Jungle, yıldırım hızındaki breakbeat'leri, low-end gürültüsü ve kim bilir nereden aldığı belli olmayan sample'larıyla ilk başta kulağa tam bir ritmik anarşi gibi gelebilir, ancak perdeyi araladığınızda, üretilmesi en faydalı türlerden biri olduğunu görürsünüz. Kaotik olduğu kesin ama kuralları (ve onları nasıl çiğneyeceğinizi) öğrendiğinizde anlam kazanan türden bir kaos.

Yüksek temposuna ve ham enerjisine rağmen jungle, şaşırtıcı bir şekilde yeni başlayanlara uygundur. Davul programlamanızın biraz çığırından çıkmasına izin vermeye istekli olmanız oldukça önemlidir.

Bu rehberde, jungle müziğini neyin oluşturduğunu inceleyecek ve davullardan bassline'lara, atmosferden aranjmana kadar adım adım nasıl üreteceğinizi anlatacağız.

Orman Müziği nedir?

Şimdi, açıkçası, ne olduğunu bilmiyorsanız jungle yapamazsınız. Ne yazık ki, özellikle elektronik müzikte, işin aslını öğrenmeden türlere atlayan pek çok yapımcı var.

Jungle sadece drum and bass'ın bir alt kümesi değildir. O bir plan. Önce o geldi. 90'ların başında İngiltere'nin rave kültüründe doğan jungle, breakbeats, dub, reggae, hip-hop ve acid house'un vahşi bir karışımıydı. Sonunda evrim geçirerek bugün drum and bass olarak bildiğimiz, genellikle daha temiz, daha klinik ve daha az kaotik bir yapıya dönüştü.

Jungle, aksine, tamamen vibe ile ilgilidir. Cesurdur. Kenarları sert. Ağır karakterlidir. Yapımcıların ucuz aletleri sınırlarına kadar zorladığı, Amen ve Think break gibi funk davul break'lerini parçaladığı ve bunları derin dub bas çizgileri, aralıklı atmosferikler ve doğrudan Jamaika ragga ve dancehall'dan alınan ses sistemi enerjisiyle birleştirdiği bir DIY sahnesinden ortaya çıktı ve yavaş yavaş kendi canavarına dönüştü.

Çekirdek Orman Özellikleri:

• Çok sayıda düzenleme, hayalet nota ve senkop içeren breakbeat ağırlıklı davullar (tipik olarak 160-170 BPM)
• Duymadan önce hissettiğiniz derin, inişli çıkışlı alt-bas hatları
• Kesilmiş vokal örnekleri, dub sirenleri, reggae stabları ve film parçacıkları
• Lo-fi dokular ve kum - jungle özünde hamdır
• Gerilim ve boşluk yaratan atmosferik pedler ve FX

Eğer jungle üretimine yeni başlıyorsanız, işte size hareket: mümkün olduğunca çok jungle dinleyin.

Cidden, 1994 yılındaki gibi crate-dig yapın. Klasikleri inceleyin (LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite gibi), yapıya dikkat edin ve kulaklarınızın sizi yönlendirmesine izin verin. Üretirken bu parçaları referans alın. Kopyalamak için değil, anlamak için. Jungle prodüksiyonu teknik beceri kadar hislerle de ilgilidir. Salınımı, boşluğu, çılgınlığı içselleştirmeniz gerekir.

Orman Müziği Nasıl Yapılır

Biraz Breakbeats Yapın

Eğer jungle müziğin atan bir kalbi olsaydı, bu breakbeat olurdu. Mola yoksa, orman da yok. Bu kadar basit.

Peki breakbeat nedir? Kısaca, genellikle eski soul, funk veya R&B kayıtlarından alınan, davulcunun senaryo dışına çıktığı ve bir dolgu veya solo çaldığı döngülü bir davul molasıdır. Bu ham, canlı groove'lar örneklenmiş, doğranmış ve jungle'ı tanımlayan çılgın, senkoplu ritimlere dönüştürülmüştür.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Olağan şüphelilerden birkaçı:

• Amen Break - Kutsal kase. The Winstons'ın "Amen, Brother" şarkısından alınan bu altı saniyelik döngü binlerce kez örneklendi.
• Think Break - Lyn Collins'in "Think (About It)" şarkısından, bu şarkının tüm şakası ve şımarıklığı.
• Apache Break - The Incredible Bongo Band'in "Apache" şarkısından, korkak, kabilesel bir roller.
• Hot Pants Break - Sıkı snare'ler ve keskin hi-hat'lerle dolu bir James Brown klasiği.

