Sinematik akor ilerlemeleri, müzik kompozisyonu dünyasında öne çıkmalarını sağlayan benzersiz bir tada sahiptir.

Bugün, müzik teorisinden başlayarak bazı filmleri zamansız klasikler haline getiren akor ilerlemelerine kadar bu büyülü kompozisyonları hayata geçirmek için gerekenlere bir göz atacağız. Yazının sonunda, kendi sinema müziğinizi, video oyunu müziğinizi veya aklınıza gelebilecek herhangi bir şeyi yazmak için ihtiyacınız olan her şeyi öğrenmiş olacaksınız.

Akor İlerlemelerini Anlama

Akor ilerleyişinin ne olduğunu bilmeden sinematik akor ilerleyişleri konusunu gerçekçi bir şekilde ele alamayız. Bu karmaşık bir konu, bu yüzden size sadece kısa bir genel bakış sunacağım. Akor yapılarının ardındaki müzik teorisine zaten aşina olanlar bu bölümü atlayabilir.

Yeni başlayanlar için, diyatonalite ve fonksiyonel armoniye odaklanmak, müzikteki ilerlemelerin arkasındaki teoriyi anlamaya başlamak için harika bir yoldur.

Diyatonik akor ilerlemeleri tek bir anahtarın notalarını kullanır. Örneğin, La majör tonunda bir şarkı yazıyorsanız, tüm akorlar A, B, C#, D, E, F# ve G# notalarını içeren La majör gamından gelecektir.

Bu gamdan triadlar veya içinde üç nota bulunan akorlar oluşturabilirsiniz:

• La majör (I): A C# E
• Si minör (ii): Si D F#
• Do# minör (iii): Do# E G#
• Re majör (IV): D F# A
• Mi majör (V): E G# B
• Fa# minör (vi): F# A C#
• G# eksilmiş (vii°): G# B D

Her akor genellikle bir Roma rakamı ile temsil edilir: büyük harfler majör akorlar, küçük harfler ise minör akorlardır. Bu bize ilerlemeyi verir: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Tonik ya da I akoru (bu durumda La majör) diğer tüm akorlar için bir referans noktasıdır, V akoru (Mi majör) ise "dominant fonksiyon" olarak adlandırılır ve toniğe geri dönmek için güçlü bir "arzuya" sahiptir.

Akorların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu incelerken, tek tek notaların bir akordan diğerine nasıl geçtiğini açıklayan ses öncülüğünden bahsederiz.

Örneğin, V'den (Mi majör) I'ye (La majör) geçerken aşağıdakileri fark ederiz:

• E (kök), A'ya (kök) çözümlenir.
• G# (üçüncü) A'ya (kök) çözülür.
• B (beşinci) C#'a (I'in üçte biri) çözülür.

Bu çözünürlük, I - V - I'yı kulağa eksiksiz ve uyumlu gelen ortak bir ilerleme haline getirir.

Eğer V güzel bir şekilde I'ya çözülürse, benzer bir ilişkiye sahip diğer akorları arayabiliriz.

ii akoru (Si minör) V'den beşli uzaklıktadır. ii'nin V'den önce eklenmesi I - ii - V (A - Bm - E) ilerleyişini yaratır, burada ii baskın bir akordur ve kolayca baskın akora (V) götürür. Bu I - ii - V ilerleyişi caz, klasik, pop ve country dahil olmak üzere çeşitli müzik türlerinde en sık kullanılanlardan biridir.

Beşli Çember

Eğer bir film müziği bestecisi olmayı planlıyorsanız, müzik teorisindeki mantıklı bir sonraki adım Beşli Çember'i anlamaktır.

"Beşinci", majör gamdaki beşinci notadır. Bir nota ve ardından yedi perde daha yüksek bir nota çalarak bir beşli oluşturursunuz. Bu kalıbı devam ettirmek, tuşlar arasındaki ilişkileri görsel olarak temsil eden bir daire oluşturur. Bu daire üzerinde iki anahtar ne kadar yakınsa, aralarında o kadar yumuşak bir geçiş olur; aynı şekilde, birbirinden daha uzak olan anahtarlar daha zıt bir etki yaratabilir.

Bunu neden bilmeniz gerekiyor? Çünkü duygusal bir yolculuk yaratırken tuşlar arasında geçiş yapmak kritik önem taşır.

Film bestecileri sahnelerdeki değişiklikleri takip etmek için anahtarlar arasında geçiş yapar ve beşli çember anahtarların birbiriyle ne kadar yakından ilişkili olduğunu açıkça gösterir. Örneğin, Do majörden Sol majöre geçmek yaygın bir geçiştir çünkü iki anahtar bazı notaları paylaşır ve bu da müziğin doğal bir şekilde akmasını sağlar.

Beşli çember aynı zamanda farklı melodileri güvenle keşfetmenize, uzak ama yine de ilişkili anahtarlar arasında hareket etmenize olanak tanır; Do majörden F# majöre geçmek oldukça sert bir değişiklik olabilir, ancak sahne ani hareket gerektiriyorsa zıt anahtarlar güzel bir şekilde çalışabilir.

