Trap akor ilerleyişleri kendi başlarına karanlık ve karamsar gelebilir, ancak Metro Boomin, Future, Travis Scott gibi sanatçıların müzikteki en büyük parçalarından bazılarının da alt yapısını oluştururlar. Tonu belirler ve davulların üstündeki ve tüm harika trap beat'lerinin prodüksiyonunun altındaki enerjiyi yönlendirirler.

Bu rehberde her şeyi açıklayacağız. Oyundaki en iyi trap prodüktörlerinden bazılarının bu şekilde hissettiren progresyonları nasıl oluşturduklarını, minör anahtarları avantajınıza nasıl kullanacağınızı ve ritmi ön planda ve merkezde tutan akorları nasıl deneyeceğinizi öğreneceksiniz.

Yaygın akor kalıplarına, prodüksiyon ipuçlarına ve gerçek dünyadan şarkı örneklerine göz atarak daha iyi trap ritimleri oluşturmaya hemen başlamanız için bilmeniz gereken her şeyi size sunacağız.

İyi Bir Trap Akor İlerlemesini Ne Yapar?

Çoğu trap enstrümanı, genellikle iki ila dört barı geçmeyen kısa bir döngüye dayalı olarak çalışır. Bu döngü tüm parçanın duygusal tonunu belirler. Akor değişikliklerinin şarkıyı ileri götürebildiği pop veya R&B'nin aksine, trap değişiklikleriyle oldukça inceliklidir. Çok fazla karmaşık armoni söz konusu değildir.

Çoğu trap akor progresyonu, minör akorlara ve minör modlara, özellikle de doğal minör gam (Aeolian), ekstra gerilim için armonik minör gam ve Dorian veya Phrygian gibi daha karanlık majör gam modlarına dayanır. Bu modlar Southside, Wheezy ve TM88 gibi prodüktörlerin parçalarında duyduğunuz o soğuk, karamsar enerjiyi şekillendirmeye yardımcı oluyor. Bu parçalarda oldukça fazla ağırlık vardır, ki bu da tam olarak hedeflediğiniz şeydir.

Bunlar kasıtlı olarak basit akor ilerlemeleridir. Bir loop sadece iki minör akor üzerine oturabilir ve 808 slide'ları veya kesilmiş vokal melodileri gibi beat'teki diğer her şeye yer açmak için bunları tekrarlayabilir. Bu tekrar, altı dakikalık bir house parçasında nasıl kaybolabileceğinize benzer şekilde, bu vuruşların kendi başlarına bu kadar büyüleyici gelmesine yardımcı olan şeydir.

Akor ilerlemeleri, parçanın diğer tüm bölümlerinin gelişebilmesi için istikrar sağlar.

Gerçek armoni açısından, yapımcılar işleri temiz ve basit tutmak için üçlü ve yedili akorlara güvenirler. Üçlüleri MIDI'de seslendirmek ve istiflemek kolaydır, minör 7'li veya dominant 7'li akorlar ise biraz daha fazla gerilim veya ilgiye ihtiyaç duyduğunuzda harikadır.

Akor ilerlemelerinin amacı bir ruh hali oluşturmak ve ritim bölümünün konuşmasına izin vermektir. İyi dönüyorsa, sert vuruyorsa ve soğuk ya da sinematik hissettiriyorsa, doğru yoldasınız demektir.

Yaygın Trap Akor İlerleyişleri

Daha önce de belirttiğimiz gibi, trap müzikte çok fazla uzun akor zinciri veya karmaşık anahtar değişiklikleri bulamazsınız. Trap müziğin gücü, soğuk, ürkütücü, muzaffer veya uğursuz olsun, belirgin bir duygusal tona sahip kısa, döngüsel ilerlemelerdedir.

