Bugünlerde EDM her yerde.

Electric Daisy Carnival veya Tomorrowland gibi en büyük müzik festivallerinde, en sevdiğiniz yerel barda, ev partilerinde ve çoğu radyo istasyonunda duyuyorsunuz. Spotify'daki müziğin neredeyse dörtte biri EDM olarak etiketleniyor ve 16-19 yaş arası dinleyicilerin %23'ü bu müziği dinliyor.

Komik olan şu ki, EDM bir tür bile değil! Birbirinden o kadar farklı tarzları içeren bir şemsiye terimdir ki bazılarının neredeyse hiçbir ortak noktası yoktur.

Bununla birlikte, 2010'ların başından itibaren EDM devrimi dans kültürünü ve pop müziği temelinden değiştirmiş, eski güzel elektronik müziği ana akım dünyasına fırlatmış ve bu yeni hareketin sınırlarını zorlayan DJ'lerin ve kulüplerin canlı ekosistemine ışık tutmuştur.

Bugün, EDM'in ne olduğunu, nasıl başladığını ve nereye gittiğini analiz edeceğiz ve en popüler alt türlerini tanımlayacağız. Makaleyi DAW'ınızı (dijital ses iş istasyonu) kullanarak nasıl EDM yapabileceğinize dair bir bölümle bitireceğiz, bu nedenle aradığınız şey buysa, doğrudan EDM Prodüksiyonuna Baş larken bölümüne atlayabilirsiniz.

EDM'nin Tanımı

EDM, Elektronik Dans Müziği anlamına gelir ve bu şemsiye terimin ne anlama geldiğini oldukça açıklar: akılda kalıcı ritimler ve melodiler aracılığıyla insanları dans ettirmek için tasarlanmış elektronik olarak sentezlenmiş enstrümanlarla yapılan müziktir.

Elektronik enstrümanlar hem analog hem de dijital olabileceği gibi örnekleme ve ses düzenleme gibi ses süreçleri de olabilir. Unutulmaması gereken şey, "EDM" teriminin dans etmek için yapılan her şeyi içerdiğidir.

Daha da geniş bir şemsiye terim olan elektronik müzik, elektroakustik, drone ve ambient müzik gibi dans edilebilir türler olmayan ancak yine de elektronik araçlarla veya analog ve elektronik unsurların bir kombinasyonuyla yapılan müzik türlerini içerir.

EDM'ye geri dönelim. Bu kategoriye giren türlerin çeşitliliği göz önüne alındığında, hepsi arasında ortak unsurlar bulmak zor, ancak işte bazıları:

• Hepsinin 60 BPM (Dub) ile 180 veya daha fazla (Drum and Bass) arasında herhangi bir yerde olabilecek bir tempoda ritmik bir nabzı vardır.
• Şarkılar, akılda kalıcı melodiler ve enerji verici bir vibe ile dinlemesi kolay ve akılda kalıcı olma eğilimindedir.
• Tüm enstrümanlara ve seslere çok sayıda efekt ve işleme uygulanır.
• Örneklerin ve önceden kaydedilmiş materyallerin sık kullanımı.
• Festivallerde ve partilerde çalındığında dinleyicileri harekete geçirmek için tasarlanmış bir müzik.

Geri kalan her şey isteğe bağlıdır ve her türün onu diğerlerinden ayıran kendi ses imzası vardır; EDM'yi yapımcılar için böylesine canlı ve yaratıcı bir ekosistem yapan da budur.

EDM'nin Zaman Çizelgesi

İster inanın ister inanmayın, EDM'in kökleri 1920'lerde başlayan ve önceden kaydedilmiş seslerin karıştırılması ve değiştirilmesine dayanan bir müzik besteleme biçimi olan Musique Concrète'e dayanmaktadır.

Bu dönem, bestecilerin ilk kez çok katmanlı sesler kullanarak ve bunları harmanlayarak tutarlı bir ses manzarası oluşturmak için müzik yaratmaya çalıştıkları dönemdi. Bu sanat formunun en iyi örneklerinden biri John Cage'in eserleridir.

Teknoloji geliştikçe elektronik deneyler de gelişti. Daha güçlü elektronik jeneratörler, 1950'lerin Almanya'sında Karlheinz Stockhausen'in başını çektiği saf elektronik müzik akımı Elektronische Musik 'in doğmasına yol açtı.

