Dubstep, 2000'li yılların başında Güney Londra'nın yeraltı sahnelerinde 2-step ve UK garage'ın bir dalı olarak ortaya çıkmış ve minimalist dub prodüksiyon, grime ve drum and bass'tan yararlanmıştır.

Bu tür, sadece birkaç yıl içinde küresel elektronik müzik ortamına, kusursuz titrek bas sesleri ve ağır vuruşlu davul groove'larıyla hükmetti. Bu tür sadece Skrillex, Rusko, Excision ve Flux Pavilion gibi sayısız sanatçının kariyerlerini tanımlamakla kalmadı, aynı zamanda bas müziği bir bütün olarak algılama şeklimizi de şekillendirdi.

Kendi dubstep parçanızı nasıl üreteceğinizi öğreniyorsanız, açmanız gereken çok şey olduğunu bilin. Bas ağırlıklı bu tür kulağa basit gelebilir (tek ihtiyacınız olan Godzilla lazer robotlarının blenderdaki sesi, değil mi?) ancak gerçekte ses tasarımı ve davul programlama açısından çözülmesi gereken oldukça fazla şey vardır.

Bu rehberde, dubstep yapım sürecini en baştan anlatmaya çalışacağım, başlamak için ihtiyaç duyacağınız temel ekipman ve yazılımları ve türü tanımlayan temel unsurları ele alırken, dubstep parçalarınızı düzenleme, miksleme ve mastering hakkında pratik tavsiyeler sunacağım.

Hadi başlayalım!

Kısa Bir Tarihçe Dubstep

Dubstep'in tarihi oldukça karmaşık olsa da çoğu kişi köklerini 1990'ların sonu ve 2000'lerin başında Londra'ya kadar götürebileceğimiz konusunda hemfikir. Burada Zed Bias, Steve Gurley ve El-B gibi öncüler İngiltere garaj sahnesinde seslerle deneyler yapmaya başladılar ve nihai küresel fenomenin temellerini attılar.

2001 yılına gelindiğinde, Londra'daki Plastic People'da düzenlenen FWD>> kulüp geceleri gelecek vaat eden dubstep sanatçılarını davet etmeye başladı. Türün şu anda bildiğimiz temel sesi burada beslendi.

2003 yılında DJ Hatcha FWD>>'de bir rezidans aldı ve Skream ve Benga gibi prodüktörlerle yakın işbirliği yaparak Dubstep için daha yeni, daha karanlık bir yöne öncülük etti. Hatcha'nın eşsiz setlerinde bu prodüktörlerin özel dublajları yer aldı ve Dubstep'in erken dönem sound'unun şekillenmesinde etkili oldu.

Atlantik'in ötesinde, Baltimore'lu DJ Joe Nice Dubstep'in ilk Kuzey Amerika elçilerinden biri oldu ve Dubstep'in sound ve ethosunu eyaletlere yayarak Dubstep'i yeni bir kitleye tanıttı.

Türün ana akım popülerliğe sıçraması, Flux Pavilion, Knife Party ve Skrillex gibi sanatçıların türü yeni bölgelere itmesiyle 2000'lerin sonu ve 2010'ların başına kadar gerçekleşmedi.

Flux Pavilion'ın "I Can't Stop", Knife Party'nin "Centipede" ve Skrillex'in "Scary Monsters and Nice Sprites" parçaları, Dubstep'in ultra yoğun bas damlalarını daha melodik öğeler ve karmaşık prodüksiyon teknikleriyle harmanlayarak daha geniş kitlelere ulaşma yeteneğinin simgesi haline geldi. Bu parçalar dünyanın dört bir yanındaki müzik festivallerinde baskın güçler haline geldi ve türü ana akım bilincine itti.

Dubstep'in Temel Özellikleri

Dubstep'in nasıl yapıldığını öğrenmek, onu elektronik müzikteki diğer türlerden ayıran temel unsurları anlamakla başlar. Dubstep'in benzersiz bir sesi ve hissi olduğunu biliyoruz, ancak insanların dans pistinde kafalarını bu kadar sert bir şekilde vurmak istemelerini sağlayan şey nedir?

Ritim ve Tempo

Dubstep kulağa yarım zamanlı gibi gelse de, aslında genellikle 132 ila 140 BPM tempo aralığında çalışır. Bununla birlikte, yarım zamanlı davul deseninin benzersiz kullanımı, ona bu yavaş ve ağır hissi veren şeydir.

Bu bilinçli olarak geniş ritim, basların nefes almak ve hareket etmek için bu kadar çok alana sahip olmasının nedenidir.

Davul ve Perküsyon

Davullar muhtemelen dubstep'in en önemli unsurlarından biridir. Dediğim gibi, daha ağır bir his için genellikle yarım zamanlı bir ritim benimserler.

Kick ve trampet, güçlü ve istikrarlı temeli sağladıkları için davul elemanlarının tartışmasız en önemlileridir.

Parçaya sağlam bir alt uç vuruşu vermek için derin ve güçlü bir kick davul, genellikle standart 4/4 zamanda her ölçünün üçüncü vuruşuna yerleştirilen sert vuruşlu bir trampet veya alkış istersiniz. Aradaki boşluğu doldurmak ve biraz ekstra doku ve hareket eklemek için hi-hat ve ziller kullanmak isteyeceksiniz. Buradaki kalıplarla daha yaratıcı olabilirsiniz.

Döngüler ve örnekler kullanmak yerine bunları kendiniz programlıyorsanız, senkop ve swing oluşturmak için zamanlama ve hız ile denemeler yapın.

