Από τότε που έγινε η πρώτη ηχογράφηση ήχου το 1859, ή ακόμα και από τότε που κατασκευάστηκε το πρώτο βασικό τηλέφωνο δέκα χρόνια πριν, οι άνθρωποι είχαν εμμονή με τη βελτίωση της ποιότητας των δεδομένων που καταγράφονται ή μεταφέρονται.

Η λέξη "παραγωγός" στο μουσικό πλαίσιο θα εμφανιζόταν πολύ αργότερα, αλλά στο γύρισμα του αιώνα, η μουσική βιομηχανία είχε ήδη αρχίσει να αποκτά σημασία. Ο Ιταλός τενόρος Enrico Caruso έγινε ο πρώτος πραγματικός σταρ της βιομηχανίας, κερδίζοντας ήδη εκατομμύρια από τις πωλήσεις των δίσκων του.

Προχωρήστε 120 χρόνια μπροστά, και η τεχνολογία είναι τόσο προηγμένη και η βιομηχανία τόσο ψηφιοποιημένη, που θα μπορούσε κανείς να περιμένει την εμφάνιση του πρώτου εντελώς ανεξάρτητου παραγωγού τεχνητής νοημοσύνης αύριο. Ωστόσο, για έναν αρχάριο παραγωγό, ο οποίος προς το παρόν έχει μόνο ενθουσιασμό και αγάπη για τη μουσική, το ερώτημα είναι το ίδιο, όπως ήταν για τους παραγωγούς από την αυγή της βιομηχανίας:

Από πού να ξεκινήσω;

Κατά έναν περίεργο τρόπο, θα μπορούσε κανείς δικαίως να συμπεράνει ότι στις μέρες μας ένα ξεκίνημα από το μηδέν είναι κάπως πιο μπερδεμένο από αυτό της αναλογικής εποχής. Σίγουρα, το υλικό ήταν ένας εφιάλτης στη μετακίνηση και απίστευτα ακριβό. Ωστόσο, σήμερα, από την άλλη πλευρά, οι διαθέσιμες επιλογές είναι κυριολεκτικά απεριόριστες, με αποτέλεσμα ο αρχάριος παραγωγός να ξύνει το μπερδεμένο κεφάλι του μέχρι τη λήθη, ψάχνοντας για συμβουλές μουσικής παραγωγής.

Και έτσι, η ανάγκη να την ακολουθήσετε βήμα προς βήμα και σε διάφορα πλαίσια (δηλαδή όχι μόνο σε σχέση με την ίδια τη διαδικασία παραγωγής) είναι πεμπτουσία για όποιον θέλει σοβαρά να κατακτήσει την καλλιτεχνική τέχνη της μουσικής παραγωγής.

Αλλά πολύτιμες πληροφορίες προέρχονται επίσης από την εμπειρία στη μουσική βιομηχανία...

Ναι. Αλλά είναι λογικό να ξοδεύετε εκατοντάδες ώρες επιμένοντας να μάθετε από την εμπειρία, όταν οι πληροφορίες μπορούν να αποκτηθούν κάνοντας μερικά κλικ και διαβάζοντας άρθρα στο διαδίκτυο; Το σκέφτηκα κι εγώ, οπότε ας συνεχίσουμε να διαβάζουμε.

Σωματική υγεία του μουσικού παραγωγού

Μπορεί να φαίνεται περίεργο να ξεκινήσετε ένα ιστολόγιο συμβουλών μουσικής παραγωγής με μη τεχνικές συμβουλές. Αλλά από την άλλη πλευρά, δεν εξαρτώνται όλα από την ευημερία του μουσικού παραγωγού;

Ξεκουραστείτε καλά

Αν το πάρουμε στα σοβαρά, η μουσική παραγωγή έχει να κάνει επίσης με την παραγωγικότητα, μεταξύ άλλων. Αυτό με τη σειρά του εξαρτάται από τη διαχείριση της αντοχής, της κόπωσης και της γενικής σωματικής διάπλασης του παραγωγού.