(Almanya, Kosmische Musik'ten Electropop ve Berlin Techno'ya kadar onlarca yıl boyunca benzersiz elektronik türleri hayata geçiren olağanüstü bir elektronik deney potası haline geldi. Bugün Berlin, EDM meraklıları için kaçırılmaması gereken müzik destinasyonlarından biridir).

1960'ların sonlarında ve 1970'ler boyunca modüler sentezleyicilerin (Robert Moog'un ilk ticari sentezleyicisi 1964'te piyasaya sürüldü) ve davul makinelerinin popülaritesinin artması, elektronik seslerin daha geniş bir şekilde keşfedilmesine neden oldu.

Disko müziği, four-on-the-floor ritimleri ve bağımlılık yaratan bas çizgileriyle modern EDM'nin öncüsüdür ve Giorgio Moroder ve Donna Summer ile dünya çapında başarıya ulaşmıştır. Kraftwerk ve Yellow Magic Orchestra'nın en popüler grupları olduğu elektropop da 1970'lerin ortalarında küresel başarıya ulaşmıştır.

Bu dönemde Jamaika'da ortaya çıkan dub müzik ve ses sistemi kültürünün remiks kültürünü ateşleyen ve DJ deck'ler ile miks board'ların yaratıcı enstrümanlar olarak kullanımını artıran etkisinden bahsetmek de çok önemlidir.

1980'lerin başında tüm bu unsurlar, sırasıyla House ve Techno müziğini doğuran iki şehirde, Chicago ve Detroit'te bir araya geldi ve harmanlandı.

Chicago House müziği, davul makineleriyle yapılan 4/4'lük ritimler, erişilebilir melodiler, derin bas çizgileri ve gelişmiş senkoplarla diskonun daha elektronik bir biçimde yeniden ele alınmasıdır.

Detroit Techno müziği daha fütüristiktir, House'a göre daha ağır vuruşlara ve daha soyut bir havaya sahiptir. Ayrıca daha karmaşık perküsif ritimlere sahip olma eğilimindedir.

90'lı yıllardan itibaren Elektronik Müzik ekosisteminde yeni dallanmalar dünyanın her yerinde ortaya çıkmaya başladı.

Yıllar boyunca trance müzik ana akım elektronik müziğin itici gücü olurken, jungle ve Drum and Bass gibi daha rave odaklı türler İngiltere ve Avrupa kulüp kültüründe popüler hale geldi. Fransız ikili Daft Punk, elektronik, dans ve disko müziğinin benzersiz bir karışımını hayata geçirerek küresel bir fenomene dönüştü.

21. yüzyılda DAW'ların yaygınlaşması elektronik müzik üretiminde devrim yarattı ve sayısız sanatçının üst düzey müzik ekipmanlarına veya kayıt stüdyolarına erişimi olmadan bile müzik üretimini denemesine olanak sağladı.

Bu da bizi bir sonraki bölüme götürüyor: şu anda en popüler EDM türleri.

EDM Türlerine Genel Bir Bakış

EDM kategorisine giren sayısız tür ve alt tür vardır ve bunların her birini analiz etmek bu makalenin kapsamı dışındadır. Bununla birlikte, en popüler EDM tarzları arasındaki farkları ve odaklanmak istediğiniz türe bağlı olarak prodüksiyona nasıl yaklaşmanız gerektiğini anlamak önemlidir.

Bu bölümde, geçmişten günümüze en popüler elektronik dans müziği türlerinden bazılarının alfabetik sıraya göre bir listesini bulacaksınız. İşleri basit ve düzenli tutmak için, her tür için ana sonik özellikleri, olağan tempoyu ve türü tanımlayan en popüler sanatçıları özetledim.

Asit Tekno

1980'lerin sonu ve 90'lar boyunca Acid Techno, rave'lerde ve yeraltı kulüplerinde büyük bir olaydı. Roland TB-303 synthesizer'ın uhrevi seslerinden esinlenilmiştir ve tekrarlayan vuruşlar, minimalist dokular ve 140 BPM civarında bir tempoya sahiptir. Bir fikir edinmek için Aphex Twin, Richie Hawtin ve Chris Liberator'a göz atın.

Bas

Bas Müzik, Dubstep, Drum and Bass, Trap gibi türleri ve temelde güçlü bir alt uca sahip olan her şeyi içeren geniş bir tarzdır. Bas müzik genellikle Birleşik Krallık ses sistemi ve garaj kültüründen ilham alan ağır bas çizgilerine sahiptir. Skream ve Benga bu türün öncüleridir.