Elbette, biraz kişilik ve çeşitlilik katmak için harika olan tomlar, rimshotlar ve dijital veya sentezlenmiş sesler gibi benzersiz perküsyon öğelerini de sık sık duyacaksınız. Bu sesleri bir araya getirdiğinizde daha zengin, daha karmaşık bir ritim bölümü oluşturabilirsiniz.

Bas ve Sub-Bas

Daha sonra, spektrumun alt kısmını dolduran bas ve alt bas unsurlarımız var.

Bas ve kick birbirini tamamlamalı ve aynı zamanda dubstep'in meşhur olduğu içgüdüsel, fiziksel hissi sağlamalıdır. Bu türde elde ettiğimiz zengin ve derin bası genellikle farklı bas seslerini katmanlayarak ve miksi yutmadan alanı doldurduğundan emin olmak için farklı katmanları şekillendirerek elde ederiz.

Wobble Bas

Sonra, dubstep'in en ikonik sesi olan wobble bass'a sahibiz.

Hepimizin bildiği ve sevdiği "wub-wub" efektini yaratan modülasyonlu bir filtre sayesinde wobble bas sesi elde ediyoruz. Bu konuya daha sonra değineceğiz, ancak işin özü, synth'inizin cutoff frekansının bir LFO (Düşük Frekanslı Osilatör) modülasyonudur, bu da parçanın enerjisine uyacak şekilde yalpalama hızı ve derinliği ile oynamanıza olanak tanır.

Referans Alınacak Etkili Sanatçılar

Dubstep yıllar boyunca çok sayıda sanatçı tarafından şekillendirildi ve birçoğu türe kendi benzersiz sesini ve vizyonunu getirdi.

Konuya daha fazla girmeden önce, farklı dönemlerden üç etkili Dubstep sanatçısını hızlıca anmak istiyorum; bu sanatçıların katkıları türün sınırlarını tanımlamada ve yeniden tanımlamada çok önemli olmuştur. Onları olabildiğince çok dinlemenizi, şarkılarını harika yapan unsurları analiz etmenizi ve kendi müziğinizde onlardan ilham alıp alamayacağınızı görmeye çalışmanızı tavsiye ederim.

Skream

Skream, a.k.a. Oliver Jones, Dubstep'in ilk öncülerinden biriydi,

2000'lerin başında Fruity Loops'un ilk versiyonunu kullanarak Güney Londra sahnesinde DJ'lik yapmaya başladı ve FWD>> gece kulübünün gelişiminde önemli bir rol oynadı.

2005 tarihli solo single'ı "Midnight Request Line" genellikle bir dubstep marşı olarak müjdelenirken, Skream'in müziğinin daha karanlık, daha keskin taraflarına daha derinlemesine dalıyormuş gibi hissettiren "Filth "in her zaman hayranı oldum.

Benga

Benga, dubstep'in ilk günlerinden bir başka önemli figür. 2000'lerin başında Skream ile birlikte çaldı ve sonunda Magnetic Man üçlüsünü kurdu. Benga'nın parçaları, zaten var olan Güney Londra tarzını daha yeni, daha yenilikçi bir Doğu Londra grime sound'uyla benzersiz bir şekilde harmanlamasıyla biliniyordu.

B (gerçek adı Adegbenga Adejumo), Skream ve diğerleriyle birlikte türün kendine özgü sound'unun oluşturulmasında önemli bir rol oynadı. Ritmik yenilikleri ve yoğun bas kullanımıyla tanınan Benga'nın parçaları Dubstep'i keşfeden herkes için vazgeçilmez bir dinletidir.

"26 Basslines" benim en sevdiğim Benga parçalarından biri. Kesinlikle durmak bilmeyen bir enerjiye sahip ve dubstep'in evrildiği o eski tarz FM sound'unu sergiliyor.

Skrillex

Tabii bir de sahne adıyla Skrillex olarak bilinen ve 2010'ların başında dubstep'te baskın bir güç haline gelen Sonny John Moore var. Türün çok daha agresif, yüksek enerjili bir yorumunu benimsedi ve birçok kişi bunu "Brostep" olarak adlandırdı.

Skrillex'in sound'u yıllar içinde muazzam bir evrim geçirmiş olsa da, "First of the Year (Equinox)" ilk dönem çalışmalarının en iyi örneklerinden biri.

Stüdyonuzu Kurma

Tıpkı bir şefin yaratıcı sürece dalmadan önce tüm doğru araç ve gereçleri hazır bulundurarak mise en place uygulaması yapması gibi, her yapımcı da bunu yapmalıdır.

İyi kurulmuş bir stüdyo ile iş akışınızı kolaylaştırabilir ve vizyonlarınızı hayata geçirmek için gerekli kaynakların parmaklarınızın ucunda olmasını sağlayabilirsiniz. Bu, pahalı stüdyo ekipmanlarına binlerce dolar harcamanız gerektiği anlamına mı geliyor? Kesinlikle hayır! Bütçenizi koruyarak işe başlamanız için size birkaç öneride bulunacağım.

Dubstep Üretmek için En İyi DAW'lar

İhtiyacınız olan ilk şey bir DAW ve yapacağınız seçim tamamen tercihe bağlı. Söyleyebileceğim tek şey, DAW'ınızın güçlü örnekleme, sıralama ve ses tasarımı özellikleri sunması gerektiğidir, böylece dubstep'in bilinen derin bas çizgilerini ve karmaşık damlalarını hazırlayabilirsiniz.

