Ritimlerinizi profesyoneller gibi seslendirmek için mücadele ediyor musunuz?

İnternette çok fazla bilgi mevcut olduğundan, kaybolmuş hissetmek ve nereden başlayacağınızdan emin olamamak kolaydır. Gelişmekte olan bir sanatçı veya beatmaker olarak, net, uygulanabilir tavsiyeler bulmak, zanaatınızı geliştirmede büyük fark yaratabilir.

Bu kılavuzda, gürültüyü keseceğiz ve oyununuzu geliştirmeniz için size on temel beat yapma ipucu sunacağız. İş akışınızda ustalaşmaktan mükemmel groove'u yakalamaya kadar, bu ipuçları beat'lerinizi bir sonraki seviyeye taşımak için tasarlandı.

Hadi dalalım!

Farklı Ritim Türleri

"Ritim" terimi sadece standart hip-hop ritmini değil, her türlü müziği ifade edebilir. Aslında, hip-hop'ın kendi içinde bile, her biri kendine özgü stil ve özelliklere sahip çeşitli alt türler vardır. Boom Bap'in cesur, çiğ ve şehirli sound'undan Trap'in bas ağırlıklı, hi-hat merkezli sound'larına ve Lo-Fi'nin melodik, sample ağırlıklı titreşimlerine kadar, hip-hop tek başına çok çeşitli beat'ler sunar.

Elbette beat yapma camiasında EDM, house, pop ve hatta deneysel elektronik müzik gibi başka türler de öne çıkmaktadır. Bu türler, house müzikteki dört katta kick davul veya dubstep'teki wobble bass gibi beat'lerini tanımlayan benzersiz unsurlara sahiptir.

Bir sonraki beat'inize başlamadan önce, ne tür bir beat yapmak istediğinize karar vermeniz önemlidir; çünkü bu, tempo, enstrümantasyon ve genel vibe seçiminizi yönlendirecektir.

Beat Maker'ın Alet Çantası

Yüksek kaliteli bir beat yapmak için yaratıcı bir kıvılcıma ve doğru araçlara ihtiyacınız vardır. Doğru ekipmana sahip olmak iş akışınızı ve müziğinizin kalitesini önemli ölçüde etkileyebilir. Şimdi beat yapmaya başlamak için ihtiyacınız olan bazı temel araçlara bir göz atalım.

Bilgisayar

Günümüzde donanım, beat yapımı için eskisi kadar önemli değil.

Akai MPC veya Roland TR-808'in beatmaker'lar için "olmazsa olmaz" olduğu günleri hatırlayabilirsiniz ve bunlar hala efsanevi ekipman parçaları olsa da, artık hemen hemen her şeyi bilgisayarınızdan yapabilirsiniz.

Günümüz teknolojisiyle, masaüstü veya dizüstü bilgisayarınız sıralama ve programlamadan miks ve mastering'e kadar her şeyin üstesinden gelebilir. Her şey doğru yazılıma sahip olmakla ilgili ve artık işiniz tamam.

Beat yapmak için bir bilgisayar arıyorsanız, birkaç önemli şeye dikkat edin: hızlı bir işlemci (i5 veya üstü), bol miktarda RAM (en az 8 GB, ancak 16 GB daha da iyidir) ve iyi miktarda depolama alanı (SSD hız için en iyisidir). Yüksek çözünürlüklü bir ekran da DAW'ınızdaki tüm o küçük ayrıntıları görmenize yardımcı olacaktır.

DAW

Pekala, şimdi DAW veya Dijital Ses İş İstasyonu hakkında konuşalım.

Bu, tüm sihrin gerçekleştiği yazılımdır ve beat yapma cephaneliğinizdeki en önemli araçlardan biridir. DAW'ınız beat'lerinizi sıralayacağınız, parçalarınızı düzenleyeceğiniz ve müziğinizi doğru şekilde seslendirmek için her ayrıntıya ince ayar yapacağınız yerdir.