Büyük Odalı Ev

Festival dostu bir sound'un timsali olan Big Room House, şu anda kulüp sahnesindeki en büyük EDM türü. Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero ve Afrojack'in hızla türün en iyi temsilcileri haline gelmesiyle 2010'ların başında popüler hale geldi. Bir tarz olarak tanımlanması çok kolaydır: büyük düşüşler, basit melodiler ve yaklaşık 128 BPM'lik bir tempo.

Bitpop

Chiptune öğelerini pop müzikle harmanlayan Bitpop, eski (8-bit veya 16-bit) bilgisayarların ses çiplerini kullanan ve bunları modern ekipman ve vokallerle birleştiren bir elektronik müzik türüdür. Temposu 100 ila 140 BPM arasında değişen nostaljik bir havası vardır. Anamanaguchi ve Slagsmålsklubben parçalarını dinleyin.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore, breakbeat ritimleri ile rave müziğin heyecan verici hissini birleştirir. İngiltere'de 90'lı yıllarda ortaya çıkmıştır ve genellikle 145-155 BPM veya daha yüksek hızlı tempolara, ağır baslara ve örneklenmiş vokal kancalarına sahiptir. The Prodigy, özellikle de ilk albümleri bu tarzın en iyi örneklerindendir.

Derin Ev

Deep House, akılda kalıcı bas hatları, perküsif öğeler, caz akorları ve 120-125 BPM civarında bir tempo ile sürükleyici bir havaya sahiptir. Duke Dumont, Robin Schulz ve Maya Jane Coles, türle ilgileniyorsanız göz atmanız gereken harika sanatçılardır.

Derin Tekno

Deep House'un aksine, Deep Techno daha zengin dokulara ve daha hipnotik bir akışa sahiptir. Kabaca 120-125 BPM'lik sabit bir tempoya sahiptir ve genellikle ortam ses manzaraları içerir. Donato Dozzy ve Deepchord bence bu alanda en iyiler.

Downtempo

Downtempo, rahatlatıcı bir atmosfer yaratmak için ambient ve chillout müzik unsurlarını harmanlar. Genellikle 60-90 BPM'lik yavaş bir tempoya sahiptir ve türün yansıttığı yatıştırıcı, içe dönük atmosferi güçlendirir. Bir fikir edinmek için Bonobo'ya göz atın.

Davul ve Bas

Drum and Bass 1990'ların başında İngiltere'de başladı ve bugünlerde büyük bir geri dönüş yaşıyor. Yaklaşık 160-180 BPM'lik bir tempoya sahiptir, hızlı breakbeat'ler, kavernöz bas hatları ve steroidler üzerindeki caz davulculuğundan esinlenen karmaşık ritimler içerir. Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie ve Noisia dinlemenizi tavsiye ederim.

Dub Tekno

Dub Techno, iç gözlemi teşvik eden derin bir sese ve onu dünya çapındaki yeraltı kulüplerinde bir elyaf haline getiren ilgi çekici bir dub havasına sahiptir. Temposu 110 ile 120 BPM arasında değişmektedir. Basic Channel ve Deepchord gibi sanatçılar bu türün öncüleridir.

Dubstep

Dubstep, heavy metalden popa kadar diğer tüm ana akım türleri etkileyen ağır bas damlaları ve senkoplu ritimleriyle 2000'lerin ortalarının türüdür. Yaklaşık 140 BPM'lik bir tempoya ve karanlık, düşündürücü bir atmosfere sahiptir. Bu tür oldukça çeşitli olabilir, ancak Burial'ın türü tanımlayan bir ses imzası yarattığına şüphe yok, bu nedenle stil hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız diskografisine göz atın.

Electro House

Electro House, 2000'lerin başında house müzik ve elektro esintili seslerin, ağır bas çizgilerinin ve 125 ile 135 BPM arasında değişen bir temponun karışımıyla popüler hale geldi. Deadmau5 ve David Guetta bu türü o günlerde ana akım haline getirdi.

Elektro Salıncak

Vintage swing müziği ile modern elektronik ritimlerin ilginç bir füzyonu olan Electro Swing, 110-130 BPM civarındaki yüksek tempolu ritimleri ve yoğun pirinç sample kullanımı ile modern EDM'ye oldukça benzersiz bir yaklaşım sunuyor. Bu türü en iyi şekilde deneyimlemek için Parov Stelar'a ve muazzam prodüksiyonuna göz atın.

