Synthwave akorlarının farklı bir etkisi var. Bir an koltuğunuzda uzanmış bir çift kulaklık takarken, bir sonraki an neon ışıklı sokaklarda retrofütüristik bir rüya ortamında geziniyorsunuz. Bu duygusal çekim prodüksiyonda ve akorlarda.

Eğer synthwave'in neden böyle hissettirdiğini (çoğumuzun sıcak, nostaljik, sinematik olarak tanımlayacağı) merak ettiyseniz, o zaman doğru yerdesiniz. Bu kılavuz, türü şekillendiren akor ilerlemelerini parçalara ayırıyor ve bunları tam olarak nasıl kullanacağınızı gösteriyor.

Bu ilerlemelerin nasıl oluşturulduğunu, nelerin işe yaradığını ve neden anında o eski bilimkurgu, 80'ler tarzı ergenliğe giriş filmi hissini uyandırdıklarını ele alacağız.

Synthwave Müzik Nedir?

Synthwave nostalji üzerine kurulu bir türdür, ancak sevimsiz bir tür değildir. Daha çok 1980'lerin seslerine, ruh hallerine ve sinematik tarzlarına yazılmış bir aşk mektubu gibi düşünün. Analog synth'ler, kapılı reverb snare'ler ve aynı anda hem retro hem de fütüristik hissettiren rüya gibi dokularla dolu eski tarz bilim kurgu filmlerinde, aksiyon filmlerinde ve vintage arcade oyunlarında duyabileceğiniz müziklerden büyük ölçüde ilham alıyor.

İlk olarak 2000'lerin ortalarında new wave müziğin bir dalı olarak ilgi gören synthwave, internet toplulukları ve bu eski estetiği yeniden yakalamak isteyen bağımsız yapımcılardan ortaya çıktı. Kavinsky, Power Glove ve College gibi sanatçılar, müziklerini genellikle bir VHS kasetinden veya piksel sanat oyunundan fırlamış görsellerle eşleştirerek türün ilerlemesine yardımcı oldu. Ses tuttukça synthpop, EDM, outrun ve hatta metal gibi diğer türlere karışmaya başladı.

Ancak neon ışıltısının altındaki asıl yapıştırıcı armonidir. Synthwave, genellikle majör anahtarlar, genişletilmiş akorlar ve yavaş, titreşimli ritimler kullanan zengin akor ilerlemeleriyle gelişir. Duygusaldır ama dramatik değildir. Melankolik ama umutlu. Sinematik, ama ritmi kolay. Akorlar çok fazla ağırlık taşıyor ve prodüksiyonda onları bu kadar güçlü kılan da tam olarak bu.

Dolayısıyla, amacınız o eşsiz synthwave müzik hissini yakalamaksa, doğru ilerlemelerle başlamak isteyeceksiniz. Şimdi bunları inceleyelim.

7 Synthwave Akor Progresyonu

Synthwave müziği akorlarıyla yaşar ve ölür. Bariz prodüksiyon unsurlarının yanı sıra, synthwave akor ilerlemeleri ruh halini belirlemeye yardımcı olabilir. Aşağıda, en tanınmış ve duygu yüklü synthwave akor ilerlemelerinden yedisi, gerçek parçalardan alınmış ve bunları kendiniz yapmanıza yardımcı olacak kadar teori ile ayrılmıştır.

1. I-ii-II-IV - Kromatik Sürüklenme

• Parça: Gunship - "Woken Furies"
• Anahtar: D♭ majör
• Akorlar: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Bu ilerleyiş ünsüz ve sinirli arasındaki çizgide yürür. I ve ii ile tanıdık bir bölgede başlar, ardından anahtara ait olmayan bir majör II akoru (E♭) kullanarak kromatik bir bükülme atar. Bu anlık bir gerilim yaratır ve IV'e (G♭) giden çözümün olması gerekenden daha yumuşak hissettirmesini sağlar.

Bu sinsi kromatik adım, tüm döngüye puslu, rüya gibi bir çekicilik katıyor, hafızada eriyen bir sahnenin synth eşdeğeri gibi. Gunship'in sinematik dokuları için mükemmel bir eşleşme.

