Akustik gitar, Batı müziğindeki en popüler ve tanınabilir enstrümanlardan biridir. Folktan popa ve rock'a kadar her yerde duyabilirsiniz. Yine de, tüm yaygınlığına rağmen, mükemmel akustik gitar sesi arayışı mühendis nesiller için devam eden bir zorluk olmuştur.

Evden çalışan herkes için bu süreç özellikle bunaltıcı olabilir. Yatak odanızda veya derme çatma stüdyonuzda oturmuş, elinizde mikrofon, mükemmel bir kayıt yapmayı umuyorsunuz ama sektör profesyonellerinin kullandığı yüksek kaliteli ekipmanlara veya milyon dolarlık stüdyo alanlarına erişiminiz olmadığında bu imkansız gibi gelebilir.

Elbette, her mühendis veya müzisyen harika bir akustik gitar sesinin ne olduğu konusunda aynı fikre sahip değildir. "Doğru" sesin ne olduğu parçaya ve sanatçıya göre büyük ölçüde değişebilir. Herkese uyan tek bir çözüm yoktur. Bu nedenle, mükemmel sesin ne olduğunu tanımlamaya çalışmak ve bunun peşinden koşmak yerine, kurulumunuz ne olursa olsun aradığınız sesi bulmanız için size araçlar sağlayacak bir dizi teknik üzerinden yürüyelim.

1. Mükemmel Alanı Bulun

Akustik gitar kaydetmek için ideal bir alan ararken, oda boyutu, akustik ve izolasyon arasında bir denge vardır.

Dikkate alınması gereken ilk şey oda boyutu ve şeklidir. Çok küçük bir alan abartılı yansımalara neden olarak kaydın kutu gibi duyulmasına neden olabilirken, aşırı büyük odalar gitarınızın çok uzak veya içi boş duyulmasına neden olabilir.

İdeal olarak, düzensiz bir şekle sahip bir odayı hedefleyin. Dikdörtgen veya kare bir oda, istenmeyen rezonanslar yaratabilecek duran dalgalara neden olabilir. Düzensiz şekilli veya tonozlu tavanlı odalar bunu önlemeye yardımcı olur ve daha doğal bir ses yaratır.

Yüzey malzemeleri büyük bir rol oynar. Fayans veya çıplak duvarlar gibi sert yüzeyler ses dalgalarını keskin bir şekilde yansıtır, bu da akustik sesinizi sert veya çamurlu hale getirebilir. Bunun yerine, yüksek frekansları emen yumuşak yüzeyler (perdeler, halılar, döşemeli mobilyalar) ve düşük frekanslı yansımalara yardımcı olan ve sıcaklık ve netlik katan daha sert yüzeyler (ahşap veya tuğla) gibi malzemelerin bir karışımına sahip odalar arayın.

Paralel duvarlardan kaçınmak da önemlidir, böylece duran dalgaları ve çarpıntı yankısını kontrol edebilirsiniz.

Ortam gürültüsü de aynı derecede önemlidir. Sessiz ortamlarda bile HVAC sistemlerinin, sokak gürültüsünün veya elektrikli ekipmanların hafif uğultusu kaydınızı etkileyebilir. Bunu en aza indirmek için ya gürültü kaynaklarından uzak bir oda seçin ya da ağır perdeler, hava sıyırma veya izolasyon panelleri gibi ses yalıtımı teknikleri kullanın.

Son olarak, izleme ve oda işlemlerini göz önünde bulundurun. Kayıt yapıyor olsanız bile, gitarı doğru bir temsil ile dinlemek isteyeceksiniz. İyi monitörlere veya kulaklıklara yatırım yapın ve odayı bas tuzakları ve difüzörlerle işleyin, böylece kayıtta nasıl ses çıkaracağını net bir şekilde temsil edebilirsiniz.

2. Doğru Mikrofonu Alın

Akustik gitar kaydı için doğru mikrofonları seçmek söz konusu olduğunda, seçim büyük ölçüde hedeflediğiniz ses, kayıt yaptığınız ortam ve bütçeniz gibi faktörlere bağlıdır.

Piyasada her biri kendi güçlü ve zayıf yönlerine sahip yüzlerce benzersiz mikrofon var. Projeniz için doğru mikrofonu bulabilmek için bu mikrofonların neler yapabildiğine dair genel bir anlayışa sahip olmanız önemlidir.

