GarageBand ve bir çift kulaklık kullanarak müzik yapabildiğiniz bir zamanda, en iyi müzik prodüksiyon ekipmanını satın almak için para ve zaman harcamak hala mantıklı mı?
Bir ev kayıt stüdyosu kendi ses imzanızı yaratmanıza yardımcı olabilir ve sanatınızı geliştirmek için özenle tasarlanmış fiziksel bir alan sağlayabilir. Yani evet, eğer bu konuda ciddiyseniz, ev stüdyonuzu kurmaya kesinlikle bugün başlamalısınız!
Modern teknoloji neredeyse her şeyle/hiçbir şeyle müzik yapmanıza olanak tanırken, evde profesyonel melodiler yaratmak istiyorsanız sahip olmanız gereken ekipmanlar var.
Şimdi her bir öğeye bir göz atalım ve neden ihtiyacınız olduğunu ve sizin için en iyi modeli nasıl seçeceğinizi açıklayalım.
Bilgisayar
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7269.webp?v=1721316478)
Dijital olarak müzik yapmak istediğinizi varsayarsak, kullandığınız bilgisayar ev kayıt stüdyonuzun temelini oluşturacaktır. Kayıt, miks, mastering veya her üçü de dahil olmak üzere her şey burada gerçekleşir.
İster Mac ister Windows kullanıcısı olun, yüksek performanslı işlemciler, bol miktarda RAM (8GB hemen hemen yeterli, ancak daha fazlasını tavsiye ederim) ve bir SSD sürücü (DAW ve uygulamalarınızın sorunsuz çalışmasını sağlayacaktır) arayın.
Muhtemelen bu, ev kayıt stüdyonuzdaki en büyük yatırımlardan biri olacaktır. Yine de DAW'larınızı ve eklentilerinizi çalıştıran vasatın altında bir bilgisayara sahip olmak yaratıcı sürecinizi baltalayacaktır, bu nedenle araştırmanızı yapın ve akıllıca seçim yapın.
DAW (Dijital Ses İş İstasyonu)
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7268.webp?v=1721316478)
Dijital Ses İş İstasyonları tıpkı kayıt stüdyoları gibidir, ancak bilgisayarınızda çalışır; profesyonel stüdyoların kalite seviyesini ve kendi yaratıcı ortamınızı oluşturmak için ihtiyaç duyduğunuz çok yönlülüğü sunabilirler.
Şimdi, aralarından seçim yapabileceğiniz düzinelerce DAW var ve her biri hakkında konuşmak için günler harcayabiliriz. Dahası, DAW'ınızı seçmek, iş akışınızı her şeyden daha fazla belirleyecek çok önemli bir karardır.
Her bir dijital ses iş istasyonunu incelemek yerine, ihtiyaçlarınız için en iyisini nasıl seçmeniz gerektiğini düşündüğümü anlatacağım.
Her şeyden önce, bütçe. GarageBand ve Audacity gibi DAW'lar ücretsizdir ve müzik üretmek için pek çok yol sunabilir. Ancak, sonik paletinizi genişletmeye başladığınızda bunları sınırlayıcı bulabilirsiniz.
Ücretli DAW'lar söz konusu olduğunda, fiyatlar eksiksiz kayıt ortamları ve kapsamlı ses kütüphaneleri için 50 ila bin dolar arasında değişebilir. Pro Tools gibi bazıları DAW'ın ortamına tam erişim için yıllık/aylık abonelikler sunuyor.
Ne kadar çok öderseniz, harika müzik yapma şansınızın o kadar artacağını düşünebilirsiniz. Ancak gerçekte, ses kütüphanenizin boyutu ve özelliklerin sayısı yalnızca bunlardan en iyi şekilde yararlanabildiğinizde bir etkiye sahiptir.
Önemli olan iş akışı, dijital ses iş istasyonuna aşinalığınız ve elinizdeki seslerdir. Yeni başlıyorsanız, Ableton Live komple paketine yatırım yapmak muhtemelen mantıklı değildir: küçükten başlamak ve DAW'ınızın her bir öğesini kullanmayı öğrenmek en önemli önceliğiniz olmalıdır.
Çoğu DAW deneme sürümü sunar, bu nedenle satın almadan önce mutlaka deneyin. Hepsi oldukça sezgisel olma eğilimindedir, ancak iş akışınıza ve çalıştığınız türe bağlı olarak, biri ihtiyaçlarınızı diğerlerinden daha iyi karşılayabilir.
