Pop şarkılarının neden aklınıza bir tutkal gibi yapıştığını hiç merak ettiniz mi?

Bu tür, sadece nakaratı günlerce tekrarlansa bile insanları hemen kendine bağlayan akılda kalıcı, bulaşıcı niteliğiyle bilinir. Şu anda bildiğimiz modern pop, başka bir gezegenden geliyormuş gibi hissettirebilen cilalı, hayattan daha büyük bir havaya sahiptir. Bu tür bir prodüksiyon, üst düzey bir stüdyo olmadan gerçekleştirilemeyecek kadar temiz ve mükemmel.

Bununla birlikte, kaliteli pop müzik yapmanın dokunulmaz bir sanat formu olduğu damgasını yıkmak istiyorum. Doğru yönlendirme (ben burada devreye giriyorum) ve birkaç temel beceriyle, herhangi bir müzisyen "radyoya hazır" sesi kendi yatak odasından hayata geçirebilir.

Elbette pop müzik, The Weeknd'in RnB, synth ağırlıklı hitlerinden Taylor Swift'in twang hikaye anlatımına ve hatta Doja Cat'in tür bükücü tarzına kadar farklı tatlarda geliyor. Yine de, evrenselliğini koruyan birkaç temel unsur var: yakalayan kancalar, patlayan ritimler ve yapışan bir melodi.

Bu rehberde, kendi pop parçalarınızı yapmakla ilgili bilmeniz gerekenleri açıklayacağım ve imza niteliğinde bir ritim oluşturmaktan temiz, havadar vokalleri katmanlamaya ve son cilayı eklemeye kadar her şeyi ele alacağım.

Sürecin gizemini çözelim ve pop müziği pop yapan şeyin ne olduğuna dalalım!

Pop Müzik Nedir?

Temel bilgilerle başlayalım: "Pop" popüler müziğin kısaltmasıdır, yani mümkün olduğunca çok kulağa ulaşmak için tasarlanmış müziktir.

Çalma listeleri, radyo, reklamlar veya markette yürürken her yerde duyduğumuz müzik türüdür. Pop, dikkat çekmek ve bu ilgiyi korumak için yapılmıştır, bu nedenle onu anında akılda kalıcı ve erişilebilir kılan bazı denenmiş ve doğru hileleri takip etme eğilimindedir.

Elbette, pop müzik yıllar içinde çok değişti, ancak hala geçerli olan bir tarif var. İşte bazı temel bileşenlerin hızlı bir özeti:

• Akılda Kalıcı Kancalar - söylemeden duramayacağınız nakaratlar
• Steady Beat - sizi hareket ettirmek için basit ama bulaşıcı bir ritim
• İlişkilendirilebilir Sözler - doğrudan sizinle konuşuyormuş gibi hissettiren şarkılar
• Cilalı Üretim - çok fazla pürüzlü kenar olmadan şık ve temiz
• Melodik Basitlik - müzik teorisi derecesine ihtiyaç duymadan akılda kalan karmaşık olmayan melodiler

Peki, bugünün pop sound'u nereden geliyor? Bunu yanıtlamak için popun tarihinde hızlı bir gezintiye çıkalım.

Batı'da pop müziğin kökleri, dans salonlarında büyük gruplar ve cazın hüküm sürdüğü 1900'lerin başına kadar uzanır. 50'lerde rock 'n' roll patladı ve ritim, blues ve biraz da asi enerjiyi harmanladı. Hızlıca 60'lara ve 70'lere doğru ilerlediğimizde, melodi odaklı şarkılar ve ilişkilendirilebilir temalara artan bir odaklanma ile The Beatles ve Motown çağındayız. Ardından synth'ler ve büyük prodüksiyonla 80'ler (büyük saçlardan bahsetmiyorum bile), akılda kalıcı kancalar ve erkek gruplarıyla 90'lar ve popun dijital evrimiyle 2000'ler geldi.