Piyasada her biri beat yapmak için kendine özgü güçlü yönleri olan pek çok harika DAW var. İşte göz önünde bulundurmanız gereken birkaç harika seçenek:

• Ableton Live: Sezgisel arayüzü ve güçlü döngü özellikleriyle tanınan bu program, elektronik ve hip-hop yapımcılarının favorisidir.
• FL Studio: Kullanımı kolay adım sıralayıcısıyla ünlü olan bu program, hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için mükemmeldir.
• Logic Pro X: Kapsamlı bir araç ve ses paketi sunduğu için Mac kullanıcıları için en iyi seçimdir.

Her şey sizin için doğru olan DAW'ı seçmekle ilgili . Bu seçenekleri keşfetmek için biraz zaman harcayın ve mükemmel olanı bulduğunuzda anlayacaksınız.

Örnekler ve Döngüler

Buradan, beat oluşturmak için temel yapı taşları olan sample'lara ve loop'lara geçiyoruz.

Örnekler kısa ses parçacıklarıdır - bir davul vuruşundan bir vokal cümlesine kadar her şeyi düşünün. Diğer yandan döngüler, kesintisiz olarak tekrarlanabilen daha uzun ses bölümleridir.

Doğru sample'lar ve loop'lar beat'lerinize gerçekten hayat verebilir ve yeni fikirlere ilham vererek o mükemmel sesi oluşturmanıza yardımcı olabilir.

Neyse ki on yıllar önce olduğu gibi kaliteli loop'lar ve sample'lar bulmak için sandık karıştırmanıza gerek yok, çünkü yüksek kaliteli sample'lar ve loop'lar bulmak her zamankinden daha kolay.

İşte internette bulunan favori kaynaklarımdan bazıları:

• Splice: Her gün yeni eklemelerle, telifsiz sample ve looplardan oluşan devasa bir kütüphane.
• Loopmasters: Profesyonel yapımcılardan türe özgü çok çeşitli paketler sunar.
• Sample Magic: Tonlarca yüksek kaliteli ses ve sample paketi.
• Native Instruments: Genişleme paketleri Maschine ve diğer DAW'lar için harikadır.
• Cymatics: Hip-hop ve trap yapımcıları için popülerdir.

MIDI Denetleyici

Bilgisayar klavyeniz ve farenizle programlama yapabildiğiniz için MIDI kontrolörleri beat yapmak için kesinlikle gerekli olmasa da, bir tanesine sahip olmak kesinlikle oyunun kurallarını değiştirebilir. Bir MIDI kontrol cihazı, beat yapma sürecini daha sezgisel ve uygulamalı hale getirebilir, fikirlerinizi sadece bir fare ile tıklamak yerine fiziksel olarak oynamanıza izin verir.

Çeşitli MIDI kontrol cihazı tipleri vardır ve her birinin beat yapımı için kendine özgü faydaları vardır:

• Klavye Kontrolörleri: Bunlar piyano tarzı tuşlara sahiptir ve melodileri, akorları ve bas çizgilerini çalmak için harikadır. Çoğunda ek kontrol için düğmeler ve kaydırıcılar da bulunur.
• Ped Kontrolörleri: Bunlar, vuruşları yapmak ve örnekleri tetiklemek için mükemmel olan davul pedlerine sahiptir. Akai MPD veya Native Instruments Maschine'i düşünün.

Bir MIDI kontrol cihazı kullanmanın güzelliği, davul kalıplarını, melodileri ve akorları fiziksel olarak çalabilmeniz ve vuruşlarınıza daha insani bir his verebilmenizdir. Ayrıca, farklı eklentiler ve synth'lerdeki efektleri kolayca değiştirebilir ve parametreleri gerçek zamanlı olarak ayarlayabilirsiniz.

Stüdyo Monitörleri veya Kulaklıklar

Gerçekçi olalım - dizüstü bilgisayar hoparlörlerinde beat yapmak berbattır. Müziğinizdeki tüm nüansları duymanıza izin verecek netliğe veya aralığa sahip değiller.

