Bazen bir parçanın büyüsü orada olmayan şeylerde yatar.

Boş alanlar derinlik hissi katabilir ve diğer öğelerin nefes almasını sağlayabilir. Ancak, parçanızın her şeyi birbirine bağlayacak bir şeye, miksinizi sorunsuz bir şekilde bağlayan sonik bir yapıştırıcıya ihtiyaç duyduğu zamanlar vardır.

İşte synth pad'ler burada devreye giriyor.

Bu gür, atmosferik sesler, parçalarınızı inanılmaz şekillerde dönüştürebilir, müzikal bulmacanızdaki eksik parça olduğunu bile fark edemeyeceğiniz bir doku ve zenginlik katabilir.

Synth pad'ler genellikle parçalarıma en son giren öğelerdir ve birçok yönden dinleyicilerin "Neyin değiştiğini anlayamıyorum ama her ne ise bu parçanın sesini harika yapıyor" demesini sağlayan gizli bileşenlerdir.

Bu rehberde, synth pad'lerin dünyasına derinlemesine dalacağız, ne olduklarını ve kullanabileceğiniz farklı türleri keşfedeceğiz. Ardından, temel katmanlama tekniklerinden gelişmiş ses tasarımı ipuçlarına kadar bunları müziğinize nasıl dahil edeceğinize bakacağız.

Hadi başlayalım!

Synth Pad Nedir?

Bir synth pad, bir parçaya atmosfer, derinlik ve doku eklemek için müzik yapımında kullanılan herhangi bir ses türüdür.

Bu sesler genellikle sürekli, pürüzsüz ve zengin nitelikleriyle karakterize edilir ve miksinizdeki diğer unsurları destekleyen gür bir arka plan oluşturur. Bir synth pad'i, genel resmi geliştirmek için tuvalin arka planını renkle dolduran bir ressamın fırça darbesinin sonik eşdeğeri olarak düşünün.

Synth pad'ler 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında polifonik synthesizer'ların ortaya çıkmasıyla ortaya çıkmış olsa da, pad sesleri fikri çok daha eskilere dayanmaktadır.

Müzikte Pedlerin Tarihçesi

Müzikte "pad" teriminin kökenleri biraz gizemlidir. Hiçbir tarihçi bize bunun nereden geldiğini söyleyemez.

Bununla birlikte, müzikte dokuları doldurma kavramı yüzyıllar öncesine dayanır. Örneğin Bach, düzenlemelerindeki armonik manzarayı doldurmak için zengin, sürekli arka planlar oluşturmak üzere yaylı çalgıları kullanmıştır.

Esasen, pedin arkasındaki fikir o ilk günlerden bu yana büyük ölçüde aynı kalmıştır.

Bu, bir kompozisyonun diğer unsurlarını destekleyen ve geliştiren bir temel oluşturmakla ilgilidir. Elektronik pedlerin en eski örneklerinden biri Karlheinz Stockhausen 'in deneysel çalışmalarına kadar uzanmaktadır.

Stockhausen, 1967 tarihli Hymnen adlı eserinde dünyanın dört bir yanından ulusal marşları özgün elektronik seslerle iç içe geçirerek karmaşık bir kolaj oluşturdu.

Karmaşık, genellikle soyut armonik ilerlemeleri örmek için saf elektronik tonlar kullandı. Bazen tonlar ön plana çıkarken, diğer zamanlarda arka plana çekilerek ulusal marşların parçalarının yeniden ortaya çıkmasını sağlayan destekleyici bir doku yaratıyordu. Zamanına göre gerçekten devrimci bir müzik eseriydi.

Aynı dönemde, Phil Spector'ın Wall of Sound prodüksiyon tarzı her yerde radyolarda ve müzik kutularında duyulabiliyordu. Yoğun, yankı dolu bir sonik arka plan yaratmak için birden fazla enstrümanı katmanlara ayırmanın benzersiz bir yoluna sahipti, bu da sonik paleti genişletmek için pedlerin kullanılma şeklini yansıtıyordu. Elbette, pad'leri genellikle piyano, gitar, davul ve yaylı çalgılar gibi canlı enstrümanları da içeriyordu. Daha sonra bu katmanları uyumlu bir bütün haline getirmek için yoğun yankı ve gecikme efektleri ekliyordu.