Mümkünse, favori sanatçılarınızın hangi DAW'ları kullandığını öğrenin. Bir keresinde Soundforge kullanarak bir beat oluşturmayı denedim çünkü Burial bir röportajında davul loop'larını çizmek için kullandığından bahsetmişti. SF'nin bana göre olmadığını anlamam uzun sürmedi!
Yine de, çoğu zaman bazı DAW'ların belirli türlerde veya amaçlarda diğerlerine göre daha popüler olduğunu göreceksiniz. FL Studio ve Ableton Live elektronik müzikte, Reaper ve Cubase film bestelemede, Studio One canlı yayınlarda vb.
Son olarak, her DAW için internette yüzlerce eğitim var, bu nedenle seçtiğiniz iş istasyonunu derinlemesine inceleyin ve müzik prodüksiyonunun her yönünü nasıl ele aldığını keşfedin. Bazı DAW'lar diğerlerine göre daha dik öğrenme eğrilerine sahiptir, ancak paranızın karşılığını daha iyi verebilir (örneğin Reaper gibi).
Kulaklıklar
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7267.webp?v=1721316474)
Kulaklıklarınızı kullanarak müzik yapmak, parçanızın frekans aralığına tam bir genel bakış sağlamaz; bu, yayınlama amacıyla müzik yaparken kesinlikle ihtiyacınız olan bir şeydir.
Bu kavramı daha ayrıntılı olarak açıklayayım.
İnsanlar müziği sayısız şekilde dinler; bazıları gürültülü ortamlarda işe gidip gelirken ucuz kulaklıklar kullanır, diğerleri ise özenle hazırlanmış dinleme odalarındaki üst düzey hoparlörlerden.
Bazı insanlar Spotify, bazıları Tidal kullanıyor. Bazıları Bandcamp'ten müzik indirmeyi tercih ederken, diğerleri fiziksel formatları satın alıyor. Söylemeye gerek yok, dinleyici tarafından seçilen format, yeniden üretim sistemi ve ortam ne olursa olsun müziğiniz harika ses vermelidir.
Bunu, müziğinizi nötr kulaklıklar, yani müziğinizi yeniden üretirken herhangi bir renklendirme (örneğin gelişmiş bas) eklemeyen kulaklıklar kullanarak miksleyerek başarırsınız.
Bunlar miksaj için tasarlanmış kulaklıklardır, bu nedenle müzik dinlemek için kullanılan kulaklıklardan çıkan müzikle karşılaştırıldığında müzik biraz düz gelecektir.
Bununla birlikte, stüdyo kulaklıkları müzik yapmak için en uygun seçenektir.
Daha önceki bir yazımda farklı kulaklıklardan bahsetmiştim, bu nedenle konu hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız mutlaka göz atın. Benim tavsiyemi istiyorsanız, bir çift Sony MDR-7506 alın: bunlar ömür boyu dayanan ve tüm ses işleri için mükemmel olan nötr bir ses sunan olağanüstü kutulardır.
Ses Arayüzü
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7266.webp?v=1721316474)
Bir ses arabirimi, analog sinyali bilgisayarınız için dijital sinyale dönüştürür veya tam tersini yapar. Herhangi bir ses kaynağını kaydederken bir tanesine ihtiyacınız vardır, bu nedenle elektro veya akustik gitar çalıyorsanız, şarkıcıysanız, piyano çalıyorsanız veya müzik oluştururken herhangi bir gerçek enstrüman kullanıyorsanız, bir tanesine sahip olmalısınız.
Bugünlerde sonsuz seçenek var, bu nedenle bir tane alırken, ihtiyacınız olan giriş ve çıkışların miktarını ve yüksek kaliteli preamp'larla birlikte gelip gelmediğini düşünün.
Bağlantı söz konusu olduğunda, USB ses arabirimlerini tercih etmek en güvenli seçenektir ve aynı zamanda en yaygın olanlarıdır. Ancak, Thunderbolt arabirimleri daha hızlı veri aktarım hızları sağlar (ayrıca daha pahalıdırlar).
Focusrite Scarlett 2i2 ses arabirimi son derece popülerdir ve tüm doğru nedenlerden dolayı: paranızın karşılığını mükemmel bir şekilde verir, kullanımı kolaydır ve enstrümanları kaydederken yüksek kaliteli sesi hayata geçirmenize yardımcı olabilir.