Κάθε προσπάθεια που καταβάλλεται για να γίνουμε πιο παραγωγικοί πρέπει να λαμβάνει υπόψη την ανθρώπινη φύση. Κάντε διαλείμματα. Ακόμα και αν χρειαστεί να αγγίξετε μόνο τον κορεσμό του μικρού τυμπάνου, σκεπτόμενοι ότι θα τελειώσετε σε δύο λεπτά.

Στάση σώματος

Σπάνια αναφέρεται ότι το να κάθεσαι μπροστά από την οθόνη, αν και άνετα, είναι απαιτητικό για τον μουσικό παραγωγό. Το γεγονός ότι η καρέκλα σας ταιριάζει στην ανατομία σας δεν θα βοηθήσει πολύ, αν κάθεστε σε αυτήν για ώρες.

Η σωστή στάση του σώματος είναι η πηγή της μακροζωίας. Πάρτε την καλύτερη στάση στην καρέκλα, αλλά φροντίστε να σηκώνεστε και να περπατάτε μερικά βήματα με ίσια πλάτη τουλάχιστον μία φορά κάθε ώρα.

Διαβάστε (μετά τη συνεδρία)

Το διάβασμα είναι μια όμορφη δραστηριότητα με κάθε τρόπο και σε κάθε πλαίσιο. Η παραγωγή μουσικής είναι μια εστιασμένη προσπάθεια, περισσότερο από ό,τι πολλές άλλες τέχνες και χειροτεχνίες.

Όταν τελειώσετε τη συνεδρία, κάντε ένα εκτεταμένο διάλειμμα και ανοίξτε ένα βιβλίο. Διαβάστε. Απλά για χάρη του διαβάσματος, αν όχι για έμπνευση.

Σωματική άσκηση (πριν από τη συνεδρία)

Αυτό μιλάει από μόνο του. Καθώς ο παραγωγός είναι σχεδόν στατικός κατά τη διάρκεια της εργασίας, είναι απαραίτητο να είστε σωματικά δραστήριοι πριν από την εργασία. Όλα επιτρέπονται: ένας περίπατος, ένα τρέξιμο, μια καρδιοπροπόνηση (αρκεί να μην είναι υπερβολικά κουραστική και απαιτητική).

Ενώ οι συμβουλές για τη μουσική παραγωγή σχετίζονται αναπόφευκτα με τη συνεδρία στο στούντιο, σημειώστε ότι αυτό που προηγείται (η συνεδρία) είναι εξίσου σημαντικό.

Διαλέξτε ένα χόμπι αν δεν έχετε

Οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει. Σημειώστε ωστόσο ότι τα σεμινάρια του YouTube για την παραγωγή δεν θεωρούνται χόμπι. Φροντίστε να επιλέξετε κάτι άσχετο.

Μαζί με την ξεκούραση και τις σωματικές ασκήσεις, τα χόμπι παρέχουν έναν τρόπο να απομακρυνθείτε από αυτό που σας απασχολεί τον περισσότερο χρόνο, καθιστώντας έτσι την ίδια την εργασία πιο παραγωγική.

Η γενική προσέγγιση και τα πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου

Τα περισσότερα πράγματα που σχετίζονται με την επιτυχή έναρξη της καριέρας ενός μουσικού παραγωγού είναι χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ή/και πράγματα που σχετίζονται με κεκτημένες συνήθειες.

Ως ένας ιδιαίτερα απαιτητικός τομέας, η μουσική παραγωγή εξαρτάται πραγματικά από τη σωστή προσέγγιση των πραγμάτων και την τήρησή τους σε κάθε περίπτωση, όπως απαιτείται.

Επιμονή

Αυτό, θα μπορούσε να πει κανείς, είναι κυρίως χαρακτηριστικό του χαρακτήρα. Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, οι συμβουλές για τη μουσική παραγωγή είναι από μόνες τους στείρες, αν ο μουσικός παραγωγός δεν πρόκειται να παρακολουθήσει και δεν σκοπεύει να επιμείνει.

Και η επιμονή σημαίνει πολλά πράγματα. Από την υπομονή όταν τα πράγματα είναι (ή φαίνονται να είναι) περίπλοκα, μέσω της επιμονής σε πραγματικά δύσκολα έργα, μέχρι την ετοιμότητα να επενδύσετε τα δικά σας χρήματα. Απλά κάντε υπομονή.

