Enstrümantal bir parça yaratmanın vokalli bir parça yaratmaktan daha kolay olduğunu düşünüyor olabilirsiniz. Ancak, vokalsiz bir şarkı kendi ayakları üzerinde durabilen enstrümantal bir düzenleme gerektirir: ilgi çekici, akılda kalıcı olmalı ve herhangi bir söz olmadan organik olarak gelişmelidir. Bu hiç de kolay bir iş değil!

Enstrümantal parça oluşturmak istemenizin birkaç nedeni olabilir. Birincisi, vokalsiz parçaları seviyor olmanız, ikincisi ise karaoke, pratik veya remiks için bir şarkının enstrümantal versiyonuna ihtiyaç duymanızdır.

Bu makalede, neden vokale ihtiyaç duyduğunuzdan bağımsız olarak vokalsiz müzik yazmayı inceleyeceğiz; ister mevcut bir şarkının enstrümantal müziğini oluşturmak ister sıfırdan bir tane yapmak isteyin, sizi ele aldık.

Hadi içeri dalalım.

Bir Tanım

Öncelikle, enstrümantal parçanın ne olduğunu açıklığa kavuşturalım.

Enstrümantal müzik, vokallerin öne çıkmadığı müziği tanımlayan çok geniş bir terimdir. Başka bir deyişle, enstrümantal bir parçada, vokal varlığı parçanın başlıca unsuru olmadığı sürece bir sesiniz olabilir.

Film müziklerinden elektronik müziğe, cazdan klasiğe, prog rock'tan metale ve bunların arasındaki her şeye kadar tüm müzik türlerinde enstrümantal parçalar bulabilirsiniz. Belki de vokallerin ağırlıkta olduğu pop hariç, diğer tüm müzik türlerinde enstrümantal parçalardan örnekler bulabilirsiniz.

Enstrümantal Şarkı Nasıl Yapılır

Enstrümantal bir parçaya başlamak "normal" bir parçaya başlamaktan çok da farklı değildir. Başlamak için ihtiyacınız olan tek şey şarkıyı ileriye götürecek bir fikirdir. Bu unutulmaz bir melodi, gelişen bir ritim veya benzersiz bir sample olabilir.

Enstrümantal şarkıları farklı kılan şey, ana vokaller olmasa bile dinleyicileri bağlamak için daha ilgi çekici ve gelişen bir yapı gerektirmeleridir.

Enstrümantal bir şarkı üzerinde çalışmaya başladığınızda, sadece standart koro-köprü-mısra yapısını düşünmeyin: şarkınızın her bir unsuru, çeşitli bölümleri vurgulamak ve bir ivme duygusu yaratmak için dikkatlice tasarlanmalıdır. Bana sorarsanız bu müzik prodüksiyonu için harika bir egzersiz.

Adım 1: Fikir

Müzikte her şey bir fikirle başlar! Bu bir melodi, bir akor ilerleyişi, bir vokal hattı veya bir davul kalıbı olabilir. Hangisi olursa olsun, bu parçanızın başlangıç noktası haline gelir ve tam, uyumlu bir müzik parçasına sahip olana kadar üzerine inşa edebileceğiniz bir şey olur.

Fikirler hiç beklemediğiniz bir anda gelir: gecenin bir yarısı, film izlerken ya da bisiklet sürerken. Peki stüdyoda olmadığınız zamanlarda fikirlerinizi nasıl kaydedersiniz? Cevap, hangi şekilde yapabiliyorsanız o şekilde: akıllı telefonunuzla, kalem ve kağıdınızla veya ilham geldiğinde elinizin altında olan herhangi bir şeyle.

Vokal ve enstrümantal parçalar için fikirler o kadar da farklı değildir, tek istisna ikincisinin kanca görevi gören bir vokal çizgisine sahip olmamasıdır. Ancak bunun yerine bir piyano, synth veya gitar melodisi kullanılabilir.

İlk fikir tempoyu, şarkının anahtarını veya her ikisini de tanımlayabilir. Bundan sonra parçanızı geliştirmeye başlayacaksınız.

Adım 2: Pisti Oluşturun

Parçanız için profesyonel bir düzenleme oluşturmak için büyük olasılıkla bir DAW'a ihtiyacınız olacaktır: bu tür bir yazılım, farklı ses katmanlarını uyumlu bir şarkıda birleştirmenin en iyi yoludur.

Enstrümantal bir parça istediğiniz kadar basit veya karmaşık olabilir, ancak genel olarak aşağıdakilerin (çoğunu veya tamamını) içerecektir: bir davul kalıbı, bir bas hattı, bir akor ilerlemesi ve bir ana melodi.