İşte dubstep için en iyi seçimlerimden bazıları:

• Ableton Live (Skrillex tarafından kullanılır): Ableton Live, piyasadaki en sezgisel arayüzlerden birine sahiptir ve inanılmaz derecede güçlü örnekleme yetenekleri ve çok çeşitli yerleşik efektler ve enstrümanlar sunar. Oturum görünümü spontane üretim için de harikadır.
• FL Studio (Excision tarafından kullanılır): FL Studio harika bir sequencer'a, kullanımı kolay bir arayüze ve bas ağırlıklı türler için mükemmel olan geniş bir plugin ve synth koleksiyonuna sahip. Karmaşık davul kalıplarını programlamak için Piano Roll'u da seviyorum.
• Logic Pro: (Benga): Elektronik müzik için kişisel favorim olmasa da Logic Pro, zengin dokular ve baslar oluşturmak için en güçlü synth'lerden biri olan Alchemy de dahil olmak üzere profesyonel düzeyde geniş bir ses kütüphanesine ve gelişmiş prodüksiyon araçlarına sahiptir.

Bu DAW'ların sadece bu yapımcıların yaratıcı vizyonlarının uzantıları olduğunu unutmayın, bu nedenle farklı bir yöne gitmeyi seçseniz bile, bu harika müzik yapamayacağınız anlamına gelmez!

Bas ve Leadler için En İyi Synthesizerlar

DAW'ınızı hazırladıktan sonra, dünyayı sarsan basları ve kulak tırmalayan lead'leri yapabilen bazı iyi VST'leri elinize almak isteyeceksiniz. Birçok dubstep yapımcısı sonunda donanım synth'lerine yatırım yapsa da, çok daha ucuza mal oldukları ve çoğu durumda aynı derecede iyi ses verebildikleri için önce sanal enstrümanlarla başlamanızı önereceğim.

İşte favorilerimden birkaçı:

• Xfer Records tarafından Serum: Serum, bugün piyasadaki en esnek wavetable synth'lerden biridir ve ses tasarımına daha fazla girmek isteyenler için mükemmeldir. Sıfırdan ses yaratma hakkında hiçbir şey bilmiyor olsanız bile, zengin, dinamik baslar ve lead'ler için çok sayıda harika ön ayar vardır, böylece hemen yaratmaya başlayabilirsiniz.
• Native Instruments tarafından Massive X: Massive, derin, cesur basları ve yüksek oktanlı lead'leri sayesinde uzun zamandır dubstep yapımcılarının tercihi olmuştur. Zaman içinde gelişebilen karmaşık sesler oluşturmak için sonsuz modülasyon seçenekleri ve benzersiz dalgalı osilatörler sağlar.
• Native Instruments tarafından FM8: FM sentezi dubstep'in temelidir ve FM8, türün bilindiği metalik, hırıltılı basları ve keskin, kesici lead'leri üretmede mükemmeldir. Arayüz biraz eski olsa da, frekans modülasyon sentez motoru hala kullanılabilir seslerin büyük bir paletini sunuyor.

Dubstep için En İyi Davullar ve Samplerlar

Dubstep, doğru davul sample'ları olmadan elde edemeyeceğiniz kendine özgü bir vuruşa ve derinliğe sahiptir. İşte bu noktada iyi davul paketlerine ve örnekleyicilere sahip olmak işe yarar. İşte tavsiye ettiğim birkaç tanesi:

• Native Instruments tarafından Battery 4: Battery 4'ü yıllardır kullanıyorum ve birçoğu elektronik müzik prodüksiyonu için yapılmış yüksek kaliteli davul örneklerinden oluşan derin kütüphanesi ile karmaşık dubstep davul kalıpları oluşturmak için ihtiyacınız olan her şeye sahipsiniz. Ayrıca, arayüz ile çalışmak bir rüya.
• Native Instruments'tan Maschine: Maschine, daha dokunsal bir beat yapma deneyimi için donanım ve yazılımı harmanlıyor, bu da şebekenin dışına çıkmak için harika. Dubstep için uygun bir dizi sample içeren bir kütüphane ve çok sayıda groove üretim özelliği ile gerçek zamanlı deneyler için harikadır.
• Ableton Live Davul Rafları: Eğer bir Ableton kullanıcısıysanız, Drum Racks'ten yararlanmanızı şiddetle tavsiye ederim. Bu hepsi bir arada perküsyon iş istasyonu DAW ile birlikte geliyor ve tek tek sample'lardan karmaşık davul kitleri oluşturmak için harikalar yaratıyor.

Dubstep için En İyi Efekt Eklentileri

Dubstep'te sıklıkla duyduğunuz dinamik, dokulu sesi elde etmek için bazı yaratıcı efektlere sahip olmak isteyeceksiniz. DAW'ınızda hazır olarak gelen efektlerle idare edebilecek olsanız da, kendimi hemen hemen her dubstep parçası yaptığımda kullanırken bulduğum birkaç tane var:

• iZotope'tan VocalSynth 2: VocalSynth 2, vokal örneklerini tamamen yeni ve başka bir dünyaya dönüştürmek için en sevdiğim eklentilerden biri. Doğal sesli vokal efektleri için Biovox, klasik robotik ses efektleri için Vocoder ve aksak, dijital dokular için Compuvox gibi çeşitli modüllerle oynamak için geniş bir palet elde edersiniz.
• Xfer Records tarafından LFOTool: LFOTool, Xfer Records'un bir başka ağır topu olup, ritmik modülasyon efektleri oluşturmak için çok yönlü bir platform sunar. Özel LFO eğrilerini şekillendirme yeteneği, ister pompalama yan zincir efektleri ister gelişen pedler olsun, bas hatlarına, lead'lere ve pedlere hareket eklemek için idealdir.
• Cableguys tarafından ShaperBox 2: ShaperBox 2, her biri kendi özelleştirilebilir LFO'suna sahip bir dizi efekti bir araya getirerek filtreleri, ses seviyesini, pan'ı, genişliği ve hatta bit kırmayı tam bir hassasiyetle modüle etmenizi sağlar.

