80'lerden bu yana müzikal sohbetin bir parçası olan break beat'ler, plaklarda kırılarak açıldı, parçalara ayrıldı ve altın çağ hip-hop'undan jungle, big beat ve ötesine kadar her şeye yeniden uyarlandı. Ve hiçbir zaman gerçekten yok olmamış olsalar da, breakbeats şu anda ciddi bir an yaşıyor ve elektronik müziğe, sample ağırlıklı popa ve haritanın dört bir yanındaki yeraltı kulüp sahnelerine geri dönüyor.

İşin garip tarafı, breakbeat ve breakcore hakkındaki tüm bu söylentilere rağmen, özellikle yeni yapımcılar arasında hala bir ton kafa karışıklığı var. Gerçekten breakbeat nedir? Bir tür müdür? Bir davul döngüsü mü? Bir vibe mı? (Spoiler: üçü de olabilir.)

İster yeni dalıyor olun, ister yıllardır davul loop'larını ızgarada sürüklüyor olun, bu makale size bir break'i break yapan şeylerden, kendi break'inizi kesmeye, sıralamaya ve işlemeye kadar düzgün bir breakbeat'in nasıl yapılacağı hakkında bilmeniz gereken her şeyi gösterecek.

Breakbeat Nedir?

Özünde breakbeat, genellikle bir funk, soul veya caz kaydı olan mevcut bir parçadan alınmış veya "örneklenmiş" bir davul groove'udur. Onu breakbeat yapan şey, genellikle bir şarkının yalnızca davul bölümünden alınmış olmasıdır. Sihri bulduğumuz yer davulların izole edilmiş çubuklarıdır.

Klasik breakbeat'lerin çoğu loop'lanarak yeni ritmik kalıplara dönüştür ülür ve hip-hop, jungle ve breakbeat hardcore gibi türlerin omurgasını oluşturur.

Tarihteki en ikonik breakbeat'lerden bazılarının kökleri bir avuç plağa dayanıyor:

• "Amen Brother" - The Winstons (the Amen break)
• "Funky Drummer" - James Brown
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Think (About It)" - Lyn Collins

80'lerdeki prodüktörler bu tür parçaların tozlu plaklarda peşine düşerek hazinelerini genellikle dolar kutusundaki 45'liklerde, unutulmuş B-side'larda ya da 60'lar ve 70'lerden kalma sandıklardan çıkarılmış plaklarda buldular. Ne kadar belirsiz olursa o kadar iyi.

Ünlü molalara daha derin bir bakış için " Tüm Zamanların En Büyük Davul Molaları" makalemizegöz atın .

Örneklemenin Yükselişi

Teknoloji geliştikçe bu break beat'leri yakalamak daha kolay hale geldi. İlk hip-hop prodüktörleri davul break'lerini parçalara ayırmak ve ritmik Legolar gibi yeniden düzenlemek için E-mu SP-1200, Akai MPC60 ve Ensoniq ASR-10 gibi aletler kullanıyordu. Bu, zaman, sabır ve derin bir plak koleksiyonu gerektiren cesur, uygulamalı bir süreçti.

Public Enemy, Eric B. & Rakim ve N.W.A. gibi sanatçılar bu parçalanmış davul araları etrafında parçalar oluşturarak onlara yeni bir içerik ve enerji kazandırıyordu. Bu arada, İngiltere'deki prodüktörler kısa süre sonra aynı döngüleri alıp hızlandırarak rave patlamasını başlatacaktı.

Bu örnekler öncelikle eski funk ve soul plaklarından geliyordu.

Bugün breakbeat'ler her yerde. Onları lo-fi house parçalarında, yarı zamanlı DnB'de ve hatta pop müzikte duyabilirsiniz. Ancak her şey birkaç ölçü davul, bir sampler ve ritmi yeniden hayal edecek kadar çılgın biriyle başladı.

Herhangi bir türde breakbeat müzik yapmak istiyorsanız, ilk adım nasıl bir araya getireceğinizi bilmektir.

Yedi Adımda Breakbeat Nasıl Yapılır

Günümüzde breakbeat yapmanın en güzel yanı, donanım davul makinelerine erişiminizin olması veya hatta davul programlama konusunda derin bilgiye sahip olmanızın gerekmemesidir. Başlamak için ihtiyacınız olan tek şey tercih ettiğiniz DAW ve sağlam bir break sample.

İzin verin bunu sizin için yedi kolay adıma ayırayım.

Adım 1: Breakbeat Örneğinizi Bulun

Bir şey yapmadan önce sağlam bir kaynağa ihtiyacınız var.

İster plakları karıştırıyor, ister Splice'ta geziniyor ya da sample klasörünüzden unutulmuş bir mücevheri çıkarıyor olun, doğru break ortamı belirler. Bu örnek için, ham bir trampet ve yeterli salınıma sahip tozlu bir soul davul döngüsü aldım. Karakterli bir şey istiyorsunuz. Çok temiz ya da çok quantize olmamalı. James Brown'ın "Funky Drummer" ya da The Winstons'ın "Amen Brother" parçalarını düşünün.

İşte Ableton Live'a yüklenen ham, düzenlenmemiş breakbeat döngüsü.

Adım 2: Arayı Çarpıtın ve Zamanı Uzatın

Break'inizi Ableton'a sürükledikten sonra, doğrudan Warp moduna geçin.

Bu, loop'unuzun projenin BPM'siyle uyumlu çalışmasını sağlayacaktır. Aranın nasıl duyulduğuna bağlı olarak genellikle "Karmaşık" veya "Vuruşlar" çarpıtma modunu kullanıyorum. Yakınlaştırın ve alt vuruşlarınızın aynı hizada olduğundan emin olun. Garip bir şekilde esnetmeden yiv açmalı.

