Eğer trance müzik yapmaya başlıyorsanız, doğru yere geldiniz!

Bu kılavuzda, ne tür ekipmanlara ihtiyacınız olduğu, düzenleme, prodüksiyon teknikleri ve daha fazlası dahil olmak üzere kendi trance şarkınızı üretmenin ve yayınlamanın temellerini keşfedeceğiz.

Hadi başlayalım!

Trance Müzik Nedir?

Trance müzik, 90'ların başında Avrupalı DJ ve prodüktörlerin synth'leri ve deneysel sesleri parçalarına dahil etmeye başlamasıyla ortaya çıkan bir elektronik müzik türüdür.

Birçok kişi bu alt türü house'un bir karışımı olarak tanımlasa da, benim bakış açıma göre house tamamen kendine özgü bir şey. Sahneye çıkışından bu yana, Tiësto ve Armin van Buuren gibi büyük isimlerin öncülüğünde küresel bir fenomen haline geldi.

Trance müziği çok tekrarlayıcıdır ancak genellikle ortalama bir house parçasından, özellikle de modern deep house'dan daha melodiktir. Genellikle sabit bir "4-on-the-floor" kick, uzun geçişler ve yapılar, ortam, parlak, zengin synth'ler ve deneysel sesler ve dokular duyarsınız. Tempoya gelince, genellikle 125 ila 150 BPM arasında yer alır.

On yıllar boyunca trance evrimleşti ve progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance ve daha fazlası gibi çeşitli alt türlere ve tarzlara ayrıldı. Bu rehberde, diğer alt türleri keşfetmek için bir başlangıç noktasına sahip olabilmeniz için trance'in temellerine bir göz atacağız.

Trance Müzik Yapmak İçin Gerekli Ekipman

Trans müzik yapmaya başlamak için bazı temel ekipmanlara ihtiyacınız olacak.

Bilgisayar veya Dizüstü Bilgisayar

İhtiyacınız olan ilk ve en önemli öğe, dijital ses iş istasyonu (DAW) ile donatılmış bir bilgisayardır. Bilgisayarınız, tüm parçalarınızı kaydetmek ve mikslemek için ana platformunuz olarak hizmet edecektir. İyi işlem gücüne, RAM'e ve depolama alanına sahip bir bilgisayar aramanızı öneririm. Ek dahili depolama alanı için ödeme yapmak istemiyorsanız, harici bir sabit disk alabilirsiniz.

En az 512 GB depolama alanına sahip bir SSD, özellikle oturumlarınızda çok sayıda eklenti ve örnek kullanıyorsanız, daha hızlı yükleme süreleri için idealdir. Son birkaç yıldır bir Samsung T5 kullanıyorum ve kesinlikle çok seviyorum!

DAW

DAW'ınız, trance parçalarınızı kaydetmek, düzenlemek, mikslemek ve üretmek için kullanacağınız yazılımdır. Bunu, tüm kompozisyon, düzenleme ve miksleme işlemlerinizin gerçekleştiği merkeziniz olarak düşünün.

Ableton Live, en güçlü özelliklerden bazılarına ve özellikle örnekleme ve davul programlama için süper sezgisel bir iş akışına sahip olduğundan, elektronik müzik yapmak için uzun zamandır en iyi seçimim oldu. Bununla birlikte, aynı derecede kullanıcı dostu oldukları için FL Studio ve Logic Pro X kullanan birçok başka elektronik müzik yapımcısı tanıyorum.

Ses Arayüzü

Ses arabirimi, bilgisayarınızı mikrofonlar, stüdyo monitörleri ve enstrümanlar gibi diğer ses ekipmanlarına bağlayan bir donanım cihazıdır.

Analog sinyalleri (vokal veya gitar gibi) bilgisayarınızın işleyebileceği dijital sinyallere dönüştürür ve bunun tersini de yapar. Ayrıca, mikslerinizin ses kalitesini artıracaktır.

Yeni başlıyorsanız ve güvenilir, uygun fiyatlı ve harika ses kalitesine sahip bir arayüz arıyorsanız, Focusrite Scarlett 2i2 ile yanlış gidemezsiniz. Kurulumunuzun seviyesini yükseltmeye hazır olduğunuzda, harika preamp'lara ve eklentileri çalıştırmak için dahili DSP'ye sahip Universal Audio Apollo Twin gibi daha üst düzey bir seçenekle devam edebilirsiniz.

