Kokusunu aldığınızda anlarsınız. Funk, özür dilemeden kapıyı tekmeleyen bir türdür.

Bu ses, sanki kötü bir koku almışsınız gibi yüzünüzü buruşturuyor ve beyniniz itiraz etmeye vakit bulamadan vücudunuz hareket ediyor. Omurganıza tırmanan baslar, yumruk gibi inen trampetler ve dikkat isteyen vokaller. Kibar değil ve onu bu kadar çekici yapan da bu.

1960'ların terden sırılsıklam olmuş kulüplerinde doğan funk, ritim ve blues'dan biraz soul havasıyla patladı ve asla arkasına bakmadı. Dağınıktır, öngörülemezdir ve tamamen hisler üzerine kurulmuştur. Günün pop müziğinin aksine, bozulmamış melodiler veya katı şarkı yapıları üzerine inşa edilmemiştir.

Bunun yerine, funk ritme tapıyordu. Eğer o zamanlar rock deri ceket içinde bir isyansa, funk platform botlar, payetler ve pelerin içinde bir isyandı.

Ve onlarca yıllık evrimin ardından funk müzik bir türden çok daha fazlası haline geldi. Bu bir ifade. Hareketsiz kalmayı reddeden. Siyahların yaratıcılığının, toplumsal enerjinin ve ritmin ham gücünün bir kutlaması. Ne çaldığınız kadar ne çalmadığınızla da ilgilidir. Notalar arasındaki boşluktur. Cep. Nabız.

Bu derin dalışta, James Brown'ın gospel'den groove'a dönüşümünden George Clinton'ın intergalaktik Parliament-Funkadelic mitosuna, tokatlayan bas gitar efsanelerinden modern Bandcamp canlanmacılarına kadar funk'ın kirli köklerinin izini süreceğiz. Funk şarkılarını neyin funky yaptığını, sound'unu kimin tanımladığını, pop kültürünü nasıl ele geçirdiğini ve bugün neden hala tokatladığını inceleyeceğiz.

Öyleyse devam edin, İspanyol paça pantolonlarınızı bağlayın, "Maggot Brain "i ateşleyin ve kokuyu takip edelim. Bu funk ve funk olmasının bir sebebi var.

Funk Tam Olarak Nedir?

Daha önce de söylediğimiz gibi, funk sadece bir tür değildir. Bu bir duygu.

Müzikal olarak funk şarkıları ritmik gro ove üzerine inşa edilmiştir. Başlangıçta melodi ve armoninin genellikle başı çektiği Batı pop geleneğinin senaryosunu tersine çevirerek groove 'u ön plana çıkarmıştır.

Funk şarkılarında her şey, göğse bir yumruk gibi inen ölçünün ilk vuruşu ya da alt vuruşu olan " one " etrafında döner. James Brown, her ölçünün ilk vuruşuna odaklanarak "bire vurgu" özelliğine öncülük etmesiyle tanınır. Saf funk'ı dans müziğine bu kadar çok benzeten de budur.

Peki, funk müziği funky yapan başka ne var?

Funk'ın Sonik DNA'sı:

• Senkoplu bas çizgileri - Öngörülebilir alt vuruşlara bağlı kalmak yerine, funk bas çizgileri ritmin etrafında dans eder, alt vuruşlara vurur, notalara kayar ve beklenmedik ritimler çalar. Buna senkop denir ve funk'a kendine özgü zıplamayı veren de budur. Bootsy Collins'i cepten girip çıkarken hayal edin.
• Çağrı ve yanıt vokalleri - Lider ve kalabalık, şarkıcı ve grup arasında bir diyalog. Toplumsal, acil ve elektriklidir.
• Korno vuruşları ve pürüzlü gitar - Funk müzikte parçalayıcı gitar soloları bulamazsınız. Daha ziyade, sıkı 16. nota tıngırtıları, sessiz plaklar ve wah-wah tokatları gibi cızırtılı, vurmalı ritimler bulacaksınız. Bunlar melodiden çok doku içindir. Kornolar da genellikle kısa, bıçak gibi patlamalar ve ultra sıkı melodik çizgilerle vurur.
• Davullar cepte - Funk'ta davul çalmak gösterişten çok groove ile ilgilidir. Ancak bu geri durmak anlamına gelmez. Funk davulcuları cebin derinliklerine iner, sıkı, senkoplu ritimleri bilinçli bir şekilde ortaya koyar.