Geniş Diyaframlı Kondenser Mikrofonlar

Kondenser mikrofonlar son derece hassastır ve çok çeşitli frekansları yakalar. Akustik gitar gibi organik enstrümanları kaydetmeyi seviyorum çünkü sesin net, ayrıntılı ve doğal bir temsilini sağlıyorlar.

• Artıları:
  • Sıcak Ses: LDC'ler genellikle zengin bir alt uç ile dolu, sıcak bir ses yakalar, bu da onları akustik bir gitarın tonuna derinlik katmak için harika kılar.
  • Çok yönlü: Vokaller ve enstrümanlar dahil olmak üzere çeşitli sesler için idealdir.
  • Yüksek Hassasiyet: Akustik gitarın tüm tonlarını yakalamak için mükemmel olan karmaşık detayları ve ince nüansları yakalarlar.
• Eksiler:
  • Aşırı Yüklenmeye Eğilimli: Yüksek hassasiyetleri, çok fazla oda gürültüsü topladıkları için işlenmemiş odalarda bir dezavantaj olabilir.
  • Pahalıdır: Bunlar genellikle, özellikle Neumann ve Telefunken gibi üst düzey üreticilerin en pahalı mikrofonlarıdır.

Ben şahsen klasik LDC sesi için Nuemann U87'nin büyük bir hayranıyım!

Küçük Diyaframlı Kondenser Mikrofonlar

• Artıları:
  • Doğru ve Ayrıntılı: SDC'ler çok daha düz bir frekans tepkisi ve bir akustik gitarın sesinin daha doğru bir temsilini sunar. Doğal parlaklığı LDC muadillerine göre daha iyi yakalama eğilimindedirler.
  • Telli Enstrümanlar için Daha İyi: SDC'ler genellikle akustik gitar gibi enstrümanlar için kullanılır çünkü tizlerde ve orta seslerde çok fazla ayrıntı yakalarlar.
• Eksiler:
  • Daha Az Sıcaklık: LDC'lere göre daha az sıcak bir ses verme olasılıkları vardır. Gitara bağlı olarak ses çok parlak veya sert olarak algılanabilir.
  • Oda Akustiğine Karşı Hassas: LDC'lere benzer şekilde, dikkatli yerleştirilmezlerse oda gürültüsünü de alabilirler.

Shure SM81'in her zaman büyük bir hayranı olmuşumdur. Pop müzik için mükemmel olan hoş, parlak bir sesi ve güzel yönlü bir tasarımı var.

Dinamik Mikrofonlar

Dinamik mikrofonlar kondansatörlere göre daha az hassastır, bu da daha az ayrıntı yakaladıkları anlamına gelir.

Bununla birlikte, dayanıklılıkları ve yüksek ses basıncı seviyelerini bozulmadan idare etme yetenekleri ile bilinirler.

Artıları:

• Dayanıklılık: Dinamik mikrofonlar sağlamdır ve yüksek ses seviyelerine dayanabilir, bu da onları daha yüksek sesli çalma stilleri için harika kılar.
• Daha Az Oda Gürültüsü: Daha dar bir toplama modeline (tipik olarak kardioid) sahip olduklarından, dinamik mikrofonlar daha fazla ortam sesini reddetme eğilimindedir ve oda yansımalarına daha az duyarlıdır.
• Uygun fiyatlı: Genellikle kondansatörlü mikrofonlara göre daha bütçe dostudur.

Eksiler:

• Daha Az Detay: Kondenser mikrofonlarla aynı düzeyde ayrıntı yakalayamazlar, bu da onları akustik gitarın inceliklerini ve doğal rezonansını yakalamak için daha az uygun hale getirir.
• Sınırlı Frekans Tepkisi: Genellikle bir akustik gitarın tüm frekans aralığını kondansatörler kadar iyi yakalayamazlar.

Genellikle elektro gitar amfileri için standart bir seçim olsa da, süper ayrıntılı bir sese ihtiyacınız yoksa Shure SM57 akustik gitar için de iyi bir seçenek olabilir.