1970'lere gelindiğinde, müzik üretimine yaklaşımımızda devrim yaratan ve sürekli, gelişen sesler yaratmak için yeni olanaklar sunan synthesizer'lar ortaya çıkmaya başladı. O zamanın en popüler synthesizer'larından bazıları ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 ve Sequential Circuits Prophet 5'ti.

Teknoloji ilerledikçe, yazılım synthesizer'ları hakim olmaya başladı ve yapımcıların karmaşık pad'leri parçalarına dahil etmelerini her zamankinden daha kolay hale getirdi. Bugün, synth pad'ler prodüktörlerin cephaneliğinde her yerde bulunan bir araçtır.

Synth Pad'lerin Müzikteki Birçok Yüzü

Pedler modern müziğin her yerinde var. İster ambient müziğin yumuşak genişlikleri ister EDM'nin yüksek enerjili, sert vuruşlu güçleri olsun, benzersiz dokunuşlarını eklerken çeşitli türlere uyum sağlayabilirler.

Bunları ses alanını doldurmak ve ön plandaki ritimler ve melodilerle kontrast oluşturan gür arka planlar yaratmak için kullanıyoruz.

Mükemmel Synth Pad'i Oluşturma

Bir synth pad oluşturmak, zengin, gelişen bir ses oluşturmak için birkaç temel yapı taşını harmanlamayı içerir.

Bu yapı taşları tipik olarak osilatörler, filtreler, zarflar ve modülasyon kaynaklarını içerir. Bir pad oluşturmaya yaklaşma şeklimiz, kullandığımız synthesizer türüne bağlı olarak önemli ölçüde değişebilir.

Analog Synthler

Atmosferik pad'ler yaratmak söz konusu olduğunda, benim gözümde öne çıkan bazı analog synthesizer'lar var. Favorilerimden bazıları Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 ve Oberheim OB-Xa.

Bu synth'lerdeki farklı dalga türlerinin nasıl çalıştığını anlamak, pad'inizin karakterini şekillendirmek için çok önemlidir.

Örneğin, sinüs dalg ası harmonik içermeyen saf bir tondur ve ince, ortam pedleri için ideal olan yumuşak, yumuşak bir ses üretir. Bir üçgen dalga yalnızca tek harmonikler içerir ve sinüs dalgalı pedlerden biraz daha karakteristik olan yumuşak, sıcak pedler için uygun olan yumuşak, yuvarlak bir ton üretir.

Öte yandan, bir kare dalga yalnızca tek harmoniklere sahiptir ve pad'inize belirgin bir doku ekleyebilecek içi boş, vızıltılı bir ses oluşturur. Son olarak, daha parlak, daha zengin bir ses için hem tek hem de çift harmonikleri içeren bir testere dişi dalg amız var.

Analog bir synth ile bir pad oluştururken ilk içgüdüm, testere dişi dalgalarına ayarlanmış iki veya daha fazla osilatörle başlamaktır. Daha kalın, daha karmaşık bir ses oluşturmak için bunları birbirlerinden biraz ayırın. Ardından, yüksek frekanslardaki sertliği yumuşatmak ve sıcak, yumuşak bir ton oluşturmak için bir alçak geçiren filtre kullanın.

Buradan, pede hareket katmak ve ilginç tutmak için filtre kesimini yavaşça modüle edin.

Ayrıca birazdan değineceğim farklı zarf ayarlarını denemenizi de tavsiye ederim.

FM (Frekans Modülasyonu) Synthler

FM synth'ler veya Frekans Modülasyon synthesizer'ları, analog muadillerinden belirgin bir şekilde farklı bir ton sunar.

Sıcak ve zengin olmaktan ziyade, FM synth'lerin sesleri genellikle karmaşık, kristal ve metaliktir, bu da onları özellikle gelişen ses manzaraları için çok uygun hale getirir.

En ikonik FM synth'lerden biri 1980'lerde tanıtılan Yamaha DX7'dir. Güçlü baslardan parıldayan zillere kadar çok çeşitli sesler üretme kabiliyeti nedeniyle kısa sürede müzik endüstrisinde bir temel haline geldi. Bununla birlikte, pad'leri onu gerçekten farklı kılan şeydir.