İlk fikrinizin bir akor ilerleyişi olduğunu varsayalım. Buradan hareketle, ritmik bölüme odaklanıp ritim ve bas groove'u geliştirmeyi seçebilir veya akorlara uyan unutulmaz bir melodi bulabilirsiniz. Her iki yaklaşım da işe yarayabilir, bu nedenle ilham sizi nereye götürürse oraya gidin.

Genellikle ilk önce ilk fikre daha yakın katmanları geliştiririm: eğer ana ilhamım davuldan geliyorsa, bir sonraki katman bas hattı, sonra akorlar ve son olarak ana melodidir. Eğer melodi için bir fikrim varsa, şarkıyı akor ilerleyişinden oluşturmaya başlıyorum. Deneyimlerime göre bu, şarkıyı daha uyumlu ve doğal kılıyor, ancak şarkınızı nasıl yapacağınıza dair bir kural yok.

Günümüzde ve çağımızda, enstrümantal parçanız için kullanabileceğiniz enstrümanların listesi neredeyse sonsuzdur. Giderek daha güçlü hale gelen DAW'lar ve mevcut binlerce eklenti sayesinde, istediğiniz enstrümanı çok az maliyetle (veya hiç maliyet olmadan) kullanabilirsiniz. Neredeyse kendi grubunuza sahip olmak gibi, bu yüzden hayal gücünüzü kullanın!

Adım 3: Karıştırma

Şimdi, enstrümantal bir parçayı mikslemenin en zor kısmı, şarkınızın odak noktası olarak vokallerinizin olmamasıdır; bu, miksinizdeki her öğenin iyi tanımlanması, amaca yönelik olması ve ses sahnesinde benzersiz bir yere sahip olması gerektiği anlamına gelir.

Genellikle vokaller merkez sahneyi alarak miksin diğer kısımlarının arka planda kalmasına izin verir: sırf ses şarkının özü olduğu için daha az tanımlı ve daha basit olabilirler. Enstrümantal müzikte böyle bir lüksünüz yoktur.

Olumlu olan şey, enstrümantal bir parça oluşturmanın bir post prodüksiyon masterclass'ı haline gelebilmesidir. Ses seviyeleri ve EQ, sıkıştırma ve zaman tabanlı efektler hakkında her şeyi öğreneceksiniz; uyumlu ve profesyonel ses veren bir miks oluşturmanıza yardımcı olacak her şey.

Ses seviyelerinden ve panlamadan başlayın. Bu, bir parçayı mikslerken en önemli andır. Miksinizdeki her öğenin tam olarak olmasını istediğiniz yerde olduğundan emin olun ve miksinizi birden fazla cihazda dinleyin; bu size şarkınızın nasıl tınladığına dair eksiksiz bir genel bakış sağlayacaktır.

Ardından, efektlere odaklanın ve kullandığınız her bir efektin önemini anlamak için zaman ayırın. Farklı unsurları birbirine yapıştırmak için reverb, ses sahnesini ayarlamak için sıkıştırma ve EQ ve benzersiz bir imza oluşturmak için diğer tüm efektleri kullanın. Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız post prodüksiyona adanmış blog bölümümüze göz atın.

Yararlı Müzik Teorisi

Özellikle enstrümantal parçalar söz konusu olduğunda, müzik teorisi hakkında temel bir anlayışa sahip olmadan ancak bu kadar ileri gidebilirsiniz. Ayrıca, bir kompozisyonun nasıl geliştirileceği hakkında bir iki şey öğrenmek, ses paletinizi büyük ölçüde genişletecek ve sizi daha iyi bir müzisyen yapacaktır.

İşin iyi yanı, profesyonel bir enstrümantal şarkı üretmek için Mozart olmanıza gerek yok! İhtiyacınız olan tek şey armoni, ritim ve şarkı yapısı hakkında temel bir anlayışa sahip olmak.

DAW'lar ve eklentiler sayesinde ihtiyacınız olan tüm enstrümanlara ve efektlere zaten sahipsiniz, bu yüzden akılda kalıcı bir enstrümantal parça oluşturmak için ihtiyacınız olan tüm müzik teorisine kısaca bir göz atalım.

Akorlar ve Armoni

Prodüksiyon becerilerinizi geliştirmenin, akorların nasıl oluşturulduğunu ve bir anahtar içinde nasıl işlediğini öğrenmekten daha iyi bir yolu yoktur.

Majör ve minör akorları akıllıca kullanmak ve yaygın ilerlemeleri uygulamak, dinleyicilerinizle bağlantı kurmanıza ve daha ilgi çekici müzik yapmanıza yardımcı olacaktır. Doğru kullanıldığında, basit akor hareketleri güçlü ve unutulmaz ruh halleri yaratabilir. Daha fazlasını öğrenmek için blogumuzun şarkı yazma bölümüne göz atın.

