Bir synth almayı düşünüyor ama nereden başlayacağınız konusunda tamamen kaybolmuş mu hissediyorsunuz?

Yalnız değilsiniz. Eğer bir müzik dükkanına girip düğmeler, butonlar ve kaydırıcılardan oluşan labirentiyle parlak bir synthesizer'a huşu içinde baktıysanız ve kendi kullanım kılavuzuyla birlikte gelip gelmediğini merak ettiyseniz, ben de o yollardan geçtim.

Synth'ler karmaşık bir canavar gibi görünebilir, ancak şöyle bir şey var: onları bir kez parçalara ayırdığınızda, şaşırtıcı derecede ulaşılabilirler. Yemek yapmayı öğrenmek gibi - basit bir şekilde başlayın ve çok geçmeden gurme sonik yemekler hazırlayan kişi siz olun.

Synthesizer nedir?

Sentezleyiciler, ses üretmek için analog veya dijital işleme kullanan elektronik enstrümanlardır. Sentezlenmiş sesler, osilatörler tarafından üretilen dalga formları olarak bilinen çok basit ses sinyalleri olarak başlar (bunlar hakkında daha fazla bilgi aşağıda).

Bu temel dalga formları synth'in çeşitli bileşenlerinden geçerken, çeşitli şekillerde şekillendirilir, filtrelenir ve artırılır, bu da sonunda bu enstrümanlarla son derece geniş bir yelpazede karmaşık sesler üretmemize olanak tanır.

Synth'lerin ilk günlerinde, genellikle geleneksel akustik enstrümanların sesini taklit etmeye (veya sentezlemeye) çalışmak için kullanılırlardı. Bunu yapmak için hala kullanılabilseler de, synth'ler bugünlerde elektronik öncesi dönemde hayal bile edilemeyecek sesler yaratmak için çok daha yaygındır.

Analog Synthler vs Dijital Synthler

İlk sentezleyiciler dijital öncesi dönemde üretilmiştir.

Bu da tamamen analog teknoloji kullanarak çalışmak zorunda oldukları anlamına geliyordu. Bugün tanıdığımız şekliyle analog synth'ler ilk olarak 1960'larda tanıtıldı.

Doğrudan elektrikten ses üretirler ve bunu synth'in osilatörleri aracılığıyla sese dönüştürürler. Sinyalin voltajı ve synthesizer'ın devresinden geçtiği yol kontrol edilerek farklı tonlar yaratılır.

Analog synth'ler günümüzde büyük saygı görmektedir, çünkü birçok insan devreleri tarafından üretilen zengin, sıcak tonu sevmektedir.

Ancak 1980'lerden itibaren dijital sentezleyiciler partiye katıldı. Dijital teknoloji tamamen yeni sentez biçimlerine ve çok daha fazla esnekliğe olanak sağladı. Dijital teknoloji aynı zamanda çok daha ucuzdu ve bu noktada sentez amatör müzisyenler için çok daha ulaşılabilir hale geldi.

Monofonik vs Polifonik Sentetikler

Monofonik sentezleyiciler bir seferde sadece bir nota çalabilir.

Bu, genellikle akor çalma yetersizliklerinin bir sorun olmadığı lead ve bas parçalarını çalmak için daha uygun oldukları anlamına gelir. Aynı anda birden fazla nota çalmak istiyorsanız polifonik bir synth'e ihtiyacınız olacaktır.

Polifonik bir synth üzerinde aynı anda çalınabilen nota sayısı genellikle sınırlıdır, bu nedenle satın alırken bunu göz önünde bulundurun.

Örneğin 'dört sesli polifoni'ye sahip bir synth, aynı anda dört nota çalmanıza izin verir.

Birçok yazılım synth'inde, belirli bir yama üzerinde mevcut ses sayısını değiştirebilirsiniz. Bu nedenle, varsayılan olarak monofonik olan ancak gerekirse polifonik olarak değiştirilebilen beğendiğiniz bir ön ayar bulabilirsiniz.

