En sevdiğiniz şarkıların nasıl yapıldığını hiç merak ettiniz mi? Ya da belki kendi müziğinizi yaratmak istiyorsunuz?

İster başka sanatçılar için müzik üretmeyi, ister medya için müzik bestelemeyi hayal ediyor olun, ister sadece müzikal sosisin nasıl yapıldığını anlamak isteyin, bu adım adım kılavuz sizi kapsıyor.

İhtiyacınız olan ekipmanların bir dökümü, şarkı yazma ve besteleme teknikleri ve müzik üretmenin teknik yönleri de dahil olmak üzere tüm süreç boyunca size yol göstereceğiz.

Müzik prodüksiyonu eklentiler, yazılım, donanım, beceri ve yaratıcılıktan oluşan vahşi ve eğlenceli bir dünyadır. Ama gerçekten ihtiyacınız olan tek şey bir dizüstü bilgisayar ve bir hayal.

Ve bu rehber.

Her müzik yapımcısı bir yerden başlar. İşte burada başlıyorsunuz.

Müzik Prodüksiyonu Bölüm 1: Ekipman ve Beceriler

Müzik Prodüksiyonu Temelleri

'Müzik üretmek' ifadesi, müzik üretim sürecini oluşturan bir dizi faaliyeti tanımlamanın aldatıcı derecede basit bir yoludur.

İşte müzik üretmenin neleri içerebileceğinin süper temel bir dökümü:

Yazma ve Düzenleme

Herhangi bir müzik kaydedilmeden önce, şarkıyı gerçekten yazmanız gerekir. Kabul etmek gerekir ki, parçaları üretirken yazan birçok yapımcı var - bir ritim oluşturmak, bir akor ilerlemesi oluşturmak, bir bas hattı eklemek vb.

Şarkı yazarken, stüdyoya girmeden önce yazmak daha önemli, çünkü sözler şarkının çok önemli bir parçası.

Her iki durumda da, bir noktada müzik ve sözlerin yazılması ve bunların tutarlı bir yapıda düzenlenmesi gerekir - şarkının düzenlenmesi.

Her müzik yapımcısı şarkıların yazımına dahil olmaz, özellikle de kendileri için değil de ağırlıklı olarak sanatçılarla çalışıyorlarsa.

Programlama ve Ses Tasarımı

Ürettiğiniz müzik tarzına bağlı olarak, prodüksiyon sürecinde bir programlama unsuru olabilir. Bu, vuruşları ve bas parçalarını programlamayı veya synth'ler ve eklentiler kullanarak farklı sesler oluşturmayı içerebilir.

Bazı türler bu sürece diğerlerinden daha fazla ağırlık verir. Örneğin elektronik müzik, bir rock grubu üretmekten daha fazla programlama içerir. Ne kadar 'kutunun içinde' olursanız, o kadar çok programlama yaparsınız.

Kayıt

Vokalleri veya 'gerçek' enstrümanları kaydetmek müzik prodüksiyonunun önemli bir yönüdür. Diğer müzisyen ve şarkıcılarla çalışıyorsanız, bir prodüktörün rolü, kayıt sırasında herkesten en iyi performansları almaktır. Bunun için olağanüstü insan becerilerine ihtiyacınız olacak!

Miksaj ve Mastering

Her şey kaydedilip programlandıktan sonra, parçanın miksaj ve mastering işlemlerine ihtiyacı olacaktır. Bazı prodüktörler bunlardan birini veya her ikisini de kendileri hallederken, diğerleri özel bir miks ve/veya mastering mühendisine yaptırır.

Bir Müzik Yapımcısı Ne İş Yapar?

Bir müzik yapımcısı tüm bunların neresinde yer alır? Bu değişir. Birçok müzisyen şarkı yazarı, sanatçı ve yapımcı rollerini üstlenerek kendi müziklerini üretiyor. Ünlü örnekler arasında Chance the Rapper, İngiliz grime sanatçısı Skepta ve Pharrell Williams sayılabilir.

Diğer müzik yapımcıları, seslerini şekillendirmeye yardımcı olmak için sanatçılarla işbirliği yapar. Bu, stüdyoda bir aranjman hazırlamayı ve kaydettikleri müzisyenlerden en iyi performansları almayı ya da müzik yaratma sürecine daha derinlemesine katılmayı içerebilir. George Martin, Beatles'ın yaratım sürecine çok yoğun bir şekilde dahil olduğu için genellikle "beşinci Beatle" olarak anılırdı.