Τελειομανής vs. υπερβολικά αυτοκριτικός

Θα έλεγα ότι η γραμμή είναι πολύ λεπτή εδώ, οπότε θα πρέπει να γνωρίζει κανείς ότι μερικές φορές, αυτό που θεωρεί ποιότητα (η προσπάθεια για τελειότητα) μπορεί να αποτελέσει εμπόδιο στο δρόμο, αν υπερτονιστεί.

Η διαδικασία παραγωγής μουσικής είναι ακριβώς αυτό - μια διαδικασία. Και πρέπει να οδηγεί σε ένα κλείσιμο. Να θυμάστε ότι πολλές φορές ένα έργο είναι μια χαρά ως έχει. Μην αναζητάτε ένα πρόβλημα για κάθε λύση.

Γνωρίστε αυτό που δεν γνωρίζετε

Ένα εξαιρετικά σημαντικό χαρακτηριστικό. Ακόμα και η εκμάθηση απλών χειροτεχνιών ή δεξιοτήτων βασίζεται στην παραδοχή και την καταγραφή του άγνωστου, ώστε να μπορεί να (ξανα)επισκεφθεί και να μάθει εν ευθέτω χρόνω.

Κάποια πράγματα μπορούν να κατανοηθούν και να μάθουν με μία μόνο κίνηση, ανάλογα με την πολυπλοκότητά τους. Να θυμάστε ότι η μουσική παραγωγή έχει πολλά βάθη, μεγάλος αριθμός των οποίων δεν είναι προσβάσιμος για έναν αρχάριο. Να είστε υπομονετικοί.

Αύριο είναι μια νέα μέρα

Η ημέρα ενός παραγωγού μπορεί να φαίνεται επιτυχημένη, μόνο για να φέρει ένα αίσθημα αηδίας αύριο, όταν επανεξετάζεται η χθεσινή δουλειά. Από την άλλη πλευρά, η απελπισία του χθες, αν παρακολουθηθεί και διαχειριστεί σωστά, μπορεί να αποτελέσει έμπνευση και κίνητρο.

Οι συμβουλές για τη μουσική παραγωγή πρέπει πάντα να λαμβάνουν υπόψη την προοπτική του "αύριο". Και η συνειδητοποίηση τέτοιων καταστάσεων και η σωστή διαχείρισή τους είναι προφανώς υψίστης σημασίας!

Η διαίσθηση εξελίσσεται - Μην την υπερεκτιμάτε (ειδικά στην αρχή)!

Το γεγονός ότι μια ιδέα μοιάζει σωστή ή ακόμη και αν ακούγεται καλή όταν εφαρμόζεται δεν πρέπει να θεωρείται δόγμα. Νέες τεχνικές παρουσιάζονται καθημερινά. Βεβαιωθείτε ότι αποφεύγετε να εμβαθύνετε πολύ βαθιά στη ζώνη άνεσης.

Η μάθηση είναι μια win-win διαδικασία. Η ειλικρινής ανατροφοδότηση που λαμβάνεται οδηγεί τον μουσικό παραγωγό σε ανοιχτό μυαλό, ενώ παράλληλα αυξάνει τις συνολικές δεξιότητές του.

Εξοπλισμός και περιβάλλον

Οι ψηφιακοί σταθμοί εργασίας ήχου (DAW) διευκόλυναν πολύ τα πράγματα για τους παραγωγούς, ιδίως για τους αρχάριους. Τούτου λεχθέντος, πρέπει ακόμη να αποκτηθεί κάποιο υλικό, όπως οθόνες στούντιο, ακουστικά, μια διεπαφή ήχου και μικρόφωνα, για αρχή.

Υπάρχουν ορισμένες τυπικές προτιμήσεις λογισμικού για ορισμένα είδη, όπως η δημοτικότητα του FL Studio μεταξύ των λάτρεις της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής ή μεταξύ των καλλιτεχνών του χιπ χοπ, για παράδειγμα. Ωστόσο, η διαδικασία παραγωγής μουσικής είναι συγκεκριμένη για κάθε άτομο, οπότε οι λεπτομερείς προτιμήσεις θα διαφέρουν πάντα.

