Hiç akustik bir gitar kaydettiniz ama sesin odada duyduğunuza hiç benzemediğini fark ettiniz mi? Belki çok boomy, çok ince ya da bir şekilde her ikisi de aynı anda. Fader'ı ne kadar açarsanız açın miks içinde kaybolmaya devam mı ediyor? Ya da belki vokallerle çakışıyor veya parlatmaya çalıştığınızda sert mi geliyor?

Yalnız değilsin.

Akustik gitarlar güzel, etkileyici enstrümanlar olabilir. Ancak iş mikslemeye geldiğinde şaşırtıcı derecede zor olabilirler.

Ne yazık ki, çok fazla EQ yapmaya başladığınızda sorun daha da kötüleşir. Kayıtlar acımasızca dürüsttür ve bir mikrofon istenmeyen gürültülerden oda yansımalarına kadar her küçük şeyi alır. Pek çok yeni mühendis aşırı telafi yoluna giderek ciddi EQ kesintileri ve yükseltmeleri yapıyor ve sonuçta ortaya doğal olmayan, ince veya cansız bir şey çıkıyor.

İşin iyi yanı, miksinizle savaşmanıza veya soruna sonsuz eklentiler atmanıza gerek yok, çünkü bu kılavuzda akustik gitarın nasıl EQ'lanacağı hakkında bilmeniz gereken her şeyi inceleyeceğiz.

Neden Akustik Gitar EQ'su Yapıyoruz?

Miksinizde akustik gitarı EQ'lamanıza gerek var mı? Yani, zorunda değilsiniz. Tıpkı faturalarınızı zamanında ödemek, mesajlara makul bir süre içinde yanıt vermek ya da akşam 10'da kahve içmekten kaçınmak zorunda olmadığınız gibi. Ama gerçekçi olalım, bazı şeyler hayatı kolaylaştırır.

Akustik gitarınız mükemmel dengelenmiş bir odada, mükemmel mikrofonla, kusursuz tekniğe sahip biri tarafından çalınarak kaydedilmişse, evet, belki EQ'ya dokunmadan kurtulabilirsiniz. Ama gerçek dünyada? Büyük ihtimalle biraz yardıma ihtiyacı vardır.

Akustik gitar gibi organik enstrümanlarda işin püf noktası, ne kadar az şey yaparsanız o kadar iyi olacağıdır. Tabii ki her şeyin doğal kalmasını istiyorsanız. Aşırı EQ, akustik gitarın canlılığını emebilir ve doğal olmayan veya işlenmiş bir ses çıkarmasına neden olabilir.

Ancak doğru şekilde kullanıldığında EQ en iyi arkadaşınız olabilir. Akustik gitarlar, boomy low-end ve boxy mid'lerden sert top-end'e kadar her türlü küçük sorunla birlikte gelme eğilimindedir, bu da onları bir mikse sığdırmayı zorlaştırabilir.

Amaç tamamen yeni bir akustik ses oluşturmak değil, daha ziyade gereksiz olanları temizlemek ve zaten harika olanları geliştirmektir. Öyleyse, EQ'nun nasıl doğru kullanılacağından bahsedelim.

Akustik Gitar Aralığı Üzerine Düşünceler

Ortalama bir akustik gitar, standart akortta, düşük E telindeki E2'den (82 Hz), klavyedeki en yüksek temel nota için yaklaşık 1.2kHz'e kadar uzanır.

Peki bu, 80 Hz'de bir yüksek geçirgen filtre takıp 1,2 kHz'in üzerindeki her şeyi silmeniz ve bunu bir gün olarak adlandırmanız gerektiği anlamına mı geliyor? Hayır!

Akustik gitarlar üst tonlar açısından zengindir, bu da karakterlerinin temel frekanslarının çok ötesine uzandığı anlamına gelir. Çoğu akustik gitar mikrofonla kaydedildiğinden, odanın sesini, mikrofonun frekans tepkisini ve bir performansı canlı hissettiren tüm o küçük nüansları da yakalarsınız.

Eğer harika ses veren bir odanız varsa, neden bu doğal alanı agresif bir filtreleme ile kesmek isteyesiniz ki?