Başarılı bir müzik yapımcısı yukarıdakilerin hepsinde yetenekli olacak, ancak bunların resmin neresinde yer aldığını ve müziğe en iyi nasıl hizmet edebileceklerini bilecektir.

Araçlar ve Ekipmanlar

İster kendi şarkılarınızı üretiyor ister diğer sanatçılarla işbirliği yapıyor olun, başlamak için bazı temel ekipmanlara ihtiyacınız olacak. Elbette, tüm araçlara sahip bir kayıt stüdyosunda zaman ayırabilirsiniz, ancak bu, özellikle de müzik prodüksiyonu yolculuğunuza yeni başlıyorsanız, hızlı bir şekilde pahalıya mal olur.

İyi haber şu ki, bankayı (veya ailenizin kredi kartını) zorlamadan şaşırtıcı derecede yetenekli bir ev stüdyosu kurabilirsiniz. Kendi alanınızın rahatlığında müzik yapmaya başlamak için ihtiyaç duyacağınız temel araç ve ekipmanlara bir göz atalım.

Bilgisayar

İhtiyacınız olan ilk şey muhtemelen zaten sahip olduğunuz bir şey - bir bilgisayar. İster Mac ister Windows işletim sistemi olsun, stüdyonuzun atan kalbi olacak. İdeal olarak, her şeyin sorunsuz çalışması için yüksek performanslı işlemciler, bol miktarda RAM ve bir SSD sürücü istersiniz.

Dijital Ses İş İstasyonu

Bir DAW (dijital ses iş istasyonu) profesyonel bir müzik yapımcısının komuta merkezidir. Her şeyin gerçekleştiği yerdir - enstrümanlar kaydedilir, synth'ler programlanır, melodiler parçalara dönüştürülür, vb. Kısacası, bir müzik yapımcısının birincil aracıdır.

Her bütçeye uygun bir ton harika dijital ses iş istasyonu seçeneği vardır:

• Azrail
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Stüdyo
• Cubase
• Pro Araçlar
• PreSonus Studio One

Hepsinin farklı özellikleri olsa da, temelde hepsi aynı şeyi yapar - yarattığınız müziği yakalar.

Ses Arayüzü

Bir ses arayüzü analog sinyalleri dijital dünyaya gönderir ve bunun tersi de geçerlidir. DAW'ınıza vokal, gitar vb. gibi herhangi bir harici kaynak kaydediyorsanız, bir tanesine ihtiyacınız olacaktır.

Bazı ses arabirimleri ayrıca MIDI ve dijital ses gibi daha fazla bağlantı seçeneği sunar; MIDI veya analog donanımı sisteminize bağlamak istiyorsanız gereklidir.

Son olarak, bir ses arayüzü stüdyo monitörlerini ve kulaklıkları (bazen birden fazla set) bağlamak için çıkışlar sağlayarak başyapıtınızı tüm ses ihtişamıyla duymanızı sağlar. Hazır bahsetmişken...

Monitörler ve Kulaklıklar

Kendi yarattığınız müziği dinlemek için bir şeye ihtiyacınız olacak. Hava kapsülleri veya tüketici sınıfı hoparlörler burada işe yaramayacaktır; kulağa hoş gelmesi için sesi renklendirirler.

İhtiyacınız olan şey, DAW'ınızdan çıkanların doğru bir temsilini sunan özel ev stüdyosu monitörleri ve kulaklıklarıdır. Bunlara parçaları kaydederken ve daha sonra prodüksiyon sürecinde de izleme için ihtiyacınız olacak.

MIDI Denetleyici

Ne tür müzik yaparsanız yapın, kurulumunuzun bir parçası olarak bir MIDI kontrol cihazına sahip olmaya değer. Farklı şekil ve boyutlarda ve farklı özelliklerde olabilirler, ancak basit ve küçük bir klavye kontrolörü bile notaları hızlı ve kolay bir şekilde girmenizi sağlayacaktır.

MIDI kontrol cihazları genellikle davul kalıplarını çalmayı veya diğer MIDI parametrelerini kontrol etmeyi daha müzikal hale getiren pedler, düğmeler ve topuzlarla birlikte gelir. Hatta bazılarında miks iş akışına yardımcı olmak için fader'lar bile bulunur.