Geleceğin Basları

Future Bass, ilham aldığı türlerden, çoğunlukla dubstep ve trap'ten daha sıcak bir havaya ve daha canlandırıcı bir sese sahiptir. Temposu 130 ile 175 BPM arasında değişen Future Bass 2010'ların ortalarında popüler hale geldi. Future Bass 2020'lerde ivme kaybetmiş gibi görünse de Flume ve Illenium son on yılda türü popülerleştirdi.

Glitch

Glitch müzik, genellikle elektronik esintili bir ritmin eşlik ettiği deneysel bir ses manzarası yaratmak için dijital bozulma, aksaklıklar ve beklenmedik sesler kullanır. Autechre, Apparat ve Tim Hecker gibi sanatçılar bu türün en iyi temsilcileridir.

Hardstyle

Hollanda, Belçika ve İtalya'da oldukça popüler olan Hardstyle, distorsiyonlu vuruşlar ve harekete geçirici melodiler içeren sert, yüzünüze vuran bir türdür. Tempo genellikle 140-150 BPM civarında seyreder. Headhunterz ve Showtek bu türü dünyanın en ünlü festivallerinde icra etmiştir.

Endüstriyel

Endüstriyel müzik, ambient müzikten metal müziğe ve bunların arasında kalan her şeye kadar son derece çeşitli olabilir, ancak her zaman türü tüm varyasyonlarında bir şekilde birbirine bağlayan distopik bir his bulacaksınız. Nine Inch Nails ve Front 242 türün en bilinen temsilcilerinden bazılarıdır.

Lo-Fi

Düşük ses kalitesi, yumuşak ritimler, ortam gürültüsü ve yaklaşık 60-90 BPM'lik rahat bir tempo, özellikle ders çalışmak ve rahatlamak için mükemmel olduğu için son on yılda son derece popüler hale gelen bir tür olan lo-fi'nin başarılı formülüdür. Nujabes ve Jinsang gibi sanatçılar dinlendirici, nostaljik parçalarıyla bu türe öncülük etmişlerdir.

Minimal Techno

Minimal Techno, 1990'ların başında popüler hale gelen, tekrarlayan ritimler, minimalist öğeler ve 120 ila 130 BPM arasında bir tempo ile Techno'nun sadeleştirilmiş bir versiyonudur. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos ve Mika Vainio bu hipnotik türü keşfeden en büyük prodüktörlerden bazılarıdır.

Progressive House

Progressive House, melodik yapılara, coşkulu düşüşlere ve genellikle 125-130 BPM civarında bir tempoya sahip trance esintili bir House müzik tarzıdır. Bununla birlikte, karmaşık ritmik katmanlar veya melodik kalıplarla, canlandırıcı trance ile karşılaştırıldığında daha karmaşık bir yapı gösterir. Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia ve Lane 8'e göz atın.

Trance

Trance müzik, saf coşkunun seslere dönüşmüş halidir. Sürükleyici melodiler ve heyecan verici yükseliş ve düşüşlere sahip ilgi çekici bir tempo (150 BPM'ye kadar) ile bu tür 90'larda popüler hale geldi ve o zamandan beri dans pistini hiç terk etmedi. Türü keşfetmeye ustalardan başlamanızı tavsiye ederim: Armin van Buuren, Paul van Dyk ve Tiesto.

Birleşik Krallık Garaj

UK Garage 1990'larda Birleşik Krallık'ta senkoplu, 2 adımlı ritimlerin dans ve R&B unsurlarıyla harmanlanmasıyla başladı. Büyük ölçüde jungle akımından ilham alan ancak sıradan dinleyiciler için daha erişilebilir olan tür, dünya çapında hızla popülerlik kazandı ve bassline, future garage, grime ve dubstep gibi çok sayıda alt türe ayrıldı. El-b ve Groove Chronicles bu türü keşfeden en iyi sanatçılar arasında yer alıyor.

Vaporwave

Vaporwave, retro estetiği gerçeküstü bir hisle birleştiren büyüleyici bir mikro türdür. Genellikle 80'ler ve 90'ların pop kültürünü anımsatan 60-90 BPM civarında bir tempo ile yavaşlatılmış örneklerin yanı sıra geçmiş dönemlerden reklam müzikleri ve asansör müzikleri içerir. Yıllar boyunca bu tür, modern tekno-kültürü ifşa etmek (ve eleştirmek) için bir araç olarak kullanılmıştır. EDM'in bu gizli köşesiyle ilgileniyorsanız, Telepath ve Saint Pepsi'ye mutlaka göz atın.