Şimdi, eğer bir DI akustik gitarla uğraşıyorsanız, tamamen farklı bir hikayeniz var demektir. DI sinyalleri, bazen çok fazla olmak üzere, bir ton üst düzey bilgiye sahip olma eğilimindedir, bu da sesin kırılgan veya doğal olmamasına neden olur. EQ'nun işleri yumuşatmaya ve karışıma biraz sıcaklık getirmeye yardımcı olabileceği yer burasıdır.

Bu nedenle, kesmeye ve artırmaya başlamadan önce, gerçekte neyle çalıştığınızı düşünmeniz iyi olur.

Mikste Akustik Gitar Nasıl EQ'lanır

Peki bir mikste akustik gitarı gerçekten nasıl EQ yaparsınız? Sadece ultra alçak uçları high-pass edip, biraz üst raf ekleyip günü bitiriyor musunuz? Bir bombayı etkisiz hale getirir gibi orta sesleri cerrahi olarak mı kesip atarsınız? Bir ön ayar ekleyip en iyisini mi umarsınız?

Gerçek şu ki, akustik gitara EQ yapmanın tek bir yolu yoktur. Doğru hareketler kayda, çalan kişiye, mikrofona, odaya, şarkıya ve mikste olan diğer her şeye bağlıdır. Seyrek bir düzenlemede parmakla çalınan hassas bir bölüm, tam bir grubun altında yer alan büyük tıngırdayan bir country ritim parçasından tamamen farklı bir yaklaşıma ihtiyaç duyar.

Akustik Gitarınızın İdeal Tonu Nedir?

Mükemmel akustik gitar tonu nasıldır? Şey... bu değişir. Sıcak, yumuşak bir naylon telden mi bahsediyoruz? Parlak, vurucu bir çelik tel mi? Odayı dolduran büyük gövdeli bir dreadnought mu yoksa daha samimi bir sese sahip kompakt bir salon gitarı mı?

Akustik gitarlar farklı şekil ve boyutlarda olabilir ve her birinin kendine has bir kişiliği vardır. Büyük bir oditoryum gitar size güzel bir orta aralık odağı ile dengeli bir ton verebilirken, jumbo bir model size daha fazla bas ve güç verecektir. Kullanılan ağaçlar da büyük bir rol oynar. Ladin üst kısımlar canlı ve parlak ses verme eğilimindeyken maun sıcak ve odaklanmış bir tona sahiptir.

İşte bu yüzden akustik gitara nasıl EQ yapacağınız konusunda herkese uyan tek bir yaklaşım yoktur. Parlak sesli bir Taylor akustik gitar tizlerde biraz ehlileştirmeye ihtiyaç duyabilirken, daha karanlık bir Martin biraz yükseltmeye ihtiyaç duyabilir. Amaç, akustik gitarınızı belirli bir şekilde ses vermeye zorlamak değildir. Zaten var olanı geliştirmektir.

Akustik Gitar Nasıl Kaydedildi?

EQ ayarlarınıza dokunmadan önce kendinize sorun - akustik gitar nasıl kaydedildi? Çünkü bu tek başına her şeyi değiştirir.

Bir odada mikrofonla kaydedilmişse, odanın kendisi sesin büyük bir parçasıdır. İyi bir mikrofon kurulumuyla iyi işlenmiş bir alan derinlik, sıcaklık ve doğal rezonansı yakalayabilir. Ancak oda çok küçük, kutu gibi veya işlenmemişse, biraz temizlenmesi gereken garip yansımalar ve gürültülü alt uçlarla uğraşıyor olabilirsiniz.

Öte yandan, eğer DI akustik gitar ile çalışıyorsanız, tamamen farklı bir canavarla karşı karşıyasınız demektir. DI sinyalleri, özellikle doğrudan bir arayüze takıldığında, doğal olmayan bir şekilde parlak, ince ve plastik gibi ses çıkarma eğilimindedir. Bunun nedeni, gitarın doğal gövdesini değil, ham piezo veya manyetik sinyalini duyuyor olmanızdır. Bu durumda, EQ genellikle sertliği evcilleştirmek ve doğal karakteri geri getirmek için kullanılır.