Gelin, üreticilerin tekrar tekrar başvurduğu beş yapıya bir göz atalım:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (küçük-koyu)

Bu, tuzaktaki en güvenilir formatlardan biridir. Karanlıkta yaşayan ve nefes alan bir yapıdır. Minör tonikle başlayın, VI'ya (majör akor) geçin, minör v veya iv'ye bırakın ve geri dönün.

Bunu Future'ın "Mask Off" şarkısında duyabilirsiniz.

Örnekler:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Bu ilerleyişler işe yarıyor çünkü temelde kalıyorlar ama yine de sinematik hissettirecek kadar hareket ediyorlar. VI. akor (genellikle majör akor) tekrar karanlık bölgeye düşmeden önce beklenmedik bir canlılık katar.

b. i - III - V - iv

Lil Nas X'in "Old Town Road" şarkısı Sol minörde, kabaca Gm - B♭add9 - F - Cm7 şeklinde, vokallerin ve 808'lerin altında dönen benzersiz bir ilerleme kullanıyor.

Başlangıçta (i) üzerinde majör yükselme (III) ile biraz karanlık elde edersiniz, daha sonra (iv) ile çözülmeden önce tanıdık bir dominant (V) üzerine inersiniz. Eklenen 9 ve yedinci tonlar genel ritme biraz doku katıyor.

c . III-i

Do majör akorundan La minör akoruna tekrarlanan bir ilerleme içerir, melodiyi desteklemek için yeterli armonik hareket verirken vokaller ve ritmik çeşitlilik için çok fazla alan bırakır. İleri geri hareket minimal ama etkili.

Bu akor ilerlemesini Drake'in "Rich Baby Daddy" şarkısında duyabilirsiniz.

d. i - v - VI - VII

"Lucid Dreams" teknik olarak F# - A#m - D#m - C# kullansa da, aynı armonik hareketi ve melankolik havayı takip ediyor. Bu i-v-VI-VII kalıbı, duygusal trap ve melodik rap'te yaygındır ve otomatik ayarlanmış vokaller ve seyrek ritimlerle iyi eşleşen acı tatlı, döngüsel bir yapı sağlar.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Şimdi, biraz daha heyecan verici bir şey için.

‍

Bu ilerleme ve varyasyonları, trap'te gerilime dayalı armoninin modern bir örneğidir. I ve VI arasında atlamak kesinlikle mümkün olsa da, bu özel ilerleme çözülmemiş, fütüristik bir his yaratmak için askıya alınmış ve eklenmiş nota akorlarını kullanır.

Geleneksel çözünürlükten kaçınarak döngünün açık ve hipnotik hissettirmesini sağlıyor ve "Just Wanna Rock "ın arkasındaki minimalist prodüksiyon için mükemmel.

İlk Trap Akor İlerlemenizi Oluşturma

Tuzak akor progresyonları yazmakta yeniyseniz, başlamanın en iyi yolu işleri basit, karamsar ve döngüsel tutmaktır. İşte ilk akorunuzu sıfırdan nasıl oluşturacağınız:

Adım 1: Bir Anahtar ve Ölçek Seçin

Minör bir anahtar seçerek başlayın. Çoğu trap vuruşu, daha koyu renkleri için doğal minör (Aeolian) veya harmonik minör ile devam eder. Örneğin, La minör veya D# minör popüler seçimlerdir çünkü klavyeye iyi otururlar ve 808'lerle kolayca eşleşirler.

Adım 2: Temel Triadlarla Başlayın

Seçtiğiniz skaladaki i, iv ve v minör akorlarını kullanarak temelinizi oluşturun. Bu minör akor üçlüleri size başlamak için sağlam bir döngü verir. La minörde bu şöyle görünür:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Bu size trap uyumunu tanımlayan karamsar temel çizgiyi verir.

Adım 3: Birkaç 7'li Ekleyin

Minör akor üçlüleriniz sağlam hissettiğinizde, derinlik için 7'li katmanları deneyin. İ akoru (Am7) üzerindeki minör bir 7'li biraz sıcaklık katar ve v akoru (E7) üzerindeki dominant bir 7'li döngü yeniden başlamadan önce biraz gerilim yaratır. Bu ince değişiklikler akor ilerlemenize daha fazla karakter kazandırır.