EDM Üretimine Başlarken

İlk parçanız dünya çapında bir hit olmayabilir, ancak EDM müzik prodüksiyonu dünyasına ilk adımlarınızı atmak o kadar da zor değil. İhtiyacınız olan belirli yazılımlar ve eklentiler var, ancak bundan sonra yapmanız gereken tek şey pratik yapmak, pratik yapmak ve pratik yapmak!

Aşağıda EDM müzik yaparken en iyi yaklaşımın ne olduğunu düşündüğümü bulacaksınız. Her tür farklıdır, ancak bildiğim kadarıyla bu, Elektronik Dans Müziği Kategorisine giren tüm tarzlarda iyi çalışan bir yapıdır.

DAW'ınızı seçin

Hangi DAW'ı tercih etmeniz gerektiği hakkında günlerce konuşabiliriz, ancak bunu basit tutmaya çalışalım.

Profesyonel DAW'ların hepsi olmasa da çoğu, özellikle de yeni başlayan biriyseniz, bir EDM yapımcısı olarak ihtiyaçlarınızı karşılayacaktır. GarageBand sahip olduğunuz veya karşılayabileceğiniz tek şeyse (ücretsizdir), o zaman onu kullanın. Apple ürünleri kullanmıyorsanız, Cakewalk'ı tercih edin (yine ücretsiz, ancak Windows için).

Biraz daha fazla yatırım yapabiliyorsanız ve profesyonel olarak nasıl parça üreteceğinizi öğrenmek istiyorsanız, EDM yapımcıları için tavsiye edebileceğim iki olağanüstü DAW var: Ableton Live ve FL Studio.

Ableton Live en popüler DAW'dır ve ikonik döngü sistemi sayesinde EDM prodüksiyonu söz konusu olduğunda olağanüstüdür. FL Studio, profesyonel bir ses kütüphanesi ve süper sezgisel davul makinesi ve MIDI klavyesi ile elektronik müzik yapımcıları için bir başka harika seçenektir.

Bununla birlikte, hangi DAW'a sahip olursanız olun, temel bir EDM parçası oluşturmak için yeterli araç ve sese sahip olmanız gerekir. Aşağıda göreceğiniz gibi, Ableton Live ya da FL Studio kullanmıyorum ama yine de sıfırdan bir EDM parçası oluşturabiliyorum. Bu yüzden araca çok fazla odaklanmayın, bunun yerine tercih ettiğiniz DAW üzerinde mükemmel EDM prodüksiyon iş akışını nasıl oluşturabileceğinize odaklanın.

Bir kez daha, nasıl çalıştığını bildiğiniz sürece herhangi bir DAW iyi olabilir. Birkaç farklı iş istasyonunu test etmek için zaman ayırın (çoğu ücretsiz deneme sürümünde mevcuttur) ve hangisinin iş akışınıza en uygun olduğunu görün.

Başlamadan önce, elektronik müzik üretiminde altın bir kural olmadığını belirtmek isterim. Ayrıca, örneğin hip-hop ve tekno yapımcıları arasındaki iş akışı önemli ölçüde farklı olabilir.

Bu, aşağıda sunulan iş akışında değer bulacağınızı umduğum anlamına geliyor, ancak müzik prodüksiyonuna tamamen farklı bir yaklaşımınız olabilir ve yine de olağanüstü müzik yayınlayabilirsiniz.

Tempo ve Davul Ritmi

Başlamak istediğiniz şey davul ritmidir ve dörde dört gitmenin yoludur.

Üzerinde çalıştığınız türe göre parçanızın hızını seçin. Klasik bir dans veya tech-house şarkısı üretiyorsanız, 126 ile 132 BPM arasında bir hız seçin.

Bu rehber için DAW olarak Studio One'ı kullanacağım:

Başlamadan önce projenizi doğru tempoda ayarlamak çeşitli nedenlerden dolayı önemlidir, ancak çoğunlukla numunelerinizin parçanın sonlandırılacağı hızda nasıl ses çıkardığını duymak istediğiniz için önemlidir. Kulağa 126 BPM'de harika gelen ancak 132 BPM'de son derece yapay gelen bir vokal örneğiniz olabilir, bu nedenle tempoyu akıllıca seçin ve parçanız için doğru örnekleri seçtiğinizden emin olun.

Ardından, EDM parçanızın temeli olan kick'e odaklanın. DAW'ınızda yeni bir mono parça ekleyin, kitaplığınızdan beğendiğiniz bir kick davul sesi seçin (çoğu DAW'da yerleşik bir kitaplık bulunur, sizinkinde yoksa internette pek çok ücretsiz kitaplık vardır).

