαιρέσετε κάποιες περιττές συχνότητες που εμποδίζουν άλλα όργανα στη μίξη.

Για παράδειγμα, μπορεί να έχετε πολλά περιττά high-end στην ηχογράφηση του μπάσου σας, τα περισσότερα από τα οποία είναι απλώς θόρυβος και θόρυβος. Μπορείτε συχνά να χρησιμοποιήσετε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο και να το κατεβάσετε στα 6kHz περίπου χωρίς να βλάψετε τον ήχο του μπάσου σας. Όταν χρησιμοποιείτε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο, κρατήστε την κλίση σχετικά ήπια, καθώς οι πιο απότομες κλίσεις μπορεί να δημιουργήσουν δυσάρεστες αντηχήσεις, ειδικά αν χρησιμοποιείτε ένα φτηνό παραμετρικό EQ plugin.

Μόλις ρυθμίσετε το χαμηλό πέρασμα, ακούστε το μπάσο στο πλαίσιο της μίξης και δείτε αν υπάρχει κάποιο άλλο εύρος συχνοτήτων που σας ενοχλεί. Για παράδειγμα, συχνά διαπιστώνω ότι το μπάσο με το οποίο ηχογραφώ έχει ένα περιττό εξόγκωμα συχνότητας γύρω στα 180-200Hz. Αν δεν το κόβω με το κανονικό μου EQ, μπορεί να χρησιμοποιήσω συμπίεση πολλαπλών ζωνών ή δυναμικό EQ για να το τιθασεύσω, κάτι στο οποίο θα αναφερθούμε σε λίγο.

Χρήση του Dynamic EQ

Ένα από τα αγαπημένα μου εργαλεία για την τιθάσευση του μπάσου σε μια μίξη είναι ένα δυναμικό EQ

Το σπουδαίο με το δυναμικό EQ είναι ότι αντιδρά στο υλικό της πηγής, σε αντίθεση με το παραδοσιακό στατικό EQ, το οποίο παραμένει το ίδιο σε ολόκληρο το κομμάτι, εκτός αν αυτοματοποιηθεί.

Ας δούμε ένα σενάριο.

Ας πούμε ότι αναμιγνύετε μπάσο με μια συχνότητα συντονισμού γύρω στα 180Hz, όπως ανέφερα προηγουμένως. Παίρνετε ένα τυπικό παραμετρικό EQ για να κόψετε 2-3dB από τα 180Hz για να βοηθήσετε το μπάσο σας να καθίσει καλύτερα. Ωστόσο, ενώ αυτή η περικοπή κάνει ορισμένες νότες να ταιριάζουν καλύτερα στη μίξη, κάνει άλλες να ακούγονται αδύναμες.

Έτσι, αυτοματοποιείτε το EQ σας έτσι ώστε να μειώνει μόνο τις προβληματικές νότες. Δυστυχώς, όταν τελειώνετε, συνειδητοποιείτε ότι έχουν περάσει 30 λεπτά και ότι έχετε ακόμα ώρες για τη μίξη σας.

Σε αυτό το σημείο το δυναμικό EQ είναι χρήσιμο.

Ουσιαστικά κάνει όλη τη βαριά δουλειά για εσάς.

Από πολλές απόψεις, το δυναμικό EQ λειτουργεί όπως ένας πολυζωνικός συμπιεστής, με ρυθμιστές κατωφλίου που αντιδρούν μόνο στο υλικό της πηγής ανάλογα με τις ρυθμίσεις σας.

Μπορείτε να διαβάσετε το άρθρο μας " Τι είναι το Dynamic EQ" για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πόσο χρήσιμο μπορεί να είναι για σχεδόν κάθε όργανο σε μια μίξη.

Κορεσμός και παραμόρφωση

Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι για να εφαρμόσετε τον κορεσμό και την παραμόρφωση στο μπάσο σε μια μίξη που θα μπορούσα να συντάξω ένα ολόκληρο άρθρο γι' αυτό. Ο κορεσμός μπορεί να χρησιμοποιηθεί είτε διακριτικά για να βοηθήσει το μπάσο να ξεχωρίσει από τη μίξη, ειδικά σε μικρά ηχεία, όπως ακουστικά ή ηχεία φορητών υπολογιστών. Από την άλλη πλευρά, μπορείτε να εφαρμόσετε βαριά παραμόρφωση ως εφέ, η οποία είναι πολύ συνηθισμένη σε είδη όπως το ροκ και το μέταλ.