Akustik Gitar Nasıl Çalınırdı?

Gitarın nasıl çalındığı da nasıl kaydedildiği kadar önemlidir. Yumuşak bir şekilde parmakla çalınan bir bölüm, agresif bir şekilde tıngırdatılan bir ritim parçasıyla aynı EQ hareketlerine ihtiyaç duymayacaktır.

Fingerpicking tizlerde daha fazla detay ortaya çıkarma eğilimindedir ve doğru dengelenmediğinde bazen ince veya kırılgan duyulabilir. Dolu tutmak için orta kısımlara sıcaklık eklerken bazı üst uç sertliklerini dizginlemeniz gerekebilir.

Tıngırdatma genellikle daha fazla alt uç ve orta aralık birikimi ekler, bu da kontrol edilmezse çamurlaşabilir ve vurmalı çalma yepyeni bir geçiş aralığı sunar.

Bu Karışımda Başka Neler Oluyor?

Akustik bir gitarı mükemmel bir şekilde EQ'layabilirsiniz, ancak diğer her şeyle uyumlu değilse, ne anlamı var? Miks yapmak, enstrümanların kendi başlarına harika ses çıkarmasını sağlamak değildir. Onların birlikte çalışmasını sağlamakla ilgilidir.

İlk olarak, aranjman ne kadar yoğun? Sadece bir akustik gitar ve bir vokal varsa, muhtemelen her şeyi dolu ve doğal tutmak ve gitarın daha fazla yer kaplamasına izin vermek isteyeceksiniz. Ancak birden fazla akustik enstrüman, elektro gitar, akustik bas, kick davul, trampet ve synth'lerle uğraşıyorsanız, her şeye yer açmak için frekans aralıklarını kesmeniz gerekebilir.

Peki kaç tane akustik gitar parçası var? Eğer sadece bir taneyse, frekans aralığını dengeli ve doğal tutmak isteyeceksiniz. Ancak, birkaç katman varsa, hepsinin birlikte güzel bir şekilde çalması gerekir. Birinin biraz daha gövdeye ihtiyacı olabilir, diğerinin parlatılması gerekebilir ve biri de doku için arka planda kalabilir.

En büyük hata boşlukta EQ yapmaktır . Bir parçayı solo olarak çalmak ve "mükemmel" ses verene kadar ince ayar yapmak, her şey birlikte çaldığında doğru oturmazsa hiçbir şey ifade etmez.

Bunu akılda tutarak, akustik gitarların gerçek mikslerde nasıl EQ yapılacağına ve ne tür EQ ayarları aramanız gerektiğine bir göz atalım.

Akustik Gitarda Dikkat Edilmesi Gereken Frekans Aralıkları ve EQ Ayarları

Yüksek Geçişli Filtre

Yüksek geçişli bir filtre, özellikle akustik gitarın alt uç ağırlıklı enstrümanların önüne geçmesini engellemeniz gerektiğinde, yoğun bir mikste en iyi arkadaşınız olabilir. Miksiniz zaten alt uç enerjisiyle doluysa, akustik gitarın alt ucunu yuvarlamak her şeyi temizleyebilir ve her şeyin birbirine daha iyi oturmasını sağlayabilir.

Kaydınızda istenmeyen gürültüler, mikrofon standı titreşimleri veya istenmeyen sesler varsa da kullanışlıdır. Hafif bir yüksek geçişli filtre, sesin iyi kısımlarını etkilemeden ihtiyacınız olmayan şeyleri ortadan kaldırabilir.

Ancak çıldırıp 150 Hz'in altındaki her şeyi kesmeye başlamadan önce, üzerinde çalıştığınız mikste akustiğin ne kadar önemli olduğunu düşünün. Folk, şarkıcı-söz yazarı veya solo akustik performanslarda, gitarın alt ucu sıcaklığının ve derinliğinin bir parçasıdır, bu nedenle bunu ortadan kaldırmak istemezsiniz. Eğer gitar parçanın ritmini ve gövdesini taşıyorsa, high-pass yapmanıza hiç gerek olmayabilir.