Bu döngüler gizli sos olsa da, bir döngüyü bırakıp gidemezsiniz. Onu kesmeniz gerekir. Büyük Jungle prodüktörleri bir breakbeat'i kick'ler, snare'ler ve hayalet notalar da dahil olmak üzere tek tek vuruşlarına ayırır ve bunları vahşi ama yine de groove olan kalıplar halinde yeniden düzenler.

Şimdi, eğer yeni başlıyorsanız, Splice'da tonlarca cilalanmış, önceden kesilmiş jungle döngüsü bulacaksınız, çoğu zaten 165-170 BPM'lik tatlı noktada. Ve bu harika bir şey. Ancak bu rehberin iyiliği için, bu şeyi sıfırdan inşa ediyoruz. Neden mi? Çünkü bunu nasıl yapacağınızı bilmek, daha sonra kuralları esnetebileceğiniz anlamına gelir.

İşte 126 BPM'de başladığım ilk ara:

Ve işte 170 BPM'ye kadar hızlandırdıktan sonra elde ettiğim sonuç:

Bundan sonraki adım onu dilimlemekti.

Bir molayı dilimlemenin iki ana yolu vardır:

1. DAW'ınızda manuel olarak - Izgaranın üzerine bırakın, yakınlaştırın ve her vuruşu elle dilimleyin. Sıkıcı mı? Belki de. Ama size nihai kontrol sağlar.
2. Bir örnekleyici kullanarak - Arayı Ableton'un Simpler'ı, FL'nin Slicex'i veya Logic'in Quick Sampler'ı gibi bir şeye yükleyin. Bu araçlar onu MIDI ile tetikleyebileceğiniz bölgelere otomatik olarak kesecektir.

Manuel Doğrama

Pekala, ellerimizi kirletme zamanı.

Mola dilimlemeyi otomatikleştirmek için pek çok araç olsa da, ben kesinlikle manuel doğrama kampındayım. Neden mi? Çünkü bu bana her küçük nüans üzerinde kontrol sağlıyor.

Breakbeat'leri kesmeye başladığınızda oldukça hızlı bir şekilde fark edeceğiniz bir şey, genellikle ızgarada olmad ıklarıdır. Bunlar bazen kliksiz çalan canlı davulculardır, bu nedenle zamanlamaları doğal olarak değişir. Bu salınım büyünün bir parçasıdır, ancak aynı zamanda döngüyü projenize bırakırsanız ve davranmasını beklerseniz, bir sürprizle karşılaşacağınız anlamına gelir.

Yaptığım şey önce kick ve snare 'i izole etmek ve onları proje tempoma (bu durumda 170 BPM) göre sıkılaştırmak. Bir robot gibi her vuruşu sayısallaştırmıyorum - sadece bu anahtar vuruşları yerine oturtuyorum, böylece groove sürüklenmeden ilerliyor. Hayalet notalar ve hi-hat'ler biraz nefes alabiliyor. Bu gevşek senkop jungle'a kendine özgü sıçrayan enerjisini veriyor.

Molamı yeni bir ses parçasına bıraktım ve manuel olarak dilimledim. Sonra vuruşları 4 barlık yeni bir döngü halinde yeniden düzenledim. Gurur duyduğum küçük bir dokunuş: ikinci barda, trampet üzerinde hızlı bir ses otomasyon eğrisi ile bu aksak kekemelik efektini yarattım ve döngüye herhangi bir stok döngüden elde edemeyeceğim sarsıcı, kırık makine benzeri bir hava verdi.

Örnekleyici ile Doğrama

Herkes dalga formlarını yakınlaştırmak ve bir şeyleri sıralamak için zaman harcamak istemez ve bu tamamen sorun değil. Eğer manuel doğrama size göre değilse (ya da sadece iş akışını hızlandırmak istiyorsanız), DAW'ınızın dahili örnekleyicisi en iyi arkadaşınızdır.

Bu demo için Ableton Live'da Simpler kullanıyorum, ancak konsept her yerde geçerli. FL Studio'nun Slicex 'i, Logic'in Quick Sampler 'ı ve hatta Maschine'in Slice modu da işinizi görebilir.