Bir çift kaliteli stüdyo monitörüne veya kulaklığa yatırım yapmak, bir beatmaker olarak yapabileceğiniz en iyi hamlelerden biridir. Yeni başlayanlar için, müziğinizin düz ve doğru bir temsilini sunmak üzere tasarlanmışlardır ve size daha iyi miks kararları vermeniz için gereken tüm ayrıntıları sağlarlar. Ayrıca ritimlerinizin tüm frekans aralığını ortaya çıkarırlar, böylece onları her sistemde harika ses çıkarmalarına yardımcı olacak şekilde miksleyebilirsiniz.

Nasıl Beat Yapılır

Söz konusu beat yapmak olduğunda, herkese uyan tek bir yaklaşım yoktur.

Her beatmaker'ın kendine özgü bir süreci vardır ve bu da bu sanat formunu bu kadar heyecan verici yapan şeyin bir parçasıdır. Bazı prodüktörler klavyelerinde en sevdikleri synth VST'lerden biriyle akılda kalıcı bir melodi hazırlayarak işe başlayabilirken, diğerleri sağlam bir davul döngüsüyle işe başlayabilir.

Hatta bir sample keserek veya groove'u belirleyen bir bassline oluşturarak başlayabilirsiniz.

Nasıl başlamayı seçerseniz seçin, aşağıdaki adımlar bir ritim oluşturma sürecinde size rehberlik edecektir.

Tempo ve Vibe ile Ritminiz için Sahne Hazırlama

Ritminizi oluştururken yapmak isteyeceğiniz ilk şey, parçanızın genel havasına ve temposuna karar vermektir, çünkü bu, sonraki her şeyin temelini ve ruh halini belirleyecektir. Bunu anlamanıza yardımcı olması için kendinize birkaç anahtar soru sorun:

• Hangi duyguyu iletmek istiyorum? Örneğin, ritminizin enerjik ve iyimser mi yoksa yumuşak ve rahat mı hissettirmesini istiyorsunuz?
• Hangi türü hedefliyorum? Farklı türlerin genellikle karakteristik tempoları vardır. Örneğin drum and bass, chillhop'tan çok daha hızlıdır.
• Bu ritmin bağlamı nedir? Dans pisti için mi, duygusal bir rap parçası için mi, yoksa ambiyanslı bir arka plan parçası için mi?

Yüksek enerjili bir dans parçası için tempoyu 120-130 BPM civarında ayarlayabilirsiniz. Avicii veya David Guetta'yı düşünün. Öte yandan, sakin bir hip-hop ritmi için 70-100 BPM arasında daha yavaş bir tempo hedefleyebilirsiniz.

Dr. Dre'nin 95 BPM'lik "Nuthin' But a G Thang" şarkısını düşünün.

Elbette, işleri gerçekten yavaşlatmak ve ambient elektronik bir vibe için gitmek istiyorsanız, 60-80 BPM civarında bir tempo seçebilirsiniz .

Marconi Union'ın "Weightless" şarkısı en sevdiğim ambient parçalardan biri. Yaklaşık olarak bir insanın ortalama dinlenme kalp atış hızı olan 60 BPM civarında seyrediyor ve dinlemeyi inanılmaz derecede rahatlatıcı hale getiriyor.

Buradaki fikir, başlangıçta doğru tempoyu ve titreşimi ayarlamanın yaratıcı kararlarınıza rehberlik etmesine yardımcı olmasıdır, bu nedenle dalmadan önce titreşim için bir dakikanızı ayırın.

Yiv Açmak

Tempoyu ve havayı belirledikten sonra, sıra bir davul kalıbı oluşturmaya gelir. Davul ritmi, ritminizin bel kemiği olarak işlev görecektir. Sağlam bir davul kalıbı oluşturmak için kullanabileceğiniz sayısız araç ve teknik vardır, bu yüzden en popüler olanlardan bazılarını hızlıca gözden geçireceğim:

Ritim Oluşturma Araçları

• Davul Makineleri: Roland TR-808 gibi klasik donanımlar veya yazılım emülasyonları ikonik davul sesleri için harikadır, ancak çoğu DAW'ın doğrudan yazılımda sıralayabileceğiniz yerleşik davul kitleri ve örnekleriyle birlikte geldiğini de belirtmek gerekir.
• MIDI Kontrolörler: Daha insani bir his için vuruşları manuel olarak yapmak için pad kontrolörleri kullanmanın büyük bir hayranıyım. En sevdiğiniz davul örneklerini yükleyin, bunları kontrol cihazınıza eşleyin ve bırakın gitsin!
• Davul VST'leri: Addictive Drums veya Superior Drummer gibi son derece ayrıntılı ve gerçekçi davul sesleri sunan üçüncü taraf eklentiler de vardır.
• Döngüler ve Örnekler: Biraz ilham almak için bir veya iki davul döngüsü ile başlayın.