Örnekler, Yazılım Enstrümanları ve Efektler

Bir kilisede Gregoryen İlahileri kaydetmiyorsanız, seslerinizi işlemek için bazı eklentilere ihtiyacınız olacaktır. Reverb ve delay gibi temel efektlerden granüler ses sentezi ve yan zincir sıkıştırma gibi daha karmaşık işlemlere kadar bu eklentiler, benzersiz bir ses oluşturmanıza ve miksinizin profesyonel bir ses çıkarmasına yardımcı olur.

Neyse ki çoğu DAW, işi güzel bir şekilde halledecek stok enstrümanlar ve efektlerle birlikte gelir, bu nedenle hemen yazılım için savurganlık yapmaya gerek yoktur.

Mikrofon

Son olarak, ev stüdyonuzda vokal (veya başka herhangi bir akustik enstrüman) kaydetmeyi planlıyorsanız, iyi kalitede bir mikrofona ihtiyacınız olacaktır. Kayıt yapacağınız ses kaynağı türleri için iyi çalışan bir mikrofon seçtiğinizden emin olun.

Konforlu Sandalye ve Masa

Tamamen gerekli olmasa da, müzik bestelerken saatlerce çalışabileceğiniz rahat bir sandalye ve masa kombinasyonuna sahip olmak üretkenliğinizi artıracaktır. Ne diyebilirim ki? Üretirken rahat olmayı seviyorum.

Müzik Yapımcısı Becerileri

Evet, müzik prodüksiyonu eğitimi almak için üniversiteye gidebilirsiniz, ancak maliyet artar. Birçok yapımcı kendi kendini yetiştirmiştir ve çoğu müzik yapım tekniği çevrimiçi kurslardan, çevrimiçi videolar izleyerek veya web sitelerindeki veya dergilerdeki eğitimler aracılığıyla öğrenilebilir.

Bununla birlikte, daha iyi bir üretici olmanıza yardımcı olacak daha az belirgin birkaç beceri vardır.

Müzik Teorisi

Belki bu çok açık bir soru . Ancak müziğin nasıl çalıştığını ne kadar iyi anlarsanız, onu üretmekte o kadar iyi olursunuz; bir şeyin müzikal olarak neden çalışmadığını ve nasıl düzeltileceğini içgüdüsel olarak bilirsiniz.

Ayrıca, diğer müzisyenlerle çalışıyorsanız, onlarla daha etkili iletişim kurmanıza yardımcı olacaktır. Bu arada.

İnsan Becerileri

İletişim muhtemelen bir yapımcı olmanın en önemli parçasıdır. Müzik endüstrisinde ağ kurmaktan diğer sanatçılarla işbirliği yapmaya kadar, insanları rahatlatabilmek önemli bir beceridir.

Dinleme Becerileri

Herkes müzik dinler. Ama bir müzik yapımcısı farklı dinler.

Aktif dinleme, melodileri analiz etmek, düzenlemeleri parçalara ayırmak, mikste neler olduğunu anlamak ve en popüler şarkılarda kullanılan teknikleri tespit etmek gibi ayrıntılara odaklanmak anlamına gelir. Aynı zamanda mevcut endüstri trendlerini yansıtan stil, ses ve yapıdaki değişimlere kulak vermek anlamına da gelir.

Bu tür bir odaklanmış dinleme geliştirmek, bir müzik yapımcısı olarak geliştirebileceğiniz en değerli becerilerden biridir ve pratik yaptıkça daha da keskinleşir.

Proje Yönetimi

Kulağa kurumsal bir el kitabından çıkmış gibi gelebilir, ancak proje yönetimi müzik yapımcısı olmanın büyük bir parçasıdır, özellikle de bir grupla birlikte bir albümün tamamını üretiyorsanız veya ortak bir proje üzerinde çalışıyorsanız.

Dosya yönetimi, seans planlaması, müzisyen rezervasyonu ve bütçeye göz kulak olmak gibi işlerin üstesinden gelmeniz gerekecek (evet, bir müzik yapımcısı bile hesap tablosundan kaçamaz).

Müzik endüstrisi sözleşmelerinin nasıl işlediğine dair temel bir anlayışa sahip olmak da yardımcı olur. Oturumcularla, lisanslarla veya telif haklarıyla uğraşmak plak prodüksiyonunun en gösterişli kısmı değildir, ancak sorunsuz, profesyonel bir prodüksiyon gemisi yürütmek istiyorsanız kesinlikle en önemlilerinden biridir.

