En sevdiğiniz indie şarkının ilk birkaç saniyesini duyduğunuzda ve benzersiz bir şeyler olduğunu anladığınızda hissettiğiniz o duyguyu bilir misiniz? Bu sihir değil. Sadece yankıya boğulmuş vokaller ya da grenli bir ev kayıt cihazı değildir. Bazen öyledir ama çoğu zaman ağır duygusal yükü çeken akor ilerleyişidir.

Indie müzik, her şeyin tanıdık olduğu, ancak kişisel hissettirecek kadar merkezden uzak olduğu bu alanda yaşar. Akor seçimleri genellikle biraz beklenmedik, biraz nostaljik ve tüm doğru yollarla duygusal olarak belirsizdir. Ortalama bir pop şarkısından daha fazla gerilime eğiliyorlar ve temel akorların dışına çıkıyorlar. "Kuralları" takip etmiyorlar.

İşte bu rehber de tam olarak bunun için burada.

Müzik teorisinin temellerinden, şarkıları kırılgan, karamsar veya garip bir şekilde coşkulu hissettiren ince numaralara kadar, bir akor ilerleyişine açık bir şekilde indie havası veren şeyleri incelerken bizimle gelin. Kendi indie progresyonlarınızı nasıl oluşturacağınızı öğreneceksiniz (müzik okumasanız bile) ve yazmaya başlarken çalabileceğiniz, bükebileceğiniz veya kırabileceğiniz 5 imza indie akor progresyonunun üzerinden geçeceğiz.

Bir Bağımsız Akor İlerlemesini Ne Oluşturur?

Bu konuya bir şey söyleyerek başlamak istiyorum: indie akor ilerleyişi için resmi bir formül yok. Mesele de bu zaten. Indie müzik kuralları esnetmek, çizgilerin dışına çıkmak ve Top 40 parçalarında asla duyamayacağınız garip akorlardan lo-fi büyüsü yapmakla gelişir. Ancak tüm bu kaosun içinde bile, tekrar tekrar ortaya çıkan belirli kalıplar ve eğilimler vardır.

Öncelikle, indie progresyonları tek bir türe bağlı değildir. Tıngırdayan indie rock'ta, puslu dream pop'ta, akustik folk'ta ve yatak odası synth pop'unda bunları duyabilirsiniz. Hatta indie'ye yakın hip hop ve jazz-fusion projelerinde bile vardır. Vibe tamamen hislerle ilgili.

Her harika indie ilerleyişinin özünde duygusal belirsizlik yatar. Normal majör ve minör akorların ötesinde, bu akorlar ortada bir yerde takılır. Size bir şeyler hissettirmeye çalışırlar. Bu, geleneksel çözünürlüğü atlamak veya bariz majör I akorunu hüzünlü bir IV veya düşünceli bir vi ile değiştirmek anlamına gelebilir.

Ayrıca modal sihir de var . Pop'un şekerli diyatonik öngörülebilirliğinin aksine, indie yazarları genellikle Dorian (yükseltilmiş minör), Mixolydian (bükülmüş majör) veya ebediyen hüzünlü ama havalı Aeolian (doğal minör) gibi müzik modlarından yararlanır. Bu modlar indie müzikte çok sevdiğimiz lezzeti enjekte eder.

Birçok şarkı yazarı akor uzantılarını da kullanır. Add9'lar, sus2'ler, maj7'ler ve ara sıra kullanılan eksiltilmiş geçiş akorları, özellikle zevkle kullanıldığında, majör ve minör akorlar için oldukça standarttır.

Ayrıca pek çok diyatonik olmayan hareket bulacaksınız. Bunlar teknik olarak orada olmaması gereken ama doğru hissettiren akorlardır. Kromatik bir kayma veya ödünç alınmış minör bir akor içerebilir. Duyguya hizmet ediyorsa biraz tonal kırbaçlamanın hoş bir yanı vardır.

Geleneksel kadanslar gerçekten bir şey değildir. Bir ilerlemenin IV veya vi ile bittiğini duyma olasılığınız daha yüksektir, bu da sizi askıda, çözülmemiş ve garip bir şekilde iyi bırakır.

Yeni Başlayanlar için Müzik Teorisinin Temelleri

Gerçek ilerlemelere geçmeden önce, fazla derine inmeden birkaç teori temelini açıklığa kavuşturalım.