Ardından, kick davul sesinizi kopyalayıp yeni parçanıza yapıştırın ve ilk ölçünün her vuruşuna bir kick ekleyin. Ardından tüm bölümü vurgulayın ve parçanızın ne kadar uzun olmasını istiyorsanız o kadar çoğaltın.

Doğru şekilde yapıldıysa, EDM parçanız artık aşağıdaki gibi görünmelidir:

Yukarıda bahsedilen Ableton Live ve FL Studio gibi DAW'lar sezgisel döngü sistemleri ve piyano roll'ları sayesinde beat yapmayı çocuk oyuncağı haline getirir. Ancak genel olarak, tempoyu doğru ayarlarsanız ve tüm vuruşlara bir kick davul eklerseniz, tanıdık pompalama dans sesini duymalısınız.

Şimdi, şarkınızı ilerleten trampete odaklanalım.

EDM trampetleri genellikle çeyrek notalarda kick davul ile birlikte çalar veya drop bölümüne geçerken daha hızlı ritimler çalarlar. İşte temel bir davul/snare ritminin nasıl göründüğüne dair bir örnek:

EDM şarkıları birçok şekil ve formda olabilir ve tüm kulüp müzikleri four-on-the-floor değildir. Yine de ilk EDM melodinizi oluşturuyorsanız bu harika bir başlangıç noktasıdır.

Eğer sample kullanıyorsanız, vuruşların mükemmel şekilde senkronize olduğundan emin olun ve kick ve trampet aynı anda çalarken ses seviyelerini kontrol edin. Çoğu EDM sesi mümkün olduğunca yüksek olacak şekilde tasarlandığı için bozuk bir ses elde etmek kolaydır.

Bassline

Aklınızda zaten bir melodi olsa bile, şarkınızı tanımlayacak akorlar ve ritimler arasındaki köprü olacağından, bas çizgisinden başlamak her zaman iyi bir uygulamadır.

İlk başta basit tutmanızı tavsiye ederim. Sürecin ilerleyen aşamalarında her zaman daha belirgin hale getirebilirsiniz, ancak şimdilik harika ve akılda kalıcı bir şey yaratın.

Bas söz konusu olduğunda, groove ve incelik arasındaki mükemmel dengeyi bulmak önemlidir. Minimal tekno gibi bazı türlerde bas, şarkınızın ana unsuru olabilir, ancak genel olarak, ritim ve melodi arasında bir tutkal olmalı, her ikisine de gölge düşürmeden derinlik katmalıdır.

Hi Hat ve Crash Ziller

İkonik ses mühendisi Steve Albini hi-hat'i "gerçekten şeytani bir enstrüman" olarak adlandırır çünkü davul kaydederken her zaman yolda gibi görünür. Indie rock müzikte durum böyle olabilir, ancak EDM söz konusu olduğunda, özenle hazırlanmış hi-hat bölümü genellikle bir parçayı harekete geçiren şeydir.

Ritmik bölümü tiz unsurlarla dolduracak kapalı ve açık hi-hat seslerinin bir kombinasyonunu kullanın, hi-hat'in mevcut ritmi tamamladığından ve groove'u geliştirdiğinden emin olun.

Bazı parçalar minimal hi-hat ile iyi çalışırken, diğerleri hi-hat sürekli bir varlık olduğunda daha eksiksiz hissediyor. Kick ve snare davulların aksine, hi-hat ile sonsuz yaratıcılık elde edebilirsiniz.

Söz konusu hi-hat olduğunda herkese uyan tek bir çözüm yoktur. Akılda tutulması gereken tek şey, şarkınızın diğer tüm öğelerinin ritmini takip etmesi ve vurgular ve harika efektlerle davullara çeşitlilik katması gerektiğidir.

Bu örnek için, önceki bir parça için oluşturduğum bir drumloop kullandım, ancak fikri anlamanız gerekir:

Melodi ve Akor İlerlemesi

Artık EDM parçanızın temeli yerinde olduğuna göre, onu akorlar ve melodilerle zenginleştirmenin zamanı geldi.

Bir kez daha, hiçbir şey kesin değildir, ancak benim tavsiyem aşağıdaki hususlara ve aşağıda belirtilen sıraya odaklanmanızdır:

1) Bas çizgisi, ki bunu daha önce tartışmıştık

2) Akorlar

3) Melodi

4) Vokaller (eğer varsa)

Bu şekilde, şarkınızın ses düzenini baştan yaratırsınız ve büyük olasılıkla uyumlu bir melodi oluşturmak daha kolay olacaktır.