Ritim Oluşturma Teknikleri

• Adım Sıralama: Davul vuruşlarını DAW'ınızın sequencer'ına adım adım girmek, ultra hassas davul kalıpları oluşturmanın kolay bir yoludur.
• Canlı Kayıt: Eğer imkanınız varsa, canlı bir kit, elektronik bir kit veya bir pad kontrol cihazı kullanarak davul parçalarınızı gerçek zamanlı olarak çalın ve kaydedin.
• Katmanlama: Farklı davul seslerini birleştirmek, örneğin güçlü bir kick'i derin bir 808 ile veya bir clap'i trampetle katmanlamak, vuruşlarınıza karmaşıklık ve derinlik katmanın harika bir yoludur.
• His: Davul vuruşlarınızın zamanlamasını ayarlayarak ağır quantization ile mükemmel bir şekilde yerine oturtabilir ya da biraz swing ile daha doğal, ızgaradan uzak bir his yaratabilirsiniz.

Melodik Unsurlar Ekleme

Şimdi sıra ritminize bazı melodik öğeler eklemeye geldi, bu da parçanızın havasını gerçekten değiştirebilir ve parçanıza hayat verebilir. Bu adım hedeflediğiniz genel duyguya göre değişeceğinden, burada size kesin teknikler veremem.

Örneğin, kullanmayı seçebilirsiniz:

• Döngüler: Önceden hazırlanmış döngüler kullanmak, vuruşlarınıza melodik katmanlar eklemenin hızlı ve kolay bir yoludur. Bunları sample paketlerinden temin edebilir ya da izniniz varsa gerçek şarkılardan ekleyebilirsiniz.
• Örnekler: Benzer şekilde, beat'inize benzersiz ve nostaljik bir his vermek için mevcut parçalardan sample'ları kesip çevirebilirsiniz. Bu, hip-hop ve lo-fi gibi türler için harikadır.
• VST'ler veya Live enstrümanları: Burada olasılıklar sonsuzdur. İster piyano, ister gitar veya synth VST kullanın, tam olarak aradığınız sesi oluşturabilirsiniz.

Bazen akor ilerlemeleriyle başlamayı severim. Ritim boyunca dönüp duran ve bir hareket hissi yaratan üç veya dört akor kadar basit olabilir.

Buradan, akor ilerlemelerinizin ve davul düzeninizin üzerine oturan tek notalı çizgiler veya riffler gibi öncü melodiler ekleyebilir ve dinleyiciye akılda kalıcı bir şey verebilirsiniz.

Oyununuzun Seviyesini Yükseltmek için 10 Beat Yapma İpucu

Ritminiz için sağlam bir fikir veya temel oluşturduktan sonra, işleri bir sonraki seviyeye taşımanın zamanı gelmiştir. İşte profesyonel bir ses elde etmek için her bir ritmime dahil etmekten hoşlandığım 10 profesyonel ipucu.

Davullarınızı Katmanlayın

Bazen davul örnekleri ve loop'lar tek başlarına kulağa hoş geliyor. Ancak çoğu zaman davulları katmanlara ayırmanın, vuruşlarımızın öne çıkmasına yardımcı olmak için istediğimiz türden bir derinlik ve doku eklediğini görüyorum.

"Katmanlama" dediğimde, tek ve daha dolgun bir ses oluşturmak için birden fazla davul örneğini birleştirmeyi kastediyorum. Esasen farklı davul seslerinin güçlü yönlerinden faydalanabilir ve bunları uyumlu bir bütün halinde harmanlayabilirsiniz.

