Örnekleme konusunu tartışalım. İster sevin ister nefret edin, onlarca yıldır şarkı yazmanın bir parçası olmuştur. Mevcut müzik parçacıklarını alıp yeni bir şeye dönüştürmek tam olarak modern bir fikir değil. Dijital örnekleyiciler ortaya çıkmadan çok önce de vardı. Teknoloji ile uzun bir yol kat etmiş olsak da, bu alanda yenilik yapmaya devam etmek için hala çok yer var.

Elbette örnekleme, çoğunlukla özgünlük ve yasallıkla ilgili endişeler nedeniyle, yan gözlerden payını alıyor. Bazıları bunu "hile" veya doğrudan hırsızlık olarak görüyor. Ancak gerçekte, örnekleme, etkilendiğiniz sanatçılara atıfta bulunmanın ve ilk etapta size ilham veren sanatçılara saygı göstermenin bir yolu olabilir.

Caz müzisyenleri bunu her zaman yapmış, birbirlerinden riff ve melodiler ödünç almışlardır. İlk hip-hop örnekleme öncüleri, yeni bir şey yaratmak için kayıtları döngüye sokarak ve parçalayarak bütün bir türü inşa ettiler. Musique Concrète 'in kurucuları bile yeni deneysel müzik parçaları yaratmak için mevcut materyalleri yeniden kullanmaya özen göstermiştir.

Bu makalede, "Örnekleme çalma mıdır?" sorusunu, yaratıcı olarak ne anlama geldiğini, tarihsel olarak nasıl kullanıldığını ve yasal sınırların nerede çizildiğini inceleyeceğiz. Hadi konuya girelim.

Örneklemenin Tanımı

Özünde örnekleme, bir ses kaydının bir bölümünü, ister bir ritim, ister bir vokal, hatta sadece korkak bir bassline olsun, alıp yeni bir kompozisyonda kullanma pratiğidir. Bu aslında tamamen yeni bir şey yaratmak için tarihten küçük bir parça ödünç almaktır. Artık her tür müzik türünde yaygın bir araç olsa da, çoğu insan örneklemenin doğuşunu hip-hop kayıtlarına bağlar.

70'lerin başında Bronx'ta Kool Herc gibi DJ'ler devasa blok partileri düzenliyor, plak döndürüyor ve aslında bugün hip-hop olarak bildiğimiz şeyin temelini atıyorlardı. Herc, funk kayıtlarındaki en iyi enstrümantal molaları bulma ve enerjiyi devam ettirmek için bunları canlı olarak döngüye sokma konusunda bir ustalığa sahipti. MC'ler mikrofona atlar ve bu aralarda rap yapmaya başlayarak kalabalığı coştururdu. Bu, daha sampler'larımız bile yokken canlı örneklemeydi.

Bir süre için bunların hepsi anında gerçekleşti. DJ'ler kayıtları canlı olarak karıştırıp harmanlıyor, MC'ler de bunların üzerine freestyle yapıyordu. İlk kaydedilmiş hip-hop parçalarının çıkmaya başladığı 1979 yılına kadar ortam böyleydi. Fatback Band'in "King Tim III (Personality Jock)" şarkısı teknik olarak ilk hip-hop single'ıydı, ancak çoğu insan hip-hop'ı haritaya koyduğu için The Sugarhill Gang'in "Rapper's Delight" şarkısına itibar ediyor. Bir başka erken dönem mücevheri de Younger Generation'ın "We Rap More Mellow" şarkısıydı.

Ancak, mevcut sesleri yeniden işleme kavramı yeni değildi. Besteciler yüzlerce yıldır "örnekleme" yapıyordu. Örneğin Johann Sebastian Bach'ı ele alalım. Geleneksel ilahileri alıp kantatlarında ve oratoryolarında yeniden düzenleyerek eski melodilere yeni bir hayat verirdi. Ya da bestelerinde halk şarkılarını yeniden canlandıran Stravinsky'yi düşünün. Bu bestecilerin pikapları ya da samplerları olmayabilirdi ama hip-hop yapımcılarıyla aynı şeyi yapıyorlardı.