Orkestrasyon söz konusu olduğunda, besteciler armonik ilerlemeyi korurken, sadece beşli çemberi takip ederek belirli enstrümanlarla iyi çalışan anahtar imzaları da seçebilirler.

Nihayetinde, film müziği kompozisyonu gerilim ve serbest bırakmaya dayanır ve beşli çemberi anlamak bestecilere gerilimi etkili bir şekilde inşa etmek için bir yapı sağlar. Baskın bir akordan ana akora geri dönerek ya da ikincil baskınlar ve modal değişimler kullanarak, bu sistemi takip ederek müziğinize daha fazla derinlik katabilirsiniz.

En İyi Örnekler

Şimdi en ikonik partisyonlardan bazılarının bu ilerlemeleri nasıl kullandığını inceleyelim:

Interstellar - Hans Zimmer

Film müziğinin yaşayan en büyük bestecilerinden birinden olağanüstü bir film müziği. Interstellar'ın ana teması La minör tonundadır, ancak VI akoru olan Fmaj7 ile başlar, ardından minör v akoru olan Mi minör gelir ve basında Sol sesi bulunur.

Üçüncü akor, bariz bir çözüm hissi veren La minördür. Daha sonra, ilerleyiş Mi minöre döner, yine basta Sol vardır, ancak bu kez melodide bir Re notası vardır. Minör akor ilerleyişi, ara sıra yapılan akor çevrimleriyle birlikte, bu akıl almaz, vizyoner uzay operası için mükemmel bir uyum sağlayan bir huşu ve gizem atmosferi yaratıyor.

Stranger Things - Kyle Dixon ve Michael Stein

Stranger Things'in ana teması da bir başka harika örnek çünkü gerilim yaratmanın basit ama etkili bir yolunu sunuyor.

Temada sadece iki akor kullanılır: Do majör 7 ve Do majör 7/E. Bununla birlikte, bu akorlar arasındaki geçiş özellikle yumuşaktır, sadece her akorun kökleri basta farklı oktavlarda çalınır.

Do majör 7 ve Do majör 7/E aynı dört notaya sahiptir, ancak bas notasının değiştirilmesi her akora farklı bir ses verir. Bir akorun altında değişen bas notalarının etkisi, hikayeyle mükemmel bir uyum içinde olan tedirgin edici bir atmosfer yaratır.

Prenses Leia'nın Teması (Yıldız Savaşları)- John Williams

Her zaman daha çok Star Trek insanı olmuşumdur, ancak Star Wars filmlerinin sinema için yapılmış en iyi müzik bestelerinden bazılarına sahip olduğunu inkar edemem. On yıllar boyunca bestelenen tüm başyapıtlar arasında John Williams'ın Prenses Leia'nın Teması müzikal hikaye anlatımının zirvesidir.

Re majör tonunda yazılan temanın akor ilerleyişi I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7 şeklindedir. Bu nedenle, müzik majör ve minör akorlar arasında gidip gelir ve bu da müziğe bir özlem havası verir.

Leia'nın Teması'nda en çok sevdiğim şey Re majör akorundan minör iv akoruna (Sol minör) geçiş şekli. Bu geçiş müziğe acı tatlı, incelikli ve görkemli bir doku kazandırıyor.

Williams, müziğe daha karanlık ve daha duygusal bir ton vermek için sol majör akoru yerine sol minör kullanıyor. Ayrıca, tema ilerledikçe, anahtar yarım adım aşağı kayar ve bu da parçanın derinliğini artırır. Tema, Re majöre geri dönmeden önce bu akorlar arasında iki kez dönüyor.

Film Müzikleriniz İçin Kullanabileceğiniz 9 Sinematik Akor

I - V - vi - IV: Pop Film Müzikleri için En İyisi

Örnek: C - G - Am - F

I - V - vi - IV Batı müziğinde açık ara en popüler ilerlemedir. I akoru (tonik) ile başlar, V akoruna (dominant) geçer, vi akoruna (minör altılı) düşer ve IV akoru (subdominant) ile biter.

Ton merkezini değiştirmek için mükemmel olmasının yanı sıra, bu ilerleme, kademeli olarak umuda doğru ilerleyen bir duygu akışı ile içsel olarak bir yükselme hissi yaratır. Tüm vibe eksiksiz ve güçlendirici hissettiriyor, bu yüzden on yıllar boyunca sayısız kez kullanıldı.

vi - IV - I - V: Destansı Parça

Örnek: Am - F - C - G

Bir başka yaygın dizi de vi - IV - I - V'dir; I - V - vi - IV'e benzer bir model izler ancak güçlü bir çözünürlüğe ulaşmadan önce alt akor olan vi akoruyla başlar.

Oldukça dokunaklı bir duygusal ton değişimi yaratıyor, özellikle de V karakterin yolculuğunda güçlü bir duygusal rahatlama sağladığı için.

vi - iii - V - II: Olumluluk ve Umut

Örnek: Am - Em - G - D

Bu sekans, üzüntü ve umut arasındaki dengenin çok önemli olduğu duygusal anlarda çok işe yarıyor.

