Anakruzi, sevdiğiniz şarkılarda sayısız kez duyduğunuz şeylerden biridir, ancak biri sizden bunu nota ile açıklamanızı isterse, yapamazsınız. Besteciler için yüzyıllardır kullanılan bir araç olan anakruzi, müziğinizi çeşitlendirmek ve daha ilgi çekici hale getirmek için harika bir yoldur.

Bugün, bu eşsiz tekniği, nasıl çalıştığını ve şarkılarınızı geliştirmek ve iyileştirmek için nasıl kullanabileceğinizi tartışacağız. Konsepti tam olarak anlamak için bazı müzik temellerini de tartışmamız gerekecek, ancak size söz veriyorum bunu kısa tutacağım.

Bu makalenin sonunda, en sevdiğiniz şarkının bir anakrusis ile başladığını bile öğrenebilirsiniz!

Anakrusis Tanım

Anakrusis aynı zamanda "pikap ölçüsü" veya "pikap notası" olarak da adlandırılır ve esasen müziğin ilk tam ölçüsünden ve bir cümlenin ilk aksanlı notasından önce gelen bir nota veya notalardır.

Terim Yunanca "anákrousis" ("yukarı itmek") kelimesinden gelir ve başlangıçta şiirde bir dizenin başındaki fazladan metrik vurgusuz heceleri tanımlamak için kullanılmıştır.

Benzer şekilde müzikte de anakrusis dinleyiciyi aşağı vuruşa (ilk tam ölçünün ilk vuruşu) hazırlayarak müzisyenin ivme kazanmasına ve senkop yoluyla şarkıyı daha ilgi çekici hale getirmesine olanak tanır.

Anakrusis yüzyıllardır müzikte "Batı standartlarından" biri olmuştur; Barok dönemde son derece popüler, Klasik müzikte daha az popüler (ancak yine de nispeten yaygın) ve şimdi türler arasında yaygın olarak uygulanan bir teknik.

Pikap ölçüsü, dinleyiciyi yeni bir melodi çizgisiyle tanıştırmak için başlangıçta tam olarak ortaya koymadan benzersiz bir yol sunar. Bu, bir şarkıyı daha öngörülemez hale getirirken aynı zamanda dinleyicilerin ilgisini çekebilir ve onları daha yakından dikkat etmeye teşvik edebilir.

Anakrusis: Başlamak için Müzik Teorisi

Bu kavramı müzikte duymak aslında kelimelerle açıklamaktan daha kolaydır. Bununla birlikte, zaman imzası ve senkop kavramları hakkında en azından kabaca bir anlayışa sahip olmanız gerekir. Öyleyse hızlıca temelleri ele alalım.

Zaman imzası, her ölçüdeki vuruş sayısı ve bir vuruşun hangi nota değerine sahip olduğudur. Bir nota parçasının başında bir kesir gibi görünür.

Üstteki sayı, her bir barda kaç vuruş olduğunu tanımlar (yani, bir barda kaç sayı sayarsınız). Alttaki sayı ise barda bulacağınız vuruş türünü tanımlar (Minim, Crotchet, Quiver).

Bu kavramı net bir şekilde açıklayan en kolay videoyu arıyorsanız, World Drum Club'da Kalani'nin harika bir videosunu tavsiye ederim. (Kendim de bir davulcu olarak, en basit müzik teorisi açıklamalarının davulcular için yapılmış videolarda olduğunu doğrulayabilirim!)

Standart bir 4/4'lük zamanda, genellikle güçlü vuruşlar olarak adlandırılan 1. ve 3. vuruşlara vurgu yaparsınız. Bunlar bir şarkının groove'unu veya akışını tanımlayan vuruşlardır ve işte basit bir 4/4'lük davul kalıbı örneği:

Eğer 1. ve 3. vuruşlar en güçlü vurguların olduğu vuruşlarsa, 2. ve 4. vuruşlar zayıf vuruşlar veya vuruş dışı olarak kabul edilir ve aynı şey alt bölümleri (sekizlik notalar gibi) için de geçerlidir.

Vurgulamayı vuruş dışı bir notaya yaptığınızda, senkop yaratmış olursunuz. Basit bir ifadeyle, normalde zayıf bir vuruş olan bir vuruşa vurgu yaparak, zihninizin groove ile ilişkilendirdiği akışı veya kalıbı bozarsınız, bu da genellikle melodik çizgiyi geliştirir.