Funk, Müzikal Aile Ağacına Karşı:

• R&B - funk müziğe köklerini vermiştir, ancak R&B daha yumuşak, daha melodiktir.
• Soul - duygusal ağırlığı ve vokal ateş gücünü getirdi, ancak funk onu daha sert ve daha ritmik hale getirdi.
• Disko - funk'ın bas ve groove'unu ödünç aldı ama onu parlattı ve ışıltı ekledi.
• Rock - Funk arka kapıdan sızdı. Red Hot Chili Peppers ve Prince rock türündeki funk müzisyenlerine harika örneklerdir.

Funk'ın Kökleri - Gospel'den Groove'a

Funk ortalığı kasıp kavurmadan önce, sıralarda uğulduyor ve tarlalardan haykırıyordu.

Bu tür birdenbire ortaya çıkmadı. DNA'sı, başta gospel olmak üzere Afro-Amerikan müziğinin ham duyguları ve ritmik yoğunluğuyla yoğrulmuştur.

19. yüzyıl boyunca, Güney'deki pek çok siyahi kilisesi ruhu harekete geçirmek için el çırpmalarına, çağrı-yanıt vokallerine ve ayak vurma ritmine güveniyordu. Aynı elektrik daha sonra funk'ın kalp atışı haline gelecekti.

Atlama Taşları Olarak R&B ve Soul

1950'lere gelindiğinde R&B ve soul, gospel ve blues'un ana akım evrimi haline geldi. Ray Charles gibi sanatçılar kilise ritimlerini pop müziğe taşırken, Sam Cooke ipeksi vokalleriyle kendi tarzını kattı.

Bu sanatçılar gösterişli ama yine de kişisel müzikler yazdılar. Birçok yönden, Amerika'yı groove tabanlı hikaye anlatımının gücüyle tanıştırdılar. Elbette funk daha derin, daha kirli, daha iğrenç olmak istiyordu.

Funk Müziğin Vaftiz Babası James Brown

James Brown'ın önünde eğilmeden funk müzik hakkında konuşamazsınız. Famous Flames ile yaptığı "Please, Please, Please" (1956) ve "Try Me" (1958) gibi ilk hitleri, tutku ve acıyla sırılsıklam olmuş, düpedüz soul'du. Ama 60'larda bir şeyler değişti. Brown ritmi silah olarak kullanmaya başladı.

Bu değişim 1964'te Brown'ın "tek "i vurgulamaya başladığı "Out of Sight " ile doruğa ulaştı. Armonik karmaşayı ortadan kaldırdı ve ritmi toparlayıcı bir çığlığa dönüştürdü. Davullar ana odak noktasıydı, bas çizgisi hareket ediyordu, korno düzenlemesi vokalleri bir çağrı ve yanıt tarzıyla vurguluyordu ve vokaller insanların alıştığından biraz daha sert, biraz daha cesurdu.

Ve tam da o sıralarda funk kelimesi (vücut kokusu, çiğlik, filtrelenmemiş ve gerçek bir şey için argodur) bu yeni ses için mükemmel bir tanımlayıcı olmaya başladı. Funk müzik kokuyordu ve asıl mesele de buydu.

Siyah topluluklarda "funky" uzun zamandır cilasız ama güçlü, topraksı ama elektrikli bir şey anlamına geliyordu ve Brown'ın müziği bu ruhu somutlaştırıyordu.