Vi - iii - V - II akor ilerleyişi dinleyicileri duygusal bir yolculuğa çıkarır. Ciddiyet yayan bir vi akoru ile başlar ve iii akoru bu duyguyu devam ettirir ancak bir değişiklik önermeye başlar. İlerleme V akoruna ulaştığında, II akorunda doruğa ulaşan bir özlem duygusu ortaya çıkıyor ve şaşırtıcı ve olumlu bir dokunuş ekleniyor.

vi - IV - V - iii: Kabullenme ile Hüzün

Örnek: Am - F - G - Em

Bu ilerleme yine vi akoruyla başlar, ancak ardından gelen IV akoru geçici bir istikrar duygusu getirir. Bir sonraki V akoru gerilim yaratır, ancak ilerleme acı tatlı bir his veren iii akoru ile sona erer.

İki minör akor kulağa hüzünlü gelmesini sağlar ve özellikle iii akoru ilerleyişi tanımlayan hareketli duygudan sorumludur.

Bana göre bu yapı, kabullenme ve kayıp anları için mükemmel. İzleyicide çözülmemiş bir duygu hissi bırakıyor ki bu da bir ana karakterin mücadelesini tasvir ederken işe yarayabilir.

I - IV - vi - V: Kahramanın Film Müziği

Örnek: C - F - Am - G

I - IV - vi - V ilerleyişi, film hikayesi anlatımında kahraman karakterlerle iyi çalışan bir başka standarttır. I akoru ile güçlü bir şekilde başlar ve ardından IV akoru müziğin güçlü hissini daha da artırır.

Ardından vi akoru bu majör akor ilerleyişine ince bir kırılganlık unsuru ekler ve V akoru temel I akoruna dönmeden önce gerilim yaratır.

ii - IV - vi - V: Görkemli İlerleme

Örnek: Dm - F - Am - G

Bu ilerleme epik sahneler için mükemmeldir. Hareket hissi veren ii akoru ile başlar. IV akoru istikrar katarken, vi akoru biraz kırılganlık getirir. Son olarak, V akoru güçle çözülür.

vi - IV - V - II: Canlandırıcı Vibe

Örnek: Am - F - G - D

Bu ilerleme muhtemelen doğa ve rahatlatıcı müzik içeren tüm YouTube videolarında mevcuttur!

Kendi içinde düşünceli ve hüzünlü bir hava yayan vi akoru ile başlar. Ancak IV ve V akorları ilham verici ve pozitif bir beklenti duygusu yaratır. Sekans, ilerlemeye bir umut duygusu katan II akoru ile sona erer.

I - IV - ii - V: Yeni Bir Macera

Örnek: C - F - Dm - G

İşte aksiyon ve seyahat sahneleri için harika çalışan bir ilerleme.

I - IV - ii - V ilerleyişi oldukça iyimserdir ve güçlü bir temel sağlayan I akoru ile başlar. Bir sonraki IV akoru müziği genişletirken, ii akoru biraz gerilim katar. Son olarak, ilerleme heyecan ve enerji hissi veren güçlü V akorunda çözülür.

I - iii - V - II: Geniş kapsamlı

Örnek: C - Em - G - D

I - iii - V - II ilerleyişi güçlü I akoruyla başlar, daha beklenmedik bir iii akoruna geçer. V akoru beklenti yaratırken, II akoru sonunda sonsuz olasılıklar hissi verir.

Bu progresyonun sonundaki iki majör akor, birçok sinematik bağlamda kullanılabilecek pozitif bir hava yaratır.

Son İpuçları

İnsanlarda yankı uyandıran sinematik bir akor ilerleyişi yaratmak, hem derin hem de tanıdık gelen bir ses dağarcığı gerektirir, bu nedenle insanların bağlantı kurabileceği ve ekranda olup bitenlerin anlamını genişletecek bir müzik yazdığınızdan emin olun.

Film müzikleri söz konusu olduğunda, seçenekler neredeyse sonsuzdur: örneğin, minör anahtarlar hakkında daha fazla bilgi edinmek, müziğinize çok fazla duygusal derinlik katabilir veya dramayı artırabilecek güçlü bir kontrast oluşturmak için majör bir anahtardan minör versiyonuna geçebilir.

Aynı şey paralel minörden ödünç alınan akorlar için de geçerlidir, örneğin majör tonda bir vi akorunu minör gamdan iv akoru ile değiştirmek gibi. Ya da ortak bir notayı paylaşan akorlar arasında geçiş yapmak için kök hareketinde ustalaşmak.

Son olarak, progresyonlarınıza eksiltilmiş bir akor eklemek, özellikle geleneksel armonide iki akor arasında bir geçiş olarak kullandığınızda, gerilim yaratabilir ve anlamlı bir çözüme yol açabilir.

Birçok film müziği, basit ilerlemelere sürpriz katmak için eksiltilmiş akorlar kullanır. Bu numara, ikincil dominantlar ve anahtar değişiklikleri ile birlikte, yeni duyguları hayata geçirecek bir ses paleti oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

İyi şanslar ve yaratıcı kalın!