Bir kez daha, bu oldukça geniş ve karmaşık bir konunun çok temel bir tanımıdır, ancak anakrusisi anlamak için yeterli olacaktır.

Çok basit müzik teorisi terimleriyle özetlemek gerekirse, anakrusis bir ölçünün ilk alt vuruşundan önce gelir ve bunu yaparak müzik parçasının akışını ve ritmini geliştiren bir giriş anı yaratır. Yazılı müzik notasyonunda müzikal formun bir parçası olarak bulursunuz ve ilk ölçüden önceki bir nota veya nota grubu gibi görünür.

Pikap ölçüsündeki karşılık gelen vuruş sayısı tipik olarak parçanın son ölçüsünden çıkarılır, bu da parçanın tamamını tam sayıda tutmak için bir hiledir, böylece ilk ölçü ve son ölçüdeki vuruş sayısı tam bir ölçü olarak toplanır.

Çoğu zaman, anakrusis tüm bir parçanın akışını ve yapısını geliştirir, ivme kazandırır ve ana melodiye bir beklenti duygusu ekler. Aşağıda göreceğimiz gibi, klasik müzikten metale kadar her müzik türünde anakrizi bulabilirsiniz ve sonuçlar her zaman şaşırtıcı ve heyecan vericidir.

Müzikte Anakrusis

Anakrusisin kağıt üzerinde nasıl göründüğünü ve duyduğunuzda kulağa nasıl geldiğini görmenin zamanı geldi. Bunu tanımlamak için kullanılan en kolay ve en yaygın örnek Happy Birthday'dir :

Şarkı "Happy" kelimesiyle başlıyor, ancak sayma işlemi o zaman başlamıyor: ondan önce 2 vuruşluk bir duraklama var, ardından "Hap-py" kelimelerinde iki quavre var.

Yani, bir koroyu Mutlu Yıllar şarkısını söylemesi için yönetecek olsaydınız, aşağıdaki gibi saymanız gerekirdi:

Bir - İki - Üç - Bir - İki - Hap - py - Doğum - Günü - Size -

Her renk bir çubuğu temsil eder.

Ayrıca, "Ha-ppy" bir üst vuruş (bir ölçünün son vuruşu) olduğundan, ölçünün ilk vuruşunda (alt vuruş) başlayan daha yüksek sesli "Birth-day "in aksine doğal olarak daha yumuşak bir tonda söylenir.

Bir nota parçasının son barı ile ilk bölüm barının birlikte toplandığında zaman imzasına eşit olması gerektiğini unutmayın:

Bu, müzik sayfasının doğru olması için son ölçüden ilgili sayıda vuruşu çıkarmanız gerektiği anlamına gelir.

Genellikle, melodi bir döngüde olduğunda, son çubuğun sonunda bir tekrar işareti görmelisiniz.

Müzik teorisi açısından bakıldığında, anakrusis hakkında bilmeniz gereken tek şey budur. Ancak besteciler bu tekniği sayısız farklı şekilde kullanarak karmaşık ve inanılmaz derecede yaratıcı kompozisyonlara hayat vermişlerdir.

Aşağıdaki bölümde, bu müzikal aracın yüzyıllar boyunca nasıl kullanıldığını daha iyi anlamak için farklı müzik türlerindeki farklı anakrüsleri analiz edeceğiz. Yüzlerce örnek mevcut olsa da, en popüler olanları ve anakrusisin bir şarkının güzelliğini arttırmak için nasıl yaratıcı bir şekilde kullanılabileceğini gösterenleri seçtim.

Daha fazla örnek

The Beatles - "Yellow Submarine"

İkonik Beatles şarkısında, "In-the" kelimeleri ilk tam ölçüden önce gelir ve bu da onu bir anakrusis yapar. Ana ritim "town-where-I-was-born" ile devreye girmeden önce şarkıya eğlenceli tonunu veren de budur.