Ισορροπημένα εργαλεία (ανά τιμή)

Ναι, όλοι γνωρίζουν ότι τα άθλια ακουστικά δεν αποτελούν επιλογή. Από την άλλη πλευρά, ούτε τα καλύτερα ακουστικά του κόσμου είναι (τουλάχιστον για τους περισσότερους αρχάριους). Έτσι, αυτό που έχει σημασία είναι αν ο εξοπλισμός σας μπορεί να ανταποκριθεί ή όχι στα πρότυπα της βιομηχανίας, σε γενικές γραμμές.

Η παραγωγή μουσικής δεν έχει να κάνει με τον εξοπλισμό, αλλά δεν μπορεί να γίνει χωρίς αυτόν. Ευτυχώς, αρκετά αξιοπρεπή εργαλεία μπορούν να αγοραστούν σε τιμές καταναλωτικού επιπέδου. Στο μέλλον του παραγωγού, ο μουσικός εξοπλισμός είναι βέβαιο ότι όχι μόνο θα αναβαθμιστεί, αλλά θα αλλάξει εντελώς και ολοκληρωτικά.

Απομακρύνετε τους περισπασμούς

Μην φέρνετε τα προβλήματα στον εαυτό σας. Συχνά θα ακούσετε συμβουλές μουσικής παραγωγής που μιλούν για το πώς ένας παραγωγός κολλάει λόγω συγγραφικού μπλοκαρίσματος ή κουρασμένων αυτιών. Τα φρέσκα αυτιά είναι φυσικά απαραίτητα, αλλά μερικές φορές το μπλοκάρισμα οφείλεται απλώς σε περισπασμούς.

Το τηλέφωνό σας θα πρέπει να θεωρείται εχθρός σε αυτό το πλαίσιο. Και οι τοίχοι του στούντιο και το γραφείο εργασίας σας θα πρέπει να απογυμνωθούν από αναμνηστικά. Φτιάξτε μουσική, όχι ροχαλητό.

Ακουστική στούντιο & ηχομόνωση

Πριν ακόμη ολοκληρωθεί η εγκατάσταση του υλικού, είναι εξαιρετικά σημαντικό να εφαρμοστεί ακουστική επεξεργασία στο στούντιο, προκειμένου να ρυθμιστεί (ή μάλλον να αποσβεστεί) η ακουστική του στούντιο.

Η είσοδος ηχογράφησης και όλες οι έξοδοι όλου του ηχητικού εξοπλισμού επηρεάζονται από το θόρυβο και την αντήχηση του στούντιο. Μακράν ο χειρότερος εφιάλτης κάθε μουσικού παραγωγού.

Προϋπολογισμός καλά

Καθώς το εισόδημα αρχίζει να μπαίνει στη σκηνή, το ίδιο συμβαίνει και με τις ορέξεις και τις φιλοδοξίες, πράγμα που είναι καλό φυσικά. Βεβαιωθείτε ότι έχετε κάνει μια υπόθεση για την αναβάθμιση του εξοπλισμού. Είναι πραγματικά απαραίτητη αυτή τη στιγμή;

Ποτέ μην ξεχνάτε ότι η μουσική παραγωγή, η παραγωγή ρυθμών και η μίξη δεν είναι προϊόν του εξοπλισμού. Μην επενδύετε όλο το εισόδημά σας μόνο και μόνο επειδή ακούσατε για κάποιες ενημερώσεις εργαλείων από άλλους παραγωγούς.

Ιεράρχηση προτεραιοτήτων

Οπότε χρειάζεστε σίγουρα μια δεύτερη οθόνη υπολογιστή, μια νέα διεπαφή ήχου και χρειάζεστε επίσης έναν ελεγκτή midi; Ωραία, αλλά αν έχετε χρήματα μόνο για ένα από αυτά: βάλτε προτεραιότητες αντί να τα θέλετε όλα με κάθε κόστος.

Η μουσική είναι μια ιστορία, και καμία ιστορία δεν αφήνει καλή εντύπωση όταν βιάζεται. Εν ευθέτω χρόνω, με υπομονή και αφοσίωση τα πράγματα θα ευθυγραμμιστούν. Μην βιάζεστε, απλά βάλτε προτεραιότητες.