Elbette bu eklentiler dubstep yapımcılarının kullanabileceği araçların sadece bir kısmı ve zaman geçtikçe cephaneliğinizi geliştireceğinize şüphe yok. Ancak şimdilik elinizin altında milyonlarca eklenti olmasına takılıp kalmanızı önermiyorum. Birkaç tanesiyle başlayın, onları iyi tanıyın ve bu sınırlamalarla müziğinizi ne kadar ileri götürebileceğinizi görün.

İlk Dubstep Parçanızı Oluşturma

Artık elinizin altında doğru araçlar olduğuna ve türün temellerini iyi bir şekilde kavradığınıza göre, yaratıcılığınızı ilk dubstep parçanıza yönlendirmeye başlayalım.

1. Doğru Örnekleri Seçmek

Dubstep parçanız için doğru sample'ları seçmek muhtemelen müzik prodüksiyon sürecinin en önemli kısmıdır. Hiçbir miksaj işlemi kötü bir sample'ı iyi bir sample'a dönüştüremez. Bunu yapabilseniz bile, en iyilerini bulmak için zaman harcayabilecekken örnekleri işlemeye çalışarak zaman kaybetmiş olursunuz. İşte aramanız gerekenler:

• Kick Örnekleri: Dubstep için ideal kick, parçayı derinlik ve güçle sabitlemek için 100Hz civarında sağlam bir düşük frekans varlığına sahip olmalıdır. Bununla birlikte, 2-5kHz civarında yüksek frekanslı içerik içermesi de aynı derecede önemlidir. Bu üst düzey 'tıklama', özellikle yoğun bas çizgileri ve synth'ler eklemeye başladığınızda, kick'in miksi kesmesine yardımcı olacaktır.
• Trampet Örnekleri: 200-300Hz civarında ağırlık taşıyan güçlü bir trampet, dubstep davullarından duyduğumuz o tatmin edici 'vuruşu' elde etmek için gereklidir. Bu frekans aralığındaki trampetin gövdesi parçaya ritmik bir ağırlık verirken, daha yüksek frekanslı içerik de trampetin şaklamasını sağlar. Ayrıca daha iyi bir üst uç çatlağı elde etmek için 909 tarzı clap'ler veya benzer bir şey kullanmayı, bunları trampetinizle katmanlamayı ve her biri için alan açmak üzere EQ kullanmayı düşünebilirsiniz.
• Hi-Hats ve Perküsyon: Ritmik boşlukları hi-hat'ler ve diğer perküsif unsurlarla doldurmak, yaratıcılığınızın gerçekten devreye girdiği yerdir. Kick ve trampetinizin tonal kalitesini tamamlayan ancak kontrast ve karmaşıklık sağlayan örnekler arayın. Kapalı ve açık olmak üzere farklı hi-hat'leri denemekten korkmayın ve parçanıza biraz kişilik katmak için alışılmadık perküsyon sesleri ekleyin.

Örneklerinizi denemek için zaman harcayın ve birbirleriyle uyumlu olduklarından emin olmak için örnekleri katmanlamaktan veya EQ uygulamaktan çekinmeyin.

2. Davul Kalıplarınızı Oluşturma

Davullarınız, parçanızdaki diğer tüm unsurların üzerine inşa edileceği ritmik ve enerjik temel olacaktır.

Başlarken, genellikle groove'u oluşturmak için ana plan olarak iki barlık bir kalıp oluşturmayı severim. Buradan hareketle, şarkı ilerledikçe işleri ilginç kılmak için küçük değişiklikler yapabilirsiniz.

Sağlam bir temel oluşturmak için kick davulunuzu her çubuğun ilk vuruşuna yerleştirerek başlayabilirsiniz. Ardından trampet genellikle her barın üçüncü vuruşunda vurur. En sevdiğiniz dubstep parçalarından birini oturumunuza sürüklemenizi ve trampet ve kick'lerin yerleşimini kendi sample'larınızla eşleştirmenizi şiddetle tavsiye ederim. İleride değişiklikler yapabilirsiniz, ancak bu size iyi bir başlangıç noktası verecek ve işleri ilginç tutmanıza yardımcı olacaktır.

Kick ve trampetinizi yerleştirdikten sonra, trampetinize ve alkış yığınınıza biraz reverb eklemenizi tavsiye ederim, böylece güzel bir havadar kuyruk elde eder ve her vuruş arasındaki boşluğu doldurursunuz. Bu, parçanıza daha fazla atmosfer kazandıracaktır. Miksteki gerekli alt uç enerjisini yutmasını önlemeye yardımcı olacağından, herhangi bir alt uç bulanıklığını gidermek için reverb'ü yüksek geçiş filtrelemeyi unutmayın.

Buradan, en iyi parçanızı daha karmaşık hissettirmek için şapkalar ve ek perküsyon katmanları eklemeye başlayabilirsiniz. Genellikle şapkalarımı ve perküsyonumu programlama şeklimi dubstep parçamın ne kadar enerjik olmasını istediğime dayandırmayı seviyorum.

Hi-hat vuruşlarınız ve katmanlarınız ne kadar sık olursa, parçanız o kadar fazla enerji ve sürüşe sahip olurken, daha az katmanlı daha seyrek hi-hat desenleri rahat bir his sunacaktır.