1965'te "Papa's Got a Brand New Bag" çıktığında dönüşüm tamamlanmıştı. Funk grupları Motown'ın cilasından ve popun yapısından bağımsızlıklarını ilan etmişlerdi. Ve Live at the Apollo (1968) çıktığında, bunun gerçek zamanlı, tamamen ritim ve ham sinirden oluşan ruhani bir deneyim olduğunu kanıtladı.

James Brown funk müziği icat etmekle kalmadı, onun kendisi oldu. Ve bunu yaparken, bir daha asla kapanmayacak bir kapıyı tekmeleyerek açtı.

Funk Üçlüsü: Brown, Sly ve Clinton

Eğer funk bir din olsaydı (ki bazılarımız için öyledir), kutsal üçlüsü James Brown, Sly Stone ve George Clinton olurdu.

James Brown - Funk'ın Vaftiz Babası

James Brown'dan önce, ritim ritmi korurdu. James Brown'dan sonra, ritim liderliği ele aldı. Bu adam sahneyi kimsenin yönetemediği gibi yönetirdi. Grubunu metronomlu bir general gibi yönetiyor, şarkı ortasında emirler yağdırıyor ve betonu çatlatacak vuruşlar bekliyordu. Grubundaki her çalgıcı, groove makinesindeki mükemmelliğe ulaşmış birer dişliydi. "O" şarkıyı kaçırdınız mı? Oracıkta para cezasına çarptırılabilirsiniz.

Brown funk'ı bir disipline dönüştürdü. "I Got You (I Feel Good)" ve "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" gibi parçalar türü kutsal kitaba dönüştürdü.

Bir de "Funky Drummer" var ki modern ritmin Rosetta Taşı sayılır. Clyde Stubblefield'ın bu parçadaki davul molası o kadar çok örneklendi ki, kendi yayın anlaşması bile olabilirdi. Hip-hop'tan elektroniğe, funk'ın DNA'sı kökeninin çok ötesine yayıldı, ancak Brown'ın parmak izi her zaman orada, yağlı ve görkemli.

Sly and the Family Stone - The Funk-Utopians

Brown'ın ateş ve hassasiyet getirdiği yere, Sly and the Family Stone renk ve kaos, görkemli, saykodelik kaos getirdi. Sly and the Family Stone korno bölümü olan bir manifestoydu. Irk ve cinsiyet açısından bütünleşmiş kadroları da en az sesleri kadar cesurdu.

Sly and the Family Stone, "Everyday People " ın parlak iyimserliğinden "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " in sertliğine ve eziyetine kadar, gospel armonilerini, fuzzed-out gitarları ve sivri sosyal yorumları radikal bir şekilde neşeli bir şeye dönüştürdü. Stand! ve There's a Riot Goin' On gibi albümlerde groove'lar gevşek, politika beklenenden daha keskin ve enerji elektrikliydi.

Bir de Larry Graham var, Sly and the Family Stone'un gizli silahı. Adam, bir amfiyi kırdıktan ve vurgu için tellere vurabileceğini fark ettikten sonra slap bası icat etti. Bu "kaza" bas çalmayı sonsuza dek yeniden şekillendirdi ve funk şarkılarını göğüs boşluğunuzda hissettiğiniz bir şeye dönüştürdü. Larry yoksa Bootsy de yok. Bootsy yoksa, P-Funk da yok. Nasıl çalıştığını görüyor musunuz?

George Clinton - Kozmik Mimar

Eğer James Brown talim çavuşu ve Sly Stone devrimciyse, George Clinton da synth'lerden, bassline'lardan ve Starchild ve Sir Nose D'Voidoffunk gibi isimleri olan karakterlerden tüm güneş sistemlerini tasarlayan çılgın profesördü.