Σύνθεση & σχεδιασμός ήχου

Ενώ ο σχεδιασμός ήχου θα πρέπει να είναι μια ξεχωριστή διαδικασία, ο σκοπός του σχεδιασμού ήχων είναι να μπορέσουμε να τους ενσωματώσουμε στη σύνθεση/δημιουργία μουσικής. Η εκμάθηση της μουσικής παραγωγής βασίζεται στην εκμάθηση του σχεδιασμού ήχου και της σύνθεσης πρώτα.

Μάθετε θεωρία της μουσικής. Άλλοι καλλιτέχνες μπορεί να διαφωνούν, αλλά μια σταθερή - αν και βασική - κατανόηση της θεωρίας της μουσικής είναι απαραίτητη μακροπρόθεσμα. Θα σας φανεί χρήσιμη ανεξάρτητα από το είδος που σας αρέσει περισσότερο και στο οποίο εργάζεστε.

Εισαγωγή της ασυμμετρίας

Εισάγετε παραλλαγές στη φόρμα, συμπεριλαμβανομένων των μεταβάσεων. Αν δουλεύετε μόνο με σταθερά τμήματα 8 ράβδων, δεν θα έχει πραγματικά σημασία αν χρησιμοποιείτε πρωτότυπα πακέτα δειγμάτων, ένα φανταχτερό synth patch, ένα απαλό synth μπάσο και ό,τι άλλο...

Εξερευνήστε και διαφοροποιήστε το μήκος των δικών σας μελωδιών. Με αυτόν τον τρόπο θα μπορέσετε να πετύχετε μεταβάσεις και ποικιλία ακόμα και όταν χρησιμοποιείτε τους ίδιους ήχους σε όλη τη διάρκεια.

Ακούστε και ξεκουραστείτε αντί να προσπαθείτε ξανά και ξανά

Οι μουσικές ιδέες προέρχονται περισσότερο από την ακρόαση παρά από το να προσπαθείς ξανά και ξανά. Αισθάνεστε κολλημένοι; Ακούστε μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια και επικεντρωθείτε σε αυτό που ψάχνετε, είτε πρόκειται για μια ιδέα για synth lead, είτε για τις ρυθμίσεις του EQ του sub bass, είτε για οτιδήποτε άλλο κάτω από τον ήλιο.

Επιστρέψτε στη δουλειά σας αφού αποκτήσετε νέες ιδέες. Ενώ η ακρόαση βοηθάει πάντα, μερικές φορές αρκεί ένα διάλειμμα, οπότε φροντίστε να συνδυάσετε και τα δύο.

Έρευνα και Μάθετε τα πάντα (συμπεριλαμβάνονται τα κλασικά)

Η δημιουργία beat ή η σύνθεση synth leads εξαρτάται από φρέσκες ιδέες. Η μουσική έχει να κάνει με την πρωτοτυπία, η οποία είναι εφικτή μόνο μέσω της έρευνας και της μάθησης (τολμώ να πω: της μελέτης;).

Μερικές φορές μια μελωδία 300 ετών θα προκαλέσει έμπνευση. Φροντίστε λοιπόν να μην αγνοείτε και τα κλασικά κομμάτια. Μελετήστε τους σε βάθος, αν έχετε τις θεωρητικές γνώσεις για να το κάνετε.

Ιστορικές αναφορές

Οι καλλιτέχνες του hop hop αναφέρονται συχνά στη μουσική ιστορία, μερικές φορές παραθέτοντας την απευθείας μέσω του sample pack τους. Οι δεξιότητες παραγωγής σίγουρα βελτιώνονται όταν κάποιος γνωρίζει πώς εξελίχθηκαν τα πράγματα.

Η καλή μουσική είναι ένα μείγμα από αυτά που προϋπήρχαν, τις γενικές πολιτιστικές επιρροές και την προσωπική πινελιά. Η ισορροπία αυτών των στοιχείων δημιουργεί μια συνταγή που θα είναι πάντα φρέσκια.