Başlangıç olarak, katmanlamak istediğiniz davul seslerinin özelliklerini göz önünde bulundurun.

Örneğin, bir kick davul örneğiniz çok fazla alt uç vuruşa sahipken, diğer bir örneğiniz keskin ve vurucu bir atağa sahip olabilir. Bu iki örneği katmanlayarak, hem ihtiyacınız olan derin basa hem de miksi kesecek vuruşa sahip bir kick davul sesi oluşturabilirsiniz. Keskin örneğin sustain'ini geri çevirmek için bir transient şekillendirici kullanabiliriz, böylece sustain daha düşük, daha güçlü örnekle çakışmaz.

Aynı yaklaşım trampetlere, hi-hat'lere ve diğer perküsyon öğelerine de uygulanabilir.

Dikkat edilmesi gereken en önemli şey faz hizalamasıdır.

Yanlış hizalanmış fazlar belirli frekansların iptal olmasına neden olarak daha zayıf bir ses elde edilmesine yol açabilir. İki ağır kick davulu üst üste koyarak daha da ağır bir davul elde edeceğinizi düşünmek kolaydır, ancak durum nadiren böyledir. Neyse ki çoğu DAW, birlikte çalıştıklarından emin olmak için sample'larınızın fazını ayarlamanıza olanak tanıyan araçlara sahiptir.

Bununla birlikte, bazı katmanlar hız ve zamanlamadaki hafif değişikliklerden yararlanabilir. Bu, davullarınıza daha insani bir his katabilir. Örneğin, trampet katmanlarından birini hafifçe geciktirmek size gerçek bir davulcunun sesine benzer bir alev efekti verebilir.

Her katmanda farklı işleme teknikleri kullanmayı da düşünebilirsiniz. Örneğin, bir trampet katmanını ilk vuruşu korumak için kuru ve ön planda tutarken, daha az önemli olan örneği boşluk vermek için bir yankıya gönderebilirsiniz.

Elbette, foley örnekleri, tıklamalar ve hatta küçük melodik parçacıklar gibi alışılmadık sesleri denemekten korkmayın. Bunu yapmak, davullarınızın sesini daha ilginç hale getirmenin ve sizi diğer müzik yapımcılarından ayırmanın harika bir yoludur.

Salıncak ile Deneyin

Vuruşlarınıza daha insancıl bir hava katmak için biraz swing'ten daha iyi bir yol yoktur!

Ama salıncak tam olarak nedir?

Kısacası swing, davullarınıza senkop vermek için bazı notaları metronomik ızgaranın dışına çıkararak hafif zamanlama gecikmeleri sunar. Davulunuzun robotik bir ses çıkarmasını engellemek için mükemmel bir yoldur.

Bazı türler bu basit sesten faydalanabilirken, hip-hop, caz ve funk gibi diğerleri daha rahat, groovy bir ritimle iyi eşleşir.

J Dilla swing'in ustasıydı ve klasik boom-bap hip-hop beat'leri tüm bir beat yapımı neslini ortaya çıkardı. Pharcyde'ın "Runnin" şarkısındaki davul prodüksiyonunu dinleyerek davul setindeki swing'in en iyi örneklerinden birini görebilirsiniz:

Swing, ritminizin hemen hemen her öğesine uygulanabilirken, en yaygın olarak hi-hat'lerde, snare'lerde ve perküsyonda kullanılır. DAW'ınızda büyük olasılıkla piyano rulosu veya sıralayıcı üzerinde bir swing veya shuffle işlevi vardır. Ableton Live, FL Studio ve Logic Pro gibi çoğu modern DAW, davul kalıplarınıza uygulanan swing miktarını ayarlamanıza olanak tanıyan yerleşik swing ayarlarına sahiptir.

Swing uyguladığınızda, esasen vuruş dışı notaların zamanlamasını değiştirmiş olursunuz. Örneğin, standart bir 4/4'lük vuruşta, swing uygularsanız, her çubuğun ikinci ve dördüncü vuruşları biraz daha geç itilebilir ve bu da rahat bir his yaratır. Uyguladığınız swing miktarı değişebilir. Bazen hafif bir swing bir davul döngüsünü daha ilginç hale getirmek için fazlasıyla yeterli olurken, diğer zamanlarda daha belirgin bir shuffle elde etmek için işleri daha geriye itmek harekettir.