Indie müzik genellikle kulaktan öğrenen, sekmeleri karıştıran veya gecenin 2'sinde GarageBand'de çözen insanlar tarafından yazılır, bu yüzden hayır, bunu takip etmek için bir dereceye ihtiyacınız yok. Ancak küçük bir teori, ilerlemelerinizi daha sert hale getirmede uzun bir yol kat edebilir.

Akor İlerlemesi Nedir?

Bir akor ilerleyişi basitçe sırayla çalınan bir dizi akordur. Şarkılar bu şekilde bir araya getirilir, gerilimden serbest bırakmaya ve rahatlıktan kaosa. Bir akor ilerlemesiyle, bir akordan diğerine geçebilir ve bir hikaye anlatabiliriz. Bu akorlar arasında nasıl hareket etmeyi seçtiğimiz, bir şarkının bize nasıl hissettirdiğini belirleyebilir.

Majör ve Minör anahtarlar

Çoğu durumda:

• Binbaşı = mutlu ve parlak
• Minör = karamsar ve duygusal

Bununla birlikte, bazen tamamen majör akorlar çok temiz ve tamamen minör akorlar çok hüzünlü gelebilir.

Indie genellikle bu akorları genişleterek çizgileri bulanıklaştırır. Teknik olarak majör tonlarda olan ama yine de kulağa hüzünlü gelen ya da minör tonlarda olup bir şekilde yine de rahat hissettiren şarkılar duyacaksınız.

Roma Rakamları 101

Akor ilerlemelerinden bahsederken "C-F-G-Am" demek yerine, akorların bir anahtarda nasıl işlev gördüğünü göstermek için Roma rakamlarını kullanırız. İşte Do majör anahtarında temel bir özet:

• I = Do majör (ana temel veya tonik)
• ii = Re minör
• iii = Mi minör
• IV = Fa majör
• V = Sol majör
• vi = La minör
• vii° = Si eksiltilmiş

Vi-IV-I-V dediğimizde, "La minör - Fa - Do - Sol" demek istiyoruz. Bu en çok kullanılan indie ilerlemelerinden biridir.

Oradan, bir ölçeğin alternatif versiyonları gibi olan modlarımız var. Bağımsız şarkı yazarları modları sever:

• Mixolydian: Rahat bir kenara sahip majör-ish (indie yol gezisi titreşimlerini düşünün)
• Dorian: Yivli minör-ish (melankolik ama umutlu melodiler için mükemmel)

Modları ezberlemenize gerek yok, ancak var olduklarını bilmek daha ilginç akor ilerlemeleri yazmaya çalışırken size yardımcı olabilir.

5 Go-To Indie Akor Progresyonları

Söz konusu indie müzik olduğunda, işe yarayan tek bir akor ilerleyişi yoktur. Bununla birlikte, denenmiş ve doğru bir his için yararlanabileceğimiz, kendilerini tekrar tekrar sunan belirli indie akor ilerlemeleri vardır.

Kendi yazınız için anahtarına aktarmaktan çekinmeyin.

1. IV-I-V-vi

• Akorlar: F - C - G - em
• Vibe: Ubiquitous. Indie pop, ana akım pop, reklam jingleları. Güvenli ama etkili.
• Neden işe yarıyor? Duygusal bir yükseliş ve düşüş hissi yaratıyor, ancak güzel bir şekilde çözülüyor.
• Örnek olarak: "Let Her Go" - Passenger

Bu şarkı indie baladlardan arena büyüklüğündeki korolara kadar her yerde kullanıldı. Çok cilalı görünmesini engellemek için dinamiklere ağırlık verin ve ekstra sos için ilk majör akorun üzerine bazı ek notalar eklemekten çekinmeyin.