Clinton'ın Parliament 'i ve Funkadelic 'i funk'a bulanmış bir madalyonun iki yüzüydü: biri cilalı ve korna ağırlıklı, diğeri saykodelik ve zihin eritici. Birlikte, uzay operası gibi çalan konsept albümler ortaya çıkardılar. Maggot Brain (1971) duygusal gitar yolculuklarına sahipti; Mothership Connection (1975) dinleyicileri gerçek bir funk destekli uzay gemisine davet etti ve One Nation Under a Groove (1978) yıldızlararası bir miting çığlığı oldu.

Bas gitarda Bootsy Collins (yıldız şeklinde gözlükler ve diz üstü parıltılı botlarla) ve tuşlarda Bernie Worrell (Moog'u kilise orgu gibi kullanarak) ile Clinton, funk'ın politik bir hareket, bir moda ifadesi ve kozmik bir kaçış olduğu bir evren yarattı.

Funk'ın Anatomisi

Funk diğer türler gibi inşa edilmemiştir. Her enstrümanın bir motordaki dişliler gibi kilitlenmesi gereken, yaşayan, nefes alan bir groove makinesidir. Funk müziği bu kadar eşsiz yapan şeyin ne olduğunu inceleyelim:

Bas Gitar

Funk basçıları genellikle şarkıların sürücüleridir, yolcuları değil.

Bootsy Collins'in kozmik vuruşundan Jaco Pastorius'un caz füzyonuna ve Flea'nın Red Hot Chili Peppers'taki tokat gibi patlamalarına kadar, bas hattı genellikle parçanın en akılda kalıcı kısmıdır. Senkoplu, melodik ve bazen de düpedüz tuhaf olan büyük funk basçıları, genellikle yardımcı bir rolü başrole dönüştürür.

Davullar

Harika bir funk davulcusu cerrahidir, gösterişli değil. Sihir "cepte" gerçekleşir; bu da mükemmel zamanlanmış, sürüklemeden rahatlatan bir groove'dur. Bunlar trampetteki hayalet notalar, sıkı hi-hat çalışması ve oturan bir backbeat'tir. Amaç, siz nedenini anlamadan vücudunuzun hareket etmesini sağlamaktır.

Gitar

80'lerin hair metal parçalamalarını ya da cazın karmaşık akor seslerini unutun. Funk gitar perküsif, minimal ve tamamen vazgeçilmezdir. James Brown'ın gitaristi Jimmy Nolen'inki gibi tavuk tırmığı gibi ses çıkaran bu gitar, groove'u doldurur ve armoni katar.

Boynuzlar

Funk müzikte, korno bölümleri tipik olarak melodik veya sürekli bir rolden ziyade ritmik ve noktalayıcı bir rol oynar. Uzun notalar veya sololar tutmak yerine (caz veya soul baladlarında olduğu gibi), funk kornoları genellikle groove'daki vurguları vurgulayan kısa, senkoplu patlamalar sunar.

Genellikle üç veya dört bölümlü sıkı bir uyum içinde çalınan bu vuruşlar, ritmi güçlendirmek ve dinamik çeşitlilik eklemek için ritim bölümüyle etkileşime girer. Yaygın üflemeli çalgılardan bazıları trompet, trombon ve saksafondur.

Tuşlar & Synthler

Klavyeler ve synthesizer'lar da funk şarkılarında hayati bir rol oynar, ancak bunu yapma şekilleri gruptan gruba değişir. Hohner Clavinet, vurmalı, yaylı benzeri sesiyle 1970'lerde funk'ın vazgeçilmezi haline geldi. En ikonik kullanımlarından biri Stevie Wonder'ın "Superstition" şarkısında klavinetin şarkının ana riff'ini oluşturmasıdır.

Klavinetin ötesinde, Fender Rhodes gibi elektrikli piyanolar ve Minimoog gibi analog synth'ler doku ve atmosfer eklemek için sıklıkla kullanıldı. Herbie Hancock gibi sanatçılar (örneğin, "Chameleon" ) funk groove'larını caz armonisi ve synthesizer deneyleriyle harmanlarken, Parliament-Funkadelic'ten Bernie Worrell "Flash Light " gibi parçalarda katmanlı synth lead'leri ve spacey efektleriyle sınırları zorladı.