Değişen seslere rağmen, bir şey sabit kaldı: pop müzik insanları birbirine bağlamak içindir. Özünde pop, aşk, kalp kırıklığı, mutluluk ya da bizi insan yapan her ne varsa, gerçek bir şeye ulaşmak ve ona dokunmak ister. Bu, sizinle konuşuyormuş gibi hissettiren bir müziktir ve biz de tam olarak bunu yaratmak için buradayız.

Pop Müzik Yapmak İçin Neye İhtiyacım Var

Bilgisayar

Hemen hemen tüm pop prodüksiyon kurulumlarının merkezinde bir bilgisayar yer alır. Bugünlerde dev miks konsolları ya da TR-808 veya LinnDrum gibi davul makineleri gibi klasik, ağır analog donanımlar gerekli değil. Prodüktörler bir zamanlar seslerini elde etmek için donanım duvarlarına güvenirken, günümüz teknolojisi yalnızca bir dizüstü bilgisayarla listelere girmeye hazır parçalar oluşturmayı mümkün kıldı.

Şimdi, beni yanlış anlamayın - analog ekipmanların pop dünyasında hala bir yeri var. Aslında ben Moog Voyager 'ımı kullanmanın ve gitarlarımı Supro Keeley Custom 12 ile kaydetmenin büyük bir hayranıyım. Pek çok üst düzey prodüktörün vintage synth'lere ya da davul makinelerine biraz tat kattığını görebilirsiniz.

İşin güzel yanı, o gösterişli, profesyonel sesi elde etmek için buna ihtiyacınız yok. Aslında, pop üretmek için ihtiyacınız olan neredeyse her şey bir dizüstü bilgisayarda programlanabilir.

Yani, eğer bir bilgisayarınız varsa, zaten yola çıkmışsınız demektir.

DAW

Artık bilgisayarınız olduğuna göre, bir DAW 'a (Dijital Ses İş İstasyonu) ihtiyacınız olacak. Bu, parçanızı kaydettiğiniz, düzenlediğiniz, mikslediğiniz ve radyoya hazır hale gelene kadar her unsurunu değiştirdiğiniz merkeziniz olacak. Esasen bu sizin sanal stüdyonuzdur.

Piyasada her biri kendi tarzına ve havasına sahip çok sayıda DAW var. Pop prodüksiyonundaki büyük isimlerden bazıları Ableton Live, Logic Pro ve Pro Tools 'tur. Ancak, yeni başlıyorsanız ve yatırım yapmaya hazır değilseniz endişelenmeyin. Çok sayıda ücretsiz seçenek de var. GarageBand (Mac kullanıcıları için) ve Cakewalk (Windows için), tek kuruşa mal olmadan tonlarca işlevsellik sunan harika giriş seviyesi DAW'lardır.

Örnekler, Döngüler ve VST'ler

DAW'ınızı aldıktan sonra, pop beat yapmaya başlamak için bazı müzikal bileşenlere ihtiyacınız olacak.

Örnekler, döngüler ve VST 'ler parçanızın yapı taşları olacaktır.

Sample'lar ve loop'lar hazır ses parçacıklarıdır ve tek davul vuruşlarından loop'lanmış ve parçalanmış vokal parçalarına kadar çeşitlilik gösterebilir, bunların hepsini doğrudan parçanıza ekleyebilirsiniz. Hızlı ilham almak veya her şeyi sıfırdan kaydetmeden aranjmanınızı doldurmak için çok kullanışlıdırlar.

Telifsiz sample ve loop'lara erişmek için Splice ve Loopmasters gibi sitelere göz atın. Her türden yüksek kaliteli seslerle dolu kütüphaneleri var.

Ardından, DAW'ınızın yeteneklerini genişleten sanal enstrümanlar ve efektler olan VST 'lerimiz var. Bunlar synth'lerden ve orkestra yaylılarından sonsuz modülasyon seçeneklerine sahip çoklu fx eklentilerine kadar çeşitlilik gösterebilir.

