Armoni, müzikteki üç temel yapı taşından biridir. Işık ve gölge, gerilim ve serbestlik sağlar ve dinleyiciyi hareketli bir yolculuğa çıkarabilir.

Eğer armoni ve akorların nasıl işlediğini öğrendiyseniz, muhtemelen doğru yerde belirli akorları kullanarak nasıl güçlü duygusal manzaralar yaratabileceğinizi biliyorsunuzdur.

Peki bu uyumu ters yüz edip ters çevirirseniz ne olur?

Negatif uyumun göz kamaştırıcı dünyasına girin.

'Negatif uyum' terimi 1980'lerden beri kullanılıyor, ancak Jacob Collier'in bu ilkeyi coşkulu bir şekilde tartışması sayesinde son zamanlarda popülaritesi arttı.

Bu makalede, negatif armoni dünyasına balıklama atlayacak, arkasındaki teoriyi, nereden geldiğini ve kendi müziğinizi nasıl yeni seviyelere taşıyabileceğini keşfedeceğiz.

Hazır mısınız? Fazerleri sersemletmeye ayarlayın.

Zaten Uyum Nedir?

Negatif uyumu daha iyi anlayabilmek için, normal uyumun ne olduğuna hızlıca bir göz atalım.

Yapı Taşları: Aralıklar ve Akorlar

Müzikte armoni, iki nota arasındaki mesafe olan aralıklar üzerine inşa edilir.

Birisi (örneğin Nickelback gibi) iki veya daha fazla notayı bir araya getirdiğinde akorlar oluşturur. Bunlar sadece rastgele yığınlar değildir; akorlar, onlara benzersiz bir ses ve doku vermek için önceden belirlenmiş bir dizi aralık kullanılarak oluşturulur.

Armonik Manzaralar: Akor İlerlemeleri

Bir dizi akoru bir araya getirdiğinizde bir akor ilerlemesi elde edersiniz. Tek tek akorların yarattığı uyum ile akor ilerleyişinin kendisinin yarattığı uyumun birleşimi, bir müzik parçasına duygusal ağırlığını veren şeydir.

Uyumun Önemi

Bir müzik parçasını bir insan vücudu gibi düşünün (burada bana katlanın): ritim nabız ve harekettir, melodi iskeleti oluşturur ve armoni ona derinlik ve karakter veren ettir.

Armoni, bir melodiye bağlam sağladığı için müzikte kritik öneme sahiptir. Bu melodi akapella olarak icra edilse bile, arkasında zımni bir armoni vardır.

Armoni müziğin havası üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir; onu değiştirmek havayı tamamen değiştirebilir.

Negatif Uyum nedir?

Negatif armoni, her 'geleneksel' akorun negatif bir muadil yaratmak için merkezi bir eksen etrafında çevrilebileceği kavramıdır.

Bu negatif akorlar pozitif arkadaşlarıyla aynı armonik işleve sahiptir, ancak tamamen farklı bir duygusal nitelik kazanarak müziği genellikle daha karanlık veya daha içe dönük hale getirir.

Aynı teori melodiler için de geçerlidir; pozitif dünyadaki her melodinin negatif bir ayna görüntüsü vardır.

Negatif armoni hakkında düşünmenin bir başka yolu da müzikal fikirleri yeniden tasarlayan bir tür eklenti olmasıdır. Majör akorlar minör akorlara dönüşür ve melodiler beklenmedik ve ilginç dönüşler alır.

Mutlu bir beste için cephaneliğinizde bulunması gereken harika bir araçtır, ancak negatif armoniyi anlamak bazı teorik jimnastik gerektirir.

Bazı basit müzik teorisi kavramlarına sahip olmak, bu blog yazısını anlamanıza yardımcı olacaktır; akorlar, temel armoni ve Batı gamlarının nasıl işlediği, kafanızın karışmasını önlemek için aşina olmanız gereken bazı iyi konulardır.

Şimdi o kestaneyi aradan çıkardık.

Negatif Uyumun Ardındaki Teori

Negatif armoninin ana fikri, her akorun kutupsal bir zıttı - 'negatif' bir versiyonu olmasıdır.

Bu negatif karşılıkları elde etmek için akorlar, doğrudan kök nota ile beşinci nota arasında olan merkezi bir eksen etrafında çevrilir.

Negatif armoniler üzerinde çalışmak için önce anahtar merkezini bulun. Ardından, kök notayı referans olarak kullanarak daire boyunca bir çizgi çizerek bu anahtarın kutuplarını belirlemek için Beşlik Çemberi kullanın.

Örneğin, Do anahtarında eksen kayması kök nota olan Do ile beşinci nota olan Sol arasında gerçekleşir.

Yukarıdaki resimde, C ve G arasında bir çizgi çizdim, bu da bize C anahtarındaki negatif bir akordaki notaları bulmak için ihtiyacımız olan her şeyi veriyor.

Eğer piyano çalıyorsanız, bunu klavye formunda görselleştirmeyi daha kolay bulabilirsiniz:

Yukarıda bahsettiğim gibi, eksen kök ve beşinci arasındadır, bu nedenle Do anahtarında eksen noktası E ve Eb arasındadır.