Aslında Bon Iver'ın platin plak kazanan ve bugüne kadarki en popüler albümü, bu mikrofonun ne kadar çok yönlü olabileceğini gösteren tek bir mikrofon, bir Shure SM57 kullanılarak kaydedildi.

Şerit Mikrofonlar

Şerit mikrofonlar 'vintage' sesleriyle bilinir ve tipik olarak dinamik veya kondansatör mikrofonlardan daha kırılgandır.

Artıları:

• Pürüzsüz ve Doğal Ses: Ribbon mikrofonlar, yüksek frekanslarda doğal bir roll-off ile sıcak, vintage bir sese sahiptir ve bu da akustik gitarlar için çok gurur verici olabilir.
• Belirli Tarzlar için Mükemmel: Akustik gitarı daha vintage veya yumuşak bir bağlamda kaydediyorsanız, ribbon mikrofonlar harikadır!

Eksiler:

• Hassas: Ribbon mikrofonlar kondansatörlere veya dinamiklere göre daha kırılgandır. Yüksek sesli akustik gitarların yakın mikrofonlanması veya belirli performans ayarları gibi yüksek ses basıncı seviyelerinden zarar görebilirler.
• Tizlerde Daha Az Detay: Pürüzsüz, vintage bir ton sağlarken, ayrıntı ve üst düzey ışıltıdan yoksun olma eğilimindedirler.

Royer R-121'in büyük bir hayranıyım, özellikle de o tanınabilir ribbon sesi için.

3. Mikrofonlama Tarzınızı Belirleyin

Mikrofonlarınızı aldıktan sonra, tek bir mikrofonla mı yoksa stereo kurulumla mı gitmek istediğinize karar verebilirsiniz.

Her iki seçeneğin de avantajları vardır ve seçim gerçekten istediğiniz sese bağlıdır.

Tek bir mikrofonla kayıt yapmak en kolay yöntemdir, özellikle de net, odaklanmış bir ses peşindeyseniz. Ayrıca faz sorunları veya kaydınızı daha yoğun bir mikse uydurma konusunda endişelenmenize gerek yoktur.

Öte yandan, stereo konfigürasyonda iki mikrofon kullanmak kaydınıza yepyeni bir derinlik düzeyi ekler. Akustik gitarın doğal genişliğini yakalayarak daha sürükleyici hissettirir. Bu, özellikle sade bir düzenlemeniz olduğunda ve akustik gitarın daha fazla yer kaplamasını istediğinizde yararlı olabilir.

Buradaki zorluk, mikrofon yerleştirme açısından biraz daha incelik gerektirmesidir. Aradığınız sesi elde etmek için faz sorunlarını hesaba katmanız ve mikrofonlarınızın doğru şekilde hizalandığından emin olmanız gerekir.

4. Mikrofon Yerleşimi

Yaygın mikrofon yerleştirme tekniklerine geçmeden önce, akustik gitar kaydı yaparken sizi yanıltabilecek bazı yaygın hatalardan bahsedelim.

En sık yapılan hatalardan biri mikrofonu doğrudan ses deliğinin önüne yerleştirmektir. Mantıklı bir seçim gibi görünse de, bu basları abartma eğilimindedir ve genellikle boğuk, gürültülü bir sesle sonuçlanır.

Bir başka hata da mikrofonu gitara çok yakın yerleştirmektir. Bu, yakınlık etkisi olarak bilinen, düşük uç frekansların çok fazla arttığı, sesi aşırı çamurlu ve dengesiz hale getiren bir duruma neden olabilir. Bu nedenle, çok yaklaşmaktan kaçının ve o tatlı noktayı bulmak için her zaman mikrofon mesafesini deneyin.

Mono Mikrofon Kurulumu

Şimdi, mono mikrofon kurulumuyla çalışıyorsanız, iyi bir başlangıç noktası mikrofonu 12 ila 14. perdeden yaklaşık 6 ila 12 inç uzağa yerleştirmektir. Bu alan, gitarın gövdesi ile tellerin güzel bir dengesini yakalayarak size temiz ve dolgun bir ton verir.

Buradan itibaren yaratıcılığınızı konuşturabilirsiniz. Daha ince, daha havadar bir ses için mikrofonu daha çok boyuna doğru tutun veya daha odaklanmış bir atak için ses deliğine doğru açı verin, burada penanın veya parmakların nüanslarını yakalayacaksınız.