Vokaller

Funk vokalleri teknik virtüözlükten ziyade ritim, enerji ve kalabalıkla etkileşime öncelik verir. Funk şarkıcıları hem grupla hem de seyirciyle etkileşim kurmak için genellikle sözlü ifadeler, homurtular, ritmik bağırışlar ve çağrı-yanıtlar kullanır.

Bu yaklaşımın kökleri gospel ve tarla bağırışları gibi Afro-Amerikan müzik geleneklerine dayanır ve "Get Up Offa That Thing" ya da "I Got the Feelin'" şarkılarındaki vokalleri genellikle grup için ritmik ipuçları görevi gören James Brown gibi sanatçılar tarafından funk'ta popüler hale getirilmiştir. Sly Stone daha çok konuşmaya dayalı, katmanlı bir vokal tarzı geliştirirken, Chaka Khan "Tell Me Something Good" gibi funk şarkılarında gücü doğaçlama yetenekle birleştirdi.

Funk Gruplarının Yükselişi ve 70'lerin Patlaması

1970'lerin başında funk, başladığı terli kulüpleri ve sıkı stüdyo funk gruplarını geride bırakmıştı. Evrim geçiriyor, daha büyük, daha cesur ve daha gösterişli hale geliyordu. Funk kolektifi doğdu ve onunla birlikte arena turları, yüksek korno bölümleri, koordineli dans hareketleri ve bir stadyumu kör edecek kadar payetler geldi.

Earth, Wind & Fire gibi gruplar funk'ı caz, R&B ve hatta klasik etkilerle harmanladı. "Shining Star" ve "September" gibi bazı hit funk şarkıları sadece akılda kalıcı değildi. Kozmikti, kornolar ve ruhani iyimserlikle doluydu. Gösterileri kısmen konser, kısmen de kalimbalar ve piramit sahne setleriyle tamamlanan yıldızlar arası bir geçit töreniydi.

Bu arada, aslında bir soul ve R&B grubu olan The Isley Brothers, 70'lerde "Fight the Power" ve "That Lady" gibi esnekliklerini gösteren parçalarla cesur funk groove'larını ikiye katladı. Politika, duygusallık ve Hendrix'ten esinlenen gitar vızıltısını birleştirdiler.

The Ohio Players hedonizme daha fazla eğildi, "Fire" ve "Love Rollercoaster" gibi hit şarkıları, ince bas gitar hatları ve birkaç kaştan daha fazlasını kaldıran albüm kapaklarıyla kaydetti.

Bir de funk korno bölümünün Batı Yakası'ndaki devleri Tower of Power vardı. "What Is Hip?" ve "Soul Vaccination" gibi funk şarkılarıyla, sayısız soul ve funk grubuna örnek olan sıkı, senkoplu nefesli vuruşlar yaptılar.

Müziğin ötesinde, funk kültürel bir hareket haline geldi. Afrolar, İspanyol paça pantolonlar, platform ayakkabılar ve altın lame kimlik, gurur ve görünürlükle ilgiliydi. Funk sanatçıları Black Power imgelerini, cinsel özgürlüğü ve gösterişli isyanı çoğu zaman aynı kıyafet içinde kucakladı.

Soul Train'de, blaxploitation film müziklerinde ( Curtis Mayfield'ın "Superfly" şarkısını düşünün ) ve Amerika'nın dört bir yanındaki mahalle partilerinde funk'ın nabzını duyabilirsiniz.

Hendrix & Funk-Rock Geçişi

Jimi Hendrix'e şapka çıkarmadan funk'ın evriminden bahsedemezsiniz. Kendisi genellikle "rock tanrısı" olarak anılsa da Hendrix'in ritmik duyarlılıkları, türün bir adı olmadan çok önce funk ile iç içeydi.