Müzik Prodüksiyonu Bölüm 2: Teknikler ve Stratejiler

Şarkı Yazma ve Besteleme Teknikleri

Başlangıç Noktaları

Boş bir ekrana bakmak, müzik yazmak istemek ama nereden başlayacağını bilememek kadar kötü bir şey yoktur. Sorunun bir kısmı, bir şarkıya başlamanın pek çok yolu olmasıdır.

Bir Ritim Oluşturun

Bir groove ile başlamak bir şarkıya başlamak için harika bir yol olabilir - enerjiyi ve tempoyu belirler ve bazı türlerde diğer tüm enstrümanları yönlendirir. FL Studio ve Ableton Live gibi dijital ses iş istasyonları ritim oluşturmayı basit ve kolay hale getirir.

Akor İlerlemesi Oluşturma

Daha canlı bir şeylerin peşindeyseniz, bir akor ilerleyişi ile başlamayı deneyin. Basit bir şey bile sizi harekete geçirebilir ve bir kez başladıktan sonra daha benzersiz bir şey yaratmak için akorları değiştirebilirsiniz.

Bir Şarkı Yapısı Seçin

Şarkınızın nasıl ilerleyeceğine dair bir yol haritasına sahip olmak, özellikle söz yazarken odaklanmanıza yardımcı olabilir.

Biraz Şarkı Sözü Yaz

Müzik gelmiyorsa, bunun yerine sözlerle başlamayı deneyin. Güçlü bir lirik kanca, bir şarkının temelini oluşturacak bir ritim önerebilir.

Birkaç Döngüyü Birlikte Atın

Bazen sadece fikirlerle oynamak iyidir. Bir ruh hali yakalamak için bir projeye bir grup döngü atmayı deneyin. Bunlar ses veya MIDI tabanlı olabilir - yaratıcılığınızı başlatacak herhangi bir şey. Çoğu zaman orada bir yerde saklı bir müzikal fikir parçacığı bulacaksınız ve bu külçe sizi yeni yaratıcı bölgelere götürecektir.

Noodle Around

Bu işi yapmak için piyano veya gitar virtüözü olmanıza gerek yok. Sadece hoşunuza giden bir ses bulun, kayda basın ve çalmaya başlayın. Keşfedin, hatalar yapın ve daha önce ziyaret etmediğiniz bölgelere dalın. Hepsinden önemlisi, kendinizi düzenlemeyin; sadece çalın.

Basit Tutun

Evet, müzik teorisi bilmek müzik üretirken yardımcı olur, ancak şarkı yazmak için müzik diplomasına ihtiyacınız yoktur.

Pek çok popüler şarkı çok temel üç veya dört akor ilerleyişine dayanır. Genellikle dize ve nakarat farklı bir melodi altında ve farklı enstrümantasyonla aynı ilerlemeyi kullanır. Eğer iyi çalışan bir şey bulursanız, her armonik olasılığı keşfetmenize gerek yoktur.

Aynı şey melodiler için de geçerlidir; kısa, söylenebilir ve ritmik olarak ilginç olduklarında genellikle daha etkilidirler.

Tekerleği yeniden icat etmeye çalışmayın; teknenizi yüzdüren bir müzikal fikir bulduğunuzda, onunla devam edin. Sonuçta, şarkının ardındaki duygu dinleyicileri içine çekecek olan şeydir.

Başkalarından Öğrenin

Dünyada pek çok şarkı var. Bazıları iyi, bazıları kötü, bazıları da kayıtsız (sana bakıyorum, Nickelback). Ama onları sevin ya da nefret edin, şarkıları aktif olarak dinlediğinizde çok şey öğrenebilirsiniz. Favori parçalarınızla başlayın;

• Şarkının yapısı nasıl?
• Akor ilerleyişi nasıl hareket ediyor?
• Melodinin şekli nedir?
• Tempo duygusal nitelikleri nasıl etkiliyor?

En sevdiğiniz şarkıyı kopyalayın demiyorum; bunun yerine, tüm doğal parçaları inceleyerek sizi harekete geçiren şeyin ne olduğunu öğrenin.

Aynı şey enstrümantasyon, düzenleme ve prodüksiyon teknikleri için de geçerlidir. Bu öğrenme sürecine ne kadar çok katılır ve diğer türlerden (özellikle de sık dinlemediğiniz türlerden) müzikleri özümserseniz, kendi müzik tarzınız da o kadar zengin olacaktır.

