Her müzik parçası kendi zamanı içinde nefes alır. İtalyanca'da 'zaman' anlamına gelen 'tempo' kelimesi de buradan gelir. Bu omurga olmadan, müziğin diğer tüm yapı taşları - ritim, armoni, melodi - hiçbir anlam ifade etmez.

Tüm tempolar dakika başına vuruş (kısaca BPM) olarak ölçülür. Belki bu terime aşinasınızdır, ancak müzikte BPM'nin ne olduğunu, neden bu kadar önemli olduğunu veya yaratıcı bir şekilde nasıl kullanılabileceğini hiç merak ettiyseniz, bu güzel kelime koleksiyonu tam da doktorun sipariş ettiği şeydir!

BPM Nedir ve Neden Önemlidir?

BPM, bir müzik parçasının temposunu belirlemek için kullanılan ölçü birimidir. BPM, dakika başına vuruş anlamına gelir ve tam olarak saydığı şey de budur - bir dakikada kaç vuruş gerçekleştiği.

İster yeni bir şarkı besteliyor, ister lüks bir düğünde DJ'lik yapıyor ya da Nickelback'in son şarkısına ayaklarınızı vuruyor olun, BPM perde arkasında sessizce çalışıyor.

BPM, parçanın ruh halini ve enerjisini etkiler ve dinleyicilerin müziğe nasıl tepki vereceğini etkileyebilir. BPM'yi sadece birkaç vuruş yükseltmek bile bir şarkının inişinde büyük bir fark yaratabilir.

BPM Nasıl Hesaplanır?

Okuyucu uyarısı: BPM'i tam olarak anlamak için kendinizi biraz müzik teorisine hazırlamanız gerekecek. Ama endişelenmeyin - bu roket bilimi değil!

Açıkçası bir şarkının BPM'sini hesaplamanın en basit yolu internete sormak veya sizin için hesaplaması için bir BPM uygulaması kullanmaktır. Bazı uygulamalar siz dokunurken şarkının BPM'sini tam olarak hesaplar.

Bunu manuel olarak yapmak için, 15 saniyelik bir zaman aralığında meydana gelen vuruş sayısını sayın, ardından sonucu 4 ile çarpın. Saniyede bir vuruş varsa, tempo 60 BPM'dir.

Ancak (ve bu büyük bir ama) hangi vuruşları sayacağınızı nasıl bileceksiniz?

Zaman imzasını girin.

Müzik yazıya döküldüğünde, (neredeyse) her zaman bunun gibi bir zaman işaretine sahip olacaktır:

Zaman işareti vuruşları ve bunların nasıl alt bölümlere ayrıldığını belirler. En üstteki sayı bize her ölçüde kaç vuruş olduğunu söyler (alt bölüm) - ancak bu makalenin amaçları doğrultusunda bunu göz ardı edebiliriz. Önemli olan alttaki sayıdır. Bize ne tür vuruşlar olduklarını söyler ve bir şarkının BPM'sini hesaplamak için kullandığımız şey budur.

Genel olarak, nota değerini gösteren en alttaki sayı 4, 8, 2 veya bazen 16 olacaktır.

• 4 = Çeyrek nota
• 8 = Sekizlik nota
• 2 = Yarım nota
• 16 = Onaltılık nota

Çağdaş pop müzikte (ve bununla sadece pop değil, herhangi bir türü kastediyorum), çoğu zaman nota değeri çeyrek nota olacaktır. 4/4 çoğu şarkı için fiili zaman imzasıdır, ancak hepsi için değil.

Örneğin, Bruno Mars'ın Lady Gaga ile düeti Die With a Smile 6/8'liktir, bu nedenle BPM'yi hesaplamak 60 saniyelik bir süre boyunca meydana gelen her sekizinci nota vuruşunu saymayı içerecektir. Eğer ilgileniyorsanız, 158 BPM'dir.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Nota değeri BPM için neden bu kadar önemlidir? Çünkü bir şarkının BPM'sini yarım notalar kullanarak sayarsanız ve konser için tuttuğunuz davulcu çeyrek notalardan bahsettiğinizi düşünürse, şarkınızın son derece hızlı bir versiyonunu elde edersiniz!

Açıklığa kavuşturmak için, BPM genellikle bir nota değeri ve bir sayı olarak ifade edilir.

Tempo vs BPM

Bu noktada ' BPM sadece tempo demenin başka bir yolu değil mi? ' Bir bakıma öyle ama tam olarak değil.