Yazılım Sentezleyicilerine Geçiş

1990'lardan bu yana, müzik üretiminin kendisi öncelikle dijital bir uğraş haline geldi. Önceki yıllarda kullanılanlar gibi donanım synth'lerinin yanı sıra, artık tamamen DAW 'larımızın (Dijital Ses İş İstasyonları) içinde çalışan yazılım synthesizer'ları kullanabiliyoruz.

Birçok synth meraklısı hala donanım seçeneklerini tercih etse de, inanılmaz bir yazılım synth yelpazesi var. Bunlardan bazıları eski synth'leri çok doğru bir şekilde taklit ederken, diğerleri önceki nesil elektronik müzisyenlerin ulaşamayacağı sesler yaratmamıza olanak tanıyan daha yeni teknolojiler kullanıyor.

Eğer gerçekten analog bir sesin peşindeyseniz, bunu elde etmenin tek yolu donanım synth'leri kullanmaktır. Fiziksel bir synthesizer'ın dokunsallığını da sevebilirsiniz, bu nedenle dijital synth'lerle çalışmak isteseniz bile donanım yolunu seçebilirsiniz. Bununla birlikte, DAW'ınıza yerleştirilmiş bir synth ile elde edeceğiniz esnekliği ve kullanım kolaylığını göz önünde bulundurmaya değer.

Sentezleyicilerin Kısa Tarihi

1960'larda ilk tanınabilir 'modern' synth'lerin nasıl ortaya çıkmaya başladığından bahsetmiştik. Ancak, elektronik enstrümanlar çok daha uzun süredir ortalıkta. Telharmonium 1897 yılında patenti alınmış bir elektrikli orgdu. İlk Hammond orgu 1930'ların ortalarında piyasaya sürülmüştür.

Theremin, icracı tarafından fiziksel temas olmadan kontrol edilen büyüleyici bir enstrümandır. Patenti 1928 yılında alınmıştır ve o zamandan beri bilim kurgu ve korku filmlerinde sıkça kullanıldığı için sesine aşina olabilirsiniz.

Moog synthesizer 1964 yılında piyasaya çıktı ve bu gerçekten sentez çağının başlangıcıydı. İlk Moog'lar büyük, modüler synthesizer'lardı (patch kablolarla bağlanan çok sayıda bileşen veya modülden oluşuyorlardı). 1970 yılında Minimoog tanıtıldı ve aniden sentezleyiciler çok daha erişilebilir hale geldi.

Bunlar müzik mağazalarında satılan ilk synth'lerdi. Pahalıydılar ve bu nedenle çoğunlukla ciddi müzisyenler tarafından kullanıldılar, ancak bu, synth'lerin gerçekten ana akıma girmesinin başlangıcıydı. İlk Moog'lardan farklı olarak modüler değillerdi ve içlerinde bir klavye vardı. Başka bir deyişle, bugün çoğu sentezleyiciye çok benziyorlardı.

Çok hızlı bir şekilde, ARP ve EMS gibi markaların mücadeleye girmesiyle daha fazla synthesizer şirketi kuruldu. 70'lerin sonunda dijital synth'ler ortaya çıkmaya başladı ve 1983'te Yamaha 100.000 adetten fazla satan ilk synthesizer olan DX7'yi piyasaya sürdü. Bu klasik synth, tüm zamanların en çok satanlarından biri olmaya devam ediyor ve synth'in gerçekten kitlesel bir pazar enstrümanı haline geldiği bir dönemi başlattı.

1990'lar yazılım enstrümanlarının doğuşuna ve analog synth'lere olan ilginin yeniden canlanmasına tanık oldu. 2000'lerin başında, 70'lerin analog synth'leri sıcak sesleri için ödüllendirildi ve genellikle orijinal fiyatlarından çok daha fazlasına satıldı. Bu, Moog, Korg ve Arturia gibi çeşitli şirketlerin 2010'larda daha uygun fiyatlarla yepyeni analog synth'ler üretmesine yol açtı.

Xfer Records ve Native Instruments gibi yazılım şirketleri sentez yoluyla üretilebilecek ses türlerinin sınırlarını zorlamaya devam ederken, analog emülasyonların ses açısından çok daha doğru hale gelmesiyle yazılım synth'leri gelişmeye devam etti.