Eğer biraz daha zengin ve sağlam bir ton arıyorsanız, gitarın gövdesini yakalamak için tek bir mikrofon kullanabilirsiniz. Mikrofonu biraz daha aşağıya, gitarın alt sapına (gövdeye) yakın bir yere yerleştirerek daha fazla orta kademe ve bas sesi alabilir, daha sıcak ve dolgun bir ton elde edebilirsiniz.

Öte yandan, arka plan parçaları veya doku için daha ince, daha vurmalı bir ses istiyorsanız, boyuna küçük diyaframlı bir kondansatör doğrultmak harika bir seçimdir. Bu teknik, üst düzey ışıltı ve tellerin vurmalı niteliklerini yakalamak için harikadır.

Stereo kurulum yapacaksanız, daha geniş bir ses elde etmenize yardımcı olabilecek birkaç mikrofon yerleştirme tekniği vardır.

Aralıklı Çift (A/B)

Bu stereo kurulum, iki mikrofonun birkaç metre arayla yerleştirilmesini ve gitara farklı açılardan doğrultulmasını içerir. Mikrofonlar arasındaki mesafe, gitarı tüm genişliğiyle yakalayan doğal bir stereo efekti verir.

Buradaki kilit nokta, mikrofonları hem gitarı eşit şekilde yakalayacak hem de odanın doğal akustiği için biraz boşluk bırakacak şekilde yerleştirmektir. Bu, gitarın yanı sıra odanın karakterini de yakalamak istediğiniz geniş alanlarda özellikle işe yarayan kolay bir kurulumdur.

Tesadüfi Çift (X/Y)

X/Y yöntemi, iki mikrofonu birbirine 90 derecelik açıyla, kapsüller mümkün olduğunca birbirine yakın, tipik olarak aynı noktada (veya "çakışık") olacak şekilde yerleştirmeyi içerir. Bu teknik, faz sorunlarından kaçınırken stereo ses elde etmek için harikadır.

Özellikle daha küçük alanlarda veya odanın akustiğini çok fazla yakalamadan odaklanmış bir stereo görüntüye ihtiyaç duyduğunuzda kullanıyorum.

5. Bir kimlik kaydı yapın.

Akustik gitarı her zaman mikrofonla kaydetmenizi tavsiye etsem de, mikrofonlu sesinizin yanında veya ona alternatif olarak doğrudan giriş (D.I.) kaydetmenin gücünü asla küçümsemeyin. D.I. sinyali doğrudan gitarın çıkışından alınır ve size herhangi bir oda etkisi veya mikrofon renklendirmesi olmadan sesin temiz, renksiz bir versiyonunu verir.

Bir D.I. kaydetmek özellikle daha vurmalı, geçici açıdan zengin bir ses istediğinizde faydalı olabilir. Direkt sinyal, tellerin atağını, penanın şaklamasını ve çalan kişinin enstrümanla nasıl etkileşimde bulunduğuna dair tüm ince ayrıntıları yakalar. Mikrofonlu bir kurulumun tam olarak aktaramayacağı sıkı, odaklanmış bir enerji elde etmenin harika bir yoludur, özellikle de mikrofon daha gerideyse veya gitarın gövdesine doğru daha fazla açılıysa.

D.I. kaydetmenin güzelliği, post prodüksiyonda size tam bir esneklik sağlamasıdır. Örneğin, zaten mikrofonlu bir kaydınız varsa, bir D.I. parçası eklemek size ses üzerinde ekstra kontrol sağlayabilir. Mikrofon kaydının sıcaklığını ve doğal karakterini kaybetmeden perküsif unsurları geliştirmek veya yaylıların ataklarına ekstra bir tanım eklemek için sadece bir D.I. dokunuşu ekleyebilirsiniz.

Saf bir D.I. kaydı tercih ediyorsanız, oda tonunun olmaması kulağa biraz kuru gelmesine neden olabilir.

Bununla birlikte, gitarın etrafındaki odanın sesini simüle etmek için bir konvolüsyon reverb kullanabilirsiniz. Bu, mikrofon olmadan kaybedebileceğiniz alan ve havanın bir kısmını geri eklemenizi sağlar.