2. i-VI-VII-VI - Retro Kaskad

• Parça: The Midnight - "Crystalline"
• Anahtar: Fa minör
• Akorlar: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Bu nostalji kokuyor. Minör tonik ve göreceli majöründen (A♭) alınan iki majör akor etrafında inşa edilmiştir, bu da ona parlayan, synth ağırlıklı bir sıcaklık verir. I'den VI'ya, VII'den VI'ya hareket, neredeyse ağır çekimdeki dalgalar gibi döngüsel bir yükseliş ve düşüş yaratıyor.

Maj7 akorlarının kullanımı geçişleri yumuşatır ve armonik zenginlik katar. Duygusal, melodik ve sonsuza kadar döngüye sokulabilir, harika bir melodik synthwave parçasının omurgası.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Parça: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Anahtar: B♭ minör
• Akorlar: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Burası synthwave'in soul ve blues ile yollarının kesiştiği yer. Her akorda 7'li kullanılması renk ve derinlik katarak daha gevşek, daha etkileyici bir nitelik kazandırıyor. Burada göze çarpan hareket, saf minörde kalmak yerine B♭7'ye inmektir.

Bu baskın I7, neredeyse yeniden başlamak için yalvarıyormuş gibi döngüyü hareket halinde tutan bir gerileme funk hissine sahiptir. Bu tarzı retro etkisindeki remikslerde ve synth'lere funk ya da R&B havası katılmış parçalarda duyabilirsiniz.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Parça: Droid Bishop - "Through the Night"
• Anahtar: Re minör
• Akorlar: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Şimdi daha karanlık bir bölgedeyiz. Bu ilerleyiş ♭II'yi (E♭) Napoliten bir yumruk olarak kullanıyor ve bu da hemen gerilim ve gizem yaratıyor. Döngünün geri kalanı minör diyatonik akorlar (Gm, Cm) ve muhtemelen Dorian'dan ödünç alınan veya sadece kromatik dramaya eğilen Sol majör gibi anahtar dışı sürprizler arasında dans ediyor. Noir benzeri bir havası var, yağmurla ıslanmış sokak ve uzak neon synthwave havası için mükemmel.

5. i - ii - ♭IV - iv - Bozuk Devre

• Parça: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
• Anahtar: Sol♯ minör
• Akorlar: G♯m - A♯ - C - Cm

Bu tamamen sol alan. Yeterince tahmin edilebilir bir şekilde i - ii ile başlıyor, sonra ♭IV majör (C) ve iv minör (Cm) atıyor, bunların hiçbiri anahtarda değil. Bu tür bir modal değişim klasik synthwave'dir. Bir şey beklersiniz ve başka bir şey elde edersiniz, ancak vibe hala doğru hissettiriyor. Ne kadar beklenmedik olduğu için işe yarayan garip, hafif uyumsuz bir döngü. Rahatsız edici veya daha agresif parçalar için mükemmel.

6. i - vi-iii - Bir Hayal Döngüsü

• Parça: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Anahtar: B♭ majör
• Akorlar: B♭ - Gm - Dm

Bu, listedeki en basit ilerlemelerden biri, ancak tam da bu yüzden işe yarıyor. I'dan vi'ye ve iii'e doğru hareket doğal ve iyimser hissettiriyor, size gündüz synthwave veya outrun esintili müziklerde sıklıkla duyulan sürükleyici, coşkulu duyguyu veriyor.

III akoru, ilerleyişi aşağı çekmeden yeterli ağırlık katar. Karanlıktan ziyade rüya gibi olmayı hedeflediğinizde bunu kullanın.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Nabız

• Parça: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Anahtar: Do minör
• Akorlar: C - Dm - B♭ - D - F

Bu parça kuralları en iyi şekilde esnetiyor. Minörde başlar ancak hemen ardından Dm (ii) ve B♭ (♭VII) gelir, her ikisi de döngüyü yüzer halde tutar. Sonra kesinlikle anahtarın dışında olan Re majöre (II) atlar ve her şeyi tekrar birbirine bağlayan Fa'ya (IV) iner.

Bu tür sürprizler synthwave'e duygusal karmaşıklığını verir. Haritada birkaç sapma yapıyorsunuz ve bu da işleri ilginç kılıyor.

Kendi Synthwave Akor İlerlemelerinizi Nasıl Yazarsınız?