Stüdyo Monitörleri

Müziğinizi yaparken dinlemek için bir dizi stüdyo monitörüne ihtiyacınız olacak.

Stüdyo monitörleri, müzik prodüksiyonu için özel olarak tasarlanmış hoparlörlerdir. Normal hoparlörlerden farklı olarak, müziğinizi renklendirme olmadan mümkün olduğunca doğru bir şekilde duyabilmeniz için düz bir frekans tepkisi sağlamak üzere üretilirler. Bu, hassas miksaj kararları almanıza yardımcı olur.

Trans müzikte çok fazla low-end olduğundan, bunu yeniden üretebilecek bir dizi stüdyo monitörüne ihtiyacınız olacaktır. Yeni başlayanlar için en iyi iki tavsiyem Yamaha HS8 veya KRK Rokit 8 G4 olacaktır.

Bir üst seviyeye çıkmaya ve daha hassas yüksek frekans tepkisine sahip monitörler edinmeye hazır olduğunuzda Adam Audio T7V mükemmel bir seçimdir.

Stüdyo Kulaklıkları

Bir dizi stüdyo monitörünüz varsa, trance müzik yapmaya başlamak için mutlaka stüdyo kulaklıklarına ihtiyacınız yoktur, ancak kurulumunuza bağlı olarak faydalı olabilirler.

Yeni başlayanlar için, stüdyo kulaklıklarının düz bir frekans tepkisi ve doğru ses üretimi sunmaları açısından stüdyo monitörlerine benzediğini belirtmek önemlidir. Bir çift AirPods veya Beats ile kesinlikle miks yapabilirsiniz, ancak aynı doğruluk seviyesini elde edemezsiniz, bu da mikslerinizi olumsuz yönde etkileyebilir.

Stüdyo kulaklıklarının en güzel yanlarından biri, izole bir dinleme ortamı sunmalarıdır; gece geç saatlerde yapılan oturumlar için veya gürültü seviyelerini düşük tutmanız gereken bir yerde miks yapıyorsanız mükemmeldir. Ayrıca izole dinleme ortamı, monitörlerde fark edilemeyebilecek ayrıntıları ve kusurları ortaya çıkararak miksinizdeki her sese odaklanmanızı sağlar.

Eğer işlenmiş bir stüdyo ortamında çalışmıyorsanız, kulaklıkların bir zorunluluk olduğunu söyleyebilirim.

Stüdyo monitörlerinize benzer şekilde, daha düşük frekansları üretebilen kulaklıklara da ihtiyacınız olacak. Ben Audio Technica ATH-M50 'lerin büyük bir hayranıyım. Fiyatına göre mükemmel netlik ve ses üretimi sunuyorlar. Biraz daha ileri gitmek isterseniz Beyerdynamic DT 770 Pro'lara göz atmanızı tavsiye ederim.

MIDI Denetleyici

MIDI kontrol cihazları, DAW'ınıza veya diğer MIDI uyumlu cihazlara MIDI verileri gönderen donanım cihazlarıdır. Bazıları sadece pad, bazıları sadece tuş, bazıları her ikisi ve bazıları da ek düğmeler, sürgüler ve daha fazlasına sahip olmak üzere farklı şekil ve boyutlarda gelirler.

Birçok trance prodüktörü MIDI notalarını ekranda tıklayıp sürükleyerek çalışırken, uygulamalı kontrol daha dokunsal bir deneyim sağlar ve bu da trance müziğinize daha etkileyici bir his verebilir.

Bütçeniz kısıtlıysa ve çok yönlü ancak kompakt bir MIDI kontrol cihazı istiyorsanız, Akai Professional MPK Mini MK3 'ü yenmek zordur. DAW'larla, özellikle Ableton Live ile iyi entegre olan daha büyük veya tam boyutlu bir klavye istiyorsanız, Novation Launchkey sağlam bir seçimdir.

Eklentiler

Son olarak, synth ve sampler gibi sanal enstrümanlar ya da reverb, delay ve EQ gibi efektler gibi bazı eklentiler edinmek isteyeceksiniz. Bunlar, sesinizi benzersiz bir şekilde kendinize ait kılmak için şekillendirmenize olanak tanıyan araçlar olacaktır.