Müzik Yapmaya Başlayın

Bir şarkıya nasıl başlamanız gerektiğine dair kesin ve katı bir kural yoktur; önemli olan başlamanız ve başlamaya devam etmenizdir. Her şeyi kaydedin, hatta şehirde geçirdiğiniz bir geceden sonra ortaya çıkardığınız yarım yamalak şeyleri bile. Her zaman daha sonra geri dönebilir ve üzerine inşa edebilirsiniz.

İlk Projenize Başlarken

İhtiyacınız olan tüm araçları topladınız ve ilk parçanızı üretmeye başlamaya hazırsınız. Oo-err, bayan. Müzik üretiminde ustalaşmak bir ömür boyu sürer ve öğrenmenin en iyi yolu sadece yapmaktır.

Müzik prodüksiyonunun gerçekte neye benzediğini adım adım inceleyelim. Bu, bunu yapmanın tek yolu değil; sadece bir yolu. Ben bu adımlar için Logic Pro kullanıyorum, ancak siz hemen hemen her DAW'da bu adımları yeniden oluşturabilirsiniz.

Başlamadan Önce

Organizasyon konusunda titizimdir. Aynı anda birden fazla proje üzerinde çalışırken işleri düzenli tutmaya yardımcı olur. Bu amaçla, sabit diskinizde mevcut tüm projelerinizi depolayacağınız bir ana klasör oluşturun (projeleriniz bittiğinde harici bir HD'ye arşivleyebilirsiniz).

Ardından üzerinde çalıştığınız her proje için bir alt klasör oluşturun. Oturumunuzu açtıktan sonra hemen 'Farklı Kaydet' deyin ve ona bir isim verin. Bu şekilde, müzikte kaybolmak ve bir sistem çökmesi ile tüm çalışmanızı kaybetmek yerine, hızlı bir Ctrl+S/Command+S ile ilerlemenizi kaydedebilirsiniz (bunu yaptım).

Tamam, temizlik bitti. Müzik yaratımına geçelim.

Adım 1: Bir Akor İlerlemesi Oluşturma

Bugün yumuşak bir Pazartesi, hadi biraz oynayalım ve canlı bir şeyler yaratalım. Elektro piyanoda çalınan karamsar bir akor ilerleyişi ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) ile başlıyorum.

Adım 2: Bas ve Davul Ekleme

Sırada, parçaya bazı temel unsurlar eklemek istiyorum. Bas (elektrikli piyano kısmı ile birlikte) armonik omurgayı sağlarken, davullar şarkıya ritmik bir zemin kazandıracak.

Sesler için Logic ile birlikte gelen stok enstrüman ön ayarlarını kullanıyorum - daha sonra her zaman geri dönüp ince ayar yapabilirim.

Adım 3: Melodilerin Kaydedilmesi

Şimdi parçanın temel unsurlarını belirlediğimize göre, melodik bir unsur kaydetmek istiyorum. Ben bir synth parçası kullanacağım ama siz bir vokal, saksafon örneği kullanabilir ya da kendi parçanızı kaydedebilirsiniz.

Yine, burada stok bir ön ayar kullanıyorum, ancak ayarları biraz değiştirdim, böylece o kadar parlak değil. (ve hala MIDI diyarında olduğumuz için, her şey daha sonra değiştirilebilir).

Parçaya biraz daha ifade vermek için mod tekerleğini ve pitch bend'i kullandım. Sonunda sesi değiştirirsem, bu ifadelerin yeni yamaya aktarıldığına dikkat etmem gerekecek.

Şu anda sadece bir döngü etrafında parçalar oluşturduğumu unutmayın. Bazı prodüktörler bu şekilde çalışırken, diğerleri şarkıları daha doğrusal bir şekilde oluşturuyor. Doğru ya da yanlış diye bir şey yok.

Adım 4: Efekt Ekleme ve Düzenleme

Her şey şekilleniyor! Artık temel fikirler yerli yerinde ve sıra parçayı düzenlemeye geldi. Başlangıç olarak, oluşturduğum 4 barlık döngüyü birçok kez kopyalayacağım ve farklı bölümler için işaretleyici bölgeler oluşturacağım.