Tarih Boyunca Örnekleme

Hip-hop, örneklemeyi popülerleştirmek için en çok övgüyü alsa da, bu tekniğin kökleri aslında musique concrète ile başlayarak çok daha eskilere dayanıyor.

1940'ların başında Fransız besteci Pierre Schaeffer, tren seslerinden insan konuşmalarına kadar her şeyi kullanarak kaydedilmiş seslerle deneyler yapmaya başladı. Bu kayıtları manipüle ediyor, örnek tabanlı yeni müzik kompozisyonları oluşturmak için ekliyor ve döngüye sokuyordu. Bu, birisinin kaydedilmiş sesi müzikte birincil unsur olarak kullandığı ilk zamanlardan biriydi ve esasen bugün bildiğimiz örneklemenin temelini atıyordu.

1960'lara doğru hızlıca ilerleyin

Bu dönemde Delia Derbyshire 'ı BBC Radiophonic Workshop 'ta çığır açan bir proje üzerinde çalışırken buluyoruz. Derbyshire, besteci Ron Grainer tarafından televizyonda yayınlanmaya başlayacak bir bilimkurgu dizisi olan Doctor Who için yazılmış bir müziği aldı ve erken dönem elektronik teknikleri kullanarak hayata geçirdi.

Dizinin ikonik tema müziğini yaratmak için teyp döngülerini ve osilatörleri manipüle etti. Derbyshire'ın yaptığı şey, sesleri fütüristik bir şeye dönüştürmek ve yeniden şekillendirmek için mevcut teknolojiyi kullanan erken bir örnekleme biçimiydi.

Aynı dönemde Mellotron da sahneye çıktı. Bu enstrüman, orkestra enstrümanlarının sesini yeniden yaratmak için teyp döngüleri kullanarak, modern anlamda örnekleyiciler var olmadan önce sanatçıların yaylıları, koroları ve diğer enstrümanları "örneklemesine" olanak sağladı.

The Beatles ve The Moody Blues gibi gruplar bu yeni teknolojiyi ilk benimseyenlerden bazılarıydı. Sadece "Strawberry Fields Forever "ı dinleyin. Bu parça gür hissini Mellotron'a borçludur.

70'lerde Sentezleyicilerin Gelişimi

1970'ler Synclavier ve Fairlight CMI gibi örneklemeyi yeni bir seviyeye taşıyan erken dönem sentezleyicilerin geliştirilmesini sağladı. Bunlar sesleri kaydedebilen, düzenleyebilen ve çalabilen dijital iş istasyonlarıydı. Müzisyenlerin gerçek dünya sesini örneklemesine, manipüle etmesine ve müziğe dönüştürmesine izin verdiler.

*Fairlight CMI Fotoğraf

Elbette bu teknoloji ucuz değildi. Sadece üst düzey stüdyoların ve sanatçıların erişimi vardı. Ancak bu teknoloji yaratıcı deneylere kapı açtı. Peter Gabriel, Stevie Wonder ve Kate Bush gibi sanatçılar bu enstrümanları müziğin sınırlarını zorlamak için kullandılar.

Örnekleme Daha Erişilebilir Hale Geliyor

1980'lere gelindiğinde, örnekleme teknolojisi çok daha erişilebilir hale geldi. E-MU SP-1200, Akai S950 ve MPC serisi gibi örnekleyiciler, özellikle birçok hip-hop yapımcısı için her şeyi değiştirdi.

Yapımcılar pahalı bir stüdyo kurulumuna ihtiyaç duymak yerine kendi evlerinde plaklardan sample'ları loop'luyor, kesiyor ve çevirebiliyordu. DJ Premier, J Dilla ve Pete Rock gibi isimler örnekleme sanatında ustalaşarak eski parçalardan zamansız ritimler yarattı. İşte o zaman örnekleme, yaratıcı sürecin merkezi bir parçası haline geldi.