Trans müzik üretmek için kullanabileceğiniz kelimenin tam anlamıyla sonsuz eklenti var, bu yüzden size hiç bitmeyen bir liste vermek yerine, size sadece en sevdiğim birkaç tavsiyeyi vereceğim:

• LennarDigital Sylenth1: Bu popüler sanal analog synth, geniş bir ses yelpazesine ve harika bir şekilde değiştirilebilir bir arayüze sahip olduğu için trance müzik prodüksiyonunun temellerinden biri haline gelmiştir.
• Xfer Records Serum: Eğer Sylenth1 yeterli gelmiyorsa, bu çok yönlü wavetable synthesizer'ı edinmenizi tavsiye ederim.
• FabFilter Bundle: Herhangi bir türde elektronik dans müziği üretmek için bir eklenti paketi önermem gerekseydi, bu FabFilter paketi olurdu. Bu güçlü eklenti paketi bir EQ, kompresör, çok bantlı kompresör, satüratör, reverb, sınırlayıcı ve daha fazlasını içerir.

Trance müzik prodüksiyon yolculuğunuza devam ettikçe, eklenti cephaneliğiniz şüphesiz büyüyecektir. Ancak, yukarıdaki öneriler başlamanız için fazlasıyla yeterli olacaktır.

Trance Müziğin Anatomisi

Çoğu trance parçası ABAB formatını takip eder; 'A' breakdown'ları, 'B' ise "drop "ları veya doruk noktalarını temsil eder.

Bununla birlikte, bu bölümleri dizelere, yapılara, ara bölümlere ve daha fazlasına da ayırabilirsiniz. İşte temel bir trance parçasını nasıl düzenleyebileceğinize dair bir örnek:

• Giriş: Giriş, tonu belirlediğiniz ve parçanın atmosferini oluşturduğunuz yerdir. Bazı temel melodik temalarınızı tanıtabilirsiniz, ancak bunu ince tutun. Buradan itibaren, groove devreye girmeden önce yavaş yavaş beklenti oluşturabilirsiniz.
• Verse/Build: Burada ritmik temeli geliştirmeye başlayacaksınız. Ana bas çizgisini veya kick, snare, shaker, hats gibi perküsif unsurları tanıtın. Bu bölüm boyunca, farklı unsurlar ekleyerek parçanın yoğunluğunu ve karmaşıklığını kademeli olarak artırmalısınız.
• Drop/Climax: Burası, şimdiye kadar kullandığınız tüm unsurları birleştirdiğiniz ve böylece parçanızın en yüksek yoğunluğa ulaştığı yerdir. Elektronik müzik dinliyorsanız, bir drop'un nasıl hissettirmesi gerektiğini bilirsiniz. Bu, parçanın güç ve enerji sağlayan ve özellikle canlı gösterilerde bu serbest bırakma ve coşku hissini yaratan unutulmaz kısmıdır.
• Dağılma: İlk düşüşten sonra, parçayı temel melodik ve armonik unsurlara kadar geri çekin. Bu bölüm bir mola anı sağlamalıdır. Burada parçanızın daha duygusal ve atmosferik yönlerini vurgulamaktan korkmayın.
• İkinci Yapı: İkinci yapı sırasında, bazı ritmik unsurları yeniden tanıtarak tekrar gerilim yaratmaya başlayabilirsiniz. Bu noktada, dinleyiciyi bir sonraki düşüşe hazırlıyorsunuz.
• İkinci Düşüş/Doruk Noktası: Yine, tam enerjiyle başka bir zirve anı sunun. İlk parçada yaptığınız gibi parçanızın ana temasını veya motifini güçlendirin ve daha da yoğun hale getirmek için ekleyebileceğiniz başka unsurlar olup olmadığına bakın.
• Outro: Ne yazık ki, parçanın enerjisini yavaş yavaş azaltmaya başlayabilir, çözüm hissi veren pürüzsüz bir son oluşturmak için farklı öğeleri soldurabilirsiniz.

İlk Trance Parçanızı Oluşturmak

Trans müzik üretmenin binlerce farklı yolu vardır, ancak çoğu yönü aynı kalır. İşte ilk trance parçanızı kolaylıkla oluşturmanız için adım adım bir kılavuz.

1. Pistinizin Kimliğini Oluşturun

Üretime başlamadan önce, parçanızla iletmek istediğiniz genel temaya veya ruh haline karar verin.