Daha sonra bölgeleri ya tümüyle ya da bölerek susturarak alan açmaya başlayacağım.

Muhtemelen dünyanın en kısa şarkısı, ancak bir prodüksiyonun nasıl bir araya getirilebileceğini anlıyorsunuz.

İkinci verse'de trampetin sesini kısarak ve koro ile 2. verse'ye bir gitar parçası ekleyerek olan bitene biraz çeşitlilik katalım. Birlikte gelen Apple Loops kütüphanesinden bir örnek kullanıyorum.

Sıfır efekt eklenmiş haliyle şu anki sesi bu şekilde:

Enstrümanları temizlemek ve sıkılaştırmak için sıkıştırma ve EQ kullanacağım (kick davulun ortaya çıkmasını sağlamak için bas üzerinde biraz yan zincir sıkıştırması dahil) ve elektrikli piyanoya ek efekt olarak biraz faz distorsiyonu ekleyeceğim.

Bu aynı zamanda benim 'peri tozu' olarak adlandırdığım, melodi ya da ritim içermeyen ama prodüksiyona ekstra bir şeyler katan parçaları eklemenin de tam zamanı. Bazı dokular eklemek için Logic'in wundersynth/sampler Alchemy'sinin birkaç örneğini kullandım ve nakaratı yükseltmek için bir shaker parçası kaydettim.

Adım 5: Karıştırma

Miksleme kendi makalesine layık bir sanat biçimidir ve gerçekten de birçok. Şimdilik, işe başlamak için bazı temel kavramlara odaklanacağım.

Hacim Dengesi

Eklenti cephesinde herhangi bir yere gitmeden önce, farklı parçaların seviyelerini dengeli hissetmek için ses seviyesi ayarlayıcılarını ayarlayarak başlayın.

Mastering aşaması için biraz boşluk bırakın, bu nedenle stereo veri yolundan çıkan genel seviyeye dikkat edin. İdeal olarak her şeyin -6dB civarında tepe yapmasını istersiniz.

Bu örnek şarkıda, parçanın outro'su için stereo bus'a bir fade out ekleyeceğim. Orijinal değil, biliyorum ama müzik prodüksiyonundaki en iyi arkadaşınız olan otomasyonun iyi bir kullanımı.

Kaydırma

Her şeye biraz yer vermek için parçaları stereo alana yayacağım. Bas, kick ve snare ortada kalırken, şapkalar hafifçe sola (örnekleyici enstrümanın içinden) ve shaker biraz sağa kaydırılıyor. Panlama, müzik yaparken çok fazla alan yaratabilir, bu yüzden kullanmaktan korkmayın.

EQ

Her şeyi düzenli tutmak için, EQ kullanarak bulanıklığı gidermek ve sert frekansları evcilleştirmek iyidir. Parçalardaki düşük frekansları kesmek, kick ve basların ortaya çıkması için alan bırakırken, sert frekansları ehlileştirmek işleri kulak için daha kolay hale getirir.

Kenar notu: Önceki bölümde enstrümanları zaten temizledim, bu yüzden burada yapacak çok şeyim yok. Bunu yapmanın doğru ya da yanlış bir yolu yok, yeter ki yapılsın.

Reverb + Delay

Şu anda her şey biraz kuru ve yavan geliyor, bu yüzden piyano, gitar ve synth bölümlerine biraz yankı ekledim. Yankı derinlik katıyor ve bir prodüksiyonun aynı alandan geliyormuş gibi hissetmesine yardımcı oluyor.

Ayrıca hareket için synth hattına küçük bir gecikme ekledim. Bu efektlerin her biri için bir aux gönderimi kullanıyorum, böylece tüm enstrümanlar bunları paylaşıyor. Bu, CPU gücünü korumanın iyi bir yolu.

Referans Parçalar

Burada bir tane kullanmıyorum (yaramaz!) ancak şarkılarınızı benzer türdeki referans parçalarla karşılaştırmak, müziğinizin rekabete karşı durduğundan emin olmak için gerçekten yararlı bir yol olabilir. Mesele kopyalamak değil; mesele bir miksi sağlam yapanın ne olduğunu öğrenmek.

Pekâlâ, şu anda durum şu.

Bu çok basit bir müzik parçası ve işleri canlandırmak için kullanılabilecek çok daha fazla prodüksiyon tekniği var. Ancak bu örnek müzik prodüksiyonunun ne kadar basit olabileceğini gösteriyor - sadece içine dalmanız gerekiyor!