Εξάσκηση στις μεταβάσεις μεταξύ των ειδών

Διαλέξτε δύο εντελώς τυχαία παραδείγματα από δύο διαφορετικά είδη. Προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια ομαλή μετάβαση μεταξύ τους. Αυτό που ακούγεται καλά θα είναι συχνά ένα μείγμα από φαινομενικά μη αναμίξιμα συστατικά.

Αν δεν μπορείτε να δημιουργήσετε μια ομαλή μετάβαση - απλά φανταστείτε το. Δεν πειράζει πραγματικά, γιατί μακροπρόθεσμα θα σώσει τη μουσική σας από το να πέσει κάτω από σταθερές ετικέτες ειδών. Αργότερα, όταν οι ικανότητές σας θα ταιριάζουν με την όρεξή σας - προσπαθήστε ξανά και παράγετε τη μετάβαση.

Ανάμιξη

Παράγετε πάντα μουσική όπως σας αρέσει, είτε πρόκειται για χιπ χοπ είτε για οποιοδήποτε άλλο μουσικό είδος ή στυλ εκεί έξω. Ενώ το κάνετε αυτό, μην ξεχνάτε ποτέ ότι η μίξη είναι ένα κρίσιμο μέρος της και μια αριστοτεχνική τέχνη από μόνη της.

Για αρχή, ορίστε ένα ξεχωριστό κανάλι για όλα τα plug-ins που πιστεύετε ότι θα χρειαστείτε. Καθώς οργανώνετε τα πράγματα, αποθηκεύστε τις προεπιλογές και φροντίστε να αφαιρείτε αυτά που δεν χρειάζεστε, αποφεύγοντας έτσι την ακαταστασία.

Κομμάτι αναφοράς

Η σημασία της αναφοράς κατά την ανάμειξη γενικά δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ως εκ τούτου, οι καλές συμβουλές μουσικής παραγωγής αναδεικνύουν πάντα την αναγκαιότητα ενός κομματιού αναφοράς κατά τη μίξη.

Διαλέξτε ένα κομμάτι αναφοράς που σας αρέσει, πατήστε το play και προσέξτε τους εξαιρετικά καλούς ήχους και τη λεπτή ρύθμιση που γίνεται. Μερικές φορές η απλή μίμηση μιας λύσης είναι η καλύτερη λύση που υπάρχει.

Δημιουργήστε λίστες αγαπημένων (plug-ins, εφέ, ακόμα και ολόκληρα τραγούδια...)

Πάρτε ένα σημειωματάριο και ένα στυλό (ναι, με τον παραδοσιακό τρόπο). Καταγράψτε τα αγαπημένα σας plug-ins για κάθε ξεχωριστό εφέ. Αγαπημένο plug-in αντήχησης, plug-in καθυστέρησης, συμπιεστή, περιοριστή... Κάντε επίσης μια μεγάλη μουσική λίστα. Καταγράψτε τα τραγούδια που αγαπάτε, σημειώνοντας επίσης τα εφέ που αγαπάτε σε αυτά.

Προσπαθήστε να ενσωματώσετε αυτό που βρήκατε αλλού στον δικό σας ήχο. Φροντίστε να καταγράψετε και τα κανάλια του YouTube που εκτιμάτε περισσότερο. αυτές οι λίστες θα σας φανούν χρήσιμες σε καθημερινή βάση, εξοικονομώντας σας τόνους χρόνου και αποφεύγοντας την απογοήτευση.

Σκεφτείτε πριν αναλάβετε μια απαιτητική δράση

Οι καλοί μουσικοί παραγωγοί συνήθως γνωρίζουν τι επιδιώκουν πριν το δοκιμάσουν. Ένας αρχάριος θα πρέπει τουλάχιστον να σκεφτεί τις διαθέσιμες επιλογές πριν αναλάβει δράση, ειδικά αν η εν λόγω δράση του φαίνεται περίπλοκη και απαιτητική.

Μερικές φορές μια λύση που ακούγεται καλή και ικανοποιητική είναι εφικτή με πιο απλό τρόπο. Η απλότητα είναι συχνά το κλειδί, εξαιρετικά χρήσιμη ανάμεσα στην πληθώρα συμβουλών μουσικής παραγωγής που κυκλοφορούν εκεί έξω.