Göz atmanızı şiddetle tavsiye ettiğim favori VST şirketlerimden bazıları şunlardır:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Ses
• Arturia

MIDI Denetleyici

MIDI kontrol cihazı olmadan da pop müzik yapabilirsiniz, ancak kurulumunuzda bir tane olması tüm süreci çok daha uygulamalı hale getirebilir.

Bir klavye veya davul pedi ile melodilerinizi çalabilir, davul kalıplarına dokunabilir ve sesleri ekranınızda tıklamak yerine gerçek zamanlı olarak değiştirebilirsiniz. Müziğinize daha doğal bir his vermek için harikadır.

İyi bir başlangıç kontrolörü arıyorsanız, Akai MPK Mini veya Novation Launchpad 'e göz atmanızı tavsiye ederim.

Kulaklıklar ve/veya Stüdyo Monitörleri

Dizüstü bilgisayarınızın hoparlörleri en sevdiğiniz podcast'i dinlemek için iyi olabilir, ancak tam olarak pop müzik yapmak için tasarlanmamışlardır. Bu küçük hoparlörler size miksinizin tam görüntüsünü vermeyecektir ve parçanızın kulaklıklardan araba hoparlörlerine kadar her şeyde iyi ses vermesini istiyorsanız, tüm spektrumu duymanızı sağlayan bir kuruluma ihtiyacınız olacaktır.

Stüdyo monitörleri size dürüst, renksiz bir ses vermek için tasarlanmıştır, böylece müziğinizin gerçekte nasıl ses çıkardığını tam olarak bilirsiniz. Monitörler için yeriniz yoksa veya hareket halindeyken üretim yapıyorsanız, sağlam bir çift kulaklık da işinizi görecektir.

Nereden Başlamalı

Pop müzik yaparken, süreci bloklara ayırmayı seviyorum. Genelde "yapılacaklar listesi" tarzında bir insanım, bu yüzden işleri düzenli ve yönetilebilir tutmaya yardımcı oluyor.

Ancak gerçek hayatta müzik prodüksiyonu her zaman adım adım ilerleyen bir iş değildir. Bazen bir ritimle başlarsınız, ilham alırsınız ve daha dizelere dokunmadan kendinizi aniden nakaratı yazarken bulursunuz. Ya da önce melodiyi bulur ve her şeyi onun etrafında inşa edersiniz. Başka bir deyişle, süreç her yerde olabilir ve bu tamamen normaldir.

Ancak öğretim amaçlı olarak, doğrusal bir yaklaşım hayatı çok daha kolaylaştırır. Bu nedenle, bu kılavuzda size her adımı basit ve düz bir şekilde anlatacağım. Unutmayın ki bir kez alıştığınızda, ilham nasıl gelirse gelsin karıştırmaktan çekinmeyin!

Akorlarla Başlayın

Pop müzikte, akorlar söz konusu olduğunda genellikle daha azı daha çoktur.

O unutulmaz sesi yaratmak için sadece bir avuç akorun kaç hit şarkıya yettiğini bilseniz şaşırırsınız. Ariana Grande'nin "Thank U, Next" ya da Ed Sheeran'ın "Shape of You" şarkısını ele alalım.

Şarkı boyunca değişmeyen basit, döngüsel akor ilerlemeleri etrafında inşa edilirler. Amaç, bir temel görevi gören doğru birkaç akoru bulmaktır.

Diğer şarkılardan popüler akor ilerleyişlerini ödünç almak harika bir numaradır. Adele'in "Someone Like You " sundan Lady Gaga'nın "Poker Face "ine kadar her şarkıda kullanılan klasik I-V-vi-IV kalıbı gibi kaç tane hit şarkının benzer ilerlemeleri paylaştığına şaşıracaksınız.

Şarkıyı kopyalamıyorsunuz, sadece işe yarayan denenmiş ve doğru bir temeli kullanıyorsunuz.

Şimdi, eğer müzik teorisi hakkında biraz bilginiz varsa, hangi akorların birlikte iyi gittiğini anlamanıza yardımcı olacak ve ilerlemelerle oynamak ve onları kendiniz yapmak için size daha fazla esneklik sağlayacaktır.