Ας μιλήσουμε για τον κορεσμό για ένα λεπτό.

Πολλοί νέοι μηχανικοί μίξης μπερδεύονται με την έννοια του κορεσμού, γι' αυτό και μου αρέσει να την απλοποιώ. Από τώρα και στο εξής, σκεφτείτε τον κορεσμό ως αναλογική παραμόρφωση που προσθέτει αρμονικές. Ουσιαστικά, γεμίζει τον ήχο οποιουδήποτε οργάνου στο οποίο εφαρμόζεται προσθέτοντας περισσότερες αρμονικές.

Το μπερδεμένο μέρος είναι η επιλογή από το εύρος των plugins κορεσμού εκεί έξω, που κυμαίνονται από κορεσμό ταινίας έως κορεσμό σωλήνα και πέρα από αυτό.

Μερικά από τα αγαπημένα μου plugins κορεσμού περιλαμβάνουν:

• Waves J37 - Συχνά χρησιμοποιώ αυτό το plugin κορεσμού ταινίας για να προσθέσω μια αίσθηση αναλογικής ζεστασιάς στο μπάσο μου, ειδικά αν δουλεύω μόνο με ένα DI. Το plug-in διαθέτει ένα σταθερό κουμπί κορεσμού που σας επιτρέπει να επιλέξετε λίγο grit όταν είναι απαραίτητο.
• FabFilter Saturn 2 - Η ομορφιά του FabFilter Saturn 2 είναι ότι σας επιτρέπει να επηρεάζετε κάθε μπάντα ξεχωριστά. Κάθε φορά που θέλω να αποκτήσω ένα πιο βρώμικο top end, διατηρώντας παράλληλα τον παρθένο χαρακτήρα των χαμηλών, καταφεύγω σε αυτό το εργαλείο κορεσμού υψηλής ποιότητας.
• Soundtoys Decapitator - Αυτό το αναλογικό μοντέλο plugin μπορεί να φτάσει στη σφαίρα της βαριάς παραμόρφωσης και του fuzz όταν είναι αμβλυμένο, αν και όταν χρησιμοποιείται διακριτικά ή παράλληλα, μπορείτε να τραβήξετε κάποιο απολαυστικό αναλογικό κορεσμό από αυτό.

Κάθε φορά που πιάνετε ένα πρόσθετο κορεσμού, έχετε έναν στόχο στο μυαλό σας.

Ο στόχος μου είναι συχνά να κάνω το μπάσο μου να ακούγεται πιο γεμάτο, ειδικά αν εξακολουθεί να ακούγεται λεπτό ή άψυχο μετά από EQ και συμπίεση.

Αν εφαρμόζω διακριτικό κορεσμό, συνήθως βάζω το plug-in ως insert απευθείας στο κανάλι του μπάσου μου και το ρυθμίζω όσο χρειάζεται για να του δώσω τον χαρακτήρα που χρειάζεται. Από την άλλη πλευρά, αν εφαρμόζω βαριά παραμόρφωση, συνήθως αντιγράφω τη βάση, κάνω high-pass το αντίγραφο μέχρι περίπου 200-300Hz, ενεργοποιώ το plugin παραμόρφωσης και αναμειγνύω το παραμορφωμένο σήμα με το καθαρό σήμα για να έχω το καλύτερο και από τους δύο κόσμους.

Ο λόγος είναι ότι η παραμόρφωση των πολύ χαμηλών συχνοτήτων μπορεί να κάνει το μπάσο σας να ακούγεται απροσδιόριστο. Μέσα από δοκιμές και λάθη με την πάροδο των ετών, έχω διαπιστώσει ότι το να έχετε καθαρές υποσυχνότητες είναι πάντα το καλύτερο.

Έτσι, ίσως αναρωτιέστε, χρειάζεται να χρησιμοποιήσω κορεσμό;

Σε μια ψηφιακή εποχή όπου οι άνθρωποι ακούν μουσική σε μικρά και μεγάλα συστήματα, θεωρώ ότι ο κορεσμός μπορεί να είναι χρήσιμος σε σχεδόν κάθε κατάσταση.