Başlangıç olarak bazı trance sanatçılarını dinlemenizi ve parçalarında neleri beğendiğinizi görmenizi tavsiye ederim. Bu, ilham bulmanın en iyi yollarından biridir, özellikle de prodüksiyonda yeniyseniz ve yazma tıkanıklığıyla boş bir paletle karşı karşıyaysanız.

Dinlerken şarkının farklı unsurlarına odaklanın ve kendinize birkaç soru sorun.

Yapımcının kullandığı akor ilerleyişi nedir?
Şarkıda ne tür ritmik unsurlar var?

Şarkı nasıl yapılandırıldı veya düzenlendi?

Hatta sevdiğiniz profesyonel bir trance parçasını yeniden yaratmayı bile deneyebilirsiniz!

2. Zemin Hazırlayın

Trans müzik üretiminin ritmik temeli sağlam bir davul kalıbıyla başlar.

Tipik bir trance davul kalıbı, kick'in ölçünün her vuruşunda vurduğu sabit bir dört-zemin kick davuluna sahiptir. Bu tutarlı kick davul, trance'in karakteristik itici gücünü ve enerjisini sağlar.

Buradan sonra, ritmi vurgulamak için ikinci ve dördüncü vuruşlarda bir trampet veya alkış ekleyebilirsiniz.

Temel kick davul ve trampet modelinizi oluşturduktan sonra, ritminizin karmaşıklığını artırmak için hi-hat, shaker veya diğerleri gibi diğer perküsyon öğelerini ekleyebilirsiniz.

İleri hareket hissini elde etmek için hi-hat'lerinizi vuruşların dışına veya hızlı 16. nota kalıplarına yerleştirmeyi deneyin.

Son olarak, bas çizgisini ekleyeceğiz.

Bas notalarının kick davul vuruşlarının arasına girdiği basit, vuruşsuz bir bas kalıbıyla başlayın. Bu, ritme ivme katan bir itme-çekme etkisi yaratır. Sese gelince, sağlam alt uç varlığına sahip güçlü, temiz bas sesleri en iyisidir. Gerçekten sevdiğiniz yüksek bir bas sesiniz varsa, alt ucu güçlendirmek için bir alt bas katmanı eklemeyi düşünün.

3. Harmonik Unsurlar Ekleyin

Akor ilerlemeleri transın duygusal çekirdeği olarak işlev görür.

Bir anahtar seçerek ve farklı akor dizilerini deneyerek başlayın. Trans müzikte yaygın bir yaklaşım, I-V-vi-IV veya vi-IV-I-V gibi basit ama güçlü ve canlandırıcı ilerlemeler kullanmaktır.

Ayrıca çeşitlilik katmak için farklı akor sesleri ve çevrimleri ile oynamanızı öneririm.

Akor ilerlemenizi elde ettikten sonra, nasıl ses çıkarmasını istediğinizi düşünün. Şöyle mi olmasını istiyorsunuz:

• Keskin ve Staccato: Ritmik vurgular ve enerji sağlayan kısa, vurmalı synth sesleri kullanın.
• Arpejlenmiş: Akorları tek tek notalara ayırarak, hareket ve karmaşıklık ekleyerek akıcı, melodik bir desen oluşturun.
• Pürüzsüz ve Sürekli: Alanı doldurmak ve gür, atmosferik bir arka plan oluşturmak için pad seslerini kullanın. Pedler parçanıza derinlik katmak için harikadır.

Birden fazla synth sesini katmanlayarak denemeyi deneyin.

Lead synth veya pad gibi birincil sesinizle başlayın ve ardından onu tamamlayan destekleyici katmanlar ekleyin. Derinlik ve karmaşıklık eklemek için sıcak bir analog pad, parlak bir dijital lead ve dokulu bir koparma gibi farklı özelliklere sahip farklı synth yamaları kullanın.

Otomasyon burada kilit önem taşır, çünkü armonik öğelerinizi parça boyunca ilginç tutacaktır.

Synth kullanıyorsanız, hareket yaratmak için filtre kesme, rezonans ve ses seviyesi gibi parametreleri otomatikleştirebilirsiniz. Örneğin, yoğunluğu artırmak için bir yükselme sırasında bir pad üzerindeki filtreyi kademeli olarak açabilir veya düşüşe yaklaştıkça arpejlenmiş bir sekansın sesini otomatikleştirebilirsiniz.

4. Akılda Kalıcı Bir Melodi Yaratın

Trans şarkınızdaki son adım, dinleyicilerinizde yankı uyandıracak bir öncü melodi yaratmaktır.