Simpler ile Bir Mola Nasıl Dilimlenir

Ableton'da şöyle yapıyorum:

1. Breakbeat'inizi bir ses parçasına bırakın.
2. Klibe sağ tıklayın ve "Slice to New MIDI Track "i seçin.
3. Nasıl dilimlemek istediğinizi soran bir uyarı alacaksınız - orman için 1/8 veya 1/16 nota aralıklarını veya aranızın güzel temiz vuruşları varsa "transient "leri seçmenizi öneririm.
4. Ableton, bir davul rafı ile yeni bir MIDI parçası oluşturur ve molanın her bir dilimi artık kendi pedine eşlenir.

Bom. Artık oynanabilir bir orman molanız var.

Bu dilimler haritalandığında, piyano rulonuzda taze bir MIDI klip elde edersiniz. Buradan, dilimlenmiş vuruşlarınızı ayrı davul örnekleri gibi kullanarak yeni bir ritim çizebilirsiniz. C1'de kick, D1'de trampet, belki aralara serpiştirilmiş şapkalar.

İlginç şeyler mi yapmak istiyorsunuz? Bir dilimi tersine çevirmeyi, bir tanesini aşağı indirmeyi veya tek tek vuruşlar üzerinde filtre taramalarını otomatikleştirmeyi deneyin. Sampler dilimleme size sadece birkaç tıklama ile tonlarca yaratıcı özgürlük sağlar.

Bu yaklaşım size manuel dilimlemenin el yapımı hissini vermeyebilir, ancak sadece fikirleri hızlı bir şekilde patlatmaya çalışıyorsanız (veya geçici ani artışlara bakarken aklınızı kaybetmekten kaçınıyorsanız), bu katil bir iş akışıdır.

Breakbeat'in İşlenmesi

Tamam, jungle break parçanızı sıraladınız ve grooving yaptınız, ancak şu anda muhtemelen biraz... kuru geliyor. Hatta belki de sıkıcı. Endişelenmeyin, bu normal. Ham parçalar sadece kilden ibarettir. Şimdi yontma zamanı.

Ona biraz hayat verelim ve jungle'ın bilinen o gevrek, kinetik enerjisini verelim. İşte bir molayı anlamlı ve büyülü bir şeye dönüştürmek için kullandığım araçlardan bazıları:

• Çok bantlı sıkıştırma (zımba ve tutkal için)
• Doygunluk/bozulma (ısırık ve karakter için)
• Geçici şekillendirme (belirli vuruşları evcilleştirmek veya yükseltmek için)
• Reverb (boşluk için - ama boğmayın!)
• Klasik sıkıştırma (vahşi canavarı evcilleştirmek için)
• EQ (baştan sona stratejik olarak şekillendirilmiş)

İşte bu molada tam olarak yaptığım şey:

Çok Bantlı Sıkıştırma

Arayı paralel olarak güçlü bir çok bantlı kompresörden geçirdim ve yaklaşık 8kHz'den aşağıya doğru her şeyi sıkıştırdım. Böylece hi-hat'lere ve havaya dokunulmadı, yani break hala nefes alıyor, ama şimdi kick'ler ve snare'ler çok daha sert vuruyor. Sıkıştırılmış sinyali, sıkı hissettirene ancak boğulmayana kadar ince bir şekilde geri karıştırdım.

Tam Spektrumlu Kir

Ardından, özel, harmonik yıkım istiyorsanız kesinlikle vahşi bir eklenti olan iZotope'un Trash 'ine ulaştım. Arayı tüm frekans spektrumu boyunca zengin bir doygunluğa boğmak için paralel olarak kullandım.

Eğer Trash size göre değilse, ben de büyük bir hayranıyım:

• Analog tarzda "ceza" düğmesi için Soundtoys Decapitator
• Hassas çok bantlı distorsiyon ve pürüzsüz harmanlama için FabFilter Saturn

Bunların hepsi, molanızı patlatmadan vücut, kum ve ısı vermeye yardımcı olur.

Klasik Sıkıştırma

Dinamikleri biraz daha dengelemek için 1176 tarzı bir kompresör ekledim. Hızlı atak, hızlı bırakma, birkaç dB kazanç azaltma, çılgınca bir şey yok. Sadece vuruşları sıkılaştırıyor ve aşırı işlem yapmadan her şeyi hızlı tutuyor.