İki çubuklu deseninizi loop'a alın ve kick ile trampeti tamamlamak için vuruş dışı hi-hat'ler, shuffle'lar veya üçlemeler ekleyin. Parçanızın groove'una uyan ve benzer bir efekt elde eden üst loop örneklerini de arayabilirsiniz. Bunları kesip biçmekten ve kendinize özgü hale getirmekten çekinmeyin!

Ardından, bazı arka plan crash'leri ve zilleri ekleyin. Enerjiyi ve etkiyi artırmak için bunları genellikle stratejik olarak bir düşüşün veya yeni bir cümlenin başına yerleştirmeyi seviyorum. Bazen iki crash kullanıyorum ve boşluk ve genişlik hissi yaratmak için bunları hafifçe sağa veya sola kaydırıyorum. Bunları trampetinizle aynı reverb'e bile gönderebilirsiniz.

Son olarak, davul ritminizi daha da kişiselleştirmek için tom, woodblock, rimshot ve dijital glitch gibi diğer perküsyon öğelerini ekleyin.

3. Wobble Basınızı Tasarlama

Dubstep parçalarında, özellikle de modern dubstep müziğinde, genellikle birden fazla bas sesi bulunur. Ağır drop baslar ve growl'lar yaratmaya başlamadan önce, size nasıl wobble bas yaratılacağına dair küçük bir genel bakış sunmak istiyorum.

Bu örnek için, Xfer Records'dan Serum'u kullanacağım, ancak aynı özelliklere sahip benzer herhangi bir synth kullanabilirsiniz.

• Dalga Formunuzu Seçin: 'Initialize Preset'ten osilatör A bölümüne gidin ve wobble basınızın temelini oluşturacak bir wavetable seçin. 'Basic Shapes' geleneksel sesler için iyidir, ancak daha agresif tonlar istediğimde genellikle 'Monster' dalga tablolarını tercih ederim. Oradan, daha fazla harmonik eklemek için bir kare veya testere dalgasına ayarlayın.
• FM Modülasyonu uygulayın: Basınıza biraz daha doku kazandırmak için, B osilatörünü etkinleştirin ancak seviye kontrolünün yanındaki mavi düğmeye tıklayarak çıkışını kapatın. Osilatör B için farklı bir dalga tablosu seçin. Ardından, osilatör A'ya geri dönün ve osilatör A'yı osilatör B ile frekans modüle etmek için çarpıtma menüsünden 'FM from B'yi seçin.
• Filtre ve Zarf: Osilatör A'yı (ve istenirse B'yi) Filtre sekmesindeki bir alçak geçiren filtreye yönlendirin. Bu, yalpalama efektini oluşturmak için çok önemli olacaktır. Filtrenin kesim frekansını modüle etmek için Zarf 2'yi kullanın. Zarf 2'yi filtrenin kesme düğmesinin üzerine sürükleyip bırakın. Yalpalamanın hızını ve derinliğini kontrol etmek için zarfın bozulma ve devam etme süresini ayarlayın.
• Yalpalama Efekti için Filtreyi LFO'layın: Karakteristik yalpalamayı elde etmek için LFO 1 sekmesinde bir LFO oluşturun. Hedeflediğiniz ritme uyan bir şekil çizin veya önceden hazırlanmış bir şekil seçin. Bu LFO'yu sürükleyip cutoff düğmesinin üzerine bırakarak filtrenin cutoff'una uygulayın. Yalpalama hızını kontrol etmek için LFO hızını ayarlayın. Tutarlılık için hızı parçanızın temposuyla senkronize edin.
• Efektler Ekleyin: Üstteki kiraz olarak, Serum'un dahili efektleriyle boyut ve karakter ekleyebilirsiniz. Distorsiyon biraz daha kum için harikadır, kompresyon (özellikle çok bantlı kompresyon) ise basların zenginliğini ortaya çıkarabilir.

Seslerinizi sıfırdan tasarlamak gözünüzü korkutuyorsa, Serum'un zengin ön ayarlarını da kullanabilirsiniz. Ayrıca, indirebileceğiniz ve Serum kopyanıza entegre edebileceğiniz çok sayıda dubstep paketi de var.

4. Basları Katmanlama ve Alt Bas Ekleme

Wobble basınızın ötesinde, parçanıza biraz daha ağırlık kazandırmak için muhtemelen diğer basları katmanlamak ve bir alt bas eklemek isteyeceksiniz. Parçanızı sabitleyen dolu ama dinamik bir bas çizgisini nasıl oluşturabileceğinize bir göz atalım.

Doğru bas seslerini seçerken, tını ve frekans spektrumu açısından birbirini tamamlayan sesleri arayın. Ben genellikle zengin harmonik içeriğe sahip orta seviye bir bas (benim 'presence' basım) ile alt uç gücü için temiz bir alt bası birleştirmeyi seviyorum.

Wobble baslar, growllar ve reese baslar orta aralık katmanı için harikadır.

Bas çizgileriniz için doğru notaları seçme açısından, akor ilerlemelerinizle uyumlu kök notalarla başlayın. Örneğin Sol minördeyseniz, parçanızı sabitlemek için Sol kök notalarını veya biraz daha ilgi çekmek için üçüncü (Bb) ve beşinci (Re) notalarını kullanabilirsiniz. Oktavlarla da denemeler yapın ve gerilim yaratmak ve serbest bırakmak için notalar arasında boşluk bırakın.

Yine, sevdiğiniz bir dubstep parçasını dinlemenizi ve basların düzenlenme şekline dair notlar almanızı tavsiye ederim.