Ahlak Argümanı

Örnekleme her zaman tartışmalara yol açmıştır ve bazı insanlar bunun sanatçılar arasında özgünsüzlüğü teşvik ettiğini iddia etmekte gecikmemiştir. Tartışma şöyle devam ediyor: Başka birinin çalışmasını ödünç almak - ya da kime sorduğunuza bağlı olarak çalmak - varken neden yeni bir şey yaratasınız ki?

Bu, örneklemenin ilk günlerinden beri ortaya atılan bir argümandır; bazı püristler, önceden var olan malzemeye çok fazla güvenerek yaratıcı süreci baltaladığını düşünmektedir.

Bununla birlikte, örneklemenin yenilikçilik üzerine kurulduğuna inanıyorum. Küçük bir ses parçasını alıp onu tamamen yeni bir şeye dönüştürme fikri, neyin mümkün olduğunu yeniden hayal etmekle ilgilidir.

Örneğin günümüzün en büyük sanatçılarından biri olan Drake'i ele alalım. Son albümü For All the Dogs örneklenmiş parçalarla dolu. Öne çıkanlardan biri, 21 Savage ile yaptığı işbirliği: Nohelani Cypriano'nun "Livin' Without You" şarkısını aldı, birleştirdi, yükseltti ve tamamen yeni bir ritim oluşturmak için yavaşlattı. Bu tür bir örnekleme, müziğin tamamen yeniden yorumlanmasını sağlıyor.

Bununla birlikte, herkes bu yaklaşımı benimsemiyor. Bazı insanlar, büyük sanatçıların daha az tanınan sanatçıları herhangi bir gerçek sonuç olmaksızın çalmasına izin verdiğini savunarak bunu etik dışı olarak kınıyor. Bu küçük sanatçıların, eserleri ana akım müzisyenler tarafından örneklendiğinde hak ettikleri takdiri veya tazminatı alamadıklarına dair gerçek bir endişe var. Ve dürüst olmak gerekirse, bu korkular tamamen temelsiz değil.

İyi haber ise müzik endüstrisinin bu endişeleri gidermek için adımlar atmış olmasıdır. Yıllar içinde, bir sample kullanıldığında orijinal sanatçının uygun şekilde kredilendirilmesini ve tazminat almasını sağlamak için yasal önlemler alınmıştır. Lisans anlaşmaları, yayın hakları ve sample izinleri artık sürecin bir parçası; bu da çoğu durumda hak edene hakkının verildiği anlamına geliyor. Hala gri alanlar olsa da, günümüzde örnekleme her zamankinden daha fazla düzenleniyor.

Örneklemenin Yasallığı

İzinsiz örnekleme yasadışıdır. Kendi çalışmanızda kullanmak üzere başka birinin müziğinden bir parça alıyorsanız, uygun izni almanız gerekir. Bu sadece orijinal sanatçıya nazik bir selam değil, yasadır. İster birkaç saniyelik bir bassline isterse bir vokal parçacığı olsun, telif hakkı varsa kullanmak için izin almanız gerekir. Bu da genellikle hakları elinde bulunduran kişiye ulaşmak ve bir lisans anlaşması yapmak anlamına gelir.

Ne yazık ki burada işler biraz bulanıklaşıyor. Her ne kadar hem sanatçıları hem de eserlerini korumak için yasalar mevcut olsa da, birilerinin kurallara uymayarak paçayı kurtarmaya çalıştığı durumlar her zaman olacaktır.

Ne yazık ki, yaratıcı lisanslama söz konusu olduğunda, ister daha büyük sanatçıların daha az bilinen parçaları kullanması isterse bir şarkıda kimin neye sahip olduğunun karmaşıklığı olsun, yolsuzluk ve gölgeli davranış örnekleri vardır.