Παραμόρφωση (κορεσμός κ.λπ.)

Τι θα λέγατε αν σας έλεγα ότι μπορούμε να διακρίνουμε τον ήχο μιας τρομπέτας από αυτόν (ας πούμε) ενός βιολιού απλώς και μόνο επειδή είναι διαφορετικά φυσικά "κορεσμένα"; Το χρώμα του τόνου προέρχεται από την προσθήκη τονισμών, οι οποίοι μπορεί να είναι ανεπαίσθητοι, όπως συμβαίνει όταν χρησιμοποιείται ο κορεσμός, ή αρκετά έντονοι, όπως όταν χρησιμοποιείται η παραμόρφωση. Αστείο γεγονός: ο κορεσμός είναι επίσης μια μορφή παραμόρφωσης.

Ας διαστρεβλώσουμε τότε. Συχνά, η μίξη θα ακούγεται αδιάφορη απλώς και μόνο επειδή στερείται πολύ χρώματος. Στη μουσική παραγωγή, ο σχεδιασμός του ήχου βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην παραμόρφωση. Παίξτε έναν ήχο στα ηχεία του φορητού σας υπολογιστή, ηχογραφήστε τον και παίξτε τον ηχογραφημένο, μόνο και μόνο για να ελέγξετε την αναλογία σήματος προς θόρυβο ή γενικά εφέ παραμόρφωσης που σπάνια σκέφτονται.

Απόχρωση μέσω αντιθέσεων

Μάθετε τι πρέπει να τονίζετε και πότε, και με ποιο ποσό. Η μουσική παραγωγή αφορά τη δημιουργία χώρου για αντιθέσεις στο ηχητικό φάσμα, όσο και την ίδια τη μουσική.

EQ σύμφωνα με το δυναμικό εύρος και τις ηχητικές ιδιαιτερότητες του κάθε στελέχους. Πανοραμείτε προσεκτικά, μην υπερσυμπιέζετε. Δημιουργήστε χώρο για όλα τα στελέχη και τα εφέ που έχουν προστεθεί σε αυτά, καθώς και headroom για το στάδιο του mastering.

Mastering

Η ολοκλήρωση της μουσικής είναι ένα βήμα πιο κοντά όταν γίνεται η μίξη. Ένας μηχανικός mastering θα πρέπει μόνο να βελτιώσει την ήδη όμορφη μίξη. Διαφορετικά, αν φαίνεται ότι έχει μείνει πολύ δουλειά και τίποτα δεν λειτουργεί - είναι ώρα για "επιστροφή στο σχεδιαστήριο".

Ελέγξτε τα άλμπουμ των αγαπημένων σας καλλιτεχνών, για να αποκτήσετε γενικές (αν και μη λεκτικές) συμβουλές μουσικής παραγωγής που σχετίζονται ειδικά με το mastering. Μην ξεχνάτε ποτέ ότι το mastering αφορά κυρίως την αύξηση της έντασης του ήχου στα πρότυπα της βιομηχανίας, αν και είναι κάτι πολύ περισσότερο από το να γυρίζετε απλώς το κουμπί.

Περιγράψτε το επιθυμητό αποτέλεσμα σε μια μη τετριμμένη παράγραφο

Αφιερώστε μερικά λεπτά περιγράφοντας τι θέλετε: τι έχετε στο master bus, χρειάζεται η προεπιλεγμένη αλυσίδα mastering σας βελτιώσεις και ούτω καθεξής. Στη συνέχεια, επικεντρωθείτε στο πώς αυτό που θέλετε μπορεί να είναι εφικτό. Γράψτε και αυτό.

Πλησιάζετε στην ολοκλήρωση της διαδικασίας παραγωγής μουσικής. Διατηρήστε το ρυθμό, διατηρήστε την υπομονή. Σχεδόν φτάσατε.