Bas seslerinizi daha ilginç hale getirmek için efektlerle denemeler yapabilirsiniz. Distortion, kum eklemek ve normalde donuk olan enstrümanlara biraz daha harmonik karakter kazandırmak için harikadır. Ayrıca basınıza hareket kazandırmak için bir LFO veya zarf kullanarak filtre kesimini modüle etmeyi denemenizi veya daha geniş, daha hareketli bir bas hattı için bir koro, fazer veya flanger eklemenizi öneririm.

Yüksek frekanslı katmanlarda bit-crushing veya delay ve reverb gibi yaratıcı post-processing tekniklerinden de uzak durmayın.

Bas sesinizi ayarladığınızı hissettiğinizde, özellikle drop gibi daha sert vurması gereken kısımlarda bir sub ile istiflemeyi deneyin. Ana basınız karakteri ve agresifliği idare edebilirken, alt bas temel alt uç desteğini sağlayabilir. Temiz ve odaklanmış tutmak için 100 ila 150 Hz arasında low-passing yapmanızı tavsiye ederim. Ne tür bir sub kullanılacağına gelince, basit bir sinüs veya üçgen dalga işinizi görecektir.

Aynı frekans aralığında rekabet etmemeleri için alt basa yer açmak üzere ana basınızı yüksek geçirebilir ve alt basınızı kick davuluna yan zincirle bağlayarak kick her vurduğunda yoldan çekebilirsiniz.

Bas Hırıltıları Ekleme

Basınıza biraz daha baharat katmak istiyorsanız, bazı growl bas dolguları eklemeyi deneyin. Düzenlemenizde enerjinin düştüğü veya geçişlerden önce bir tane eklemek için boşlukları arayın.

Hırıltınızı hayata geçirmek için efekt parametrelerinizde pitch bends, modülasyon ve otomasyon kullanabilirsiniz.

Genellikle hırıltılı basımı bir efekt zinciri ile sese sıçratarak yeniden örneklemeyi ve ardından parçama uyacak şekilde kesip manipüle etmeyi seviyorum. Daha orijinal dolgular yapmak için harika bir yöntem.

5. Melodik Unsurların Eklenmesi

Baslar vurmaya başladığında, kontrast için bazı melodik unsurlar eklemek isteyeceğiz. Tipik olarak, bunların agresif bas çizgilerinizi ve davullarınızı dengelemesini istersiniz. Bir dubstep şarkısında melodiler için sonsuz olasılık olsa da, üç tür melodi yaklaşımının üzerinden geçeceğim:

Arp

Bir arpejitör yaparken, genellikle Serum veya Sylenth1 gibi bir şeyde daha yumuşak bir sentezleyici yamasıyla başlamak istersiniz. Bu synth'lerin her ikisinde de bol miktarda parlak, cesur sesler vardır. Scream Saver'dan "Subtronics", baştan sona daha yumuşak arpejlere sahip süper ağır bir dubstep parçasına iyi bir örnektir:

Yerleşik arpejitör işlevini açın ve elde etmek istediğiniz harekete bağlı olarak artan, azalan veya rastgele moda ayarlayın. Buradan, hızı parçanızın temposuna ve havasına uyacak şekilde ayarlayabilirsiniz - sekizinci notalar veya on altılık notalar oldukça yaygındır.

Parçanızın anahtarına uyan bir akor seçin ve arp bir melodi oluşturmak için bu notalar arasında geçiş yapacaktır. Bas çizginizde akorlar değiştikçe, biraz daha hareket yaratmak için farklı akorlarla denemeler yapabilirsiniz.

Boşluk için biraz reverb veya delay eklemeyi unutmayın!

The Chord Synth

Bir akor synth'e sahip olmak, sesinizde biraz daha yayılmak ve parçanıza biraz daha duygu katmak için harika bir yoldur. Örneğin Girl Unit'in "Wut" parçasını ele alalım; parçanın her yerine serpiştirilmiş havadar synth akorları var

Aynı anda birden fazla nota çalabilen herhangi bir synthesizer olan polifonik bir synth ile başlayın. Daha zengin, daha dolgun bir ses elde etmek için bir testere dalgası yaması seçin. Buradan, sesi parçanızın geri kalanına uyacak şekilde tasarlayabilirsiniz.

Örneğin, akorlarınızın ne kadar parlak olduğunu kontrol etmek için bir alçak geçiren filtre uygulayabilir veya sesin atak ve çürümesini şekillendirmek için bir ADSR zarfından yararlanabilirsiniz.

Ayrıca akorlarınızı ilginç kılmak için benzersiz seslendirmeler ve ters çevirmelerle oluşturmanızı öneririm. Profesyonel tekniklerden biri de derinlik katmak için farklı oktavları katmanlamaktır.

Son olarak, synth'inizi genişletmek için bir chorus eklemeyi deneyin veya bir alana yerleştirmek için reverb kullanın.

Lead Synth Yapımı

Tüm zamanların en ünlü dubstep melodilerinden birinin "Scary Monsters and Nice Sprites" olduğunu iddia edebilirim; bu melodi synth lead'leri ve kesilmiş vokallerin bir karışımından geliyor. Tıpkı akılda kalıcı bir melodiye sahip bir pop parçası üretmeyi tercih edebileceğiniz gibi, dubstep üretirken de aynı yaklaşımı benimsemek genellikle iyi bir fikir olabilir.

Başlamak için doğru lead sesini seçin. Dubstep'teki lead'ler genellikle parlak ve belirgin bir sese sahiptir. Yüksek enerjili bir mono testere veya kare dalga synth genellikle işinizi görecektir. Oradan, modülasyon parametreleriyle oynayabilir, synth'inizin yerleşik LFO'larını vibrato için perdeyi veya tonal varyasyon için filtre kesimini çok az değiştirmek için kullanabilirsiniz.