İşte molanın çarpıtılmış versiyonu:

Adım 3: Arayı Tambur Rafına Dilimleyin

Şimdi dilimleme ve doğrama zamanı. Klibe sağ tıklayın ve "Slice to New MIDI Track "i seçin. Ben genellikle daha fazla esneklik için geçişlerde veya çeyrek notalarda dilimliyorum. Bu size her bir davul vuruşunu yeniden birleştirmeye hazır ayrı bir pad üzerinde verir.

Adım 4: Dilimleri Yeniden Düzenleyin

Şimdi, MIDI piyano rulonuzu kullanarak bu kesilmiş parçalarla yeni bir ritim oluşturun. Trampeti beklenmedik noktalara taşımayı, hayalet notaları katmanlamayı veya swing için hi-hat vuruşlarını tekrarlamayı deneyin.

Adım 6: Ek Davulları Katmanlayın

Breakbeat sound'unuzu daha da benzersiz hale getirmek istiyorsanız, üstüne başka davul katmanları ve loop'ları eklemenizi tavsiye ederim.

Bu özel loop için, daha fazla sustain'e sahip derin, rezonanslı bir kick, biraz oda reverb'ine sahip daha geniş bir trampet, filtrelenmiş bir ride zili ve bir tef istedim. İlave ride ve tef, her şeyi birbirine yapıştırmak ve bunlara parlama şansı vermek için kick ve trampete yan zincirle bağlandı.

Adım 7: Arayı İşleyin

Klasik break'ler genellikle sıkı bir hissiyata sahiptir ve bu noktada benim break'im biraz gevşek gelmeye başlamıştı. İşleri temizlemek için tüm loop'larımı tek bir yardımcı parçaya bağlayarak birlikte işledim. Buradaki amaç onları "yapıştırmak" ve uyumlu bir birim olarak hareket etmelerini sağlamaktı.

Bus üzerinde bir transient şekillendirici ile başladım, bu da atağı vurguladı ve genel olarak davulların sustain'ini geri çevirdi. Oradan, paralel olarak biraz çok bantlı sıkıştırma kullandım, her bir bandı oldukça sert bir şekilde sıkıştırdım ve ham sinyalin altına karıştırdım.

Daha sonra 800 Hz civarında sevmediğim bir rezonans frekansını kestim ve EQ rafları ile ultra alçak ve yüksek sesleri yükselttim.

Ve hayat biraz doygunlukla daha parlak olduğu için, biraz paralel distorsiyon için zincire en son Soundtoys Decapitator ekledim.

İşte biraz davul işleme ile breakbeat'in kulağa nasıl geldiği:

Aradan Sonra Ne Geliyor?

Breakbeat loop'unuzu tam istediğiniz gibi vurduktan sonra, şimdi ne olacak diye düşünüyor olabilirsiniz.

Her ne kadar bu yazının amacı sadece kendi breakbeat'lerinizi yapmaya odaklanmak olsa da, sonrasını tartışmadan bırakmak acımasızlık olur.

Breakbeat'ler çoğu müzik prodüksiyonu tarzında sadece ritmik temeldir. Bu ritmi tam bir parçaya dönüştürmek için bir prodüktör gibi düşünmeye başlamanız gerekir.

Bir parçayı üretmenin sonsuz yolu olsa da, ben genellikle bas ile başlamayı seviyorum.

Breakbeat müzik (özellikle jungle veya UK hardcore gibi tarzlarda) genellikle derin, alt-ağır bas hatlarına yönelir. İster bir synth üzerinde Reese bas programlıyor, ister gnarly low-end bir loop örnekliyor ya da canlı bir şeyler kaydediyor olun, basınız ritmik olarak kick'inize kilitlenmeli ve diğer her şey için alan bırakmalıdır.

Oradan, genellikle melodik unsurlara bakacağım. Bu, kesilmiş vokal vuruşlarından stab'lara veya pad'lere, multi-fx plugin'lerle manipüle edilmiş ve parçalanmış jazzy Rhodes akorlarına kadar her şey olabilir. Birçok klasik breakbeat parçası funk, soul veya dub kayıtlarından örnekler alır. Eklediğiniz her şeyin ritminizin enerjisini tamamladığından emin olun, her şeyin müzikal olması gerekmez. Bazen bir bölüme hayat vermek için ihtiyacınız olan tek şey tersine çevrilmiş bir doku veya tek vuruşluk bir FX patlamasıdır.

Buradan yola çıkarak, parçanızı bir bölümden diğerine dinamikler olacak şekilde yapılandırmaya başlayabilirsiniz. Yalnızca birkaç unsurla çalışıyor olsanız bile, yaratıcı düzenleme çok önemlidir. Nasıl gerilim yaratabileceğinizi düşünün. Belki davulları bir ya da iki bar için devre dışı bırakabilir, basları filtreleyebilir ya da her şeyi tekrar devreye sokmadan önce bir yükselticiyi otomatikleştirebilirsiniz. Bu tarz müzik prodüksiyonunda öne çıkan prodüktörleri dinlediğinizde, dinleyicilerin ilgisini canlı tutmak için varyasyonu nasıl kullandıklarını fark edeceksiniz.

En üstteki kiraz olarak, genellikle oraya buraya biraz ambiyans serpiştirmeyi severim. Bu, belirli öğelere alan ve derinlik kazandırmak için biraz yankı veya gecikme ya da parçayı birbirine yapıştırmak için arka plan vinil çatırtısı içerebilir.

Sonuç olarak, breakbeat'iniz bir kez zıpladığında, olasılıklar sonuna kadar açılır. Deneyin, kulaklarınıza güvenin ve tuhaflaşmaktan korkmayın - en iyi breakbeat parçaları burada doğar.