2. I-iii-IV

• Akorlar: Do - em - Fa
• Vibe: Melankolik, içe dönük, duygusal olarak yankılanan
• Neden işe yarıyor? Hüzünlü bir çekim için minör akora yöneliyor ama umuda doğru tırmanıyor
• Örnek olarak: "Use Somebody" - Kings of Leon

Duygusal indie marşlarının vazgeçilmezi. Büyük nakaratlar ve yansıtıcı dizeler için harikadır ve iii akorunun çok duygusal gelmesini istemiyorsanız güç akorlarına çevrilebilir.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Akorlar: Fa - am7 - Do - Fa
• Vibe: Anthemik, retro, nostaljik, yazlık
• Neden işe yarıyor? Bu am7 akoru alternatif isyanı haykırıyor ve 2009'da bir tür yolculuk enerjisi veriyor
• Örnek: "1901" - Phoenix

Bu Mixolydian zımba, onlarca yıldır radyo dostu indie rock'a güç vermiştir.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Akorlar: Do - em - Re(add6) - Do
• Vibe: Tedirginlik dokunuşuyla rüya gibi
• Neden işe yarıyor? Köprü sırasında minöre kromatik iniş güzel bir şekilde akılda kalıcı bir bükülmeye sahiptir
• Örnek olarak: "Reckoner" - Radiohead

Ethereal ve aching, yatak odası pop veya avant-garde baladlar için mükemmel. i akoru majör VI'dan aşağı inerken kulağa harika geliyor.

5. I-vi-IV(9)

• Akorlar: E♭ - cm - A♭maj9
• Vibe: Karanlık, duygusal, sinematik
• Neden işe yarıyor? Her şarkıyı yükseltebilecek klasik doğal majör ilerleme.
• Örnek olarak: "Heartbeats" - The Knife

Yoğunluk için yavaş veya elektro-pop draması için hızlı çalın. Bu özel ilerleme açık tellerle de harikadır.

Kendi Bağımsız İlerlemelerinizi Nasıl Oluşturursunuz?

Bir indie akor progresyonu yazmak, bir kural kitabını takip etmekle başlamaz. Bunun yerine, bildiğiniz kuralları alıp, şarkıyı kişisel, karamsar veya biraz tuhaf (en iyi şekilde) hissettirecek kadar bir tanesini kırmaya odaklanmalısınız.

Teori diplomasına ya da Berklee kitapçısına gidip fonksiyonel armoni ve klasik müzik üzerine bir kitaba göz atmaya gerek kalmadan kendi indie tınılı progresyonlarınızı nasıl hazırlayacağınız burada.

Önce duygularla başlayın. Enstrümanınıza dokunmadan önce kendinize sorun: Birinin ne hissetmesini istiyorum? Acı tatlı nostalji mi? Garip bir umut mu? Bir çatı partisinde 22 yaşında ve kalbi kırık olmanın yumuşak sızısı mı? Bu duygu sizin pusulanızdır.

Sonra, kulağınızı kullanın. Kulağa hoş gelen bir şey yapmak için bir formüle ihtiyacınız yok. Etrafta oynayın. Birkaç akor tıngırdatın. Birini yarım adım aşağı kaydırın. Normalde majör kullanacağınız yerde minör kullanın. En iyi indie progresyonları genellikle gerçekten canlandırıcı bir şekilde "kapalı" hissettirir.

Kolay bir indie hamlesi mi istiyorsunuz? Modal bir değişim deneyin. Paralel bir anahtardan bir akor ödünç alın, örneğin C anahtarına bir La majör atmak gibi. Bu beklenmedik değişim, aksi takdirde basit bir indie rock akor ilerlemesine renk ve kenar getirebilir.

Ters çevirmeler veya pedal tonları konusunda da uykuya dalmayın. Aynı bas notasını farklı akorlar altında çalmak (pedal tonu) veya basa farklı bir nota koymak için akoru çevirmek (ters çevirme), aksi takdirde vanilya bir şarkıyı süper canlı hale getirebilir.

Şimdi ritimle oynamayı deneyin. Temel akor ilerleyişi bile 3/4 veya 6/8 zamanda daha ilginç hale getirilebilir. Akorları arpejlerle bölün. Duraklamalar ekleyin. Bir akorun çok uzun kalmasına izin verin veya bir sonrakine biraz fazla hızlı bir şekilde atlayın. Ritim, basit bir ilerlemeye bile tamamen farklı bir duygusal güç verebilir.

Indie Enstrümantasyon ve Akor Seslendirme İpuçları

Aynı akor ilerleyişleri, onları nasıl çaldığınıza bağlı olarak radikal bir şekilde farklı duyulabilir ve indie sanatçılar seslendirme ve dokudan duygu çıkarma konusunda ustadır. İster gitar ister piyano çalıyor olun, doğru akorlarla müziğinize biraz tat katmanın pek çok yolu vardır.