BPM çok hassas bir ölçümdür, tempo işaretleri ise bir şeylerin doğru ses çıkarması için içinde olmanız gereken top sahası hakkında daha genel bir fikir verir.

Aynı BPM işaretine sahip iki şarkı - örneğin 120 BPM - tam olarak aynı tempoda veya hızda çalınacaktır. Öte yandan, aynı tempo işaretini paylaşan iki müzik parçası birbirinden biraz farklı BPM'lerde çalınabilir.

Neden diye sorabilirsiniz. Gelin her şeyin arkasındaki tarihe bir göz atalım.

BPM'den Önce Hayat

BPM'nin ölçülebilir bir sayı haline gelmesinden çok önceki zamanlarda, klasik müzik bestecileri bir müzik parçasının hangi tempoda çalınması gerektiğini belirtmek için bir veya daha fazla kelimeden oluşan tanımlayıcı terimler kullanırlardı. Bestecilerin eserlerini notalarla paylaştığı ve her müzik parçasının üstünde bir tempo işareti olduğu günlerdi.

Bu işaretler hem tempo hem de ruh halini gösterdikleri için değerliydi. Daha sonraları bazı besteciler Alman tempo işaretlerini geleneksel İtalyan işaretleriyle birleştirmiş olsa da, birçok besteci norm olduğu için İtalyan tempo işaretlerini kullanmıştır.

Bazı yaygın tempo işaretleri şunlardır:

• Grave (20-40 BPM): son derece yavaş ve ciddi
• Largo (45-50 BPM): geniş
• Adagio (55-65 BPM): yavaş ve görkemli
• Andante (70-110 BPM): yürüme hızında
• Allegro (110-130 BPM): hızlı, çabuk ve parlak
• Vivace (130-140 BPM): canlı ve hızlı
• Presto (170 - 200BPM): son derece hızlı

Yukarıdaki listeden de görebileceğiniz gibi, müziğin temposu yoruma çok açıktı. Bu aralıkları daraltmak için sıklıkla ek İtalyanca kelimeler kullanılırdı. Örneğin, allegro agitato tempo işareti, alışılagelmiş allegronun daha huzursuz bir versiyonuna işaret eder, bu nedenle biraz daha hızlı bir tempoda çalınırdı.

Metronoma Girin

19. yüzyılın başlarında, Johann Maelzel adında zeki bir adam metronomu icat etti - kullanıcı tarafından ayarlanabilen sabit bir aralıkta sabit bir tıklama yayan bir cihaz.

Bu sayede besteciler partisyonlarında belirli bir tempo belirtebilmiş ve kullanımı giderek yaygınlaşmıştır. Beethoven metronomu ilk benimseyenlerden biriydi ve on sekiz-onlu yılların başında yazdığı sekiz senfoni için özel BPM göstergeleri yayınladı.

İlk metronomların tuhaflıkları vardı ve bazıları aynı işaretli BPM için biraz farklı tempolar veriyordu. Teknoloji ve mühendislik geliştikçe, BPM'lerin hassas ölçümü de gelişti ve zaman içinde daha öznel tempo göstergelerinden hassas BPM işaretlerine kademeli bir geçiş oldu.

Günümüzde besteciler, hem duyguyu hem de tempoyu doğru bir şekilde iletmek için tempo ve BPM işaretlerinin bir kombinasyonunu kullanma eğilimindedir.

Modern elektronikler BPM ölçümünü son derece hassas hale getirmiştir ve BPM altın standarttır. DAW 'larda, DJ yazılımlarında ve müzik uygulamalarında kullanılır. Tempo senkronize aydınlatma donanımlarından egzersiz çalma listelerine ve oyun müziklerine kadar, BPM modern müzikte merkezi düzenleme ilkesidir.

BPM Günümüzde Nasıl Kullanılıyor?

İster hip hop ritimleri yaratıyor ister bir stadyum konseri için ışık gösterisi tasarlıyor olun, BPM her şeyin sıkı ve uyumlu olmasında merkezi bir rol oynar. Bunu, tüm hareketli parçaların senkronize çalışmasını sağlayan görünmez bir güç olarak düşünün.

Müzik Prodüksiyonu

Logic Pro, Ableton Live veya FL Studio gibi çoğu müzik yazılımı, oturumunuzu ayarlarken bir parçanın BPM'sini ayarlamanıza olanak tanır. Bu, oturumun omurgası olarak işlev görür ve tüm öğeleri birbiriyle aynı zamanda tutar.