Sentezleyiciler Nasıl Çalışır?

Synth'lerle denemeler yapmaya başlamak için, synth seslerinin nasıl oluşturulduğunu anlamak önemlidir. Bu, ön ayarları hızlı ve etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmenize yardımcı olacak ve sizi sıfırdan kendi seslerinizi yaratma yoluna sokacaktır.

Sesin nasıl üretildiğini ve şekillendirildiğini anladıktan sonra, tam olarak istediğiniz tonu oluşturmak için parametreleri nasıl ayarlayacağınızı öğreneceksiniz. Aşağıda size synthesizer'ların temel yapı taşlarını tanıtacağız ve bu bileşenlerin her birinin ne yaptığını açıklayacağız.

Osilatörler

Bir synth'deki sinyal yolu osilatörlerle başlar. Bunlardan yukarıda bahsetmiştik; sentezlenmiş sesin temelini oluşturan temel dalga formlarını üretirler. Bir sinüs dalgası en saf, en basit sestir. Diğer biraz daha karmaşık dalga formlarını oluşturmak için harmonikler eklenebilir.

Harmonikler, kök notamızın veya temel frekansımızın üzerine katmanlanan üst tonlardır - ek yüksek frekanslı notalar. Sesi daha zengin ve daha karmaşık hale getirirler.

Harmoniklerin eklenmesi kare, üçgen ve testere dişi dalgaları gibi yeni dalga şekilleri oluşturabilir. Her dalga şekli farklı ses verir ve çoğu synth'de osilatörlerinizin hangi dalga şekillerini üretmesini istediğinizi seçebilirsiniz.

Bu süreci daha net açıklamak için bir örnek kullanalım. 100Hz sinüs dalgası sadece tek bir 100Hz tondan oluşur. Ancak 100Hz'lik testere dişi dalga, 100Hz'lik temel frekansın üzerine birden fazla ek sinüs dalgasının katmanlanmasıyla oluşturulur. Her bir ek harmonik bir öncekinden daha sessiz olacak şekilde 200Hz, 300Hz, 400Hz ve benzeri harmonikler içerecektir.

Synth'lerin bir gürültü jeneratörüne sahip olması da oldukça yaygındır. Bu, bir radyo setinde duyabileceğiniz statik gibi bir ses üretir. Osilatörler tarafından üretilen seslerle harmanlanarak daha fazla crunch ve kalınlık sağlayabilir.

Filtreler

Filtrelerin bir synth üzerinde ne işe yaradığını açıklamak için bir benzetme yapalım. Sentezlenmiş bir tonun oluşturulmasını bir heykelin oluşturulmasına benzetirsek, osilatörümüzün üreteceği dalga biçimini seçtiğimizde, bu heykelimizi oyacağımız kaya türünü seçmek gibidir - hammaddeyi seçiyoruz.

Filtreler bir heykeltıraşın aletleri gibidir - onları seçtiğimiz hammaddeden farklı bir şekil oymaya başlamak için kullanabiliriz.

En yaygın filtre türleri yüksek geçiren ve alçak geçiren filtrelerdir. Yüksek geçiren filtreler belirli bir noktanın altındaki tüm frekansları keser (yüksek frekansların geçmesine izin verirler) ve alçak geçiren filtreler belirli bir noktanın üzerindeki tüm frekansları keser.

Dolayısıyla bunları sesimizi daha kalın veya daha ince, daha koyu veya daha parlak hale getirmek için kullanabiliriz. Filtreler ayrıca frekansları artırabilir. Genellikle bir synth'in filtre bölümünde 'rezonans' olarak işaretlenmiş bir kontrol görürsünüz - bunu bir filtrenin kesim frekansında (sesi filtrelemeye başladığı nokta) daha yüksek bir tepe oluşturmak için kullanabilirsiniz.

Bu bir çınlama sesi yaratır ve synth performans gösterirken filtre gerçek zamanlı olarak ayarlanırsa bazı dramatik efektler üretebilir.

