Bazen önemli olan ne yapacağını bilmek değil, ne yapmaman gerektiğidir. Günümüzün DIY müzik sahnesinde, çevrimiçi istenmeyen tavsiyeler sıkıntısı yoktur. İyi bir kısmı yararlı olsa da, tüm iplikler internette yaygın olarak çalışan korkunç üretim tavsiyelerine adanmıştır.
Bunu hayal edin - bilgisayarınızın önünde oturursunuz, müzik yapmak için istekli ve motive olursunuz. DAW'ını ateşlersin, kulaklıklarını talarsın ve müzik picasso'dan sanat eseri gibi akıp çıkar. Ama biraz daha yetenek katma zamanı geldiğinde donuyorsunuz. Bir dizi efekt önünüzde duruyor ve yanlış olanları kullanmak görkemli yeni başyapıtınızı hoş olmayan bir kakofoniye dönüştürecek.
Shoegaze müziğe karakteristik rüya gibi ses veren nedir? Enstrümantasyonu ve şarkı yazarlığı kadar prodüksiyonunun da nedeni bu. Ancak müzik üretimi, ilk shoegaze sanatçılarının ortaya çıkmasından bu yana (çoğu hesap tarafından 1980'lerde) önemli ölçüde değişti.
Müzik akışı hizmetleri, müzik dinleme ve keşfetme şeklimizi tamamen değiştirdi. Yerel plak dükkanımızda sınırlı sayıda albüm ve şarkıya sahip olmaktan, dünyanın müzik diskografisinin parmaklarımızın ucunda olmasına kadar büyüdük. Çok etkileyici.
İnternette tavsiyeleri karıştırmak gibi bir sıkıntı yok. Bunu göz önünde bulundurarak, hangi tavsiyenin zararlıya karşı faydalı olduğunu ayrıştırmak zor olabilir. Neyse ki, david gibson tarafından bize bu ücretsiz ana sınıfı verildi. David Gibson'ın "Karıştırma Sanatı", şaşırtıcı derecede eğlenceli bir videoda mixing'in tüm temelleriyle doludur.
Günümüz ve çağında müzisyen olmanın en iyi yanlarından biri de özgür kaynakların varlığıdır. Örnek kütüphaneler istisna değil ve bir kullanıcının harika bir retro 1982 Casiotone MT-45 örneği olduğunu öğrendiğimiz zaman çok sevindik.
808, orijinal Roland TR-808'lerden 80'lerden modern müzikteki birçok türde duyduğunuz sonsuz 808'lere kadar çok yol kat etti. İster bir akış hizmeti ister radyo aracılığıyla müzik dinleyin, rap ve hip-hop söz konusu olduğunda 808 eksik olamaz.
Oldukça açık görünebilir, ancak her gitaristin sahip olması gereken bir pedal varsa, bu bir overdrive pedalıdır. Birçok gitarist, genellikle benzersiz tonlara sahip oldukları ve heyecan verici sesler oluşturmak için farklı şekillerde sipariş edilebildiğinden, üç veya daha fazla overdrive pedalına sahiptir.
Hoşuna olsun ya da olmasın, akış kalmak için burada. Telif hakları konusunda nerede durursanız durun, müziğinizi akışa hazır hale getirmek, yeni hayranlarla bağlantı kurmanın ve kitlenizi dünya çapında büyütmenin harika bir yoludur.
Hiç sinemaya gitip de üstünüzde uçan bir uçağın uğultusunu hissettiniz mi? Peki ya arkandaki katilin ayak seslerini duyarken ensensende duran saçlara ne dersin? Ya da belki de arabanızın etrafında davul ve perküsyon dansı yaparken arabada en sevdiğiniz grubu dinlerken ürperdiniz.