Bu füzyon, Hendrix'in basçı Billy Cox ve davulcu Buddy Miles ile kısa ömürlü ama büyük etki yaratan üçlüsü Band of Gypsys ile tam anlamıyla kaynadı. Grubun 1970 tarihli canlı albümü daha gevşek, daha groovier ve daha politik bir Hendrix'i yansıtıyordu. "Who Knows" ve yakıcı "Machine Gun" gibi funk şarkıları, askeri sınıf gitar efektlerini ev ritmik cesaretiyle karıştıran proto-funk-rock planlarıydı.

Özellikle "Machine Gun" efsanevi bir statüyü hak ediyor. Hendrix'in gitarını helikopterleri, silah seslerini ve ruhsal ıstırabı taklit etmek için kullandığı, 12 dakikadan uzun süren bu şarkı, kısmen protesto marşı, kısmen de sonik bir erimedir ve tüm bunlar son derece funky bir ritme kilitlenir.

George Clinton'ın Funkadelic'inin baş gitaristi ve tartışmasız Hendrix'in ruhani varisi Eddie Hazel'a girin. Onun 1971 tarihli "Maggot Brain" parçasındaki performansı, funk'ı duygusal ve deneysel alanların derinliklerine iten ağlamaklı kıvrımlar ve patlamış tonlarla dolu 10 dakikalık bir gitar ağıtıdır.

Funk gitar asla arkasına bakmadı. Birdenbire funk müzikte wah pedalları, feedback, fazerler ve fuzz kutuları kullanılmaya başlandı ve ritmik "chicken-scratch" groove'ları kozmik dokular ve elektronik enstrümanlarla harmanlandı. Prince'ten Red Hot Chili Peppers'a, dalgalanma etkisi bugün hala hissediliyor.

Örnekleme, Hip-Hop ve Modern Canlanma

Funk aslında hiç gitmedi. Sadece çevrildi, ilmeklendi ve yeni bir saç modeli verildi.

Funk müzik modern hip-hop'un en büyük etkilerinden biri olmuştur. James Brown'ın homurtuları, davul molaları ve bas hatları tarihteki diğer tüm sanatçılardan daha fazla örneklenmiştir. Davulcusu Clyde Stubblefield, Public Enemy'den N.W.A.'ya kadar pek çok kayıtta yer alan ünlü "Funky Drummer" davul mol asını vermiştir.

Aslında, yaklaşık 2.000 şarkıda bilerek örneklenmiştir.

Bronx'ta, DJ Kool Herc 1970'lerin başında blok partilerinde funk plakları döndürüyor ve hip-hop'un planını oluşturmak için enstrümantal breakdown'ları izole ediyordu. Bu uzun "break "ler MC'lerin ham ritim üzerine rap yapmasına olanak sağladı ve funk groove'ları türün DNA'sı haline geldi.

90'larda Dr. Dre ve Batı Yakası G-funk hareketi, P-Funk örneklerini rahat hip-hop ritimleri üzerine yerleştirerek bunu daha da ileri götürdü. Bu müzikte kaygan gangster kafiyelerinin altında Parliament tarzı bas hatları vardı.

Günümüze doğru hızla ilerliyoruz ve funk, neo-funk'ın yeniden canlanmasıyla yeni bir dönem yaşıyor.

D'Angelo gibi sanatçılar, Voodoo ve Black Messiah ile funk'ı neo-soul dünyasına taşıyarak dünyevi groove'ları ruhani bir aciliyetle harmanladı. Anderson .Paak bayrağı devraldı ve karşı konulmaz bir soğukkanlılıkla türlerin ötesine fırlattı. Ardından Bruno Mars/.Paak süper ikilisi Silk Sonic geldi ve funk canlanmasını kadife ve altınla süsledi.