Bunu yaparak, liderliğin zaman içinde daha ilginç hissetmesini sağlayacaksınız.

Genellikle cümlelerin başına veya sonuna perde bükümleri veya notalar arasında kaymak ve özellikle duygusal bölümlerde daha yumuşak, daha bağlantılı bir his yaratmak için portamento eklemeyi seviyorum.

Başrol oyuncunuz kendini iyi hissettiğinde, karakter için istediğiniz sayıda efekt ekleyebilirsiniz.

6. Örnekler ve Efektlerle Atmosfer Oluşturma

Artık dubstep parçanızın temellerini hazırladığınıza göre, sample'lar ve efektlerle biraz heyecan katmanın zamanı geldi. Yaratıcılığınızın gerçekten parlamasına izin verebileceğiniz ve parçanızı diğerlerinden ayırabileceğiniz yer burasıdır.

İşte dubstep üretirken sık sık başvurduğum birkaç FX örneği:

• Etkiler: Bunlar, geçişlere ve düşüşlere ağırlık ve etki katan kısa, vurucu seslerdir. Bunları parçanızdaki yeni bir bölümün başlangıcı veya bir yapının doruk noktası gibi önemli anları vurgulamak için kullanın. Ayrıca daha büyük, katmanlı bir efekt oluşturmak için farklı darbe örneklerini katmanlayabilirsiniz.
• Yükselticiler: Bir düşüşe veya doruğa giden gerilim ve beklenti oluşturmak istiyorsanız, yükselticiler anahtardır. Zirveye ulaştıklarında ses seviyesini ve yoğunluğu kademeli olarak artırmak için otomasyonu kullanın. Her zaman farklı yükseltici örnekleri deneyebilir ve parçanıza hemen uymazlarsa uzunluklarını ve perdelerini ayarlayabilirsiniz.
• Süpürmeler: Yükselticilere benzer şekilde, süpürmeler de geçişlere ve oluşumlara hareket katan süpürme sesleridir. Bunlar, bölümler arasındaki geçişleri yumuşatmak için harikadır, böylece parçanın bir kısmı diğerine güzel bir şekilde akar.
• İniş sesleri: Spektrumun diğer ucunda, bir bölümün sonunu veya yeni bir bölümün başlangıcını işaret eden alçalan sesler olan downlifter'lar var. Bu örnekler, parçanızın farklı bölümleri arasında yumuşak geçişler oluşturmak için de kullanılabilir.
• Atmosferler: Miksinize ortam veya dokusal sesler eklemek, boşlukları doldurmanın ve ona hayat vermenin harika bir yoludur. Boş alanları doldurmak ve miksinize derinlik katmak için bunları arka plana yerleştirin. Dışarıdayken kendi atmosferik örneklerinizi kaydetmekten ve bunları miks içinde manipüle etmek için efektler kullanmaktan korkmayın!
• Vokal FX: Son olarak, miksinize insan unsurunu eklemek için harika olan vokal FX'imiz var. Bağırışlardan ilahilere ve ters vokallere kadar, bunlara yaklaşmanın sonsuz yolu var. Hatta bunları parçanızda kesip yeniden düzenleyerek melodiler bile oluşturabilirsiniz. Düşüşten hemen önce havalı bir vokal kesmeyi deneyin!

FX, içinde hayat olan bir parça yapmanın anahtarı olsa da, onları zevkle kullandığınızdan emin olun. Bir miksi çok fazla FX örneğiyle aşırı yüklemek kolaydır, bu da parçanın dağınık görünmesine ve ana unsurlardan uzaklaşmasına neden olur. Stratejik olarak nasıl kullanabileceğinizi öğrenmek için favori prodüktörlerinizin FX'i nasıl kullandığını dinleyin.

7. Parçanızı Düzenlemek

Son olarak, dubstep parçanızı düzenlemeye geçiyoruz! En sevdiğiniz dubstep parçalarından birini session'ınıza atmanızı ve bölüm işaretleyicilerinizi kullanarak bir düzenleme hazırlamanızı ve oradan çalışmanızı şiddetle tavsiye ederim. Bu, diğer prodüktörlerin aranjmanlarını nasıl hazırladıklarına dair bir fikir edinmek için güzel bir yoldur.

Bununla birlikte, dubstep müzikle ilgili hafif bir standart veya beklentimiz var ve aşağıdaki genel taslak ile dinamik hissettiren bir parça yapabilirsiniz.