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins'de ilk klavsen cümlesi, ilk tam ölçüden önce gelen ve bu parçanın Barok yapısına bir ivme ve ritmik öngörülemezlik unsuru kazandırmaya yardımcı olan hızlı notalarla başlar.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Vuruşları aşağıdaki gibi saydığınızı hayal edin:

bir - ve - iki - ve - üç - ve - dört

Bu akılda kalıcı pop şarkısında, ilk nota birin "&" si üzerindedir. Metronom 2 ve 4'e bir trampet gibi tıklamaya başlıyor ve vokaller başlayana kadar ilk başta tekmiş gibi hissettirirken ikisini vurguluyor.

Radiohead - "Videotape"

Radiohead'in başyapıtı "Videotape "i onlarca kez dinledim ve ancak parçanın sonuna geldiğinizde tüm şarkıdaki piyano akorlarının başından beri off-beat üzerinde olduğunu fark ediyorsunuz.

Efsanevi bir grup tarafından yaratılmış zamansız bir şarkı olmasının yanı sıra Videotape, sanatçıların biz dinleyicileri şarkının belirli bir ritmi takip ettiğini düşünmemiz için nasıl "kandırabileceğini" gösterirken, en başından beri yanıldığımızı yavaş yavaş ortaya koyuyor.

Kendrick Lamar - "How Much a Dollar Cost"

Bu dokunaklı parça, tam olarak bir ve ikinin "&" sinde, akortsuz olduğu ortaya çıkan piyano akorlarıyla başlıyor. Sözler başladığında bu etki dengesizleştirici ancak son derece ilgi çekici.

Bu, anakrusisin döngülü şarkılarda kullanıldığında ne kadar güçlü olabileceğini gösteriyor. Burada, şarkının her öğesi bir döngüde ve birlikte, şarkıyı ileri iten senkoplu bir ritimle uyumlu bir müzik parçası oluşturuyorlar.

Meshuggah - "Combustion"

Meshuggah'ı birkaç kez canlı izledim ve zaman imzaları tam anlamıyla aklımı başımdan aldı. Ancak Combustion'ın davul groove'u şaşkınlığımı yepyeni bir seviyeye taşıdı ve çok uzun bir süre devam etti. Ta ki şarkının başında bir anakrusis olduğunu fark edene kadar. Bu kafa karıştırıcı metal parça hakkında daha fazla bilgi edinmek için bu videoya göz atın.

Yukarıdaki örneklerden de görebileceğiniz gibi, besteciler anakrizi çeşitli nedenlerle kullanmaktadır. Çoğunlukla ve özellikle klasik müzikte anakriz, müzik parçası başlarken dinleyiciye ana melodiyi tam olarak göstermeden tanıtmak için kullanılmıştır. Bu, bir sonraki ölçüyü daha ilgi çekici ve tanıdık hale getirmenin bir yoludur.

Modern müzikte, genellikle bir parçada sürpriz ve öngörülemezlik hissi yaratmak için kullanılır. Yeni bir şarkı başlar başlamaz, beynimiz bir sonraki ölçüyü tahmin etmek için çok çalışmaya başlar, ancak bir parça anakrusis ile başladığında, bestenin ritmi ve melodisi aynı hizaya gelene kadar genellikle doğru tempoyu kavrayamayız. Bu, şarkının başlamasından saniyeler sonra gerçekleşebilir, ancak Mastodon'un "Combustion" şarkısında olduğu gibi, bundan çok daha uzun sürebilir.

Son Düşünceler

Umarım bu rehber anakrusisin güzelliğini ve karmaşıklığını açıklığa kavuşturmaya yardımcı olmuş ve sizi müzik prodüksiyonu iş akışınıza dahil etmeye teşvik etmiştir.

Sonuç olarak, bu müzikal araç bestelerinize öngörülemezlik hissi katmak ve dinleyicinin duyduklarını kendi yöntemleriyle yorumlamasına izin vermek için harika bir yoldur.

Müzik başladığında alt vuruşu bir anakrizi ile tanıtarak, aynı zamanda momentum oluşturuyor, şarkının başlangıcını daha güçlü ve tanınabilir hale getiriyorsunuz.

Son olarak, anakrusis uygulamak, bir müzik cümlesini kalabalıktan ayırmak için aşırı kullanılan 4/4 zaman imzasının ötesine geçebilen bir söz yazarı veya müzik yapımcısı olarak becerilerinizi sergileyecektir.

İyi şanslar!