Indie ve jam sahnelerinde Vulfpeck ve Lettuce gibi funk grupları funk'ı yeniden taze hissettiriyor. Bu müzisyenler sıkı, inek ve groove'a derin bir saygı duyuyorlar, ama aynı zamanda eğlenceli, modern ve meme dostu.

Funk ölmedi. Sadece dinlemiyorsunuz

Eğer funk'ın James Brown ve İspanyol paça pantolonlarla öldüğünü düşünüyorsanız, dikkatinizi vermiyorsunuz demektir. Bildiğimiz orijinal türe bitişik çalan pek çok başka modern funk sanatçısı ve funk müzisyeni var.

Funk asla yok olmadı. Yeraltına indi, arena sahnelerini kasetlerle takas etti ve bodrum katlarına, Bandcamp sayfalarına ve beat-tape kolektiflerine dağılmış mikro sahnelerde dükkan açtı. Misyon aynı kaldı: önce groove, sonra endüstri.

Colemine Records ve Daptone'dan başkasına bakmayın. Bu modern funk plak şirketleri analog soul estetiğini ölümcül bir hassasiyetle yeniden canlandırıyor. Birçok yönden nostalji gibi görünseler de, aslında gerçekler. Aynı sıkı korno bölümlerinin, mükemmel davulcuların ve eski okul funk şarkıları gibi duyguları terleten vokallerin modern yinelemelerini elde edersiniz.

Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls ve Sharon Jones & The Dap-Kings gibi sanatçılar bu ateşi hiç ödün vermeden 21. yüzyıla taşıdılar.

Bu arada, indie sahnesinde kaset satışları para birimi haline geldi. Tapes from the Gates ve Inner Ocean gibi etiketler lo-fi funk, jazz-fusion ve enstrümantal groove'ları sınırlı sayıda kasetlere basıp dakikalar içinde tükeniyor. Instagram kazıcıları ve YouTube sandık avcıları 70'lerin karanlık plaklarını rotasyonda tutarak yeraltı funk arkeologları için dijital müzeler inşa ediyor.

Ve tabii bir de Knxwledge, Kiefer ve Mndsgn gibi funk müziğin DNA'sını alıp onunla modern hip-hop beat kasetleri yapan prodüktörlerin yer aldığı beat sahnesi var.

Eğlenceli Şeyler Yaşamaya Devam Ediyor

Funk müzik asla bir müzede sessizce oturmak için yaratılmamıştır. Kalçalarınıza, kulaklıklarınıza, baslar doğru vurduğunda yaptığınız o buruşuk surata aittir.

Funk müzik her zaman tavır, direniş ve kutlama içeren bir güç olmuştur. Kan, ter ve gözyaşından kutsal bir şey yaratan insanların sesidir. James Brown alt vuruşları bir kırbaç gibi şaklatır, Sly Stone gökkuşağı renginde devrimler inşa eder, George Clinton Mothership'ten yıldızlararası partiler başlatır. Ve asla ölmedi. Sadece şekil değiştirdi.

Modern funk müzik listeleri algoritma dostu bop'larla dolu olsa da, funk hala kan dolaşımında. Bir Kendrick Lamar şarkısında duyacaksınız. Bir Vulfpeck canlı yayınında göreceksiniz. Üç parçalı bir ritim bölümü ve bir bari saksafon ile bodrum şovunda hissedeceksiniz.

Funk her zaman müzikal ve kültürel olarak alan talep etmekle ilgili olmuştur. Neşe, protesto ve kendini bırakma için bir araç olmuştur. Yıllar içinde funk müzik, funk metal, funk rock, funky hip-hop ve daha fazlasına dönüşmüştür.

Buraya kadar gelebildiyseniz, kendinize bir iyilik yapın: "Give Up the Funk" ya da "Family Affair "i açın. Bir funk tarihi dersi olarak değil, funk gruplarının ritminin ebedi olduğunu hatırlatmak için. Funk geri dönmedi. Hiç gitmedi.