Γνωρίστε τη θέση και το σκοπό του

Το mastering είναι η ολοκλήρωση μιας διαδικασίας, όχι ένα μέρος για να είστε υπερβολικά δημιουργικοί. Η δημιουργία μουσικής (όπως και η ελεύθερη δημιουργικότητα) προηγείται. Ζητήστε μια συμβουλή αν νιώθετε ότι χρειάζεται περαιτέρω μίξη- θα πρέπει ούτως ή άλλως να ξεκουράζετε συχνά τα αυτιά σας, διαχειριζόμενοι σωστά την κόπωση των αυτιών.

Θυμηθείτε ότι ακόμη και η εγκατάλειψη κάποιου πράγματος δεν ισοδυναμεί με παραίτηση- μία από τις καλύτερες συμβουλές για τη μουσική παραγωγή είναι ακριβώς αυτή: εγκαταλείψτε ένα μονοπάτι που δεν οδηγεί πουθενά.

Συγκρίνετε και ξανασυγκρίνετε

Η μουσική άλλων ανθρώπων είναι πάντα ένα καλό σημείο εκκίνησης. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει να κάνετε τα πράγματα με τον δικό σας τρόπο, αλλά να θυμάστε ότι η παραγωγή μουσικής είναι μια ατελείωτη διαδικασία μάθησης.

Σημειώστε ότι τα περισσότερα πράγματα είναι ήδη ρυθμισμένα. Το στερεοφωνικό πλάτος κάθε στελέχους , η συμπίεση, η πλευρική αλυσίδα, οι ρυθμίσεις προ-καθυστέρησης... Επικεντρωθείτε κυρίως στην επεξεργασία του master bus. Γυρίστε ένα κουμπί. Συγκρίνετε.

Γενική λεπτότητα

Οι κορυφαίοι μουσικοί παραγωγοί φημίζονται για την προσοχή τους στη λεπτομέρεια, και η μουσική παραγωγή γενικά σχετίζεται στενά με τη λεπτότητα, ειδικά κατά το στάδιο του mastering.

Να είστε διακριτικοί. Το μόνο plug-in του οποίου το κουμπί μπορεί να αυξηθεί κατά πολύ είναι αυτό του περιοριστή, και αυτό εξαρτάται από τον χώρο που παρέχεται κατά το στάδιο της μίξης. Όλα τα υπόλοιπα αφορούν αποχρώσεις.

Η στιγμή του "Είναι μια χαρά"

Είναι πολύ σημαντικό να ξέρετε πότε να ολοκληρώσετε το έργο. Όταν ακούσετε την τελική εξαγωγή σας, οι άλλοι παραγωγοί μπορεί να σκεφτούν διαφορετικά. Αλίμονο- μπορεί να μην ακούγεται καλό και σε εσάς κάποια στιγμή στο μέλλον. Αλλά συνεχίστε: όταν έρθει η ώρα - είναι η ώρα!

Η πιο κρίσιμη συμβουλή για τη μουσική παραγωγή είναι ακριβώς αυτή: να ξέρετε πότε είναι ώρα να σταματήσετε και να εξάγετε το τελικό αρχείο ήχου. Ξεκουραστείτε καλά και στη συνέχεια ξεκινήστε ένα νέο έργο παραγωγής. Ολοκληρώστε το. Επαναλάβετε!

Ψάξτε, εξερευνήστε, μη φοβάστε, προχωρήστε πάντα μπροστά!

Μουσική, μουσική, μουσική...! Συνεχίστε να ψάχνετε για έναν πρωτότυπο ήχο, να καταλάβετε τι περιγράφει καλύτερα το δικό σας beat making, τη δική σας μουσική. Συμβουλευτείτε άλλους παραγωγούς (βαρεθείτε τους μέχρι θανάτου για στερεοφωνικό πλάτος ακόμη) αναζητώντας χρήσιμες συμβουλές για την παραγωγή μουσικής. Κάποιες φορές αρκεί μόνο η ατμόσφαιρα- το να βρίσκεστε στον ίδιο χώρο με κάποιον που εκτιμάτε επαγγελματικά.

Συνθέστε μουσική. Γράψτε μουσική. Ανθρώπινη μουσική. Ηλεκτρονική μουσική. Οποιαδήποτε μουσική. Αλλά ό,τι κι αν κάνετε: παρακαλείστε να απολαμβάνετε πάντα την ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας μουσικής!

‍