Söylemeye gerek yok, akor ilerlemeleri ve müzik gamları hakkında temel bir anlayışa sahip olmak size çok yardımcı olacaktır. EDM parçaları genellikle kompozisyon açısından karmaşık parçalar değildir, ancak yine de kulağa hoş gelmesi için biraz müzikaliteye sahip olmaları gerekir.

MIDI klavyenizde rastgele çalarak ikonik bir melodiye hayat verebilirsiniz, ancak farklı tuşlar arasındaki ilişkiyi anlamak, bestelerinize çeşitlilik ve derinlik katmanıza yardımcı olabilir ve ayrıca taklit etmeye çalıştığınız küresel hitlere daha çok benzemelerini sağlayabilir.

Benim parçamda, sesi zenginleştirmek için birkaç synth melodisi ekledim:

Şarkı Yapısı

Şarkı yapısı söz konusu olduğunda birçok EDM parçasının benzer bir model izlediğini fark etmiş olabilirsiniz.

Bunun nedeni kısmen yapımcıların tanıdık bir düzenle dinleyicinin dikkatini hemen çekmek istemeleridir, ancak şarkınızın kulüplerde çalınmasını istiyorsanız göz önünde bulundurmanız gereken çok önemli bir faktör daha vardır: şarkınızı "DJ dostu" hale getirmeniz gerekir.

İki parçayı karıştırırken, DJ'lerin bir sonraki melodiye geçmeden önce şarkıları birbirine karıştırmak için zamana ihtiyacı vardır, bu da şarkıların sadece ritimle bile yavaşça başlaması ve ses dokusunun geri kalanını kademeli olarak tanıtması gerektiği anlamına gelir.

Aynı şey şarkının sonu için de geçerlidir. Genel bir kural olarak, şarkıyı başlangıçta inşa etmek için bir dakika ve geriye kalan tek şey ritim olana kadar her şeyi soymak için bir dakika daha iyi bir uygulamadır.

Birçok yapımcının yaptığı gibi, şarkıların iki versiyonunu her zaman yayınlayabilirsiniz. Bir şarkının başlığında gördüğünüz "Radyo Düzenlemesi" veya "Genişletilmiş Versiyon" terimleri bunun içindir.

İntro ve outro arasında ne olması gerektiğine dair altın kurallar yoktur, ancak tüm EDM türlerinde build-up ve drop'ların çok önemli bir rol oynadığına şüphe yoktur.

Build-up bir kreşendodur: şarkıda ivme kazandığınız ve dinleyicilerinizi gelecek olan drop'a hazırladığınız bir an. Genellikle build-up, kick'siz bir davul kısmı ve bazı melodik kısımlar içerir ve tüm EDM türlerinde yaygın olan bir beklenti hissi yayar.

Drop, bir şarkının en enerjik kısmıdır; melodide, bas çizgisinde veya ritimde ani bir değişiklik olur ve perküsif unsurlar ile alt uç sesler dinleyiciyi harekete geçirir.

Şarkıyı daha dinamik hale getirmek için, yüksek enerjili anları "break" veya "breakbeats" olarak da bilinen daha sessiz bölümlerle değiştirmelisiniz. Bunlar, şarkıya bir hareket duygusu katmak ve dinleyiciyle etkileşime geçmek için şarkıda sadece melodi veya ritim bölümü gibi daha az şeyin olduğu anlardır.

Katmanlar

Önceki bölümlerde bir şarkı için nasıl temel bir yapı oluşturduğumu gördünüz. Bir ritim, bir bas çizgisi, temel bir melodi ve bunların hepsi olmasına rağmen, bu melodi tamamlanmış olmaktan çok uzak görünüyor. Neden?

Şarkınızın taslağını çıkardıktan sonra, daha fazla vurmalı ve melodik öğe ekleyerek, tüm öğeleri bir araya getirerek, kullandığınız her sese derinlik ve doku ekleyerek onu iyileştirmenin zamanı geldi.

Bir prodüktörün benzersizliği burada yatar: farklı unsurları başka hiçbir müzik prodüktörünün yapmadığı şekilde bir araya getirerek benzersiz bir ses imzası oluşturma becerisinde.

Yayınlamadan önce şarkılarınıza ince ayar yapmak çok önemlidir ve şüphesiz melodilerinizi yükselterek daha profesyonel ve yaratıcı görünmenizi sağlayacaktır.