MIDI Denetleyici
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7265.webp?v=1721316472)
MIDI kontrolörleri (MIDI, Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü anlamına gelir) bir müzik yapımcısının özellikle sanal enstrümanlarla daha hızlı çalışmasına yardımcı olabilir. Beste yaparken iş akışınızı kolaylaştırmanıza, hem sanal enstrümanlarınızı hem de DAW'ınızı kontrol etmenize ve arayüzü ihtiyaçlarınıza göre özelleştirmenize olanak tanırlar.
MIDI klavye kontrol cihazlarından pad ve miks kontrol cihazlarına kadar birçok çeşit mevcuttur, bu nedenle prodüksiyon tarzınıza uygun olanı seçin. Seçenekler sonsuzdur ve her şey kişisel tercihe bağlıdır: melodiler oluşturmak için bir klavyeye ihtiyacınız olması muhtemeldir, ancak beat yapımcıları müzik prodüksiyonları için bir pad kontrol cihazını daha uygun bulabilirler. Öte yandan, canlı performanslar sırasında MIDI mikserler çok yardımcı olabilir.
Seyahat ve hareket halindeyken müzik kompozisyonu için, şimdiye kadar sahip olduğum en iyi MIDI klavyelerden biri olan Nektar Impact LX25+ kullanıyorum. 25 tuş, tamamen özelleştirilebilir pad'ler ve düğmelerle birlikte geliyor ve düzenli olarak kullandığım DAW'lara (Studio One ve Reaper) sorunsuz bir şekilde bağlanıyor.
Stüdyo Monitörleri
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7264.webp?v=1721316470)
Müzik prodüksiyonu için sadece stüdyo kulaklıkları kullanabilseniz de, stüdyo monitörleri birkaç nedenden dolayı değerlidir.
Her şeyden önce kulak yorgunluğunu önlüyorlar. Post prodüksiyon oturumları saatlerce sürebilir ve düzenli kesintiler olmadan kulaklık kullanmak bilinçli kararlar verme yeteneğinizi etkileyebilir.
İkinci olarak, stüdyo monitörleri müziğinizin ortamla nasıl etkileşime girdiğini kontrol etmek için harikadır.
Kulaklığınızdan çıkan frekanslar doğrudan kulağınıza ulaşırken, hoparlörler tarafından yeniden üretilen müzik duvarlardan, mobilyalardan ve dinleme odasındaki her şeyden etkilenir. Tüm dinleme koşullarında profesyonel ses verecek bir miks oluşturmak istediğinizde, stüdyo izleme kritik hale gelir.
Bir kez daha, bütçenize ve müzik prodüksiyon odanızın büyüklüğüne bağlı olarak aralarından seçim yapabileceğiniz çok sayıda stüdyo monitörü vardır. Çoğu yeni başlayan için harika bir çözüm, fiyatına göre etkileyici bir netlik sunan ve yıllardır ev prodüksiyonu için en sevdiğim seçenek olan Presonus Eris serisidir.
Mikrofonlar
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7263.webp?v=1721316469)
Vokal, enstrüman veya ortam seslerini kaydetmek için yüksek kaliteli stüdyo mikrofonları şarttır.
Mikrofon dünyası karmaşık bir dünyadır. Vokaller için tasarlanmış mikrofonlar vardır, diğerleri akustik enstrümanlar için mükemmeldir, diğerleri davullar, alan kayıtları vb. içindir.
Genel olarak, bir kondansatör mikrofon oldukça hassastır ve geniş bir frekans tepkisine sahiptir, bu da onu çeşitli amaçlar için mükemmel kılar. Öte yandan dinamik bir mikrofon, gitar amplifikatörleri ve davullar gibi yüksek sesli kaynakları yakalamanız gerektiğinde idealdir.
Tüm bunlar çok zor geliyorsa, çok yönlü ve saygın Shure SM57 ile başlamanızı öneririm. Bu, onlarca yıldır piyasada olan dinamik bir mikrofondur ve her profesyonel kayıt stüdyosunda bulabilirsiniz. Neredeyse yok edilemez, çoğu amaç için kullanılabilir ve yüksek kalitede ses kaydı yapar.
Ses Kütüphanesi
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7262.webp?v=1721316468)
Ses kitaplığı, parçalarınızı oluşturmak için kullanacağınız sesler, sanal enstrümanlar ve efektlerden oluşan bir koleksiyondur.