Buzdolabın çalışıyor mu? Hayır, bu kötü teslim edilmiş bir Nisan aptalları şakası değil. Buzdolabınız, kendi evinizdeki gürültünün gerçek dünyadaki birçok örneğinden biridir. Ama neden bu kadar çok gürültü var ve onları nasıl ayırt ediyorsun? Gürültünün harika dünyası hakkında bilgi edinmek için okumaya devam edin!
İtiraf etmeliyim ki; Timbaland'ın son birkaç on yıldaki büyük iş çıkışını ve pop müzik üzerindeki etkisini öğrenmeye yeni başladım. Kim olduğunu biliyordum. Timbaland isminin bazı büyük hitlerle ilişkili olduğunun farkındaydım. Ama onun çalışmaları ve benim müzikal yörüngem hiçbir zaman anlamlı bir şekilde kesişmedi.
Elektronik müzik üretimini çevreleyen en uzun süredir devam eden tartışmalardan biri, döngü kullanmanın hile olup olmadığıdır. Sonuçta, döngüleri kullanmak şüphesiz sıfırdan bir enstrümantal kaydetmekten daha verimlidir. Aşağıda, bu araçların üretim tarzınız için uygun olup olmadığını belirleyebilmeniz için tartışmaya dalaceğiz.
Hiç bir şarkı dinlediniz mi ve kendi kendinize "Bu şimdiye kadar duyduğum en iyi davul sesi" diye düşündün mü? Led Zeppelin ve mühendis Andy John "When The Levee Breaks"u kaydettiklerinde, bonham'ın davullarına bakan merdiven boşluğundan konumlandırdıkları bir dizi Beyerdynamic M160 şerit mikrofon kullanarak kavernöz bir ortamda bunu yaptılar. 1971'deydi.
Davul vuruşları birçok farklı müzik stilinin temelini oluşturuyor. Ritim müziğin kültürü ve duygusu hakkında çok şey söyleyebilir ve genellikle belirli bir müzik tarzının belirleyici kalitesidir. Birçok farklı stil varken, üretmeye çalıştığınız şey için doğru davul desenini bulmak zor olabilir.
"Rockstar"ın hemen bir hit olması ve Post Malone'un grafik yetenekleriyle iyi bilinmesi çok da önemli değil. Enstrümantal prodüksiyondan bazı önemli unsurları ve onu dünya çapında müzik dinleyicileri arasında bu kadar yankı uyandıran bir hit yapan şeyi parçalayacağız. 160 BPM ile tempoya geçmenizi sağlayacağı kesindir, ancak anahtar pistin ne kadar akılda kalıcı olduğunu da etkiler.
Karıştırma, bir yapımcının/mühendisin kariyerinin en korkutucu kısmı olabilir. Bir şarkı, onu bir bütün haline getiren yüzlerce küçük hareketli parçaya sahip iyi hazırlanmış bir makine gibidir. Çoğu durumda, uygun hazırlıkla bir karışım tarafından ezilmekten kaçınabilirsiniz.
Günümüzde birçok insan müzik üretim sürecini birden fazla aşamada hayal etmeyi seviyor. Düzenleme, izleme, karıştırma ve mastering, belirli dikkate alma kümeleriyle işin tüm parçaları olsa da, bir DAW veya donanım kurulumu üzerinde çalışıp çalışmadığınıza bakılmaksızın birkaç bulanık çizgi vardır.
Evet, bir tavşanın bize sesin temellerini göstermesine izin vereceğim. İnan bana, bu birazdan mantıklı gelecek. 2012 yılında, müzik kaydıyla ilgili bir yayın olan Tape Op Magazine, ilginç bir kapakla bir sayı yayınladı. Her tür temel ses formatı ve ses efekti için bir tavşanın doodle'ı gibi görünenleri içeriyordu. Yani mono, stereo, gecikme, modülasyon, uyum, uyumsuzluk, yankı, bozulma, sıkıştırma, sınırlayıcı, sustain, crossfade, dijital, analog ve lo-fi için bir tavşan çizimi var.