Biraz Davul ve Perküsyon Ekleyin

Sırada: ritim! Pop müzikte davullar genellikle oldukça basittir.

Standart bir pop ritmiyle başlamak için BPM'nizi (dakika başına vuruş) 90 ila 120 arasında bir yere ayarlayın. Bu, çoğu pop şarkısının rahatça oturduğu yerdir. En basit haliyle, bir pop ritminde 1 ve 3. sayılarda kick, 2 ve 4. sayılarda ise trampet bulunur. Kick ve trampetiniz yüksek ve güçlü bir şekilde oturduktan sonra, boşlukları doldurmak ve parçanızın ilerlemesini sağlamak için sekizlik veya on altılık notalar çalan bir hi-hat ekleyebilirsiniz.

Temel ritmi öğrendikten sonra, ritme biraz tat katmak için birkaç ekstra perküsyon öğesi veya dolgu ile yaratıcılığınızı konuşturabilirsiniz. Sadece temiz ve odaklanmış tutmak için elinizden geleni yapın.

Bas Ekle

Şimdi basları getirme zamanı. Bu, pop parçanızın temeli olacaktır. Bas, alt ucu doldurmak ve ritmi ve akorları sabitlemek içindir. Bas olmadan, parçanız biraz ince veya düz hissedebilir.

Basit tutmak için, akor ilerlemenizin kök notalarını ik iye katlayarak başlamayı deneyin. Buradan sonra ritimle oynayabilirsiniz. Bazen kick davul modelini takip etmek, daha sıkı, daha vurucu bir groove için bas ve davulları birbirine kilitlemeye yardımcı olabilir.

Aşağıdaki gibi hareketli bir parça için kısa, vurucu bir bas sesi kullanmanızı öneririm:

Öte yandan, şarkınız rahat bir havaya sahipse daha yumuşak ve daha uzun süreli bir şey deneyebilirsiniz.

Farklı sesler denemekten korkmayın! Synth baslar modern popta çok popülerdir, ancak örneklenmiş bir bas gitar da hoş bir organik dokunuş katabilir.

Bir Melodi Bul

Pop hitinizin herkesin hatırlayacağı kısmı melodidir! Pop melodileri dinleyicinin kulağını yakalamak içindir ve bunu başarmanın birkaç yolu vardır.

Mırıldanabilir ya da istediğiniz enstrümanla çalabilirsiniz. Bazen en iyi fikirler sadece etrafı karıştırırken gelir, bu yüzden fazla düşünmeyin.

Tuş çalmak size göre değilse, her zaman kendinizi mırıldanırken (veya rahat olduğunuz herhangi bir enstrümanı çalarken) kaydedebilir ve ardından bu kaydı DAW'ınızda MIDI'ye dönüştürebilirsiniz. Bu şekilde, melodi fikrinizi koruyabilir ve parçanıza mükemmel şekilde uyması için dijital olarak değiştirebilirsiniz.

Her harika pop melodisi iyi bir tekrar ve çeşitlilik dengesine sahiptir.

Tekrar melodinin akılda kalıcı olmasına yardımcı olurken, biraz çeşitlilik işleri ilginç kılar, böylece melodi bayatlamaz.

Şarkınızı Yapılandırın

Akorlarınız, ritminiz, basınız ve melodiniz hazır olduğunda, sıra her şeyi bir yapı içinde bir araya getirmeye gelir.

Sağlam bir yapı bulmanın en iyi yolu, en sevdiğiniz pop parçalarından bazılarına göz atmaktır. Çoğunun benzer bir akış izlediğini fark edeceksiniz.