Bir DAW satın aldığınızda, muhtemelen başlangıç için kullanabileceğiniz bir dizi yerleşik eklenti ve enstrüman alacaksınız. Bunlar harika sesler çıkarabilir ve DAW'ınızla mükemmel şekilde uyumlu olsa da, üçüncü taraf eklentiler eklemek ses imzanızı kişiselleştirmenize ve müziğinizi öne çıkarmanıza yardımcı olabilir.
Üzerinde çalıştığınız türe bağlı olarak, sample paketlerinden sanal enstrümanlara ve post prodüksiyon efektlerine kadar sayısız seçeneği internette bulabilirsiniz. Bazı kaliteli kütüphaneleri ücretsiz, bazılarını uygun fiyatlı ve Native Instruments veya Spitfire'ınkiler gibi tüm bir orkestranın sesini parmaklarınızın ucuna getiren kütüphaneler bulabilirsiniz.
Bununla birlikte, başlamak için harika bir yer DAW'ınızla birlikte gelen yerleşik kitaplıktır. Muhtemelen elinizin altında düzinelerce yazılım enstrümanı, yazılım sentezleyicisi, davul ve sample vardır, bu nedenle yeni sample paketleri için ekstra disk alanı harcamadan veya kullanmadan önce sahip olduğunuz enstrümanları keşfedin.
Ekstralar
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7261.webp?v=1721316464)
Bugünlerde müzik yapmak için gerekli ekipmanlar yukarıda listelenmiş olsa da, yaratıcılığınızı ve üretkenliğinizi büyük ölçüde artırabilecek başka öğeler de var.
Akustik uygulama panelleri, gürültü ve yankılanmanın kontrol altında tutulduğu bir alan yaratarak evinizde mükemmel bir kayıt ortamı oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Özellikle yeni başlıyorsanız çok önemli görünmeyebilir, ancak profesyonel olarak müzik üretmeye başladığınızda, hem kayıt hem de post prodüksiyon sırasında müziğinizi mümkün olan en iyi şekilde duymak isteyeceksiniz.
Daha sonra yüksek kaliteli kablolar ve teller gelir. Bunlar prodüksiyonlarınızın kalitesinde büyük bir fark yaratabilir ve pek çok gereksiz gürültüyü ortadan kaldırabilir. Sonik artefaktlar söz konusu olduğunda, müziği mikslerken bunları her zaman ortadan kaldırabilirsiniz, ancak sorunu kaynağında ele almak her zaman daha iyidir. Mümkünse, ekipmanınız için mümkün olan en iyi kabloları edinin, böylece kayıt oturumlarınız gereksiz yere kesintiye uğramayacaktır.
Son olarak, müzik üretirken rahat olmanın önemini küçümsemeyin. Kaliteli bir sandalye ve müzik üretimi için tasarlanmış bir masa edinmek, uzun saatler boyunca müzik yapmanızı sağlayacak ve yorgunluğunuzu azaltacaktır.
Bu, özellikle işlerin planlanandan daha uzun sürebildiği ve elinizdeki göreve %100 odaklanmanız gereken post prodüksiyon oturumları sırasında önemlidir.
Müzik prodüksiyon masalarında stüdyo monitörleriniz için özel bir alan, bir MIDI kontrol cihazı, büyük bir ekran ve klavye ve fareniz için bir çekmece bulunmalıdır. Bunun dışında, her şey bütçenize ve alan uygunluğunuza bağlı olmalıdır.
Son Düşünceler
Artık herkes akıllı telefonlarıyla basit müzikler yapabildiğine göre, müzik prodüksiyonu için özel donanımlar edinmek, müzik yapımcılarının bu işe ne kadar önem verdiklerinin bir kanıtıdır.
Ayrıca, benzersiz bir ses imzası oluşturmayı kolaylaştırır ve büyük olasılıkla uzun vadede daha iyi müzik üretimine yol açar.
Kendinizi tam olarak ifade edebileceğiniz profesyonel bir kayıt alanını hayata geçirmek, radyoya hazır müzik yapmak için alabileceğiniz en iyi stüdyo ekipmanını kullanmak, size keyif verecek ve belki de başarılı bir müzik prodüksiyonu kariyerine götürecek heyecan verici ve yaratıcı bir yolculuğun ilk adımıdır.
İyi şanslar!