İlgi çekici bir şey bulana kadar farklı nota dizileri ve ritimlerle oynayarak başlayın.

Harika bir melodi yazmak için kesin bir formül olmasa da, aralıklarınızı ve dizilerinizi bilmek inanılmaz derecede yardımcı olabilir. Doğal minör veya armonik minör gamlar gibi trans müziğinde kullanılan yaygın gamlara aşina olun.

Diğer trance parçalarını dinlemek, başarılı melodilerin nasıl oluşturulduğuna dair ilham ve fikir edinmek için harika bir yoldur. Kendi benzersiz lead çizgilerinizi geliştirmek için kullandıkları aralıkları ve nota kalıplarını analiz edin.

Lead'inizin sesini seçmek söz konusu olduğunda, öne çıktığından emin olmak için diğer melodik öğelerinizle tezat oluşturan bir şey istersiniz. Örneğin, ana melodik yatağınız olarak gür pedleriniz varsa, kesen parlak, keskin bir synth lead'i tercih edin.

Belirgin bir tınıya sahip bir lead, örneğin biraz detune'lu bir testere dalgası veya cesur, vurmalı bir synth, iyi bir şekilde dikkat çekebilir.

Son olarak, çalarken etkileyici olmaya çalışın.

Melodinin daha doğal bir şekilde akmasını sağlayan yumuşak, bağlantılı notalar için legato kullanın veya biraz perde değişimi sağlamak için mod tekerleği ile sustain notalarına biraz vibrato ekleyin.

Notalar arasında kaymak için pitch bends bile deneyebilirsiniz! Bu teknikler lead sound'unuzu daha organik hale getirebilir ve parçanızın genel duygusal etkisini artırabilir.

Trance Müziği Nasıl Mixlenir ve Mastering Yapılır

Parçanızın sesi harika olduğunda ve bu türün bilinen coşkulu hissini yakaladığınızda, sürecin miksaj ve mastering kısmına geçme zamanı gelmiş demektir. Parçanızın gerçekten parlamaya başlayacağı yer burasıdır.

Size gösterişli ve etkili bir nihai ürün sunmak için trance miksaj ve mastering için birkaç temel ipucu ve tekniğe göz atalım.

Seviyelerinizi Dengeleyin

Dengeleme, miksin en önemli parçalarından biridir. Düzgün dengelenmemiş bir miksi hiçbir EQ, sıkıştırma veya efekt kurtaramaz.

Genellikle her bir parçanın ses seviyesini ayarlayarak başlamak isterim, böylece tek bir öğe miksi domine etmez. Kick drum'ın öne çıktığından ama aşırı güçlü olmadığından emin olmak için kick drum ile başlayın. Kick davul trance müziğin en önemli unsurlarından biridir, bu nedenle doğru yerleştirme çok önemlidir.

Bas hattınızı yavaş yavaş ekleyin ve sesi kick'i tamamlayacak şekilde ayarlayın. Bunlar birbirine kilitlenmiş ve birlikte çalışıyormuş gibi hissettirmeli. Bunları birbirine yapıştırmak için biraz EQ ve yan zincir sıkıştırmasına ihtiyacınız olabilir, ancak birazdan oraya geleceğiz.

Buradan shaker, lead ve pad gibi diğer vurmalı ve melodik unsurları ekleyin ve bunların kick veya basınızı bastırmadan miks içinde iyi oturduğundan emin olun. Miksinizdeki her unsur duyulabilir ve net olmalıdır.

PRO İPUCU: Tutarlı olduklarından emin olmak için miksinizi düzenli olarak favori prodüktörlerinizin profesyonel referans parçalarıyla karşılaştırın.

Elemanlarınızı Panlayın

Daha geniş, daha sürükleyici bir stereo görüntü oluşturmak ve frekans çakışmalarını önlemek için miksinizdeki enstrümanları kaydırmak isteyeceksiniz. Trans müzik dinlerken hissettiğimiz coşku genellikle deneyimlediğimiz stereo genişliğinden kaynaklanır.

Öğelerinizi kaydırırken, sağlam bir temel için kick, bas ve ana vokalleri merkezde tutarak başlayın.

Buradan, genişlik ve ayrım yaratmak için perküsyon öğelerini hafifçe sola ve sağa kaydırabilirsiniz. Buna hi-hat'ler, clap'ler ve ikincil perküsyonlar dahil olabilir.