Hızı Değiştirin

Vuruşlarınıza insani bir his katmanın bir başka harika yolu da notalarınızın hızını değiştirmektir.

Hız, bir notanın çalındığı yoğunluğu ifade eder. Bir enstrümanı canlı olarak çaldığınızda, notadan notaya doğal bir hız elde edersiniz. Bununla birlikte, davul, synth, tuşlar vb. sesleri programladığınızda, ayarlamayı bir noktaya getirmediğiniz sürece hız genellikle aynıdır. Her nota aynı hızda çalındığında, müzik düz ve cansız hissedilebilir.

Sekiz notalık bir hi-hat kalıbı çaldığınızı düşünün. Bir tür endüstriyel tekno sound'u hedeflemediğiniz sürece her notaya aynı vurguyla vurmazsınız.

Neyse ki, hızı değiştirmeye başlamanın en kolay yollarından biri davul kalıplarınızdır. Piyano rulonuzdaki hız kontrollerini kullanarak bazı vuruşları daha yumuşak ve bazılarını daha belirgin hale getirin. Örneğin, hayalet notalar daha yumuşakken ana trampet vuruşlarını daha güçlü hale getirebilirsiniz.

Temel bir hi-hat kalıbı programlıyorsanız, off-beat'lerin (1-and-2-and-3-and-4-and kalıbındaki 'and'lar) downbeat'lerden daha düşük bir hızda vurmasını sağlayabilirsiniz. En ince değişiklik bile hi-hat deseninizin çok daha doğal duyulmasını sağlayabilir.

Hangi notaları daha yumuşak ve sert yapacağınızdan emin değilseniz, parmaklarınızla oluğa dokunarak kendinizi kaydedin, sesi DAW'ınıza aktarın ve örneklerinizin hızını her bir parmak vuruşunuzun hızıyla eşleştirin.

Efektlerinizi Otomatikleştirin

Yeni başlayan prodüktörlerin çoğu mikslerine reverb, delay veya filtreler gibi efektler ekleyip işi bitirirken, ben bu durağan miks öğelerini de birer enstrüman olarak görmeyi seviyorum. Tıpkı enstrümanlarınız gibi, vuruşlarınızı daha dinamik hale getirmek için zaman içinde gelişmelidirler.

Buna yaklaşmanın sonsuz yolu var, ancak benim en sevdiğim tekniklerden biri otomasyonu kullanarak yükselişler ve düşüşler yaratmak. Örneğin, bir yapı sırasında kademeli olarak açılmak üzere bir filtre kesimini otomatikleştirebilirsiniz. Bunu genellikle EDM ve hip-hop'ta duyarsınız, çünkü bir drop veya nakarattan önce gerilim yaratır.

Reverb ve delay de otomasyon için başlıca adaylardır. Kuru bir trampet sinyaliyle başlayabilir ve koro sırasında onu açmak için yankıyı kademeli olarak artırabilirsiniz. Ya da basit, tek bir gecikmeyi girdaplı, kavernöz bir yankıya dönüştürmek için bir vokal kesiminde gecikme geri bildirimini otomatikleştirebilirsiniz.

Geçiş Unsurları Ekleyin

En iyi beat'lerin tıpkı pop şarkılarında olduğu gibi tanımlanmış bölümleri vardır. Bir bölümün dinleyiciyi kendine bağlamasını ve şarkı ilerledikçe onlara bekleyecekleri bir şey vermesini istersiniz. Bir ritmi tanımlanmış bölümlere sahip olacak şekilde yapılandırmak harika olsa da, profesyonelleri amatörlerden ayıran şey bu bölümlerin birbirine geçiş şeklidir.

Geçiş öğeleri, akışı korurken dinleyiciyi parçanın bir bölümünden diğerine yönlendirmeye yardımcı olabilir. Bunlar olmadan, bir ritmin kopuk hissettirmesi kolaydır.