İşleri gözünüzde kolaylaştırmak için, işte tüm kutupluluklar bir grafik biçiminde:

Teknik hakkında konuşmak iyi ve güzel, ancak süreci iş başında görmek daha anlamlı olacaktır.

Do majördeki bazı akorlara bir göz atalım ve negatif karşılıklarını çalışalım.

Fa majör akoru F-A-C notalarından oluşur. Bu notaların negatif karşılıkları D-Bb-G 'dir. Kök pozisyonunda, bu bir Sol-minör üçlüsü haline gelir.

La minör akoru A-C-E şeklinde yazılır. Negatif versiyon Bb-G-Eb veya Eb majör üçlüsü olarak yazılır.

Sol majör akoru ( G-B-D ) negatif armonide Fa minör akoruna dönüşür ( C-Ab-F, kök pozisyonuna ters çevrilmiş: F-Ab-C ).

Negatif Akorun Kök Notasını Bulma

Negatif bir akorun kök notasının ne olduğunu nasıl bilebiliriz? Öncelikle jeneratör notasına ihtiyacınız var.

Jeneratör nota, orijinal akorun kök notasının negatif karşılığıdır. İlk örnekte (Fa majör) kök nota Fa'dır. Dolayısıyla jeneratör nota Re'dir.

Negatif bir armoninin kökü her zaman jeneratör notanın tam beşli (veya 7 yarım adım) altındadır. Bu örnekte, negatif armoni akorumuzun kök notası Sol'dur.

Negatif Uyum Nasıl Hızlıca Çözülür?

Negatif akorları bulmak için bu şekilde beşli çemberden geçmek zaman alıcı olabilir, bu nedenle akor ilerlemelerinin negatif armonisini çalışmak için burada bir kısayol var.

• Progresyonunuzdaki tüm akorların kök notalarını bulun
• Eksen üzerinde ters çevirin
• Bu yeni notaları tam 5'lik aşağı transpoze edin
• Akor türünü ters çevirin (majör minöre dönüşür veya tam tersi)

İşte akıllara durgunluk verecek kadar basit bir akor ilerleyişi. Hala Do majördeyiz:

Do - Fa - Dm - Sol

Bu örnekteki kök notalar şunlardır: C, F, D ve G. Ters çevrildiklerinde şu hale gelirler: G, D, F ve C.

Bir tam beşli aşağı transpoze edildiğinde Do, Sol, Bb, ve Fa.

Daha sonra akor türlerini tersine çeviririz - majörden minöre ve tam tersi. Sonunda bu negatif akorları elde ederiz:

Cm - Gm - Bb - Fm

Bu kadar basit!

Negatif Uyum: Pratik Kullanımlar

Negatif uyumun nasıl hesaplanacağını bilmek barda konuşmak için güzeldir, ancak pratik kullanımları nelerdir?

Negatif uyumu şu amaçlarla kullanabilirsiniz:

• Orijinal anahtarla ilgili yeni akor ilerlemeleri yazmak
• Önceki tematik materyali kullanarak yeni bir bölüm başlatın
• Müziğin kilit noktalarına lezzet ve ilgi katın

Şimdi tekniğin nasıl işlediğine bakalım.

Tam Pozitif İlerleme

Temel bir akor ilerleyişi ile başlayacağız (ve evet, hala Do majördeyiz...):

C - Em - Am - F - C

Tam Negatif İlerleme

Şimdi, bir önceki örneği ele alacağız ve her şeyi tersine çevireceğiz. Negatif akor ilerleyişi şöyle olacak:

Cm - Ab - Eb - Gm - Cm

Negatif versiyonun kulağa daha karanlık geldiğini, ancak orijinaliyle benzer bir armonik şekil izlediğini duyabilirsiniz.

İnek Alarmı!

Eğer bir müzik teorisi ineğiyseniz, ilk akor ilerleyişindeki plagal kadansın bu akor ilerleyişinde otantik bir kadansla değiştirildiğini fark edeceksiniz.

Pozitif ve Negatif İlerleme

Negatif armoni bir ya/ya da seçeneği değildir. Kulağınıza hoş geldiğinde pozitif akorları negatif akorlarla değiştirmekte tamamen özgürsünüz. Burada sadece 2. ve 3. akorları negatif kuzenleriyle değiştiriyorum:

Do - Ab - Eb - Fa - Do

Müzikteki pek çok şeyde olduğu gibi, daha azı genellikle daha çoktur, bu nedenle tüm bir akor ilerleyişi için negatif armoni kullanmak zorunda hissetmeyin.

Biraz Daha Karıştıralım

Eğer kendinizi cesur hissediyorsanız, negatif uyumu pozitif dünyayla bile birleştirebilirsiniz:

C + Cm

Em + Ab

Am + Eb

F + Gm

Bunu denerseniz akor seslendirmelerinde çok dikkatli olmanız gerekir, ancak bazı ilginç armonik seçeneklere yol açabilir.