DX7'nin pad'lerinin Brian Eno ve Phil Collins gibi sanatçıların sayısız hit şarkısında kullanıldığını duymuşsunuzdur. Phil Collins'in "In the Air Tonight" şarkısındaki ikonik pad sesi klasik bir DX7 yamasıdır:

Bir FM pedi oluşturmak için, taşıyıcı ve modülatör frekansları arasında farklı katlar deneyerek başlayın. Taşıyıcı birincil tondur, modülatör ise bu tonun harmonik içeriğini şekillendirir. Bu oranları ayarlayarak çok çeşitli dokular oluşturabilirsiniz.

Dalgalanabilir Synthler

Wavetable synthesizer'lar pad oluşturmak için bir başka harika seçimdir.

Ses üretmek için önceden kaydedilmiş bir dizi dalga formu (veya dalga tablosu) arasında tarama yaparak çalışırlar. Her dalga tablosu, karmaşık, gelişen pedler oluşturmak için birinden diğerine dönüştürülebilen birden fazla dalga biçiminden oluşur.

En iyi bilinen donanım wavetable synth'lerinden bazıları PPG Wave, Waldorf Microwave ve Korg Wavestation'ı içerirken, bazı popüler yazılım örnekleri arasında Xfer Serum, Ableton's Wavetable ve Native Instruments' Massive bulunmaktadır.

Wavestation, Depeche Mode ve Peter Gabriel gibi sanatçıların vazgeçilmezi haline geldi, ancak sayısız başka türde de kullanıldı.

Bir wavetable synth ile ilginç bir pad oluşturmak, bir wavetable seçerek başlar ve bu synth'lerin çoğunda seçim yapabileceğiniz çok şey vardır.

Daha sonra tablo içindeki farklı dalga formları arasında geçiş yapmak için dalga tablosu konumu parametresini kullanabilirsiniz. Bir LFO veya zarf kullanarak bu parametrenin yavaş modülasyonu, pedi zaman içinde ilginç tutan sürekli gelişen bir ses oluşturabilir.

Ayrıca pad'lerinizi daha karmaşık hale getirmek için her biri farklı dalga tablolarına ayarlanmış ve farklı oranlarda modüle edilmiş birden fazla osilatörü katmanlayabilirsiniz.

Granüler Synthler

Organik müziğin büyük bir hayranıyım, bu yüzden granüler sentez en sevdiğim sentez türlerinden biri.

Ses örneklerini "tanecik" adı verilen ve genellikle sadece birkaç milisaniye uzunluğunda olan küçük parçalara ayırarak çalışır. Bu tanecikler daha sonra tamamen yeni sesler oluşturmak için manipüle edilir ve yeniden düzenlenir. Bir sesin dokusu ve gelişimi üzerinde karmaşık bir kontrole sahip olduğunuz için pad'ler için harikadır.

Elektron Octatrack ve Tasty Chips GR-1 en sevdiğim donanımsal granüler synth'lerden bazılarıyken, Native Instruments'ın Absynth'i, Arturia Pigments ve Ableton'un Granulator II'si bazı harika yazılım seçenekleri.

Genellikle zengin armonik içeriğe veya ilginç bir dokuya sahip bir örnek seçerek başlarım. Bu, bir alan kaydından karmaşık bir enstrümantal tona kadar herhangi bir şey olabilir. Bu örneği granüler synth'e yükleyin ve taneler arasında daha yumuşak geçişler için tane boyutunu nispeten küçük bir değere ayarlayın.

Buradan, taneciklerin yoğunluğunu ve üst üste binmesini deneyin. Daha yüksek yoğunluk ve üst üste binme daha pürüzsüz, daha sürekli bir ses yaratırken, daha düşük ayarlar daha parçalı, kekeme bir doku ortaya çıkarabilir.

Örnek çalma konumunu modüle etmek ve hareket eklemek için bir LFO veya zarf kullanılabilir.

Yukarıdaki synth'lerde olduğu gibi, pad'inizin frekans karakterini şekillendirmek için filtreler uygulamanızı öneririm. Birazdan EQ'ya daha fazla değineceğim.