Ένα από τα κύρια προβλήματα με το μπάσο είναι ότι οι χαμηλές συχνότητες χάνονται σε μικρά συστήματα ακρόασης, όπως τα ηχεία τηλεφώνου, τα ηχεία φορητού υπολογιστή και τα ακουστικά. Στην ουσία, δεν είναι αρκετά μεγάλα για να αναπαράγουν αρκετά χαμηλές συχνότητες, πράγμα που σημαίνει ότι το μπάσο χάνεται.

Με τον κορεσμό, μπορείτε να προσθέσετε μια ελαφριά παραμόρφωση με επιπλέον αρμονικές στην κορυφή του μπάσου σας για να το βοηθήσετε να περάσει μέσα από μικρότερα συστήματα ακρόασης.

Όταν χρησιμοποιώ κορεσμό, μου αρέσει να εστιάζω στα χαμηλά μεσαία και υψηλά μεσαία, καθώς αυτές είναι οι συχνότητες που συχνά χρειάζονται βοήθεια για να μεταφραστούν μέσα από μικρότερα συστήματα ακρόασης. Το ωραίο είναι ότι μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον κορεσμό για να βοηθήσετε το μπάσο σας να περάσει μέσα από τη μίξη χωρίς να χρειαστεί να εφαρμόσετε EQ στην κορυφή, δίνοντάς σας έναν πιο φυσικό ήχο συνολικά.

Συμπίεση πολλαπλών ζωνών για τη φροντίδα των ατίθασων χαμηλών

Θέλω να πω δυο λόγια για τη συμπίεση πολλαπλών ζωνών.

Στη σύγχρονη μουσική, η ύπαρξη σταθερού και σταθερού χαμηλού ήχου είναι ζωτικής σημασίας. Μερικές φορές, η τυπική συμπίεση μπορεί να κάνει το κόλπο, ειδικά αν δουλεύετε με ένα κομμάτι μπάσου που έχει ηχογραφηθεί από έναν έμπειρο παίκτη με δυναμικό έλεγχο.

Σε άλλες περιπτώσεις, οι μηχανικοί μίξης θα δουλέψουν με συνεδρίες που έχουν και κομμάτια DI και ενισχυτή. Μπορεί να πάρουν το παρθένο κομμάτι DI και να το συμπιέσουν επιθετικά, ενώ αφήνουν το κομμάτι του ενισχυτή ανοιχτό.

Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να έχετε το καλύτερο και από τους δύο κόσμους - δυναμική άρθρωση και συνεπή χαμηλά.

Τι γίνεται λοιπόν αν έχετε μόνο ένα σήμα DI για να δουλέψετε;

Ενώ θα μπορούσατε να μιμηθείτε τη διαδικασία του ενισχυτή και του DI με μια προσομοίωση ενισχυτή, συχνά βρίσκω ότι η χρήση ενός συμπιεστή πολλαπλών ζωνών είναι ένας πολύ πιο γρήγορος τρόπος για να γίνει η δουλειά.

Θα ξεκινήσω φορτώνοντας έναν πολυζωνικό συμπιεστή, όπως το Waves C6 ή το FabFilter MB, και θα ξεκινήσω μόνο τη χαμηλή ζώνη, κάπου κάτω από τα 120-150Hz. Η ιδέα εδώ είναι ότι ψάχνω να ελέγξω μόνο τις χαμηλές συχνότητες με αυτόν τον συμπιεστή.

Με μεσαία επίθεση και μεσαία απελευθέρωση, θα συμπιέσω αυτό το τμήμα του φάσματος συχνοτήτων για να κλειδώσω το χαμηλό άκρο στη θέση του. Ανάλογα με το υλικό της πηγής, μπορείτε συχνά να ξεφύγετε με περίπου 6-10dB συμπίεσης στο χαμηλό άκρο. Μόλις κλειδώσετε τις χαμηλές νότες και όλα ακούγονται ομοιόμορφα, χρησιμοποιήστε το κουμπί makeup game για να αντισταθμίσετε την απώλεια έντασης.