İyi bir synthwave akor ilerleyişi yazmak için müzik teorisini yeniden keşfetmenize gerek yok. Tek yapmanız gereken bir ruh haline kilitlenmek. Harika bir synthwave parçası çıkarmak için müzik diplomasına veya analog synth koleksiyonuna da ihtiyacınız yok. Birkaç temel teknikle, doğrudan bir retro film montajından veya bir VHS bilim kurgu açılışından çıkmış gibi hissettiren akor ilerlemeleri yazabilirsiniz.

İşte kendinizinkini oluşturmaya nasıl başlayacağınız.

Bir Anahtar Seçin

Vermeniz gereken ilk karar, synthwave parçanızın parlak ve canlandırıcı mı yoksa karamsar ve sinematik mi olmasını istediğinizdir ve bu genellikle majör veya minör anahtar arasında seçim yapmakla ilgilidir.

Majör anahtarlar (Do majör, A♭ majör gibi) umutlu, nostaljik bir his verme eğilimindedir. Bunlar, ışıltılı pedler ve hülyalı lead'ler içeren neşeli synthwave parçalarında bulunur. Bunlar genellikle majör akorlara ve I-vi-IV-V gibi majör gam ilerlemelerine dayanır.

Minör tonlar (Fa minör veya Re minör gibi) size daha karanlık, daha karamsar bir ton verir. Gece sürüşü titreşimleri, distopik estetik veya daha dramatik herhangi bir şey için daha uygundurlar. Minör gam tuşları aynı zamanda esnektir, çünkü modal değişimleri veya kromatik akorları kulağa kötü gelmeden çekebilirsiniz.

Synthwave müziğin güzelliği, sizi bir ya da diğerine kilitlememesidir. En iyi parçalardan bazıları, bölüme bağlı olarak majör ve minör ilerlemeler arasında geçiş yapıyor ve bu da retro estetiği bozmadan duygusal çeşitlilik katıyor.

Ayetleri ve Koroları Basit Tutun

Synthwave sound'unu bu kadar etkili kılan şeylerden biri de basitliğidir. Ayetler ve nakaratlar genellikle sadece iki veya üç akor içeren basit akor ilerlemeleri etrafında inşa edilir ve arpejler, leadler, vokaller veya ses tasarımının parlaması için alan yaratacak şekilde döngüye girer.

Örnek Mısra İlerlemesi (minör anahtar):

Fm - D♭maj7 - E♭

Bu size nazik, duygusal bir temel sağlar, bu da yavaşça gelişen bir dize için mükemmeldir.

Örnek Koro İlerlemesi (majör anahtar):

La♭ - Fa - Do minör - Mi♭

Bu daha fazla harekete sahip ama yine de dar bir armonik aralıkta kalıyor. Parlak, coşkulu ve döngüsü kolay.

Buradan küçük değişiklikler yapmaya başlayabilirsiniz. Belki koronun son akorunu askıya alınmış bir akor olarak değiştirirsiniz (daha fazlası aşağıda) ya da belki ii ve V akorları arasına kromatik bir geçiş tonu ekleyerek yükselme yaratırsınız. Buradaki fikir temiz, çalınabilir bir döngü ile başlamak ve daha sonra renk katmaktır.

Askıya Alınmış Akorları Kullanma

Askıya alınmış akorlar bir synthwave yapımcısının cephaneliğindeki en kolay ve en etkili araçlardan bazılarıdır. Bir akorun üçüncü derecesini ikinci (sus2) ya da dördüncü (sus4) derece ile değiştirerek oluşturulurlar.

Örneğin:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Buradaki fikir, normal bir majör veya minör triadın size vereceği çözünürlüğü "askıya almanızdır". Synthwave'de bu çok işe yarar çünkü bu tür belirsizlik üzerine kuruludur. Her zaman mutlu ya da üzgün olmak istemezsiniz. Bazen kayıp, özlem dolu ya da arada kalmış bir ses duymak istersiniz. Askıya alınmış akorlar tam olarak bunu sunar.

Ayrıca çalması veya programlaması da son derece kolaydır. Sadece triadınızı alın ve orta notayı yukarı (sus4 için) veya aşağı (sus2 için) kaydırın. Daha zengin bir şey mi istiyorsunuz? Bir pad'in üzerine bir sus2 akoru katmanlayın ve üstüne bir yedili ekleyin ve şimdi tam bir retro dramaya sahipsiniz.