Tüm miksi dinlerken filtreyi yavaşça yukarı doğru süpürmek iyi bir yaklaşımdır. 50-80 Hz civarında başlayın ve alt ucun sıkılaştığını duyana kadar kademeli olarak yükseltin. Miks yoğunsa, 120 Hz'e hatta 150 Hz'e kadar yükseltebilirsiniz, ancak akustik ön ve merkezdeyse, daha düşük tutmak (veya tamamen atlamak) daha iyi bir hareket olabilir.

Vücut, Sıcaklık ve Çamur

İşlerin zorlaştığı yer burasıdır. Düşük orta sesler genellikle 100 Hz ile 400 Hz arasındadır. Bu aralık akustik gitarın gövdesini ve sıcaklığını aldığı yerdir, ancak aynı zamanda çok fazla birikme varsa işlerin çamurlu veya kutulu ses çıkarmaya başlayabileceği yerdir.

Bu aralığın nasıl davranacağı tamamen gitarın kendisine ve nasıl kaydedildiğine bağlıdır. Büyük gövdeli bir dreadnought mu? Muhtemelen çok fazla doğal alt uç sıcaklığına sahiptir. Küçük bir salon gitarı? Muhtemelen bu alanda daha hafiftir. Mikrofon yerleşimi, oda yansımaları ve hatta tellerin ne kadar sert çalındığı bile burada neler olduğunu etkiler.

Bu yüzden size "her zaman 250 Hz'de kes" veya "her zaman 180 Hz'de güçlendir" demeyeceğim. Sihirli bir sayı yok. Sadece miksin neye ihtiyacı olduğunu dinleyin.

Daha fazla sıcaklığa ve dolgunluğa mı ihtiyacınız var? 150-300 Hz aralığında bir yerde hafif bir güçlendirme deneyin.

Çamurlu veya kutulu mu hissediyorsunuz? 200-350 Hz civarında dar bir Q ile küçük bir kesim, sesi ince yapmadan temizlemeye yardımcı olabilir.

Açıklık

Netlik, bir akustik gitarın donuk, boğuk veya miks içinde kaybolmuş gibi duyulmasını engelleyen şeydir. Bana göre, 3-4 kHz aralığında yaşar. Bu, çoğu akustik gitarda tıngırdatma ve parmakla vurma ataklarının kesildiği ve her notayı tanımlamaya yardımcı olduğu tatlı bir noktadır.

Akustik gitar biraz gömülmüş gibi hissediyorsa, burada küçük bir güçlendirme onu öne çıkarabilir ve daha belirgin hale getirebilir. Sadece dikkatli olun, çünkü çok fazlası, özellikle çalan kişi parlak bir pena veya daha hafif teller kullandıysa, sesi sert veya delici hale getirebilir.

Bu alanda güçlendirme yaptığımda, çok dar bir Q yerine daha geniş bir Q tercih ediyorum, çünkü netlik sadece izole edilmiş bir frekansla ilgili değil. Merkez frekansı çevreleyen frekanslarda biraz yükselme olmasını istiyorum, böylece daha yumuşak bir şekilde karışıyor.

Üst Düzey

Bir akustik gitarın parlaklığı ve vuruculuğu genellikle 10 kHz ve üzeri aralıkta yaşar. Havadar ışıltıyı, tel detaylarını ve teller üzerindeki bir penanın veya tırnağın ince atağını burada elde edersiniz.

Akustik miksi kesmiyorsa, bu aralıkta hafif bir güçlendirme, orta aralığı çok agresif hale getirmeden biraz ışıltı ve varlık katabilir. Özellikle gitar daha karanlık bir mikrofonla kaydedilmişse veya parlaklığını kaybetmiş eski tellerle çalınmışsa kullanışlıdır.

Pop ve rock mikslerinde, akustik gitarlar genellikle baskın bir melodik enstrümandan ziyade vurmalı bir unsurdur. Tıngırdayan akustiklerin tam bir grubun arkasına enerji ve ritim kattığını düşünün. İlla ki akor bilgisine değil, ritmi yönlendirmeye yardımcı olan tellerin keskin atağına ihtiyacınız vardır.