LFO'lar

LFO, düşük frekanslı osilatör anlamına gelir. Bu osilatör daha önce tartıştıklarımızdan farklı bir şey yapar - aslında insan işitme sınırının altında olan frekansları iletir, bu da onları duyamayacağınız anlamına gelir.

Duyabileceğiniz şey, diğer osilatörleriniz tarafından üretilen ses üzerindeki etkileridir. LFO'lar synth tonunuzu modüle etmek için kullanılır - bunları titrek bir vibrato veya parıldayan tremolo efektleri oluşturmak için kullanabilirsiniz.

Klasik dubstep 'wub' bas sesini düşünün; dalgalanan ton, iş başındaki bir LFO'nun sesidir. Bir LFO projenizin temposuyla senkronize edilebilir, böylece modülasyon müziğinizin ritmine kilitlenir veya serbestçe hareket edebilir.

ADSR Zarfları

ADSR, atak, çürüme, sürdürme ve serbest bırakma anlamına gelir.

Bir ADSR Zarfı, bir sesin tetiklendiği andan itibaren zaman içinde nasıl davranacağını kontrol eder. Bir sesin nasıl başlayacağı atağı ile belirlenir. Çok kısa bir atağa sahip bir ses çok ani ve keskin bir şekilde başlayacaktır - bir davul vuruşu veya bir el çırpma sesi düşünün.

Atak süresi uzadıkça, ses daha kademeli olarak başlar. Şişen bir keman notası uzun bir atak süresine sahiptir.

Bozulma, sesin ilk etkisinden sonra ne kadar hızlı dağıldığıdır. Koparılan bir keman teli hızlı bir bozulma süresine sahipken, güçlü bir şekilde vurulan bir piyano notası daha uzun bir bozulma süresine sahiptir.

Sustain, bir notayı basılı tuttuğunuzda ne kadar süreceğini kontrol eder. Koparılmış bir keman notasının hiç sustain'i yoktur, oysa basılı tutulan bir piyano notasının çok daha uzun bir sustain süresi olabilir. Eğer istersek bir synth sonsuza kadar devam edebilir - notayı basılı tuttuğumuz sürece ses devam edecektir.

Serbest bırakma, notayı serbest bıraktıktan sonra notanın ne kadar süreyle çalacağını belirler. Çok kısa bir serbest bırakma, tuşu bırakır bırakmaz notanın neredeyse duracağı anlamına gelir. İki saniyelik bir bırakma süresi, tuşu bıraktıktan sonra sesin kaybolmasının bu kadar uzun süreceği anlamına gelir.

Farklı Sentezleyici Türleri

Çok sayıda sentez türü vardır ve bunlar çeşitli sesler oluşturmak için kullanılabilir. Aşağıda, karşılaşabileceğiniz en yaygın türlerden bazılarını kısaca açıklıyoruz.

Eksiltici Sentez

Klasik analog synth'ler subtractive synthesis ile çalışır - ve onları taklit eden modern sanal enstrümanlar da benzer şekilde çalışır.

Bu sentez türü 'çıkarıcı' olarak tanımlanır çünkü bir temel dalga formu ile başlarsınız ve istediğiniz sesi elde edene kadar filtreler ve zarflar ile frekans içeriğini çıkarırsınız (çıkarırsınız).

Analog synth'lerin zengin, sıcak tonları için nasıl ödüllendirildiğini daha önce açıklamıştık. Bu, analog synth devresinden geçerken bir dalga formunun karmaşık davranışından kaynaklanmaktadır. Bu devreler tarafından renklendirilir, yani oluşturulan ses mükemmel veya bozulmamış değildir - ancak karakteri vardır.

Eski analog emülasyonlar çok temiz ve dijital ses verme eğilimindeydi - orijinal makinelerin sesiyle eşleşemiyorlardı. Bununla birlikte, yeni analog emülasyonlar, istenen analog sese mümkün olduğunca yaklaşmak için orijinal analog devrelerin mimarisini taklit eder. Genellikle harika ses verirler - ton olarak onlara ilham veren synth'lere çok daha yakındırlar.