Miksaj ve Mastering

Hazır buradayken, bir an için miksaj ve mastering hakkında konuşalım.

Özetle miks, bir şarkının tüm parçalarının dengelenmesini ve böylece sanatçının vizyonunu temsil etmesini içerir. Mastering ise bir mikse son cilayı ekleyerek çeşitli çalma sistemlerinde harika bir ses elde edilmesini sağlar.

Bazen bir müzik yapımcısı şarkının prodüksiyonunu, miksajını ve masteringini yaparak işi sonuna kadar götürür. Diğer zamanlarda ise yapımcı, miksaj için oturumu bir mühendise teslim eder ya da kendisi miksaj yapar ve bir mastering mühendisinin şarkıyı bitiş çizgisine götürmesine izin verir.

Dikkatli olun - miks ve mastering, ustalaşması bir ömür (veya daha uzun) süren ince sanat formlarıdır. Kendin yap, tek elden yapımcı olabilirsiniz, ancak yükü paylaşmakta da utanılacak bir şey yok ( eMastered gibi hizmetleri kullanmak da dahil).

Ses Tasarımı ve Sentezi

İster kemik titreten bir bas, ister gür bir pad, ister amcanızın Şükran Günü osuruğundan yaptığınız tuhaf bir bip sesi olsun, seslerle oynamaya başladığınızda müzik üretimi sihir gibi gelmeye başlar.

Ses tasarımı ve ses sentezi uygulamalı, deneysel bir süreçtir ve bir müzik yapımcısı olmanın en yaratıcı (ve benzersiz) unsurlarından biridir.

İyi bir müzik yapımcısı, yalnızca synth ön ayarlarına ve genel döngülere (herkesin eline geçebilecek) güvenmek yerine, kendi seslerini nasıl değiştireceğini veya sıfırdan nasıl oluşturacağını öğrenecektir. Çalmaya başlamak için bir synth sihirbazı (Harry) olmanıza gerek yok; sadece etrafta dolaşmaya başlayın - ve bulduğunuz fikirleri kaydetmeyi unutmayın.

Ne kadar çok çalarsanız, parçalarınızın duygusal ve sonik karakteri üzerinde o kadar çok kontrol sahibi olursunuz. Müzik endüstrisinin hangi alanı için müzik yaparsanız yapın, birkaç özel sese sahip olmak bile bir prodüktör olarak öne çıkmanızı sağlayabilir.

Müzik Yapımcısı Olarak Gelişmek

Müzik yapımcısı olmak sabit bir durum değildir - yeni araçlar öğrenmek, teknik becerilerde ustalaşmak ve fikirlerinizin akmasını sağlayan yaratıcı hileler keşfetmek için devam eden bir süreçtir.

Başarılı bir müzik yapımcısı olmak istiyorsanız, müzik endüstrisindeki trendlerden haberdar olmanız ya da daha iyisi, bu trendleri belirlemeye yardımcı olacak bir sound geliştirmeniz gerekir. Yine de büyüme tesadüfen gerçekleşmez. İşte size seviye atlamanıza yardımcı olacak bazı pratik tavsiyeler:

Zaman Alır

Evet, hemen müzik yapmaya başlayın, ancak harika bir müzik yapımcısı olmanın zaman aldığını da bilin. Öğrenilecek çok şey var: DAW'ınızdan en iyi şekilde nasıl yararlanacağınız, farklı efektleri nasıl ve ne zaman kullanacağınız, canlı enstrümanları nasıl kaydedeceğiniz, miks teknikleri, düzenleme, ses tasarımı - liste uzayıp gidiyor.

Her gün yaratıcı bir şeyler yapmak için kendinize meydan okuyun, ister bir beat yapmak, ister bir synth ile deney yapmak veya müzik teorisini tazelemek olsun. Müzik yapmak eğlenceli olmalı ve yapımcı olmak bir yolculuktur. İkisini birleştirdiğinizde küçük bir yolculuğa çıkarsınız.

Kendi Tarzınızı Geliştirin

Müzik prodüksiyonuna ilk başladığınızda, her şey sesler yaratmanın ve parçaları bir araya getirmenin büyüsüyle ilgilidir. Ne kadar çok müzik üretirseniz kendinize özgü bir tarz geliştirirsiniz.