Bu tür bir mikste tepe noktasını güçlendirirken, genellikle parlaklık ve doku ararsınız, sadece geçişlerin sert bir ses çıkarmadan patlamasını sağlayacak kadar.

Düşük Geçişli

Son olarak, 20 kHz civarındaki aşırı tizleri biraz kısarak üst kısımda küçük bir temizlik yapmayı seviyorum. Bu, gitarın tonunu fark edilebilir bir şekilde değiştirmemeli, daha ziyade boşluk yaratmalı ve özellikle yoğun mikslerde üst ucun dağınık olmasını önlemelidir.

Bir alçak geçiren filtre ayarlarken, gitarı solo olarak çalıyorum ve bir fark duymaya başladığım noktayı dinleyerek cutoff'u yavaşça aşağı çekiyorum. Sonra hafifçe geri çekiyorum. Amaç parlaklığı veya havayı öldürmek değil, sese gerçekten katkıda bulunmayan ama yine de yer kaplayan gereksiz ultra yüksek frekansları kesmektir.

Küçük bir hareket gibi görünebilir, ancak düzinelerce ve düzinelerce parça ile uğraşırken, bu ince kesintiler toplanır. Burada biraz daha fazla netlik ve orada biraz daha az high-end birikimi, tek bir fader'a dokunmadan bir miksi temiz, açık ve dengeli tutmada büyük bir fark yaratabilir.

Genel Şekillendirme için Parametrik EQ'ların Kullanımı

Kontrol söz konusu olduğunda, hiçbir şey iyi bir parametrik EQ'nun yerini tutamaz. Bu EQ'lar, frekans seçimi, kazanç ve bant genişliği (Q) üzerinde tam kontrol ile tam olarak ihtiyacınız olanı aramanıza izin verir. İster geniş, müzikal güçlendirmeler ister cerrahi kesintiler yapıyor olun, iyi bir parametrik EQ, akustik gitarınızın genel tonunu garip artefaktlar veya renkler olmadan şekillendirmenizi sağlar.

Bu da beni "şeffaflık" ile ilgili bir sonraki noktaya götürüyor. Karakter veya doygunluk ekleyen bazı analog tarzı EQ'ların aksine, parametrik EQ'lar neredeyse görünmez olabilir ve gitarın doğal tonunu etkilemeden değişiklik yapmanıza olanak tanır.

Ayrıca size sorunlu frekansları son derece hassas bir şekilde hedefleme gücü verirler. Can sıkıcı bir rezonans veya sert bir tepe noktası varsa, başka hiçbir şeye dokunmadan onu çentiklemek için süper dar bir Q kullanabilirsiniz.

Bu, özellikle bir mikste akustik gitarın sesini bozabilecek kutulu alt midleri veya sert üst midleri ehlileştirmek için kullanışlıdır.

Birçok modern parametrik EQ dinamik özelliklere de sahiptir, yani statik bir kesim uygulamak yerine frekansları yalnızca sorun haline geldiklerinde keserek çok bantlı bir kompresör gibi davranabilirler. Bu, yalnızca belirli akorlarda ortaya çıkan boomy low-end veya daha yüksek bölümlerde agresifleşen sert pick attack gibi şeyleri kontrol etmek için çok önemlidir.

En iyi parametrik EQ eklentilerinden bazılarını arıyorsanız, işte işi tutarlı bir şekilde yapan birkaç tanesi:

• FabFilter Pro-Q3 - Kişisel favorim ve piyasadaki en çok yönlü ve şeffaf EQ'lardan biri. Ayrıca çok sayıda güçlü dinamik özellik ve kullanımı kolay bir arayüz var.
• DMG Audio Equilibrium - Biraz karakter istiyorsanız, cerrahi hassasiyete ve analog tarzı seçeneklere sahip son derece özelleştirilebilir bir EQ.

Karakter için Analog EQ'ların Kullanımı

Parametrik EQ'lar size tam kontrol ve hassasiyet sağlarken, bazen cerrahiye ihtiyacınız olmaz. Bazen sadece titreşim istersiniz ve işte bu noktada analog tarzı EQ'lar devreye girer.