Örnekleme

Synth pad'lere tamamen organik bir bakış açısıyla yaklaşmak istiyorsanız, sampling bunu yapmanın yoludur. Müziğinize benzersiz, doğal bir kalite getirmenin en iyi yollarından biridir, çünkü gerçek dünya sesleriyle çalışabilir veya yakalayabilir ve bunları yemyeşil, gelişen pedlere dönüştürebilirsiniz.

Waldorf STVC, örnekleme için en sevdiğim donanım synth'lerinden biridir, çünkü aynı zamanda yerleşik benzersiz vokal kodlama özelliklerine sahiptir. Sesinizi kaydederek ve girişi manipüle ederek, insan sesi kadar dinamik olan benzersiz vokal pedleri oluşturabilirsiniz.

Favorilerimden bir diğeri de Teenage Engineering'den OP-1. Piyasadaki en çok yönlü ve kompakt synth, sampler ve kontrolör hibritlerinden biridir. Dahili mikrofon ile hareket halindeyken sesleri yakalayabilir ve entegre sentez motoru ve efektleri kullanarak bunları pad'lere dönüştürebilirsiniz.

Spitfire Audio'nun akustik enstrüman kütüphaneleri gibi örneklerden pad oluşturmak için mükemmel olan çok sayıda VST kütüphanesi de vardır. Özellikle Spitfire'ın LABS serisi, pad oluşturmak için mükemmel olan bir dizi ücretsiz, yüksek kaliteli sample sunar.

Örneklerden pad oluşturmak için biraz ilhama ihtiyacınız varsa, Brian Eno'nun "Ambient 1: Music for Airports" albümüne bakmanızı tavsiye ederim; Eno burada havaalanı ambiyansı kayıtlarını, vokal armonilerini ve çeşitli diğer ses kaynaklarını kullanarak dingin, atmosferik, pad tabanlı bir albüm oluşturmuştur.

Björk'ün "Vespertine" şarkısı da bir başka mükemmel örnektir.

Synth Pad'inizi Manipüle Etme

Temel synth pad'inize sahip olduğunuzda, gerçek sihir onu nasıl manipüle ettiğinizde gerçekleşir.

ADSR zarfları, filtreler, efektler ve modülasyon ile basit bir pedi daha benzersiz ve dinamik bir şeye dönüştürebilirsiniz. Şimdi pad'lerinizi renklendirebileceğiniz birkaç yola bakalım.

ADSR Zarfları

ADSR zarfı, synth pad'inizi oluştururken ayarlayacağınız ilk şeydir.

ADSR , Attack, Decay, Sustain ve Release 'in kısaltmasıdır ve bunlar bir sesin zaman içinde nasıl göründüğünü gösterir.

Pedler söz konusu olduğunda bakmak isteyeceğimiz ana özelliklerden biri, sesin kademeli olarak şişmesine ve daha yumuşak bir başlangıç oluşturmasına olanak tanıyan daha uzun bir atak süresine sahip olmaktır. Bu daha yavaş oluşum, pad karışımının çok müdahaleci olmadan miksin arka planına doğru ilerlemesine yardımcı olur.

Ancak, yine de atak süresi ile bir denge kurmamız çok önemlidir, çünkü çok yavaşsa, pedin gelmesi çok uzun sürebilir. Öte yandan, atak çok hızlı olursa, çok belirgin olabilir ve istediğimiz atmosferik etkiden uzaklaşabilir.

Çürüme ve sürdürme parametrelerinin ayarlanması da önemlidir.

Bozulma, ilk ataktan sonra sesin sustain seviyesine ne kadar hızlı düştüğünü kontrol ederken, sustain tuş bırakılana kadar sesin kaldığı seviyeyi belirler. Pedler için, düzgün ve tutarlı bir dokuyu korumak amacıyla genellikle daha uzun bir bozulma ve orta düzeyde bir sustain seviyesi istersiniz.

Son olarak, tuş bırakıldığında pedin sorunsuz bir şekilde sönmesi için doğru bırakma süresini ayarlayın. Daha uzun bir bırakma süresi, daha fazla ortam, ruhani efektler için harikadır, ancak çok uzun olmadığından emin olun, çünkü parçanın sonraki notaları veya bölümleriyle çakışabilir, bu da çakışabilir.