Aralarından seçim yapabileceğiniz tonlarca farklı geçiş öğesi var, ancak en sık kullandıklarımdan bazıları şunlardır:

• Yükselticiler: Beklenti yaratmak için bir drop veya korodan önce mükemmeldir. Synth'ler, gürültü taramaları ve hatta örneklenmiş ses efektleri kullanarak yükselticiler oluşturabilirsiniz.
• Taramalar: Yükselticilere benzer şekilde, süpürmeler tipik olarak düşük frekanslardan yüksek frekanslara veya tam tersi yönde hareket eden bir filtre süpürmesi içerir.
• Davul Dolguları: Ritminiz belirgin süpürme veya yükselticilere iyi gelmiyorsa, bölümler arasında bir davul dolgusu ile geçiş yapabilirsiniz.
• Ters Efektler: Miksinizde zaten bulunan bir sesi alın ve geçiş olarak kullanmak için tersine çevirin. Bu, bir zil sesi çarpmasından verby vokal örneğine kadar her şey olabilir.
• Darbe Vuruşları: Güçlü, vurmalı darbeler yeni bir bölümün başlangıcını işaretlemek için harika araçlardır. Bunları genellikle çok alçak mikslerim, böylece göze batmazlar, ancak dinleyici tarafından hissedilirler ve farklı bir şeye geçildiğini gösterirler.

Arka Plan Dokuları Ekleme

Yaptığım hemen hemen her ritimde, boş alanı doldurmak için ince arka plan katmanları eklemeyi seviyorum. Bu, parçanızın ana unsurlarını bastırmadan daha sürükleyici bir dinleme deneyimi yaratmanın harika bir yolu.

Arka plan dokuları ortam sesleri ve alan kayıtlarından yumuşak synth pad'lere ve atmosferik efektlere kadar her şey olabilir. Önemli olan, ritminize aksi takdirde eksik olabilecek üç boyutlu derinlik katan ilginç sesler bulmaktır.

Organik müzikten hoşlandığım için genellikle yağmur, rüzgar veya kuş sesleri gibi doğa seslerine yöneliyorum. Bir müzik yapımcısı olarak ruh halinize bağlı olarak, şehir trafiği veya parti konuşmaları gibi kentsel sesler de ekleyebilirsiniz. Müzik yapım süreci gerektiriyorsa, bazı gerçek dünya seslerini yakalamak için bir kayıt cihazıyla dışarı çıkın ve kendi benzersiz lezzetinizi katmak için bunları ritimlerinize dahil edin.

Bir keresinde stüdyomda A/C'nin sesini kaydettim ve ritmime gerçek bir hava katmak için kick'e sidechain yaptım. Olasılıklar sonsuz!

Örnek Olağandışı Kaynaklar

Deney yapmanın önemini ne kadar vurgulasam azdır. Aynı sample'ları, sanal enstrümanları ve efektleri kullanarak beat yapan milyonlarca prodüktör var. Kalabalığın arasından sıyrılmak için beat'lerinize özgünlük katmanın yollarını bulmalısınız.

Geleneksel davul kitleri ve synth ön ayarlarının dışına çıkarak parçalarınızı farklı kılan sesler bulabilirsiniz. Saha kayıtları başlamak için harika bir yerdir, ancak kullanım hakkını aldığınız sürece filmlerden ve TV şovlarından diyaloglar, ses efektleri ve arka plan sesleri de kullanabilirsiniz.

DJ Shadow gibi yapımcıları düşünün. "Endtroducing....." adlı albümü eski plaklardan, karanlık filmlerden ve rastgele alan kayıtlarından alınan örneklerin eklektik bir karışımını içeriyor. Bugün hala dinleyicilerde yankı uyandıran çığır açıcı bir sese zemin hazırladı.

Kayıt yapmaktan hoşlanıyorsanız, oyuncak piyanolar, kalimbalar ve hatta tencere ve tavalar gibi doğaçlama nesneler gibi geleneksel olmayan enstrümanlar için yerel seri ilanlarınızı veya çevrimiçi mağazalarınızı araştırmayı deneyin.