Temel synth'leriniz, pad'leriniz ve efektleriniz stereo görüntüyü geliştirmek için biraz daha geniş oturabilir. Aynı frekans aralığında birden fazla enstrüman kullanıyorsanız, herhangi bir örtüşme veya maskeleme olmadığından emin olmak için bunları birbirinin tersine kaydırın.

PRO İPUCU: Dinamik kaydırma efektleri için otomasyonu kullanın. Bu, parçanıza hareket ve ilgi katmanın harika bir yoludur.

EQ ekleyin

EQ, miksajın en önemli unsurlarından biridir. Mikslerimizin net ve ayrı olması için her bir öğenin frekans dengesini şekillendirmek için kullanırız.

Trans müziği mikslerken, bulanıklığı önlemek için genellikle bas olmayan unsurlardan gereksiz düşük frekansları keserek başlamayı severim. Kick ve basa yer açmak için synth'ler, pad'ler ve vokaller gibi öğelerde 100-200 Hz'in altında bir yüksek geçiş filtresi kullanabilirsiniz.

Buradan yola çıkarak aşağıdaki EQ hamlelerinden bazılarını düşünebilirsiniz:

• Biraz vuruş ve 'oomph' için vuruşu 60-100 Hz civarında artırın
• Dolgunluk için basları 100-200 Hz civarında artırın.
• 2-5 kHz civarında güçlendirme yaparak vokallerinize ve lead'lerinize daha fazla netlik kazandırın.
• Parlaklık için, tizlere (10 kHz ve üzeri) hafif bir destek ekleyin.

Öğeler birbiriyle çakışıyorsa, sorunlu frekansları kaldırmak ve her öğe için alan yaratmak için eksiltici EQ kullanabilirsiniz.

PRO İPUCU: Miksi iyileştirdiklerinden emin olmak için değişikliklerinizi her zaman A/B testinden geçirin. Bu, orijinal ve ayarlanmış sesleri karşılaştırmanıza olanak tanır, böylece ince ayarlarınızın yeni sorunlar ortaya çıkarmadan genel kaliteyi artırdığından emin olabilirsiniz.

Sıkıştırma Uygulayın

Sıkıştırma, parçanızın dinamik kısımlarını kontrol etmek için harikadır, böylece aşırı güçlenmeden her zaman net ve duyulabilir olurlar, ancak aynı zamanda vuruş eklemek ve tüm öğelerin miks içinde uyumlu bir şekilde oturmasını sağlamak için de aynı derecede yararlıdır.

Bununla birlikte, synth'ler ve elektronik davullar gibi birçok trance öğesi zaten yüksek oranda işlenmiş ve dinamik olarak tutarlı olduğundan, trance müziği mikslerken genellikle kompresyonu oldukça minimal tutuyorum.

Ancak, tiz bas örnekleri veya diğer tutarsız öğelerle uğraşıyorsanız, en yüksek tizleri yakalamak için bir kompresör kullanabilirsiniz. Geçişleri yakalamak için hızlı bir atak ve doğal çürümeyi korumak için daha yavaş bir serbest bırakma kullanarak ince seviyelendirme için ılımlı bir oran (ör. 4:1) ayarlayın.

Öte yandan, vokaller genellikle seviyeleri yumuşatmak ve miksin tepesinde oturmalarını sağlamak için sağlıklı bir sıkıştırma dozundan yararlanır.

Reverb ve Delay ile Parçanıza Derinlik Kazandırın

Son olarak, trance parçamıza reverb ve delay kullanarak biraz üç boyutlu derinlik kazandıracağız.

İşte bu araçları denemeye başlamanızı önereceğim birkaç yol:

• Create Space: Pad'lere ve synth'lere reverb ekleyerek ferah ve ambient bir melodik arka plan oluşturun.
• Vokal Ambiyansı: Derinlik ve boşluk hissi eklemek için vokallerde yankı kullanın ve miks içinde iyi oturmalarını sağlayın.
• Perküsyon Yankısı: Hi-hat'ler ve clap'ler üzerinde az miktarda yankı uzun bir yol kat edebilir, mikste onları geri itmeden onlara bir alan dokunuşu verebilir.
• Atmosfer Oluşturun: Atmosferik hissi arttırmak için genellikle breakdown'lar ve intro'lar sırasında reverb seviyemi arttırmayı severim.
• Lead'leri Genişletin: İnce bir stereo gecikme, daha geniş bir ses sahnesi oluşturmak için lead synth'lere genişlik eklemenin harika bir yoludur.
• Ritmik Unsurlar: Daha karmaşık sesler çıkarmak için arpejler ve vuruşlar üzerinde senkronize gecikme kullanın.
• Gecikmeler Atın: Hızlı, benzersiz yankı efektleri oluşturmak için belirli vokal cümlelerine veya tek kelimelere gecikme ekleyin.