Kim olduğunuzu tanımlayan belirli bir 'ses' (Deadmau5 veya Skrillex'i düşünün) veya bir müzik yapımcısı olarak çalışma şekli olabilir - Rick Rubin farklı türlerde birçok sanatçıyla işbirliği yaptı, ancak her zaman sade ve duygusal bir yaklaşıma odaklandı.

Bunu zorlayamazsınız, ancak müzik üretim sürecinin hangi kısımlarının sizi aydınlattığını fark edebilirsiniz. Onlara doğru eğilin; tarzınız orada yaşar.

Elinizdekilerle Çalışın

Gün geçmiyor ki Instagram daha fazla ekipman satın almam için yüzüme bir reklam yapıştırmasın. Şimdiye kadar olmadıysa, aynısı size de olacak. Mesele şu ki, sürekli yükseltmelerin sonsuz döngüsüne takılıp kalırsanız, zor kazandığınız paraları harcadığınız teçhizatta asla ustalaşamazsınız.

Elbette, belirli bir sese veya efekte ihtiyaç duyan bir proje üzerinde çalışıyorsanız, devam edin ve alın. Ancak DAW'ınızla birlikte gelen stok kompresörden her onsu nasıl çıkaracağınızı bulamadıysanız başka bir kompresör almayın.

İhtiyaç icadın anasıdır ve elinizdeki ekipmanla istediğiniz sesi nasıl elde edeceğinizi bulmak gerçek yaratıcılığın devreye girdiği yerdir.

Ortaya Çık

İlham gelmesini beklemeyin - ilham geldiğinde ortaya çıkma eğilimindedir. Haftada birkaç saat bile olsa düzenli olarak müzik yapmaya kendinizi adayın. Yaratıcılık (ve ilham) bir kastır; onu ne kadar çok kullanırsanız o kadar güçlenir.

Yoda'nın dediği gibi: "Yap ya da yapma. Denemek yok."

Görkemli Bir Şekilde Başarısız Olun

Bazı günler izleriniz berbat olacak. Sorun değil. Herkes başarısız olur. Önemli olan devam etmektir; kendinizi fırçalayın, DAW'ınızı açın ve yeniden müzik yapmaya başlayın.

İlerlemeyi Kutlayın

Aynı zamanda, sadece bir sonraki adıma odaklanmayın. Bir müzik yapımcısı olarak ne kadar yol kat ettiğinize dönüp bakın. Eski bir projeyi dinleyin ve ne kadar çok şey öğrendiğinizi fark edin. Her yeni numara, her bitmiş parça, hepsi birbirine eklenir. Yürü be!

Meraklı Kalın

Aktif olarak üretmediğiniz zamanlarda bile büyümeye devam edebilirsiniz. Aktif olarak müzik dinleyin - nasıl yapılmış? İşe yaramasını sağlayan nedir? Müzik üretimi üzerine röportajlar ve kitaplar okuyun. Eğitimleri izleyin. Bilmediğiniz türleri keşfedin. Diğer yapımcılardan teknikler ödünç alın ve bunları kendiniz deneyin.

Sık Sık İşbirliği Yapın

Diğer müzisyen ve sanatçılarla çalışmak kulaklarınızı, iletişim ve dinleme becerilerinizi ve içgüdülerinizi keskinleştirir. Ayrıca sizi kendi kafanızdan çıkarır ve gerçek büyümenin gerçekleştiği dünyaya sokar.

Sonuç: Sadece Yapın

Müzik prodüksiyonu kavramı yüzeysel olarak karmaşık, teknik veya düpedüz yabancı gelebilir. Gerçek şu ki, başlamak için tonlarca müzik teorisi bilmenize veya dinamik bir EQ 'nun nasıl çalıştığını anlamanıza gerek yok. Her büyük prodüktörün bir zamanlar kompresörün ne işe yaradığı hakkında hiçbir fikri yoktu - bu tür şeyleri yol boyunca öğrenebilirsiniz. Önemli olan başlamaktır.

Bu yüzden sürece güvenin; üretmeye başlayın ve üretmeye devam edin. Diğer yapımcılardan ilham alın, konfor alanınızın dışındaki türleri keşfedin ve kendinizi sadece müziğe değil, sanatın her türüne bırakın. Hatalarınızı kucaklayın, kazandıklarınızı kutlayın ve bir parçayı bitirdiğinizde... başka bir parçaya başlayın.

Git ve müzik yap!