Αν γίνει σωστά, το χαμηλό άκρο του μπάσου σας θα πρέπει να ακούγεται σταθερό από νότα σε νότα, ενώ οι μεσαίες και οι υψηλές συχνότητες θα παρέχουν δυναμική.

Περιορίστε αυτό το κορόιδο

Ένας περιοριστής μπορεί να είναι το κερασάκι στην τούρτα για να κόψετε το μπάσο σας μέσα από τη μίξη.

Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αν υπήρχε μια προσέγγιση "το λιγότερο είναι περισσότερο" σε οποιοδήποτε είδος επεξεργασίας, αυτή θα ήταν αυτή.

Τις περισσότερες φορές, ένας περιοριστής θα πρέπει να υπάρχει μόνο για να πιάνει τις ατίθασες κορυφές που δεν μπορέσατε να δαμάσετε με την κανονική συμπίεση. Σκεφτείτε ότι η δουλειά ενός περιοριστή είναι να εμποδίζει το κομμάτι να γίνει πιο δυνατό.

Με ένα πρόσθετο επίπεδο προστασίας στις κορυφές σας, μπορείτε να μεγιστοποιήσετε την αντιληπτή ένταση του μπάσου σας στη μίξη σας.

Όπως και με κάθε άλλη μορφή επεξεργασίας, μην χρησιμοποιείτε περιοριστή αν δεν τον χρειάζεστε. Μερικές φορές μπορεί να ακούγεται λίγο βαρύς σε πιο ελαφριά είδη, όπως η φολκ και η τζαζ. Αν πρόκειται να χρησιμοποιήσετε έναν περιοριστή, ξεκινήστε με περίπου 1-2dB μείωσης του κέρδους στην κορυφή το πολύ. Είναι εύκολο να μετατρέψετε το σήμα του μπάσου σας σε τούβλο, και αν δεν είναι αυτός ο ήχος που επιδιώκετε, προσεγγίστε τον περιορισμό με προσοχή.

Χρήση εφέ στο μπάσο

Το μπάσο υπάρχει κυρίως για να παρέχει σταθερότητα και υποστήριξη στην υπόλοιπη μίξη, γι' αυτό και είναι αρκετά σπάνιο να του γίνονται βαριά εφέ κατά τη διαδικασία της μίξης. Τα όποια εφέ μπάσου χρησιμοποιείτε ήταν πιθανότατα επιλογή της παραγωγής.

Ωστόσο, υπάρχουν φορές που μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε εφέ για δημιουργικούς λόγους. Για παράδειγμα, αυτό το ξηρό μπάσο DI μπορεί να μην αισθάνεται ότι ταιριάζει καλά σε μια αραιή μίξη και ένα σύντομο, δωματιακό reverb patch μπορεί να είναι ακριβώς η λύση που χρειάζεται.

Το να βάζετε ένα plug-in αντήχησης στο κομμάτι του μπάσου σας και να το αποκαλείτε μια μέρα είναι συνήθως μια κακή κίνηση, καθώς τα εφέ που βασίζονται στο χρόνο, καθώς και τα εφέ διαμόρφωσης, μπορούν να λασπώσουν το χαμηλό άκρο και να πνίξουν το groove.

Εάν πρέπει να χρησιμοποιήσετε εφέ στο μπάσο σας, δημιουργήστε ένα κομμάτι αποστολής με το εφέ σας και ένα EQ με ένα υψιπερατό φίλτρο που απομακρύνει κάθε πληροφορία κάτω από τα 100Hz. Αυτό θα διατηρήσει την υποπεριοχή του μπάσου σας συμπαγή και καθαρή, ενώ θα αποτρέψει το εφέ να θέσει σε κίνδυνο τη μονοφωνική συμβατότητά του.