Filtreler

Daha sonra, belirli frekansları vurgulayarak veya zayıflatarak synth pad'imizin tonal kalitesini şekillendirmek için kullanabileceğimiz filtrelere bakacağız.

Filtremizi ayarlarken dikkat etmemiz gereken dört ana parametre vardır: tip, frekans, rezonans ve zarf.

En yaygın iki filtre türü yüksek geçişli ve alçak geçişli filtrelerdir.

Alçak geçiren filtreler, yüksek frekansları zayıflatırken kesme noktasının altındaki frekansların geçmesine izin verir. Pad'lerden sert high-end'i çıkarmak için harikadırlar, size daha sıcak, daha yumuşak bir ses verirler. Moog ladder filtr esi en popüler donanım alçak geçiren filtrelerden biridir.

Yüksek geçiren filtreler ise tam tersi şekilde çalışır, düşük frekansları zayıflatırken kesme noktasının üzerindeki frekansların geçmesine izin verir. Bunları genellikle bas, kick veya diğer düşük frekanslı öğelerime yer açmak için pedlerimden çamuru veya gereksiz düşük ucu çıkarmak için kullanırım.

Normal bir EQ filtresi kullanabilseniz de, Korg MS-20'nin high-pass filtresine göz atmanızı tavsiye ederim. Kulağa harika gelen benzersiz bir agresif karakteristiğe sahiptir.

Daha sonra, filtrenin sesi etkilemeye başladığı frekans olan filtre frekansına veya kesme noktasına bakacağız. Doğru kesim noktasını bulmak istediğiniz etkiye bağlıdır. Ben bunları ayarlamanın en iyi yolunun, "tatlı" noktayı bulana kadar parçanızın geri kalanı çalarken bunları yavaşça yukarı veya aşağı getirmek olduğunu düşünüyorum.

Bundan sonra, kesme noktası etrafındaki frekansları artırmak için kullanabileceğimiz rezonansa bakacağız. Pedler bağlamında, rezonansı idareli kullanmanızı öneririm. Çok fazla kullanıldığında sert bir ses çıkarmaya başlayabilir veya diğer enstrümanlarınızın önüne geçebilir.

Son olarak, filtreye hareket kazandırmak için filtre kesimini zaman içinde modüle eden filtre zarfına ulaşıyoruz. Örneğin, filtreyi kademeli olarak açmak ve geliştikçe ped sesini daha parlak hale getirmek için filtre zarfında yavaş bir saldırı kullanmayı deneyebilirsiniz.

Kaydırma

Kaydırma ile pedlerinizin stereo alanda nasıl duracağını seçebilirsiniz. Buradaki amaç, pedleri miksinizdeki boşluğu dolduracak şekilde kaydırmaktır.

Pedinizi hafifçe sola veya sağa kaydırarak merkezde vokal, bas ve davul gibi diğer önemli unsurlar için yer açabilirsiniz, ancak pedlerinize hareket ve rastgelelik hissi katmak için bir otomatik kaydırıcı kullanmanızı öneririm.

Otomatik kaydırıcı, pedinizin konumunu stereo alanında ileri geri kaydırarak miksinize daha fazla hareket kazandırır.

Bununla birlikte, birden fazla ped katmanı kullanıyorsanız, bunları yaymak ve miksinize daha da fazla genişlik kazandırmak için her katmanı farklı şekilde kaydırmayı deneyin.

EQ

Her miks farklı olduğundan synth pad'iniz için seçeceğiniz EQ ayarları parçaya bağlı olacaktır. Bununla birlikte, işe yarayıp yaramadıklarını görmek için miksinizde deneyebileceğiniz, kendimi sık sık yaparken bulduğum bazı genel hareketler var:

• Düşük Kesim Filtresi: Gereksiz düşük frekansları gidermek için yüksek geçişli bir filtre uygulayarak başlayın. 100-200 Hz civarında bir kesme genellikle iyi bir başlangıç noktasıdır. Kulağa çok ince gelmeye başlayana kadar yükseltin, sonra biraz geri çekin.
• Orta Kademe Ayarı: Pedinizde çok fazla orta aralık içeriği varsa, vokallere veya diğer orta aralık enstrümanlara yer açmak için 200-500 Hz civarında bazı frekansları çıkarmayı düşünün. Miksinizin 'gövdesi' burada yattığı için aşırıya kaçmamaya dikkat edin.
• Yüksekler: Pedinizin biraz ışıltıya ihtiyacı varsa, 8-12 kHz civarında ince bir yüksek frekans artışı eklemek harikadır. Bununla birlikte, daha karanlık, daha ambiyanslı bir pad olması gerekiyorsa, 7-20kHz arasındaki ultra yükseklerin bir kısmını kesmek için düşük geçişli bir filtre uygulayabilirsiniz.

PRO İPUCU: Pad'inizin miksinizdeki diğer enstrümanları maskeleyip maskelemediğini duymakta sorun yaşıyorsanız, diğer miks öğelerinize kıyasla pad'inizin frekans içeriğini görsel olarak görmek için Pro-Q 3'teki gibi bir spektrum analizörü kullanın.

Unutmayın, yoğun bir düzenlemede pediniz öncelikle frekans spektrumundaki boşlukları doldurmaya hizmet etmelidir. Miksi aşırı güçlendirmesini değil, desteklemesini ve geliştirmesini istersiniz.

Modülasyon

Her zaman pedlerime modülasyon eklemenin bir yolunu bulmaya çalışırım, çünkü bu onları daha az statik ve cansız hale getirir.

Örneğin Düşük Frekanslı Osilatörler (LFO'lar), sentezde oldukça yaygın modülasyon araçlarıdır. Bunları, synth'inizdeki perde, filtre kesimi veya genlik gibi farklı parametreleri zaman içinde kontrol etmek için kullanabilirsiniz. Örneğin, süpürme efekti oluşturmak için filtre kesimini modüle etmek için bir LFO atayabilir veya ince tremolo efektleri sunmak için genliği bir LFO ile modüle edebilirsiniz.

Burada dünya sizin istiridyeniz.

LFO'ların ötesinde, synth'lerinizi modüle etmek için zarfları, adım sıralayıcıları ve hatta rastgele jeneratörleri kullanabilirsiniz. Olasılıklar gerçekten sonsuz olduğundan, neyin işe yaradığını anlamanın en iyi yolu denemektir.

Etkileri

Pedlerinize efekt eklemek, onlara yeni bir hayat katmanın bir başka harika yoludur.

Basamaklı bir yankı efekti oluşturmak ve pad'inizin sesini daha geniş hale getirmek için ince bir gecikme kullanabilir veya pad'inizin bir katedrali dolduruyormuş gibi ses çıkarmasını sağlamak için gür bir yankıyı çevirebilirsiniz. Ayrıca korolar, flangerlar ve fazerler gibi sonsuz modülasyon efektleri de vardır.

Pediniz şarkınızın geri kalanından kopuksa veya kulağa çok steril geliyorsa, biraz doygunluk ekleyebilirsiniz.

Son olarak, konu efekt uygulamak olduğunda, pedlerde azı karar çoğu zarar olduğunu unutmayın. Efektleri aşırı kullanmak, pedlerinizi hızla çok belirgin hale getirebilir ve miksinizdeki diğer öğelerin önüne geçebilir.

Kendi Pedlerinizi Yaratın

Synth pad'ler modern müzik prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçasıdır.

Elektronik müzikten film müziklerine kadar her şeyde hareket yaratmak, akor çalmak veya atmosfer eklemek için pad seslerini kullanıyoruz.

Bir yaylı çalgılar bölümündeki akor değişimlerini güçlendirebilir veya hemen hemen her sesin etrafında bir boşluk hissi yaratabilirler.

Phil Collins'in "In the Air Tonight" şarkısını, stereo görüntüyü dolduran o gür synth pad'in ince hareketi olmadan dinlediğinizi hayal edin. Aynı şey olmazdı.

Umarım şimdiye kadar, ister analog polifonik bir synth ister bir sampler ile olsun, harika synth pad'leri nasıl çevireceğinizi daha iyi anlamışsınızdır. Mükemmel pad'in dışarıda keşfedilmeyi beklediğini bilerek dalın, deneyin ve yaratıcılığınızın akmasına izin verin!