Bir sonraki adım, genellikle dinleyicilerin en çok hatırladıkları şey olan melodilerin nasıl çalıştığını öğrenmektir. Müzikal olarak "mantıklı" ve tutarlı melodiler yazabilmek için gamları ve anahtarların nasıl değiştirileceğini, modları ve aralıkların nasıl kullanılacağını çalışın.

Ritim ve Tempo

Ritim şarkıyı ileriye doğru iter ve davullar olmadığında bile müzik bir ritme sahip olabilir.

Ritimden en iyi şekilde yararlanmak için senkop, zaman işaretleri, BPM 'nin önemi ve hangi türde çalışıyorsanız onu tanımlayan ritmik kalıplar üzerinde çalışmanız gerekir. Bunaldınız mı? Endişelenmeyin; blogumuzda ritme adanmış çok sayıda makale bulunmaktadır, bu nedenle groove hakkında daha fazla bilgi edinmek için harika bir başlangıç noktasıdır.

Şarkı Formu

Enstrümantal parçalarda bile yapı çok önemlidir, belki de daha da önemlidir, çünkü farklı şarkı bölümlerinde bize rehberlik eden bir ses yoktur.

Şarkıcılar için enstrümantal parçalar oluşturuyorsanız, bunları intro, verse, koro ve köprü içeren geleneksel bir formu takip ederek yapmalısınız. Eğer enstrümantal EDM yapıyorsanız, güçlü bir EDM drop ' una ihtiyacınız olacaktır. En temel haliyle bile, bir şarkının uyumlu ve organik hissettiren bir başlangıcı ve sonu olması gerekir. Dinleyicilerin ilgisini çekmenin ve ses aracılığıyla bir hikaye anlatmanın tek yolu budur.

Mevcut Bir Şarkıdan Vokaller Nasıl Kaldırılır

Bu son bölümde, bir parçadan vokalleri nasıl kaldırabileceğinize bir göz atalım. Bunu yapmak istemenizin birçok nedeni olabilir: bir şarkıyı söyleme alıştırması yapmak, bir karaoke gecesi için, YouTube kanalınız için veya komik remiksler yapmak için. Sebep ne olursa olsun, bitmiş bir şarkının enstrümantal bir versiyonunu yapmanın birkaç yolu vardır.

En iyi yol, stereo dosyadaki ses katmanını azaltarak veya ortadan kaldırarak enstrümantal bölümü izole etmenizi sağlayan bir vokal sökücü kullanmaktır.

Neredeyse her ay yeni bir yapay zekalı ses giderici piyasaya sürülüyor. Sürekli gelişiyor ve iyileştiriliyorlar, bu yüzden burada onları incelemeyeceğim. Yapabileceğim tek şey, bu yazıyı yazdığım sırada hangi araçların en iyi sonucu verdiğini söylemek:

Audacity: Vokal Azaltma ve İzolasyon Efektini kullanarak vokal azaltma sunan harika (ve ücretsiz) bir seçenek.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Olabildiğince iyi olan bir başka ücretsiz ve açık kaynaklı araç. Sonsuz bir şekilde özelleştirilebilen ve her amaç için yeterince güçlü olan UVR harika bir seçenektir, ancak ondan en iyi şekilde nasıl yararlanacağınızı öğrenmek için biraz zaman harcamanız gerekir.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : ve diğerleri: Ses dosyanızı yükleyin, yükleme düğmesine tıklayın ve bu programlar AI kullanarak vokalleri kaldırmaya çalışacaktır. Sonuçların değişebileceğini unutmayın. Bazı enstrümantal parçalar hala zayıf vokaller veya artefaktlar içerebilir, ancak genellikle post prodüksiyonda bunlardan kurtulabilirsiniz.

eMastered Vokal Giderici: Son olarak, eMastered'in diğer ürün tekliflerinden teknoloji ve içgörülerden yararlanarak özellikle vokalleri izole etme yeteneğine sahip kendi vokal çıkarma aracımız var. Aracımız size ihtiyaçlarınız için hazır, net ses veren enstrümantal ve sadece vokal ses dosyaları verecektir.

Son Düşünceler

Neden vokalsiz bir şarkı yapmak istediğinizden bağımsız olarak, enstrümantal kısmı doğru yapmak tutkunuzu profesyonel bir kariyere dönüştüren faktör olabilir. Dinleyiciler prodüksiyon becerilerinizi duyacak ve sanatçılar sizinle işbirliği yapmak isteyecek, çünkü şarkı söyleyen bir sesin desteği olmadan ilgi çekici bir müzik yaratabilirsiniz.

Enstrümanlarınızı akıllıca seçin (veya bir MIDI klavye edinin ve ihtiyacınız olan tüm eklentileri indirin), müzik teorisi hakkında olabildiğince çok şey öğrenin ve eğlenin!