Tuzak Halkasını Ehlileştirmek

Tüm bu sıkıştırma ve doygunluktan sonra, trampet gerçekten sevmediğim bir şekilde çalmaya başladı. Bunu düzeltmek için, sustain'in bir kısmını tıraşlamak için bir transient şekillendirici kullandım. Anında iyileşme.

Süptil Uzay

Son adım: boşluk. Arayı FabFilter Pro-R2 ile bir dönüş kanalına gönderdim, küçük, dar bir oda ayarladım, ardından 300Hz'in altındaki her şeyi yüksek geçirdim ve 7kHz 'in üstünü alçak geçir dim, çünkü sadece davulların gövdesinin biraz çiçeklenmesini istiyorum, altların veya parlak üstlerin değil.

Oradan, yankıyı birazcık karıştırdım.

İşte bulduğum şey:

Bas Parçası Ekleme

Davullarınızı kilitlediniz ve kaldırım taşları üzerinde bozulmuş bir alışveriş arabası gibi tıkırdatıyorsunuz. Şimdi bu kaosu aynı derecede önemli bir şeyle sabitleme zamanı: bas.

Jungle bass'a yaklaşmanın yüzlerce yolu olsa da, bir şey tutarlıdır: derin, subby ve unapologetically heavy olmalıdır.

Çoğu zaman jungle basslines, dub veya klasik reggae 'de beklediğinize benzer şekilde saf sinüs veya üçgen dalgalara doğru eğilir. Pürüzsüz, temiz ve güçlü. Arabanızın alt sisteminde gerçekten hissetmeniz gereken türden bir bas.

Bazen bir Reese bas, bazen detuned testereler, ancak başlamak için iyi bir yer, alt odaklı ve basit bir şeydir.

İşleri yoluna koymak için Splice 'ta sağlam bir temel aradım. Mükemmellik aramıyordum, sadece çevirebileceğim bir şey arıyordum. F'de, E ve G arasındaki o tatlı noktada oturan, tereyağı yumuşaklığında bir synth bas döngüsü buldum. Bu aralık çoğu subwoofer için mükemmeldir. İşte ilk örnek:

İşte hızlı bir ipucu: Bas çizginiz çok düşükse (D veya altını düşünün), miksinize son derece dikkat etmediğiniz sürece çamurlu hissetmeye başlayabilir. F mutlu bir ortamdır. Derin ama kontrollüdür.

Şimdi, ben asla bir Splice örneğini dokunmadan bırakacak bir tip değilim. Bunun neresi eğlenceli? Döngüyü parçaladım, molamı daha iyi tamamlayacak şekilde yeniden düzenledim ve biraz hareket ve tavır kazandırmak için biraz pitch bending ekledim.

Biraz filtreleme, biraz doygunluk ve resmen benim oldu. İşte ara verildiğinde nasıl ses çıkardığı:

Perküsyon Ekle

Jungle yoğun değilse hiçbir şey değildir ve ben düşünceli katmanlar kullanmanın büyük bir hayranıyım .

Bu yüzden, doğal olarak, ritmik temeli oluşturmak ve biraz ekstra doku ve salınım sağlamak için başka bir breakbeat aramaya başladım. Onu da aynı şekilde kestim (transientleri sıkılaştırdım, çamuru temizledim) ve altına katmanladım.

Orman perküsyonuyla ilgili tek şey, loop'larınız birbirine uymazsa her şeyin dağılmasıdır. Dünyanın en iyi shaker'ı bile ana break'inize göre yanlış vuruşlara vurgu yapıyorsa kulağa garip gelecektir.

Bu yüzden, herhangi bir şeyi katmanlamadan önce şunlara çok dikkat ettim:

• Zamanlama - Ana döngü ile birlikte inmeleri için vuruşları dürtme
• EQ - Her katman için alan açma (kick veya bas ile çakışmaması için ikinci break'i low-cut yapma)
• Ses - Destekleyici perküsyonun mikste ait olduğu yere oturmasına izin vermek

Bu parça için ayrıca basit bir shaker loop kullanmaya karar verdim ve Soundtoys'un PanMan 'ını üzerine yerleştirdim. Bu, stereo görüntüde perküsyon hareketi vermek için en sevdiğim otomatik panlayıcılardan biri.