İşte size başlamanız için tipik bir pop şarkısı yapısı:

• Giriş - havayı ayarlamak ve ana havayı tanıtmak için kısa bir bölüm
• Verse - hikayenin başladığı yer, genellikle daha basit bir melodi ve daha az katmanla
• Ön Koro - beklenti yaratmak için bir inşa bölümü
• Nakarat - büyük an! Şarkının en akılda kalıcı, en unutulmaz bölümü
• 2. Mısra - ilk mısraya benzer ama belki biraz daha enerjik
• Ön Koro - beklentiyi yeniden oluşturmak
• Koro - ana kancayı geri getirme
• Köprü - genellikle farklı akorlar veya sözler içeren zıt bir bölüm
• Nakarat (final) - kapanışı yapmak için akılda kalıcı kancanın bir turu daha
• Outro - şarkıyı tatmin edici bir sona getirmek için kısa bir toparlama

Şarkı Yazarlığı ve Bestecilik

İkonik bir pop şarkısını düz kalan bir pop şarkısından ayıran şey harika bir şarkı sözü yazımıdır. Daha önce de belirttiğim gibi, pop dinleyicilerle kişisel düzeyde bağlantı kurmakla ilgilidir, bu yüzden ilişkilendirilebilir temalara odaklanmak çok önemlidir.

Aşk, kalp kırıklığı, kendini keşfetme veya iyi vakit geçirme gibi gündelik duygularla ilgili şarkılar, örneğin astrofiziğin incelikleri veya savaşın acımasızlığı hakkındaki bir şarkıdan çok daha fazla yankı uyandırma eğilimindedir. İnsanlar kendi hayatlarına uygulanabilecekmiş gibi hissettiren sözler duymak isterler.

Örnek olarak Billie Eilish'in "bad guy" şarkısını ele alalım. Şarkı, hemen hemen herkesin bir noktada hissettiği o eğlenceli, asi duyguya dokunuyor, sadece bir ipucu olsa bile. Sözler zekice, biraz arsızca ve ilişkilendirilebilir, bu yüzden böyle bir marş haline geldi.

Pop Müzik Nasıl Karıştırılır

Pop müzikte miks inanılmaz derecede önemlidir. İyi bir miks, şarkınızın her unsurunun parlamasına yardımcı olur, böylece herhangi bir hoparlör kurulumunda güçlü ve heyecan verici bir şekilde duyulur.

Karıştırma için "altın kurallar" olmasa da, işte başlamanız için birkaç hızlı ipucu:

• Vokalleri Önde ve Merkezde Tutun - Popta vokaller kraldır. Net olduklarından ve miksin en üstünde yer aldıklarından emin olun.
• Netlik için EQ - Mikste her enstrümana kendi alanını vermek için EQ kullanın, böylece birbirleriyle çakışmazlar ve çamurlu bir ses yaratmazlar.
• Sıkıştırmayı Akıllıca Kullanın - Sıkıştırma, miksinize pürüzsüz, kontrollü bir ses vererek dinamikleri eşitlemeye yardımcı olabilir. Sadece aşırıya kaçmamaya dikkat edin!
• Yankı ve Gecikme ile Derinlik Ekleyin - Biraz yankı veya gecikme boşluk ekleyebilir ve parçanızı daha büyük hissettirebilir, ancak bunu zevkle kullanın, böylece her şey çok soluklaşmaz.
• Alt Ucu Sıkı Tutun - Pop müzik güçlü, temiz bir alt uçtan yararlanır. Maksimum etki için bas ve kick davulu net ve senkronize tutun.

Miks sanatına daha derinlemesine dalmaya hazırsanız, mükemmel pop miksini elde etmek için bilmeniz gereken her şeyi kapsayan " 7 Kolay Adımda Pop Müzik Nasıl Mikslenir " adlı daha derinlemesine bir makalemiz var.

Profesyoneller Gibi Pop Müzik Yapmak

Şimdiye kadar, kulağa profesyonel gelen pop müzik yapmaya başlamak için tüm temel bilgilere sahip oldunuz. Buradan çıkarılacak ana bir sonuç varsa, o da pop yapmanın basitlik ve cilayı dengelemekle ilgili olduğudur. Amaç, herkesin bağ kurabileceği bir şey yakalarken kulağa zahmetsizce gelmesini sağlamaktır.

Eğlenin ve denemekten korkmayın!