50'li, 60'lı ve 70'li yılların kayıtlarının neden o sıcak, zengin ve hafif pütürlü sese sahip olduğunu hiç merak ettiyseniz, bunun büyük bir kısmı o oturumlarda kullanılan EQ'lardan gelir. Klasik analog ekolayzerler renk, doygunluk ve her şeyi daha canlı hissettiren belirli bir "tutkal" ekler. İster bir Pultec'in ipeksi üst ucu ister bir Neve'in güçlü orta aralığı olsun, bu EQ'lar temiz dijital işlemeyle kopyalanması zor olan özel bir şey yapar.

Bu yüzden her zaman cephaneliğinizde birkaç analog tarzı EQ bulundurmanızı öneririm. Şekillendirmenizin çoğunu parametrik bir EQ ile yapsanız bile, analog bir emülasyon, akustik bir gitarı iyi ses vermekten plak gibi ses vermeye götüren derinlik, sıcaklık ve kişilik getirebilir.

İşte akustik gitar için kullandığım analog tarzı EQ eklentilerinden birkaçı:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073, kayıt tarihinin en efsanevi ekipmanlarından biri olan klasik Neve 1073 preamp ve EQ modülünden modellenmiştir. Bu parça 70'lerin başından beri sayısız kayıtta kullanılmıştır.

EQ bölümü, sadece üç bant ve bir yüksek geçiş filtresi ile basit ama güçlüdür:

İpeksi, müzikal üst uç için sabit bir Yüksek Raf (12 kHz), seçilebilir frekanslara sahip bir Orta Bant (360 Hz ila 7,2 kHz), bir Düşük Raf (35, 60, 110 veya 220 Hz) ve istenmeyen gürültüyü temizlemek için harika bir Yüksek Geçiş Filtresi (50-300 Hz) elde edersiniz.

Neve 1073'ü akustik bir gitarda kullanıyorsanız, tonu doğal ve müzikal bir şekilde şekillendirmeye yardımcı olabilecek birkaç başlangıç noktası vardır. 1,6 kHz ila 3,2 kHz aralığında hafif bir güçlendirme (yaklaşık +2 ila +4 dB) mikste öne çıkarabilir. Eğer sesler biraz çamurlu veya kutulu geliyorsa, 360-700 Hz civarında hafifçe kesmeyi seviyorum (yaklaşık -2 ila -3 dB).

Ardından, biraz hava ve ışıltı için, 12 kHz'de (yaklaşık +2 dB) yüksek raf güçlendirmesi, kulağa sert gelmeden üst ucu aydınlatabilir. Üzerinde çalıştığım miks için ihtiyaç duyarsam, 100 Hz civarında bir yüksek geçiş filtresi de eklerim.

Acustica Mor 3.5

Pultec EQP-1A şimdiye kadar yapılmış en büyülü EQ'lardan biridir. Fleetwood Mac'in Rumours 'undaki sıcak, zengin tıngırdamadan James Taylor ve Simon & Garfunkel'in ışıltılı akustik tonlarına kadar sayısız ikonik akustik gitar parçasında kullanılmıştır.

Abbey Road, Sunset Sound ve Capitol Stüdyoları gibi efsanevi stüdyolar Pultec'lerle doluydu ve birçok yönden 60'ların ve 70'lerin sesini şekillendirdiler.

Piyasada çok sayıda Pultec emülasyonu olsa da, Acustica Audio'nun Purple 3.5'i orijinal donanımın en sadık ve ayrıntılı yeniden yaratımlarından biridir. Sadece EQ eğrilerini değil, aynı zamanda orijinali bu kadar aranan yapan doygunluğu, harmonikleri ve derinliği de yakalıyor.

Cerrahi bir EQ değildir, bu nedenle sıkı, hassas kesimler arıyorsanız, bu araç bunun için uygun değildir. Ancak, doğal ve müzikal hissettiren bir şekilde ağırlık, sıcaklık ve parlaklık eklemek istiyorsanız, yenilmesi zor.

Pultec tasarımının en havalı özelliklerinden biri, aynı frekansı aynı anda hem güçlendirip hem de kesebilmenizdir. Mantığa aykırı gelebilir, ancak bu hile, güçlendirilmiş frekansın hemen üzerinde ince bir düşüş yaratır, bu da akustik bir gitarın daha dolgun ve daha belirgin hissetmesini sağlayabilir.