Çok ince ama bu tür ayrıntılar her şeyi canlı hissettiriyor.

İşte vurmalılar ve çalkalayıcılar yerleştirildiğinde ritim şimdi böyle duyuluyor:

Melodik Unsurlar Ekleyin

Bu, jungle prodüksiyonunda işlerin gerçekten açılmaya başladığı kısımdır. Ritim ve bas temeldir ancak melodi, parçaya kişiliğinizi damgalayabileceğiniz yerdir. İster sinematik, ister dubby, ister jazzy, ister tam anlamıyla rave olsun, melodik katman ne tür bir jungle hikayesi anlattığınıza karar verdiğiniz yerdir.

Bununla birlikte, en sevdiğim jungle melodilerinden bazıları melodi departmanında işleri gerçekten minimal tutuyor. Karışıma girip çıkan birkaç iyi yerleştirilmiş sesi seviyorum. Ben de burada aynı yaklaşımı benimsedim. Çok yoğun bir şey yok. Sadece doğru hissettirecek şekilde düzenlenmiş bir avuç sample ve synth.

İşte kullandığım şey:

• Saksafon Örneği: Yumuşak bir saksafon döngüsünü parçaladım ve glitching, gating ve örnekleri yeniden şekillendirmek için mutlak araçlarımdan biri olan ShaperBox 3 ile parçaladım.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Bunlar parçanın altına sıcak, jazzy bir yatak ekledi.
• 303 Line: Çünkü, neden olmasın? Klasik acid squelch'i seviyorum ve gerilim ve enerji için harika.
• Rasta Vokal Örneği: Her şeyi başlatan reggae ve dancehall soyuna bir selam eklemek için doğranmış, perdelenmiş ve filtrelenmiştir.

Her şeyi kontrol altında tutmak için, tüm melodik öğelerimi özel bir veri yolundan geçirdim, EQ ile alt ucu biraz kestim (bas ve davullara yer bırakmak için) ve kick ve trampet vurduğunda her şeyi hafifçe eğmek için hafif bir yan zincir kompresörü ekledim. Bu ince, ama ritmin nefes almasına yardımcı oluyor.

İşte bulduğum şey:

Biraz Çeşitlilik Ekleyin

Şimdi, sekiz barlık bir jungle döngüsü sert vurabilirken, herhangi bir değişiklik yapmadan sonsuza kadar döngü yaparsanız, işler hızlı bir şekilde bayatlar. İşte bu yüzden çeşitliliğe ihtiyacımız var. Parçanızın düz bir döngü gibi hissetmesini engellemenin en basit (ve en etkili) yollarından biri, yapımcıların dönüşler olarak adlandırdığı şeyi tanıtmaktır.

Bu durumda, temiz ve klasik bir şey tercih ettim.

İşte yaptığım şey:

• 7. ve 8. Barlar: Hem davulu hem de bası filtreledim, sadece birkaç bar için alt ve üst uçları süpürdüm. Çok ince ama büyük bir crash veya fill'e ihtiyaç duymadan gerilimi artırıyor.
• 9-16. Barlar: Melodik öğeleri tamamen çıkardım ve davul ve basa solo olarak izin verdim. Bu benim en sevdiğim numaralardan biri. Müzikal süslemeleri yeniden sunmadan önce dinleyiciye groove'a yeniden kilitlenme şansı veriyor.

İşte o bölümün kulağa nasıl geldiği:

Buradan sonra tüm parçayı standart mastering zincirimden geçirdim ve ultra düşük frekansları kontrol altına almak için hafif bir EQ ve çok bantlı sıkıştırma, yaymak için bir stereo genişletici ve hafifçe ezilmiş bir ses vermek için bir sınırlayıcı kullandım.

İşte nihai ürünün sesi:

İlk Orman Parkurunuzu Yapın

Artık en temel haliyle jungle müziğin nasıl yapıldığını bildiğinize göre, kendi jungle müziğinizi yapmaya başlamanın zamanı geldi! Birkaç davul parçası, birkaç rasta vokal örneği, iyi bir sinüs dalgası bas ve vurucu bir melodi edinin ve jungle sahnesinde yolunuza devam edin!