Mastering

Trance müzik prodüksiyon sürecinin son adımı mastering 'dir. Mastering yapmamızın nedeni, parçamızın tüm çalma sistemlerinde parlak ve tutarlı bir şekilde ses çıkarması ve diğer profesyonel parçalarla birlikte çalındığında kendi başına kalmasıdır.

Bu aşamada, optimum ses yüksekliği ve netlik elde ettiğimizden de emin olacağız.

• EQ ile başlayın: Parçanızın genel ton dengesinde ince ayarlamalar yapmak için temiz bir doğrusal faz EQ kullanın. Çamuru gidermek için gereksiz düşük frekansları kesin, parlaklık ve netlik eklemek için yüksek frekansları artırın ve orta aralığın iyi dengelendiğinden emin olun.
• Hafif Sıkıştırma Uygulayın: Miksinizin dinamik aralığını yumuşatmak ve her şeyi birbirine yapıştırmak için bir mastering kompresörü kullanın. 1,5:1 ila 2:1 gibi düşük oranlar en iyi sonucu verir. Miksin genelinin gücünü ve enerjisini koruduğundan emin olurken nazik bir sıkıştırma uygulamak için eşiği yavaşça ayarlayın. Ezmek istemezsiniz. Geçişleri ve doğal dinamikleri korumak için yavaş atak ve bırakma süreleri kullanmanızı öneririm.
• Miksi Ek İşlemlerle Geliştirin: Miksi genişletmek için bir stereo geliştirici, sıcaklık ve duruş kazandırmak için bir miktar doygunluk veya biraz kontrolden çıkmış belirli frekans aralıklarını hedeflemek için hafif bir çok bantlı sıkıştırma kullanın.
• Sınırlama ile Maksimize Edin: Son olarak, kırpmayı önlerken parçanızın genel ses yüksekliğini artırmak için bir tuğla duvar sınırlayıcı kullanın. Örnekler arası pikleri önlemek için tavanı -0,1 dB olarak ayarlayın ve istediğiniz ses yüksekliğine ulaşana kadar eşiği zorlayın. Distorsiyona girmeye başlarsanız, sınırlayıcınızı çok ileri itmişsiniz demektir.

Parçanızı dışa aktarmaya hazırlanırken, önce mono uyumluluğunu kontrol edin. Bu, bazı kulüp ses sistemleri ve mobil cihazlar gibi sesi mono olarak çalanlar da dahil olmak üzere, parçanızın tüm oynatma sistemlerinde iyi ses vermesini sağlamanın en iyi yoludur.

Miksinizi düzenli olarak monoya geçirerek ve herhangi bir faz iptalini veya kaybolan veya dengesiz ses çıkaran unsurları dinleyerek bunu kontrol edebilirsiniz. Herhangi bir sorun fark ederseniz, hem stereo hem de mono ortamlarda iyi çeviri yapan uyumlu ve güçlü bir miksi korumak için kaydırmanızı ayarlayın ve faz düzeltme araçlarını kullanın.

Dakikalar içinde yüksek kaliteli, piyasaya sürülmeye hazır mastering için AI mastering platformumuza göz atın!

Son Düşünceler

Özellikle de trance müziğin elektronik müzik dünyasında ne kadar önemli bir yere sahip olduğunu düşündüğünüzde, trance müzik üretmek oldukça faydalı bir deneyimdir. Yazılım, ekipman ve seslere sahip olmanın ötesinde, mümkün olduğunca çok trance müzik dinlemek, tür hakkında bir fikir edinmenin ve en çok neyi sevdiğinizi öğrenmenin en iyi yoludur, böylece kendi benzersiz sesinizi yaratmaya başlayabilirsiniz.

Eğlenin, öğrenme sürecinin tadını çıkarın ve belki bir gün trance müziğiniz uluslararası bir festivalin ana sahnesinde duyulur!