60'lar ve 70'lerdeki bazı mühendisler, doğal olarak verdiği renk ve tonu elde etmek için enstrümanları EQ tamamen kapalıyken bir Pultec'ten geçirirlerdi. Bu şey işte bu kadar heyecan veriyor. Büyük akustik gitar EQ hamleleri yapmıyor olsanız bile, sadece Acustica Purple 3.5 ile çalıştırmak bile ince bir derinlik ve karakter katabilir.

Slate Dijital FG-A Vintage

Tamam, Fleetwood Mac'ten daha önce bahsedildiğini biliyorum, ancak bunun nedeni grubun tüm zamanların en sevdiğim akustik gitar tonlarından bazılarına sahip olması. Kayıt, API 550A kanal EQ ile birlikte gelen API konsolunda yapıldı.

Ken Caillat ve Lindsey Buckingham'ın Rumours 'daki akustik gitarların tınısıyla çok ilgisi olduğu kesin olsa da, API EQ'nun da bunda büyük bir etkisi olduğuna şüphe yok.

Tıpkı Pultec gibi, aralarından seçim yapabileceğiniz yüzlerce API EQ emülasyonu var, ancak bir favori seçmek zorunda olsaydım, Slate Digital FG-A Vintage EQ olurdu.

Piyasadaki neredeyse tüm analog EQ'lar arasında en müzikal sese sahip olan API 550A'nın tamamen ayrık devresini mükemmel şekilde taklit eder. Birçok yönden API, İngiliz Neve 1073 sesinin Amerikan muadilidir.

API 550'nin özellikle 200 Hz civarındaki düşük orta seslerindeki sıcaklığı gerçekten çok seviyorum. Eğer alt orta seslerde küçük bir desteğe ihtiyacınız varsa, işte başlamak için harika bir yer.

Orta aralığa gelince, akustik gitarlar için API'de 5kHz'in büyük bir hayranıyım, ancak sadece biraz güçlendirmeye ihtiyacınız var. Belki 2dB kadar.

Son olarak, biraz parlaklığa ihtiyaç duyduğumda 10kHz civarındaki yüksek frekanslarla oynayacağım.

Soundtoys Sie-Q

Bazen, sadece hızlı ve kolay bir akustik gitar EQ'su istersiniz. İşte Soundtoys Sie-Q Equalizer burada devreye giriyor. Ben genellikle akustik gitar sesimde geniş ton değişiklikleri yapmak istediğimde ona ulaşıyorum.

Sie-Q, 1960'larda Almanlar tarafından icat edilen bir yayın EQ'su olan Siemens W295b'den esinlenerek modellenmiştir. Kendimi genellikle üst uçtaki herhangi bir sertliği geri çekmek veya akustik gitar parçam çok karanlıksa onu açmak için yüksek filtreyi kullanırken buluyorum.

Bu akustik gitar EQ'su ile ilgili en sevdiğim şeylerden biri, eğriler çok müzikal bir tınıya sahip olduğundan, güçlendirmelerle oldukça ağır elinizi kullanabilmenizdir. Özellikle birden fazla akustik gitarın bulunduğu bir otobüste son bir dokunuş için harikadır.

Son Düşünceler - Mükemmel Akustik Gitar Parçasını Elde Etmek

Akustik gitarın nasıl EQ yapılacağını öğrenmek düşündüğünüz kadar zor olmak zorunda değil.

Akustik gitarları mikslerken, düşünülmesi gereken ilk şey etraflarındaki mikstir.

Akustik gitarınız gösterinin yıldızı olacaksa, onu olduğu gibi bırakmak isteyebilirsiniz. Ancak, bas gitar, elektro gitarlar, tuşlar ve vokaller gibi bir ton başka enstrümanla daha büyük bir miks yapıyorsanız, bu diğer enstrümanlar için frekans alanı açmanız gerekebilir.

Her zaman olduğu gibi, kulaklarınıza güvenin ve karışımın sizi yönlendirmesine izin verin!