Bir sonraki örnekte, tonik akoruna dönmeden önce son akoru (Fa) 'harmanlanmış' akor (Fa ile biraz Gm aroması) haline getirdim.

Negatif Armonide Genişletilmiş Akorlar Nasıl Ele Alınır?

Şimdiye kadar sadece birincil üç sesli akorlara baktık, ancak majör veya minör 7'li akorlar, eklenmiş, 6'lı veya diğer genişletilmiş akorlarla nasıl başa çıkıyorsunuz?

Eğer işleri uzun yoldan yapıyorsanız, yeni akorun kökünün jeneratör notasının tam beşli altında olacağı kuralını hatırlayarak, triadın üstündeki ek notaları ters çevirin.

Bir şeyleri anlamanın kestirme yolu için, majör akorların minör akorlara nasıl dönüştüğünü hatırlıyor musunuz?

Genişletilmiş akorlar için de benzer bir prensip vardır:

Minör 7'li = majör 6'lı

Majör 7'li = minör (b) 6'lı

Dominant (düzleştirilmiş) 7'li akorlar = minör 6'lı

Do majör 7'li akoru (C -E - G- B) Cm(b)6 (C - Eb - G - Ab) haline gelecektir.

Bir G7 akoru (G - B - D - F) Fm6'ya (F - Ab - C - D) dönüşecektir.

Ve böyle devam eder!

Negatif Ölçekler

Negatif armoni akorla ilgili her şey için harikadır. Ancak bir armoniyi değiştiriyorsanız, muhtemelen bazı melodi notalarını da değiştirmeniz gerekecektir.

Yeni armoniye uyan tonlar için uyumsuz notaları değiştirebilirsiniz.

Ancak yeni bir fikir üretmek ve bir melodiyi tamamen tersine çevirmek istiyorsanız, biraz daha derine inmeniz gerekir.

Negatif skalanın arkasındaki prensip armoni ile aynıdır; notaları bir eksen boyunca çevirirsiniz.

Eğer Do İyon modu (majör gam) için negatif gam çalışmak isteseydik, notaları alırdık:

C - D - E - F - G - A - B

Dönüşüm tablomuza bakın:

Ve yeni ölçeğimize sahip olurduk:

C - D - Eb - F - G - Ab - Bb

Ama bu o kadar basit değil.

Melodinin notalarını ters çevirdiğiniz için, bir notadan diğerine giderken yönünü de değiştirmeniz gerekecektir.

Yani melodinizde yükselen tam dörtlü (C'den F'ye) varsa, negatif versiyon inen tam dörtlü (G'den D'ye) olur.

Soyut bir kavram olarak bunu kavramak biraz zor olabilir, ancak negatif uyumu daha fazla keşfettikçe her şey anlam kazanmaya başlayacaktır. Bana güvenin.

Negatif Uyumun Tarihçesi

Teorik bir kavram olarak negatif armoni fikri ilk kez İsviçreli besteci Ernst Levy tarafından A Theory of Harmony adlı kitabında ortaya atılmıştır. Levy, armoninin simetrik olarak görülebileceğini, aralıkların merkezi bir eksen etrafında ters çevrilerek ters bir muadil yaratılabileceğini öne sürmüştür.

Bu fikirler o zamanlar yüce, akademik düşüncelerdi, ancak daha sonra caz müzisyeni Steve Coleman tarafından keşfedildi.

Yirmili yıllarda Jacob Collier negatif armoniyi daha geniş bir kitleye tanıttı. Konuya duyduğu bulaşıcı coşku ve net açıklamaları birçok genç müzisyenin tekniği benimsemesine yol açtı.

Niş bir konu olarak başlayan bu çalışma, genç müzisyenlerin, bestecilerin ve aranjörlerin hayal gücünü farklı türlerde yakalamaya devam etti ve artık geleneksel akor ilerlemelerini ve melodileri yeniden tasarlamak için yaratıcı bir araç olarak kullanılıyor.

Sonuç

Pek çok kişi negatif uyumun nispeten yeni bir fikir olduğunu düşünür, ancak aslında arkasındaki teoriden daha uzun süredir var.

Müzisyenler ve besteciler negatif notaları ve akorları çok uzun zamandır içgüdüsel olarak kullanıyorlar ve bu özellikle akorların yeniden armonize edilmesinin yaygın olduğu caz, soul ve funk gibi türlerde yaygın.

Aslında, çoğu besteci muhtemelen farkında olmadan kendi müziklerinde kullanmıştır.

Konseptin arkasındaki teori, sadece neler olduğunu ve nasıl başarılacağını açıklamanın bir yoludur. Bu, önce yürümeyi öğrenmek, daha sonra da bunu mümkün kılmak için bacaklarınızın nasıl çalıştığını okumak gibidir.

O yüzden korkmayın!

Negatif armoni, dikkatli kullanıldığında, kendi müziğinize veya popüler şarkıların cover'larına yeni sesler ve ilginç dokular getirebilir.

Yaratıcı olun, ilerleyin ve negatif uyumu keşfedin!