Yalnızca MIDI ile çalışıyorsanız, tüm parçaları programladıktan sonra BPM'yi ayarlayabilirsiniz. Bazı yazılımlar, müziğin temposu değiştikçe herhangi bir sesi otomatik olarak ayarlayabilir - Ableton Live, 100 BPM'lik bir oturumda 120 BPM'lik bir döngü kullanmak gibi şeyleri yapmayı çok daha kolay hale getiren bu özelliği sunan ilk DAW'lardan biriydi.

DJ'lik

Eğer başınızı sokacak bir yer bulmak için DJ'lik yapıyorsanız, BPM iki şarkının temposunu sıralayarak sorunsuz bir şekilde birbirine karışmalarını sağlamak için çok önemlidir. Traktor, Serato ve Rekordbox gibi birçok DJ yazılımı şarkının BPM'sini otomatik olarak algılayarak her bir şarkının dakikadaki vuruş sayısına değil, vibe ve geçişlere odaklanmanıza yardımcı olur.

Canlı Performans

BPM canlı performanslarda da çok önemli bir faktördür. Tempo otomatikleştirilebilir veya MIDI ya da tıklama izleriyle kontrol edilebilir. Işık tasarımcıları ve görsel sanatçılar, efektlerini müziğin temposuna senkronize etmek için BPM'yi kullanabilirler.

Bir Şarkının Temposunu Bulma

Bir kedinin derisini yüzmenin birçok yolu vardır (bu ne anlama geliyorsa) ve aynı şey bir şarkının BPM'sini bulmak için de geçerlidir.

İnterwebler

Hızlı bir Google araması (diğer arama motorları da mevcuttur) istediğiniz herhangi bir şarkının BPM'sini ortaya çıkaracaktır. Yine de uyaralım, bazen sonuçlar %100 doğru olmayabilir.

Dijital Metronomlar veya Tap to Tempo Uygulamaları

Çevrimiçi bir metronom veya tempoya dokunmanıza izin veren bir metronom kullanmak, bir şarkının temposunu keşfetmenin kullanışlı bir yoludur.

Count It

Basitçe 15 veya 30 saniyelik bir süre içinde meydana gelen vuruşların sayısını saymak, sonucu dörde veya ikiye katladığınızda size bir şarkının BPM'sini verecektir.

DAW'lar

Bir şarkının dakika başına vuruşunu bulmak için DAW'ınızı da kullanabilirsiniz, eğer bir tap tempo fonksiyonu veya BPM analizörü varsa.

BPM'leri Öğrenme

BPM, bir şarkının temposunun çok hassas bir ölçümüdür ve insanların belirli bir BPM'yi istek üzerine anında doğru hızda çalması beklenemez.

Bununla birlikte, bir BPM'nin ne kadar hızlı veya yavaş olduğunu ölçmek ve hızı yaklaşık olarak tahmin etmek için güzel bir numara vardır; yani, belirli BPM'lerdeki ritimleri ve şarkıları ezberlemek. Bir şarkının 120 BPM'de, diğerinin 130 BPM'de olduğunu biliyorsanız, farkı bölebilir ve 125 BPM için eğitimli bir tahminde bulunabilirsiniz.

İşte size başlamanız için bazı fikirler, ancak bu numara en çok bir şarkının içini dışını bildiğinizde işe yarar, bu yüzden kendi fikirlerinizle değiştirmekten çekinmeyin.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Bazı aşırı yavaş şarkıları veya daha hızlı tempoda çalışan parçaları ezberlemek size bir fiyatına üç BPM verir; orijinalin dakika başına vuruşunun yarısı veya iki katı için yarım zaman veya çift zaman kullanmak.

BPM Müzikal Hissi ve Türü Nasıl Etkiler?

BPM bir sayıdan çok daha fazlasıdır. Bir müzik parçasının nasıl hissettirdiğini ve dinleyici üzerinde yarattığı duygusal etkiyi etkileyen yaratıcı bir seçimdir.

Daha yavaş tempolu (60-90 BPM) şarkılar daha içe dönük, rahatlamış veya rüya gibi hissettirecektir.

Orta derecede hızlı tempolar (90 - 120BPM) rahat ama biraz enerjik bir his sunar.

120-150 gibi daha yüksek bir BPM aralığı dinleyiciye enerji verir, dolayısıyla EDM ve diğer dans müziği türlerinde popülerdir.