Doğru kanallardan geçmezseniz, kendinizi bir davaya açmış olursunuz. Örnekleri izinsiz kullanan sanatçılar telif hakkı ihlalinden sorumludur ve bu davalardan bazıları büyük yasal savaşlarla sonuçlanmıştır.

Telif Hakkı İhlali

Örnekleme güçlü bir yaratıcı araçtır, ancak oyunu kuralına göre oynamazsanız, başınız ciddi şekilde derde girebilir. Kanye West'ten Vanilla Ice'a kadar pek çok ünlü sanatçı izinsiz sample kullandıkları için kendilerini bir davanın yanlış tarafında buldular.

Müzik tarihinin en ünlü vakalarından biri, 1997 tarihli hitleri "Bittersweet Symphony" ile The Verve 'den geliyor. Şarkıda The Rolling Stones'un "The Last Time" şarkısının orkestral bir versiyonundan bir örnek yer alıyordu.

The Verve başlangıçta sample'ı kullanmak için izin almıştı, ancak lisans aldıklarından daha fazlasını kullanmakla suçlandılar. Büyük bir hukuk mücadelesine girişen The Verve, sonunda kendi şarkılarının haklarını kaybetti ve tüm telif hakları The Rolling Stones'a geçti.

Bittersweet Symphony, Mick Jagger ve Keith Richards'ın sonunda The Verve'e söz yazarlığı haklarını geri verdiği 2019 yılına kadar yıllarca bu telif hakkı karmaşası içinde kaldı. Ancak bu dava, işler ters gittiğinde örneklemenin ne kadar riskli olabileceğini hatırlatıyor.

Bugün Örnekleme

Blok partilerinde plakları loop'a aldığımız ilk günlerden bu yana uzun bir yol kat ettik. Teknoloji sayesinde, örnekleme süreci çok daha kolay ve çok daha erişilebilir hale geldi.

Daha da iyisi, artık internetin her yerinde telifsiz örnekler bulabiliyor olmanız. Dava edilme endişesi olmadan müziğinizde kullanmak üzere yüksek kaliteli örnekleri yasal olarak alabileceğiniz tonlarca platform var.

Büyüklerinden bazıları Splice ve Loopmasters 'dır, her ikisi de indirip kendi müziğinizde hemen kullanmaya başlayabileceğiniz devasa ses, döngü ve vuruş kütüphaneleri sunar.

Yolda herhangi bir yasal baş ağrısından kaçınmak istiyorsanız bu platformları kullanmanızı şiddetle tavsiye ederiz. Özellikle müziğinizi ticari olarak yayınlamayı planlıyorsanız, telifsiz örneklerle çalışmak daha kolay (ve daha güvenli).

Son Düşünceler

Günün sonunda, müzik endüstrisi dışındaki bazı insanlar örneklemeyi hala hırsızlık veya yaratıcılıktan uzak olarak görse de, gerçekten bu damgayı taşımamalıdır. Bununla birlikte, sample'ları izinsiz kullanıyorsanız, telif hakkı ihlali bölgesine giriyorsunuz demektir, ancak bu geleneksel anlamda hırsızlık değil, yasal bir sorundur.

Dürüst olmak gerekirse, günümüz müzik dünyasında tamamen yeni bir şey yaratmak mümkün mü? Farkında olalım ya da olmayalım, yazdığımız, çaldığımız ya da ürettiğimiz neredeyse her şey daha önce yapılanlardan etkileniyor. İster çocukluğunuzdan aklınızda kalan bir melodi olsun, ister geçen hafta duyduğunuz bir akor ilerleyişi, müzik sürekli bir etki ve yeniden yorumlama döngüsüdür.

Örnekleme de farklı değildir. Bu, süregelen sohbete katkıda bulunmanın bir başka yoludur. Eski bir şeyi alıyor, onu yeniden hayal ediyor ve modern bir bağlamda ona yeni bir hayat veriyoruz. Bu yüzden, orijinal değil diye bakmak yerine, belki de onu olduğu gibi görmeliyiz - geçmişe bir selam ve müziği ileriye götürmenin bir yolu.