Şu anda en sevdiğim beat yapımcılarından biri Kount Koal. Beat yaratırken kullandığı tonlarca alışılmadık enstrüman ve işleme tekniği var, bu da ona kendi sesini veriyor.

Doygunluk ve Distorsiyon Kullanın

Doygunluk ve distorsiyon, grit veya vintage titreşimler eklemekten vuruşlarınızın tüm unsurlarını uyumlu hale getirmeye kadar, henüz kullanmadıysanız kullanmaya başlamanızı şiddetle tavsiye ettiğim güçlü araçlardır.

Doygunluk, analog teyp ve donanımın doğal sıkıştırma ve harmonik özelliklerini taklit ederek size eski kayıtlarda duyduğunuz hoş sıcaklığı verirken, distorsiyon size daha sert, daha keskin bir kalite verebilir.

Aşağıdakiler de dahil olmak üzere pek çok farklı doygunluk türü vardır:

• Bant Doygunluğu
• Tüp Doygunluğu
• Overdrive
• Fuzz
• Bit ezici

Her kategoriden birkaç eklenti edinmenizi ve bunları tek tek ritim seslerinize veya tüm ritminize ekleyerek denemeler yapmanızı öneririm.

Akor Çevrimleri ile Çalın

Akor çevrimleriyle çalmak, vuruşlarınıza çeşitlilik katmanın harika bir yoludur. Çaldığınız akordaki notaların sırasını değiştirmeniz yeterlidir, böylece akorun toniği her zaman basta olmaz.

Sadece temel akor ilerleyişlerinizi daha ilginç hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda daha yumuşak geçişlere ve ses liderliğine de yardımcı olabilir. Örneğin, bir Do majör akor progresyonu (C - G - Am - F) çalıyorsanız, C'deki bas notanızın bir beşlik yukarı sıçramak yerine bir adım aşağı inmesini sağlamak için Sol'un birinci çevrimini (B - D - G) kullanmayı deneyin.

Referans Diğer Üreticiler

Son ve en önemli tavsiyem ise diğer üreticilere referans vermek.

Tanınmış prodüktörlerin çalışmalarını analiz ederek ve onlardan öğrenerek, kendi yaratıcı sürecinize ilham verebilecek ve bilgi sağlayabilecek farklı teknikler, stiller ve trendler hakkında fikir edinebilirsiniz. Eleştirel dinleme, mikslerinizi geliştirmek, düzenlemeler için ilham almak ve ses tasarımı hakkında daha fazla bilgi edinmek için harika bir yoldur.

Birçok üst düzey yapımcı, başkalarının çalışmalarına açıkça atıfta bulunur ve bunları inceler.

Örneğin Dr. Dre, Quincy Jones'a olan hayranlığından ve kendi prodüksiyon tarzını şekillendirmek için Quincy'nin çalışmalarına referans verdiğinden bahsetmiştir. Muhtemelen hip-hop'taki en etkili prodüktörlerden biri olmasına yardımcı olan şeylerden biri de budur.

Beat Yapma Yolculuğunuzda Sonraki Adımlar

Beat yapma yolculuğunuza devam ederken, müzik prodüksiyonunda ustalaşmanın hem bir sanat hem de bir bilim olduğunu unutmayın. Tartışılan ipuçlarını ve teknikleri uygulayarak, müzik endüstrisinde öne çıkan profesyonel kalitede beatler oluşturma yolunda ilerleyeceksiniz.

Kendi vuruşlarınızı oluşturmak sadece deneme, öğrenme ve becerilerinizi geliştirme meselesidir.

Davulları katmanlamak ve swing ile denemeler yapmaktan alışılmadık örnekleme teknikleriyle benzersiz bir doku eklemeye kadar her adım sizi nihai ritminize yaklaştırır. Sürekli gelişmek ve ilham almak için diğer prodüktörleri referans almayı unutmayın. Sınırlarınızı zorlamaya devam edin ve yakında en iyilerle yarışabilecek beat'ler üretiyor olacaksınız!