Akor Çevrimleri Kullanın

Eğer birçok synthwave akor ilerleyişinin kulağa çok fazla "hareket etmiyormuş", sanki yerinde duruyormuş gibi geldiğini fark ettiyseniz, bu muhtemelen akor çevrimleri sayesindedir.

Ters çevirme, bir akorun notalarının sırasını, kökten başka bir nota basta olacak şekilde yeniden düzenlediğinizde gerçekleşir. Örneğin:

• Do majör kök pozisyonu: DO - MI - SOL
• 1. ters çevirme: E - G - C
• 2. çevrim: SOL - DO - E

Synthwave'de ters çevirmeler iki büyük amaca hizmet eder:

1. Akor hareketini pürüzsüz tutarlar. Klavyenin etrafında zıplamak yerine, notaları sadece birkaç yarım ton kaydırıyorsunuz.
2. Alt uçta yer bırakırlar. Kök notayı bastan çıkarırsanız, bu alanı bir sub veya synth bassline için açık bırakabilirsiniz.

Bunları kullanmak için DAW'ınızda dört akorlu bir döngü programlamayı deneyin, ardından içeri girin ve ikinci ve dördüncü akorları birinci veya ikinci inversiyonlara değiştirin. Armoninin tek bir notasını bile değiştirmeden ilerlemenin daha iyi aktığını ve daha duygusal hissettirdiğini hemen fark edeceksiniz.

Pedal Tonlarını Çalışır Durumda Bırakın

Pedal tonu, üzerindeki akorlar değişirken aynı kalan bir notadır (genellikle basta). Nasıl kullanıldığına bağlı olarak bir gerilim veya duygusal ağırlık hissi yaratır.

Synthwave'de pedal tonları, belirli bir ton merkezinde bir ilerlemeyi topraklamak, bir breakdown veya pre-chorus sırasında gerilim oluşturmak veya sadece sonsuz hissettiren hipnotik döngüler oluşturmak için kullanılabilir.

Örneğin, C - Dm - G - Am gibi bir ilerleme ile başlayın ve tümünün altında düşük bir C çalın. Bu durağan bas notası huzursuz bir his yaratır. Akorlar hareket ediyor ama temel hareket etmiyor. Bu, akor ilerlemelerinizin kulağa çok daha ilginç gelmesini sağlayabilecek ince bir hiledir.

Sadece pedal tonlarının en iyi şekilde az kullanıldığını unutmayın. Tüm parçanızdaki her şey statikse, gerilim kaybolur. Ancak bunları geçişler veya sessiz anlar sırasında kullanırsanız, dinleyiciyi içeri çekmek için güçlü bir araç olabilirler.

Notalarınızı Bir Oktav Aşağı Kopyalayın

Akorlarınızın daha büyük ve daha gür hissettirmesini mi istiyorsunuz? Hızlı bir numara, her akorun kök notasını kopyalamak ve bir oktav aşağıya düşürmektir. Anında sıcaklık.

Bu özellikle bir bas hattı oluştururken kullanışlıdır. Synthwave'de bas genellikle akorların kök hareketini yansıtır. Yani akor ilerleyişiniz F - A♭ - B♭ - C ise, aynı notaları bir veya iki oktav aşağıya bir bas synth veya saw pad ile eklemeyi deneyin. Bunları katmanlamak size miks boyunca daha fazla gövde ve tutkal sağlar.

Bununla birlikte, her zaman tam akor seslendirmesini takip etmeniz gerekmez. Bazen bas aynı notada kaldığında (pedal tonu) veya köke geç kaydığında kulağa daha da iyi gelir. Amaç, geleneksel müzik teorisine uymasa bile, aradığınız duyguyu ve hissi elde etmektir.

Ek Üretim İpuçları

Akor ilerlemeleriniz yerine oturduktan sonra, sıra onları biraz prodüksiyonla hayata geçirmeye gelir. Yaptığınız prodüksiyon seçimleri, synthwave akorlarınızı nasıl seslendirdiğinizden efektlerle nasıl işlediğinize kadar her şey, sonuçta synthwave havasını yakalamanıza yardımcı olacak şeydir.