Katkı Sentezi

Eklemeli sentez, eksiltmeli sentezin tam tersi şekilde çalışır.

Bir dalga formundan çıkarmak yerine, sıfırdan yeni bir ses inşa ederiz - her seferinde bir harmonik. Eklemeli sentezde, her bir harmoniğin frekansını ve genliğini (hacmini) kontrol ederek sesler oluşturabiliriz.

Bu, eksiltici sentez kullansaydık ulaşamayacağımız sıra dışı sesler yaratabileceğimiz anlamına geliyor. Harmoniklerimizle alışılmışın dışında şeyler yapabiliriz - örneğin onları akordun dışına taşıyabiliriz. Sonunda ses tasarımında veya alışılmadık ses veren pedler olarak faydalı olabilecek inanılmaz derecede ilginç ve karmaşık sesler elde edebiliriz.

FM Sentezi

Yamaha'nın ünlü ve başarılı DX7'si FM (frekans modülasyonu) sentezi kullanıyordu ve ses bir şekilde o dönemle ilişkilendirilir.

Yani 80'lerin klavye seslerini taklit etmek istiyorsanız, bu yol olabilir. DX7 piyano sesi bir klasiktir ancak bir piyanonun dijital versiyonuna çok benzer. Çok temiz ve bozulmamış - gerçek bir piyanoya hiç benzemiyor, ancak yine de çok sayıda klasik kayıtla ilişkilendirilen bir ses.

Bu oldukça karmaşık bir sentez şeklidir. İki osilatörün kullanılmasıyla çalışır; taşıyıcı olarak bilinen birincisi orijinal frekansı üretirken, ikinci osilatör zaman içinde ek harmonikler ekleyerek onu modüle eder.

Dalgalı Sentez

Seslerinin yapı taşları olarak bir osilatör tarafından üretilen temel dalga formlarını kullanmak yerine, dalgalı synth'ler bir kayıt örneği kullanır. Bu, bir enstrümandan bir hayvan çağrısına ve yağmur sesine kadar herhangi bir şeyin kaydı olabilir. Dalgalanabilir bir synth, bu örneğin bir anlık görüntüsünü veya bir seçimini alır ve bunu hammaddesi olarak kullanır.

Bu, çılgınca değişen seslere izin verir ve bu synth'ler son yıllarda çok çeşitli elektronik türlerde inanılmaz derecede popüler hale gelmiştir.

Modüler Sentez

Modüler sentez bizi orijinal Moog günlerine geri götürüyor! Bu synth'ler ayrı modüllere ayrılır - biri osilatör için, diğeri filtre için vb. Esasen bu sentez biçimi, kendi synth'inizi özel olarak oluşturmanıza olanak tanır.

Belirli bir şekilde çalışan kapalı bir kutu satın almak yerine, farklı modülleri istediğiniz konfigürasyonda birbirine bağlayabilirsiniz. Bu sentez tarzı ya donanımla (modülleri ayrı ayrı satın alabileceğiniz) ya da farklı modül türlerini sanal olarak birbirine bağlamanıza olanak tanıyan yazılımla mümkündür.

Granüler Sentez

Granüler sentez, garip ve harika sesler yaratmanın harika bir yoludur. Sesin temeli olarak bir sample kullanır - kaydı grain adı verilen küçük ses parçalarına böler. Bu tanecikler daha sonra katmanlandırılabilir, modüle edilebilir ve zaman içinde gelişen diğer dünya dokularını oluşturmak için düzenlenebilir.

Son Düşünceler

Gerçekten kim biliyor? Şaka bir yana, synthesizer'lar tuhaf sesler çıkarma konusunda zengin bir geçmişe sahip karmaşık yaratıklardır.

Bu noktada farklı türlere ve synthesizer'ların temel düzeyde nasıl çalıştığına baktık; synthesizer'ları on yıllar boyunca popüler müzikte çalışırken duydunuz.

Şimdi, ellerinizi kirletme ve kendi seslerinizi sentezleme zamanı!