Gitaristler, ses duvarı estetiği peşinde değilseniz tam barre akorları veya güç akorlarını atlayın. Bunun yerine, yüksek Mi ve Si tellerinin çınladığı Cmaj7 gibi açık telli seslendirmeleri veya yankının çiçek açması için yer bırakan Dsus2 şekillerini tercih edin. Akorlarınız ne kadar nefes alırsa, o kadar indie hissi verir.

Hızlı bir yükseltme mi istiyorsunuz? Add9 ve sus2 akorlarını deneyin. Bu akorlar biraz karmaşıklık eklemek için harikadır ve klasik rüya gibi/nostaljik ton için mükemmeldir. Standart akortta asla bulamayacağınız yeni sesleri denemek için alternatif akortları da (DADGAD veya Open C gibi) deneyebilirsiniz.

Piyanistlerin işi gitaristlerden biraz daha kolay, çünkü enstrümanınız neredeyse indie'nin imza sesi için yaratılmış. Geniş aralıklı sesler kullanabilir (bir üçlüdeki orta notayı atlayabilir, kökü üstte ikiye katlayabilirsiniz) veya 7'li ve 9'lu akorlarla hafif bir uyumsuzluk ekleyebilirsiniz. Yansıtıcı bir his için yavaşça arpej yapın veya yoğunluk için akorları sıkıca istifleyin.

Mükemmelliğin isteğe bağlı olduğunu unutmayın. Aslında, lo-fi cazibesi genellikle satış noktasıdır. Biraz hantal bir tıngırtı veya kırpılmış bir piyano notası kırılganlık ve gerçekçilik katabilir.

Efektleri de hafife almayın. Bir enstrüman üzerinde bir miktar yankı, bir miktar gecikme veya küçük bir koro, düz bir majör veya minör akoru bile kendi indie akoruymuş gibi hissettirebilir. Sadece kenarları bulanıklaştıracak kadarına ihtiyacınız var, ama çorbaya dönüşecek kadar değil.

Bağımsız İlerlemeleri Kendinize Ait Hale Getirin

Bağımsız müziğin klasik anlamda "mükemmel" olması gerekmez. Her teori kuralına uymak ya da bir başkasının sesini notasına kadar taklit etmek değildir. Ham, dürüst, kendin yap tavrıyla ve enstrümanınızda bulabildiğiniz akor şekilleriyle ilgilidir.

Evet, bu pop ve indie rock akorlarını öğrenin ve kas hafızasına yerleşene kadar çalın. Ama orada durmayın. Bir sanatçı gibi çalın. Yapıları ödünç alın, ters çevirin, bükün ve sırf doğru hissettirdiği için garip bir şeyler ekleyin. Amaç Phoebe Bridgers veya Mac DeMarco gibi ses çıkarmak değil. Amaç kendiniz gibi ses çıkarmaktır.

Şarkınız ister birinin Spotify çalma listesine girsin, ister sonsuza dek yatak odanızda kalsın, indie'nin ruhu budur. Çalmaya devam edin, başarısız olmaya devam edin, yaratmaya devam edin. Ve eğer bir gün hantal küçük demonuz birine beklemediği bir şey hissettirirse, bu bir kazançtır.

Bunu bugün deneyin: Listeden indie akor ilerlemelerinden birini seçin, hızlı bir dize yazın ve nereye gittiğini görün. Baskı yok. Sadece sesinizin parlamasına izin verin.

Sonuç:

Indie akor ilerleyişleri, türün duygusal ve sonik kimliğinin kalbidir. Rüya gibi açık akortlardan alışılmadık seslere ve ana akım formüllere meydan okuyan ilerlemelere kadar indie müzik yaratıcılık ve ifadeyle büyür.

İster deneyimli bir şarkı yazarı olun, ister ilk gitarınızı elinize alıyor olun, bu ilerlemeleri denemek benzersiz ruh hallerinin kilidini açabilir ve müziğinizde yeni yönlere ilham verebilir. Unutmayın - indie'de katı kurallar yoktur; bırakın kulağınız ve duygularınız size yol göstersin.