6. "Kayıt" Zihniyetine Girin

Daha önce bir stüdyoda veya hatta ev kurulumunuzda kayıt yaptıysanız, muhtemelen "kırmızı ışık ateşi" hissini biliyorsunuzdur. Kaydedildiğinizi öğrendiğinizde üzerinizde bir baskı oluşur. Birdenbire her şey daha yoğun hissedilir ve en küçük hatalar büyütülmüş gibi görünür. Performansa kapılmak ve büyük resme odaklanmayı unutmak kolaydır.

Bununla başa çıkmanın en iyi yolu nedir? Tecrübe edinmek. Ne kadar çok kayıt yaparsanız, sinirlerinizi atmanız ve en iyi şekilde çalmanız o kadar kolay olur. Zamanla, düzenleme aşamasında küçük hataları her zaman düzeltebileceğiniz gerçeğine alışacaksınız. Bir notayı kaçırırsanız veya yanlış akorda hafifçe basarsanız, unutmayın, istediğiniz kadar kaydı yeniden kaydetme özgürlüğüne sahipsiniz.

Bununla birlikte, kayıt yaparken çoğu zaman mikroskop altındaymışsınız gibi hissedebilirsiniz.

Her ince nüans, penanızın tellere çarpma sesi, bir notadaki hafif bir vızıltı, parmaklarınızın klavye üzerinde hareket ederken çıkardığı gıcırtı daha belirgin hale gelir. Canlı bir performansta sorun olmayan bu küçük kusurlar, kaydınızı tekrar dinlerken dikkat dağıtıcı olabilir.

Genellikle yardımcı olan bir şey de kayıt sırasında çalma tarzınızı biraz değiştirmektir. Canlı çalmak ve kaydetmek her zaman aynı şey değildir ve bazen enstrümana yaklaşımınızdaki küçük bir değişiklik büyük fark yaratabilir.

Örneğin, kayıt yaparken biraz daha hafif bir dokunuşun veya daha kontrollü bir atağın daha temiz bir ses üretmeye yardımcı olduğunu fark edebilirsiniz. Mikrofon en ufak dalgalanmaları bile yakalayacağından, dinamiklerinizin ve ifadenizin nasıl ortaya çıktığına dikkat etmek isteyeceksiniz.

Bir diğer ipucu da kulaklığınızda az miktarda yankı ile kayıt yapmaktır. Bu, "canlı" hissini yeniden yaratmanıza yardımcı olabilir ve size performansın içinde rahatlamanız için gereken alanı sağlayabilir.

7. Dizelerinizi Düşünün

En çok göz ardı edilen faktörlerden biri aslında her gün üzerinde kontrol sahibi olduğunuz bir şeydir: dizeleriniz.

Tellerinizin durumu tonunuz üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir ve eğer eski ya da yıpranmışlarsa, iyi bir performansın kayıtta donuk ve cansız duyulmasına neden olabilirler. Çalarken size hala "iyi" geliyor olsalar bile, mikrofonların her küçük kusuru ortaya çıkarmak gibi komik bir yolu vardır.

Yeni teller, gerçekten parlak ve dolgun bir ses elde etmenin tek yoludur.

8. İçeri Girerken Sıkıştırma Kullanın

İster bir donanımla ister bir eklentiyle olsun, girişte biraz hafif sıkıştırma kullanmak, kayıt işlemi sırasında dinamiklerinizi kontrol etmenize yardımcı olabilir.

Yaklaşık 2:1 veya 3:1 oranında hafif bir sıkıştırma ayarı ve yalnızca birkaç dB kazanç azaltma, kaydınız için harikalar yaratabilir.

Kayıt işlemi sırasında bu hafif sıkıştırmayı uygulamanın faydası, seviye açısından size sağlam bir başlangıç noktası sağlaması ve her şeyi kontrol altında tutmanıza yardımcı olmasıdır. Miks işlemi sırasında da dinamikleri yönetmek için çok çalışmanız gerekmez, bu da size zaman ve enerji kazandırabilir.

9. Farklı Seçimleri Test Edin

Teller gibi penanız da kayıt süreci üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Farklı penalar farklı tonal nitelikler üretecektir, bu nedenle birkaç seçenekle deneme yapmak aradığınız sesi elde etmenize yardımcı olabilir.