İşte synthwave şarkılarınızın sesini daha sinematik hale getirmek için iki temel teknik:

Melodik Karmaşıklık için Arpejleri Kullanın

Arpej, bir akorun notalarını tek seferde çalmak yerine her seferinde bir tane çalmaktır. Tamamen yeni bir parça yazmadan ilerlemenize hareket ve melodi eklemenin en kolay yollarından biridir. Synthwave'de arpejler genellikle boşluk doldurmak, nabız oluşturmak veya türü tanımlayan hipnotik, parıldayan hissi eklemek için kullanılır.

Özellikle basit akor ilerlemeleri üzerinde iyi çalışırlar. Basit bir La minörden Fa'ya, Fa'dan Sol'a döngüsü bile, üzerinde arpejlenmiş bir çizgi çalıştırdığınızda yepyeni bir ses çıkarabilir.

Kyle Dixon & Michael Stein'ın Stranger Things teması neredeyse tamamen unutulmaz bir arpej etrafında inşa edilmiştir. Bu tema şarkısından bu kadar büyük bir gerilim, hareket ve doku elde etmenizin nedenlerinden biri de budur.

Arpejleri DAW'ınızın piyano rulosunda manuel olarak programlayabilir veya desenleri denemek için bir arpej eklentisi kullanabilirsiniz. Nota sırasını değiştirin (yukarı, aşağı, rastgele), hızı ayarlayın (sekizlik, on altılık) ve BPM'nize senkronize edin. İsterseniz birkaç rastgele nota ekleyin. Basit bir akor ilerleyişi, bazı melodik unsurlarla anında daha sürükleyici hale gelir.

Seslerinizi Reverb'e Boğun

Reverb, synthwave müziğin can damarıdır. Prodüktörler kuru analog synth'lerin gür pad'ler gibi ses çıkarmasını veya sıkı davul örneklerinin boş bir şehir sokağında yankılanıyormuş gibi ses çıkarmasını sağlar. Yankı olmadan, synthwave'in bilinen atmosferik, sinematik yıkamasını yakalamak zordur.

Ancak synthwave yoğun reverb ile bilinse de, daha fazlası her zaman daha iyi değildir. Niyetle karıştırılması gerekir.

İşte etkili bir şekilde nasıl kullanılacağı:

• Pad'ler ve ambient akorlar için geniş bir stereo alan oluşturmak üzere uzun, gür plate veya hall reverb'ler kullanın.
• Ritmi bulanıklaştırmadan ışıltı eklemek için lead'ler ve arp'lar için daha kısa veya modüle edilmiş reverb'leri tercih edin.
• Enstrümanlar ve alkışlar için geçitli veya ön gecikmeli reverb, miksi sıkı tutarken size klasik 80'ler çıtırtısı verir.
• Her parçaya reverb eklemek yerine reverb bus'ları kullanın. Bu şekilde, reverb seviyesini bağımsız olarak kontrol edebilir ve kuru sinyalinizi temiz tutabilirsiniz.
• Son olarak, reverb dönüşünüzde EQ kullanın. Düşük uçları keserek ve bazı tizleri yuvarlayarak, işlerin çok çamurlu olmasını engelleyebilirsiniz.

Doğru ayarlandığında, yankı sadece bir efekt değildir. Atmosferin kendisidir.

Son Düşünceler

Harika synthwave akor progresyonları yazmak göründüğünden daha kolaydır. Birkaç basit yapıyı anladıktan ve bunları askıya alınmış akorlar, ters çevirmeler veya pedal tonlarıyla nasıl bükeceğinizi öğrendikten sonra, o imza nostaljik enerjiyi yaratmak için ihtiyacınız olan her şeye sahip olursunuz.

Bundan sonrası tamamen seslerle ilgili. Doğru synth'ler, davul kitleri ve dokular, akor ilerlemelerinizi basitten sinematik hale getirecektir. Tam bir parça oluşturmaya hazırsanız, synthwave nasıl yapılır hakkındaki tam kılavuzumuza göz atın. Bu rehberde, ses tasarımından miksaj tekniklerine kadar her şeyi ele alıyoruz.

Şimdi gidin DAW'ınızı çalıştırın ve retro-fütüristik bir şeyler yapın.