BPM'si 150'den yüksek olan bir parça yüksek enerjili, yoğun ve bazen kasıtlı olarak bunaltıcıdır. Drum & bass, speed metal ve gabber için idealdir.

Genel bir kural olarak, farklı türler belirli BPM aralıklarında kalma eğilimindedir.

• Hip Hop: 60-100 BPM aralığında yaşar.
• Pop: 100 ile 140 BPM arasında değişir
• EDM: Genellikle 130 BPM civarında yaşayacaktır

Her zaman istisnalar vardır, ancak ne olduklarını bilmiyorsanız kuralları çiğneyemezsiniz ;)

Bazı türler dinleyicinin tempo algısıyla bile oynar. Örneğin Trap, genellikle 140 BPM kullanır, ancak kick ve snare'in etkileşimi ve enerjik bir şekilde hızlı hi-hat kalıpları, aynı anda hem daha hızlı hem de daha düşük bir BPM gibi hissettirebilir.

BPM ile Çalışmak için İpuçları

İster prodüksiyon yapıyor, ister pratik yapıyor veya çalıyor olun, müzikle çalıştığınız her an BPM ile çalışıyorsunuz demektir. İşte işleri taze tutmak için bazı fikirler.

Yarım ve Çift Zamanlı Deneyler

Yarım ve çift zamanlı çalmak, temponun kendisinden ziyade bir şarkının ritmini değiştirir. Yarım zamanda çalınan 120 BPM'lik bir şarkı, 60 BPM'lik yavaş bir şarkı gibi hissettirecektir. Bu tür manipülasyonlar breakdown'lar veya bir parçanın enerji seviyesini yükseltmek için harikadır.

Tempoyu Modüle Etme

Bir parçanın BPM'si baştan sona aynı kalmak zorunda değildir. Yapımcıların ekstra enerji katmak için bir şarkının nakaratı sırasında tempoyu yükseltmesi alışılmadık bir durum değildir. Benzer şekilde, bir köprü veya arıza bölümünde işleri yavaşlatmak isteyebilirsiniz.

Bu modülasyonlar kademeli ya da ani olabilir. Genellikle aradaki fark dakikada sadece birkaç vuruştur, ancak büyük bir fark yaratabilir!

Eğer bir filmin temposunu belirliyorsanız, hikayenin kalbine inmek istiyorsanız modülasyonlar olmazsa olmazdır. Ayrıca bir sahnenin düşük tempoda başlamasını sağlamak için de çok kullanışlıdırlar.

Tempo modülasyonlarını modern DAW'larda programlamak çocuk oyuncağıdır - bu yüzden tempo haritasını kullanın!

Tempolarınızla Merak Uyandırın

Yeni bir parça üzerinde çalışmaya başladığınızda, farklı BPM'lerin havayı nasıl etkilediğini görmek için ilk fikrinizi yavaşlatmayı ve hızlandırmayı deneyin. Bazen sadece birkaç tıklama büyük fark yaratabilir.

Bunu yapmanın en kolay yolu, fikrinizin yalnızca MIDI scratch track'ini kaydetmektir; bu şekilde tempoyu ayarlarken her şey senkronize kalacaktır.

İnsan Kal

Mekanik ve dijital metronomlar iyi güzel de, müziği çalanlar da insan ve BPM'nin sabit tıklamalarına karşı hissiyatı itip çekmek son derece doğal.

Aslında, bir metronomla birlikte çalmayı denerseniz, bunun ne kadar zor olabileceğine şaşırabilirsiniz. Doğal olarak ilerledikçe bir şeyleri ayarlarız, bazen biraz daha yavaş veya daha hızlı çalarız. Müziğe hayat veren şey budur.

Sonuç

Dakika başına vuruş (BPM) müzisyenler için kuru bir sayı hesaplamasından çok daha fazlasıdır. Tüm müziğin üzerine inşa edildiği temeldir (Nickelback albümleri bile). Müziğin nasıl yivlendiğini ve dinleyicilerle nasıl bağlantı kurduğunu şekillendirir.

İster ilk ritminizi üretiyor, ister en sevdiğiniz şarkıyı analiz ediyor ya da sadece allegro energico işaretli notaları anlamlandırmaya çalışıyor olun, BPM'nizi bilmek size rehberlik edecek bir müzik pusulasına sahip olmak gibidir.

Git ve müzik yap!