Örneğin, arka planı doldurmak için mükemmel olan daha hafif bir tıngırdatma sesi elde etmeye çalışıyorsanız, daha ince bir penayla gitmeyi seçebilirsiniz.

Öte yandan, hızlı, tek notalı kalıplarla daha vurmalı bir ses istiyorsanız, daha kalın bir pena gitmeniz gereken yoldur.

Malzeme de büyük bir etkiye sahip olabilir. Delrin (Tortex penalarda kullanılır), paslanmaz çelik veya asetal gibi daha sert malzemelerden yapılmış penalar daha keskin bir ses üretirken, naylon, kauçuk veya kaplumbağa kabuğu gibi daha yumuşak malzemelerden yapılmış penalar daha fazla sıcaklık istediğinizde harikadır.

10. Peşinde Olduğunuz Sesi Anlayın

Kayıt süreci doğası gereği bağlama bağlıdır. Aslında, istediğiniz gibi yaklaşma özgürlüğüne sahipsiniz - "doğru" veya "yanlış" bir yol yoktur, sadece farklı hedefler için işe yarayan farklı araçlar ve teknikler vardır.

Kayda hazırlanırken aklınızda tutmanız gereken en önemli şey kendinize basit bir soru sormaktır: Kulağa nasıl gelmesini istiyorsunuz?

Doğal, "Odanın İçinde" Bir Ses

Klasik, "odanın içinde" folk sesi sıcak ve basittir. Gitarın 12. perdesi civarına (yaklaşık 6-12 inç uzağa) yerleştirilen tek bir kondansatör mikrofon, gitarın gövdesini ve tellerini çok yönlü bir şekilde yakalamanızı sağlayacaktır.

Geniş diyaframlı kondansatör (örn. Neumann U87) gibi yüksek uçları fazla vurgulamayan bir mikrofon kullanmanızı öneririm.

"Pop" Akustik Ses

Pop akustik parçalar genellikle daha temiz, daha cilalı bir ton gerektirir. Burada odak noktası netlik, tanım ve ışıltı olmalıdır.

Daha belirgin bir ses için stereo bir çift küçük diyaframlı kondansatör mükemmel bir seçimdir. Gitarın genişliğini ve tüm ton aralığını yakalamak için aralıklı çift (A/B) tekniğini deneyin. Her mikrofonun gitarın farklı bir yönünü yakaladığından emin olmak için mikrofonları 12. perdede yaklaşık 3-4 fit aralıklarla yerleştirin.

"Bluesy" Akustik Ses

Blues akustik, karakter, kum ve biraz hırıltıya ihtiyaç duyduğunuzda harikadır. Gitar, perküsif unsurlara ve tel gerilimine çok fazla vurgu yaparak ham, ancak eklemli hissetmelidir.

Bu tür bir ses için, ses deliğine daha yakın yerleştirilmiş Shure SM57 veya Sennheiser 421 gibi dinamik bir mikrofonu seviyorum. Ayrıca, gitarın doğrudan, temiz sinyalini yakalamak ve ekstra tanım için mikrofonlu kayıtla harmanlamak için bir D.I. parçası eklemeyi deneyebilirsiniz.

"Rock" Sesi

Rock'ta akustik gitarın miksi delip geçmesi için genellikle enerjiye, vuruşa ve varlığa ihtiyacı vardır.

Dinamik bir mikrofon bu tür sesler için iyidir, özellikle de SM57 gibi biraz daha agresif, orta-ileri tonlu bir mikrofon. Seste biraz ısırık isteyeceksiniz, özellikle de gitar bir full-band miksinde yer alıyorsa.

Son Düşünceler - Akustik Kaydınızı Çivilemek

İyi bir akustik gitar sesi elde etmek zor olmak zorunda değil.

Her şey doğru kayıt tekniklerini ve enstrümanınızın doğal ses kaynağını nasıl yakalayacağınızı anlamakla ilgilidir. İster bir kayıt stüdyosunda olun, ister evden iyi mikrofon kurulumlarıyla çalışın, amaç neredeyse her zaman gitarın gerçek karakterini temsil eden dengeli bir ses yaratmaktır.

Elbette, müzikteki her şeyde olduğu gibi, deneyler bazen en iyi sonuçları verebilir. Bu yüzden eğlenin ve farklı şeyler deneyin!