• İntro: Giriş, parçanın havasını belirler. Minimal bir düzenlemeyle başlayın, yavaş yavaş pad'ler, perküsyon veya belki basit bir melodi veya akor ilerlemesi gibi yumuşak öğeler ekleyin. Amaç, dinleyiciyi onları çıkarmak üzere olduğunuz yolculuğa hazır hale getirmektir. Bunun birkaç ölçüden daha uzun olması gerekmez.
• Yükseltme: Buradan itibaren, düşüşe giden gerilimi kademeli olarak artırmaya başlayabilirsiniz. Enerji oluşturmak için kick'ler, hi-hat'ler, snare roll'lar ve riser'lar gibi bazı ritmik unsurlar ekleyin.
• Drop (Ana Bölüm): Dubstep'teki drop'u nakarat olarak düşünmeyi seviyorum. Bu, herkesin hatırlayacağı doruk noktasıdır ve burada ciddi bir enerji olmasını istersiniz. İnşa bölümünden güçlü bir çıkış gibi hissettirmelidir. Ağır bir bas çizgisi, sert davullar ve etkili bir melodi ile A oyununu buraya getirin.
• Dağılma: Düşüşün yoğunluğundan sonra, düzenlemeyi geri çekebilir ve dinleyiciye birkaç ölçü nefes alması için biraz zaman verebilirsiniz.
• Oluşturma/İkinci Düşüş: Doğru zaman olduğunu hissettiğinizde, ikinci düşüşe giden oluşturma bölümünü tekrarlayabilirsiniz. İlkine benzer bir yapıyı takip etmekte sorun yok ancak işleri ilginç tutmak için biraz değişiklik yapın. Bazı yeni FX'ler ekleyin veya davulları bir vuruş erken keserek dinleyiciyi şaşırtın.
• Final Drop (Outro): Bu, mutfak lavabosu hariç her şeyi atabileceğiniz parçanın doruk noktasıdır. Yine, ilk drop'a benzer şekilde yapabilirsiniz, ancak daha da büyük hale getirmek için ekstra davul dolguları, vokal pirzolaları veya synth katmanları gibi bazı öğeler ekleyebilirsiniz. BÜYÜK yapın.

Benim düzenleme yaklaşımım genellikle aynı türdeki diğer sanatçıları dinlemek, onların düzenlemelerini almak ve kendi dubstep parçamla uyumlu hale getirmeye çalışmaktır. En iyi çalışanı bulmak için farklı düzenlemeler denemekten korkmayın! Dubstep müziğin güzelliği yoruma açık olması.

Dubstep için Miks ve Mastering

Yani, parçanızın sesi iyi, yapısı yerinde ve şimdi diğer favori miksleriniz gibi yüksek, geniş ve net bir sesi nasıl elde edeceğinizi merak ediyorsunuz. Dubstep veya bas müziği mikslemek ve mastering yapmak, diğer elektronik dans müziklerine kıyasla bile benzersiz bir yaklaşım gerektirir.

Alt uçlara büyük önem veriliyor ve netliği ve vuruculuğu korurken dengeli bir miks elde etmeye çalışmak kolay bir iş değil. Müziğinizi yayınlamayı planlıyorsanız ve kendi becerilerinizle istediğiniz standartlara ulaşamıyorsanız, profesyonel kalitede bir nihai ürün sunmak için uygun deneyime ve ekipmana sahip birini işe almak iyi bir fikirdir.

Bununla birlikte, işte başlamanız için birkaç önemli şey!

Netlik için Karıştırma

Miksleme, bir miksteki unsurları dengeleme sanatıdır. Parçanın her bir unsurunun miks içinde belirgin bir şekilde duyulmasını sağlamak istersiniz (elbette, spot ışıklandırılması gerekmeyen dokusal unsurlar vardır, ancak her önemli unsur için bir alan yaratmalısınız).

Her bir parçanın seviyelerini uygun şekilde dengeleyerek başlayın. REFERENCE 2'yi kullanarak parçamı profesyonel olarak mikslenmiş ve mastering'i yapılmış bir parçayla karşılaştırıp doğru seviyeye getirmeyi seviyorum.

Referans parçanızı eklentiye yükleyin, sesi yaklaşık -6dB düşürün, ardından görsel ekran ve analiz araçlarını kullanarak miksinizin seviyelerini referans parçanınkilerle karşılaştırın. Seviyeleri ayarlarken, miksim ve referans parça arasında hızlıca geçiş yaparım ve aradığım dengeyi elde edene kadar hassas ayarlamalar yaparım.

Burada kick ve bas da dahil olmak üzere alt uç unsurlara çok dikkat edin.

Buradan, frekans spektrumunda her enstrümana yer açmak için EQ kullanın. Buradaki fikir, sonik gayrimenkul için birbirleriyle rekabet etmediklerinden emin olmaktır. Bunu mono olarak yapmayı seviyorum, çünkü stereo görüntülemeden etkilenmeden yalnızca miksimin frekans dengesine odaklanmama yardımcı oluyor. Ayrıca stereo parçalar arasındaki faz iptal sorunlarını duymanıza da yardımcı olacaktır.

Yüksek geçiren filtreler dubstep'te arkadaşınızdır, çünkü synth'ler, vokaller ve efektler gibi ihtiyaç duymayan öğelerden gereksiz düşük frekanslı içeriği kaldırarak alt uçları temizlemeye yardımcı olurlar.

Tipik sürece daha derinlemesine bir bakış için müzik miksajı nasıl yapılır kılavuzumuza göz atın.

Vuruş ve Ses Yüksekliği için Mastering

Mastering tamamen farklı bir canavar.

En basit haliyle, bir miksin vuruculuğunu ve ses yüksekliğini artırmak ve ister yayın, ister fiziksel yayın vb. için olsun, yayın standartlarına uygun olduğundan emin olmak için kullanırız.

Daha fazla bilgi edinmek için müzik mastering rehberimize göz atın veya türünün tek örneği mastering algoritmamızla parçanızı anında mastering yapın!

Son Düşünceler - Dubstep Nasıl Yapılır

Dubstep yapmayı öğrenmek bir gecede ustalaşacağınız bir şey değil. Sayısız teknik vardır ve dubstep topluluğunun derinliklerine dalmaya başladığınızda, neredeyse her yapımcının kendi süreci ve tarzı olduğunu öğrenirsiniz.

Bununla birlikte, yukarıdaki bilgileri alıp bir başlangıç noktası olarak kullanabileceğinizi umuyorum. Şimdi, ileri gidin ve kendi dubstep sihrinizi yaratın!