Adım 4: Askıya Alınmış veya Azaltılmış Akorları Kullanın

Biraz öngörülemezlik veya gerilim eklemek istiyorsanız, geçiş olarak bir sus2, sus4 veya eksilmiş akor da atabilirsiniz. Bunlar özellikle v akorundan i'ye geri dönerken iyi çalışır.

Bu akor ilerlemesinin bir örneği şöyle görünebilir:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Trap Akorları için Prodüksiyon İpuçları

Akor ilerlemenizi bir kez elde ettiğinizde, onu üretme şekliniz notaların kendisi kadar önemlidir. Trap müzikte akorlar müziğin kendisi kadar atmosferin de bir parçasıdır. Amaç, miksi aşırı kalabalıklaştırmadan 808'leri, vokalleri ve davulları desteklemektir.

İşte akorlarınızı bir trap ritmine nasıl oturtacağınız:

Doğru Sesleri Katmanlayın

Basit bir piyano veya çan synth sesi ile başlayın. Çok agresif bir ses çıkarmadan üst uç ve orta aralığı kestikleri için bunları trap eats'te kullanmanın büyük bir hayranıyım. Buradan sonra, ekstra derinlik için sessiz pad'ler veya ortam dokuları ekleyebilirsiniz.

Anahtar kontrasttır. Üstte kısa, vurucu geçişler ve altta daha yumuşak, düşük geçişli katmanlar kullanın. Bu, müziğinize ritmin geri kalanından uzaklaşmadan biraz hareket kazandırır.

Kısa ve Öz Tutun

Çoğu trap ritminde, akorların sonsuza kadar çalmaması gerekir. Uzun süreler 808 ile çakışabilir veya çok sönük hissedilebilir. Bunun yerine, davullarınıza ve baslarınıza yer açmak için staccato veya kısaltılmış MIDI nota uzunlukları kullanın.

Bu, özellikle plucks, tuşlar veya düşük uçlu ağır synth'ler kullandığınızda geçerlidir. Serbest bırakma sürelerinizi düşük ve zarflarınızı sıkı tutun.

Sesleri Oktavlar Arasına Yayma

Seslendirmelerinizi yaymak, akorlarınıza çok karmaşık hale getirmeden istedikleri karakteri vermenin en iyi yollarından biridir. Akorunuzu alın ve birden fazla oktava bölün.

Örneğin, kök ve beşliyi daha düşük bir oktavda çalabilir, ardından üçüncü veya yediliyi daha yüksek bir oktavda katmanlayabilirsiniz. Bu, bas, davul ve vokal gibi en önemli unsurlara yer bırakırken tam akorların tüm sıcaklığını ve duygusunu elde etmenin harika bir yoludur.

Groove Her Şeydir

MIDI'nizi ızgaraya göre niceleyebilirsiniz, ancak bunu robotik bir ses çıkaracak kadar katı hale getirmeyin. Doğal bir hareket yaratmak için bir dokunuş eklemek veya bazı notaları ızgaranın dışına elle itmek her zaman iyi bir fikirdir. Birisi gerçekten akorları veya melodiyi çalıyormuş gibi ses çıkarın.

Trap ritimleri genellikle bu hafif merkezden uzak cepte yaşar, özellikle de sallanan hi-hat'ler ve jazzy, daha ambiyanslı tuş sesleriyle eşleştirildiğinde.

Hızla Oynayın

MIDI akorlarınızın ritmiyle oynamanıza benzer şekilde, her akorun aynı hızda vurmasına izin vermek istemezsiniz. MIDI notalarınızın hızını değiştirmek, gerçek çalma dinamiklerini taklit etmeye yardımcı olur ve cansız döngü hissini önler.