Ses seviyesi ayarlamaları ve panlama burada çok önemli bir rol oynar. Şarkınızdaki her unsur net bir şekilde duyulmalı ve ses sahnesinde belirli bir alana sahip olmalıdır. Birbiriyle çakışan enstrümanlar sadece karışıklığa neden olur ve şarkıyı tatsız hale getirir.

Şarkınızı farklı kulaklıklar veya hoparlörler kullanarak dinleyin ve mümkün olduğunca çok çalma sisteminde harika ses vereceğinden emin olun. Bu süreç, birazdan bahsedeceğimiz post prodüksiyon sürecini kolaylaştırmanıza da yardımcı olacaktır.

Eklentiler, Efektler, Ses Kütüphaneleri

Çoğu DAW, müzik prodüksiyonu dünyasına başlamak için kullanabileceğiniz bir ses ve efekt kitaplığıyla birlikte gelir. İhtiyaçlarınız için doğru olanlara sahip olduğunuzdan emin olmanın yanı sıra bu sesleri ve efektleri mümkün olan en iyi şekilde nasıl kullanacağınızı öğrenmek, bir sanatçı olarak yolculuğunuzun önemli bir parçası olacaktır.

Benim tavsiyem DAW'ınızda ne varsa onunla başlamanız. Kütüphanenizi asla kullanmayacağınız eklentiler ve efektlerle doldurmayın, bunun yerine sahip olduğunuz birkaç araçta ustalaşmaya odaklanın ve ardından yalnızca ihtiyaç duyduğunuzda yükseltme yapın.

İnternette bulabileceğiniz tüm ücretsiz kütüphaneleri indirmek cazip gelebilir, ancak bana güvenin, bunun iş akışınız üzerinde olumsuz bir etkisi olacaktır. Yüzlerce kick davulunuz varsa, ritminizi oluştururken verdiğiniz her kararı ikinci kez değerlendirmek zorunda kalırsınız.

2000'li yılların başlarına kadar büyük müzik yapımcıları, efektler ve sesler açısından bugün mevcut olanların çok azına erişebiliyorlardı, ancak yine de zamansız melodilere hayat verebiliyorlardı. Makaradan makaraya bir kaset satın alıp müzik prodüksiyonunuzu tamamen analog hale getirin demiyorum, ancak yaratıcı iş akışınızı en üst düzeye çıkarmak için kütüphanenizi minimuma indirmenizi tavsiye ederim.

Parkurunuzu tamamlayın

Bir EDM parçasını mikslemek ve mastering yapmak ilk başta göz korkutucu olabilir, ancak doğru yapıldığında bu iki post prodüksiyon süreci şarkınızın güzelliğini artıracak ve dinleyicilerinizle mümkün olan en iyi şekilde bağlantı kurmanıza yardımcı olacaktır.

Müzik miksajı ve mastering kavramlarına çok derinlemesine girmeyeceğim, ancak bu süreçleri ve her birinden ne beklemeniz gerektiğini açıklayacağım.

Miksleme, bir şarkının her unsurunu bir araya getirmek anlamına gelir; böylece şarkı bir bütün olarak uyumlu ve tutarlı bir şekilde duyulur, tüm enstrümanlar ses sahnesinde bir alana sahip olur ve sonuç hoş bir dinleme deneyimi olur.

Mastering, ses yüksekliği açısından endüstri standardına ulaşmanıza yardımcı olurken, parçanızın belirli unsurlarını referans müzik türüne daha uygun hale getirmek için geliştirir. Bu, yayınlanmadan önce şarkınıza son dokunuşları eklediğiniz müzik prodüksiyonunun son aşamasıdır.

Sadece eğlence için müzik üretmiyorsanız, şarkılarınızın dinleyicileriniz tarafından takdir edilmesini ve paylaşılmasını istiyorsanız her iki süreç de çok önemlidir. Kendi düzenlemelerinizi yapabilir ve post prodüksiyon sürecini kendiniz halledebilirsiniz, ancak parçanızın gerçekten parlamasını sağlayabilecek profesyonel ses mühendisleri vardır, bu nedenle parçanızın başarılı olmasını istiyorsanız bir miks veya mastering mühendisi tutmayı düşünün.

Son Düşünceler

Elektronik dans müziği hakkında bildiklerim bu kadar.

Bu rehberin türü daha derinden anlamanıza ve keşfetmenize yardımcı olacağını umuyorum ve eğer bunlar EDM müzik prodüksiyonu dünyasındaki ilk adımlarınızsa, size bol şans diliyorum ve Ultra Müzik Festivali'nde melodilerinizi duymayı umuyorum!