Πρόσθετες συμβουλές

Αν ήταν στο χέρι μου, θα έγραφα ένα βιβλίο για τη μίξη του μπάσου, καθώς είναι μια πραγματικά συναρπαστική διαδικασία με τόσες πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις. Ωστόσο, για να κρατήσω τα πράγματα απλά και να κλείσω το θέμα, θέλω να σας αφήσω με μερικές διασκεδαστικές επιπλέον συμβουλές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για τη μίξη μπάσων:

• Panning - Πολλοί μηχανικοί θα σας πουν ότι το panning του μπάσου είναι ένα μεγάλο όχι, καθώς θέλετε να έχετε τις συχνότητες του sub-bass ακριβώς στη μέση. Αν και υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτή τη δήλωση, έμαθα από έναν από τους επιτυχημένους μέντορές μου, μηχανικούς μίξης, ότι το panning του μπάσου σας ελαφρώς εκτός κέντρου από την κλωτσιά σας μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία περισσότερου χώρου για το καθένα.
• Renaissance Bass - Αν το κομμάτι σας με μπάσο δεν έχει χαμηλό άκρο και το πρόσθετο EQ δεν κάνει το κόλπο, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε μια γεννήτρια υπο-αρμονικών συχνοτήτων, όπως το Waves Renaissance Bass.
• Ελέγξτε τη φάση σας - Εάν αναμιγνύετε μπάσο κιθάρας με πολλαπλά κομμάτια μπάσου, όπως ένα κομμάτι DI και ένα κομμάτι ενισχυτή, βεβαιωθείτε ότι τα δύο κομμάτια είναι σε φάση. Αν όχι, μπορεί να χάσετε πολλά καλά χαμηλά. Διαβάστε τον οδηγό μας για την κατανόηση των βασικών αρχών της φάσης για να μάθετε περισσότερα.

Συνοπτικά - Μίξη μπάσου σαν επαγγελματίας

Ορίστε λοιπόν, ένας ολοκληρωμένος οδηγός για τη μίξη του μπάσου. Ακολουθώντας τα παραπάνω βήματα και διατηρώντας ένα καλό αυτί, μπορείτε να μιξάρετε κομμάτια μπάσου με επαγγελματικό ήχο σαν να ήταν δεύτερη φύση σας.

Συνοψίζοντας:

• Φροντίστε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ρύθμισης να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν άλλα στοιχεία που καταλαμβάνουν χώρο στο χαμηλό άκρο.
• Προσδιορίστε τον σωστό τόνο για το κομμάτι σας
• Πραγματοποιήστε μερικά περάσματα μέσα από τη μίξη για να επιτύχετε τη σωστή ισορροπία της έντασης ήχου και ρυθμίστε την πρόσθετη συνοχή με την αυτοματοποίηση του κέρδους.
• Αναμείξτε με έναν στόχο στο μυαλό σας χρησιμοποιώντας κομμάτια αναφοράς
• Χρησιμοποιήστε έναν τυπικό συμπιεστή ή πολλαπλούς συμπιεστές σε σειρά για να δαμάσετε τη δυναμική του μπάσου σας
• Χρησιμοποιήστε το EQ για να δημιουργήσετε χώρο για το μπάσο σας και να ενισχύσετε τις συχνότητες που το κάνουν να ξεχωρίζει
• Συμπληρώστε τον ήχο του μπάσου σας ή βοηθήστε το να ξεχωρίζει μέσα από μικρότερα ηχεία με κορεσμό
• Χρησιμοποιήστε συμπίεση πολλαπλών ζωνών κάτω από τα 120-150Hz για να κλειδώσετε τις υποσυχνότητες στη θέση τους με μεσαία επίθεση και μεσαία απελευθέρωση.
• Κρατήστε τις ατίθασες κορυφές από το να ξεπηδήσουν από τη μίξη σας με έναν περιοριστή
• Δώστε στο μπάσο σας αέρα και χαρακτήρα με εφέ χρησιμοποιώντας αποστολές με υψιπερατά φίλτρα στα ένθετα

Τόσοι πολλοί νέοι μηχανικοί υπεραπλουστεύουν τη διαδικασία μίξης μπάσου κιθάρας. Στο τέλος της ημέρας, η φιλοσοφία που μου αρέσει πάντα να παρέχω είναι ότι αν ακούγεται καλά, είναι καλό. Ελπίζω αυτός ο οδηγός να σας προσφέρει ένα καλό σημείο εκκίνησης όσον αφορά τα είδη των εργαλείων που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε έναν επαγγελματικό ήχο μπάσου.