İkinci vuruşta hızı düşürmek gibi birkaç küçük değişiklik bile bir döngüyü daha insani hissettirebilir.

İlham Almak İçin Akıllı Araçlar Kullanın

Scaler, Captain Chords ve Ripchord gibi eklentiler akor seslerini keşfetmenize, alternatif akor çevrimleri oluşturmanıza ve anahtarınıza göre ilerlemeler önermenize yardımcı olabilir. Özellikle akor ilerlemelerinin varyasyonlarını bulmak veya bir döngüyü anında yeniden armonize etmek için kullanışlıdırlar.

İleri Hareketler ve Sonraki Adımlar

Temelleri öğrendikten sonra, içine girdiğimiz minimal hissi kaybetmeden tuzak akor ilerlemelerinizi seviyelendirmek için bolca alan var.

Kromatik Geçişli Akorlar ve Modal Değişim

Durağan akorlar arasına hareket katmak istiyorsanız, kromatik geçiş akorlarını kaydırabilirsiniz, örneğin D'ye inmeden önce Bm'den C'ye kaymak gibi. Örneğin, La majördeyseniz, La minörden bir Re minör (iv) çekin. Bu numaralar anahtarları değiştirmeden gerilim ve sürpriz yaratmak için harikadır.

Geçişler için Asma ve Eksiltilmiş Akorlar

Toniğinize geri dönmeden önce bir sus2 veya sus4, bir anı tat vermek için yeterince uzatabilir. Eksiltilmiş akorlar, minör akorları bağladığınızda ve daha karanlık bir giriş istediğinizde harika çalışır.

Odayı Temizlemek için Köksüz Sesler

Eğer 808'iniz alt ucu idare ediyorsa, akor seslendirmelerinizden kök notayı çıkarın. Sadece üçüncü, yedinci ve uzatmaları üstte çalmak, alt ucu temiz tutarken armoniyi sağlam tutar.

Akıcı İlerlemeler için Ses Yönlendirme

Tam majör ve minör akorlar arasında atlamak yerine, her seferinde sadece bir veya iki notayı değiştirin. Ses yönlendirme olarak adlandırılan bu tür ince hareketler, akorlarınızın doğal bir şekilde akmasına yardımcı olur ve ilerlemenize daha müzikal bir ses verir.

Kendi Başınıza Trap Akor İlerlemeleri Oluşturma

İyi trap akor ilerleyişlerinin sert olması için karmaşık olması gerekmez. Akılda kalıcı trap parçaları yaratmak için müzik teorisi uzmanı olmanıza gerek yok. Önemli olan akor ilerleyişlerinizin yarattığı ruh hali, bıraktığı boşluk ve hizmet ettiği amaçtır. İki veya dört akorlu bir loop, doğru üretildiğinde, özellikle sert bir 808 ve sıkı davullarla eşleştirildiğinde, trap müzikte tüm bir ritmi taşıyabilir.

Tuzak akor ilerlemelerinin minimal doğası bir kusur değil, bir özelliktir. Burada ve orada birkaç küçük armonik değişim, parçanın geri kalanına nefes alması için yer açarken, basit karanlık akor ilerlemelerinden de faydalanmanızı sağlayabilir. Bu türü bu kadar etkili kılan da budur. Hiçbir şey asla boşa gitmez ve her şeyin belirli bir rolü vardır.

Bu yüzden, ister i-VI-v-i ister askıya alınmış iki akorlu bir döngü olsun, öğrendiğiniz akor ilerlemelerini alın ve onlarla çalışın. Seslendirmeleri ters çevirin. Onları döngüler halinde doğrayın. Farklı oktavlarda tekrar seslendirin. Zilleri, pedleri veya synth'leri katmanlayın. Ritmin konuşmasına izin verin ve armoniyi eşleşecek şekilde şekillendirin.

Bu akor ilerlemeleri sizin temelinizdir. Şimdi onları kendinize ait hale getirin.