Synthwave. Her zamankinden daha popüler ve dans pistinden sinema salonuna kadar her yerde etkisini duyabilirsiniz.

Kendi retro-fütüristik synthwave müziğinizi yapmak istiyorsanız doğru yere geldiniz. Bu kılavuzda, 80'lerin canlı, neonlarla ıslatılmış özünü müziğinize taşımak için gerekli araçlar, teknikler ve prodüksiyon ipuçları konusunda size yol göstereceğiz.

İster deneyimli bir prodüktör olun ister yeni başlıyor olun, büyüleyici synthwave parçaları oluşturmak için nostaljiyi modern teknolojiyle nasıl harmanlayacağınızı keşfedeceksiniz.

Neon dalgasında sörf yapmaya hazır mısınız? Hadi başlayalım!

Synthwave Müziğin Kökenleri

Bir Fransız, bir Yunan ve bir grup Alman'ın ortak noktası nedir?

Cevap: Hepsi yıllar önce synthwave müziği üzerinde büyük etkisi olan sanatçılar.

Jean-Michel Jarre, Vangelis ve Kraftwerk 80'lerde kendi oyunlarının zirvesindeydiler ve ayırt edici synth sesleri ve üretim tarzlarının 20 küsur yıl sonra synthwave'in ortaya çıkmasının yolunu açtığını söylemek doğru olur.

Neden tarih dersi? Çünkü synthwave havası olan kapsamlı nostalji kökenlerinden kaynaklanıyor. House müzik, hip hop ve diğer elektronik dans müziği türleri belirli türlerden veya dönemlerden etkilenebilir, ancak synthwave müzik üretimi büyük ölçüde 80'lerin ses tasarımına (ve her yönüyle harika şarkılara) dayanır.

Eğer bir synthwave prodüktörü olmak istiyorsanız, zamanda geriye doğru bir yolculuk yapmak iyi bir başlangıç olacaktır. Daha sonra synthwave müziğinin şekillenmesine yardımcı olan sanatçıların ve filmlerin bir listesi için bu makalenin sonuna göz atın.

Synthwave Müziğin Tarihçesi

Bir tür olarak Synthwave, yukarıda bahsedilen ikonik synth seslerini modern prodüksiyon teknikleriyle harmanlayarak nostaljik ama fütüristik bir sound yaratıyor.

Bu tür ilk olarak 2000'li yılların ortalarında Fransız house sahnesinde ortaya çıktı. College ve Kavinsky gibi sanatçılar 1980'lerin film müziklerini anımsatan müzikler yaratmak için çocukluklarından yararlandılar.

Kavinsky, Drive filmine bir synthwave parçası ile katkıda bulundu ve Daft Punk, Tron: Legacy için yaptıkları müzikle synthwave sesini canlandırdı . Bu filmlerin her ikisi de sese yeni hayranlar kazandırmaya yardımcı oldu ve yirmi onlu yılların ortalarında synthwave müzik, niş bir tür olsa da gelişen bir türdü.

2016'da Stranger Things 80'leri bir kez daha popülerleştirdi ve Kyle Dixon ile Michael Stein'ın ikonik müziği synthwave müziğin kendi başına bir ana akım tür olarak sağlamlaşmasına yardımcı oldu.

Her müzik türünde olduğu gibi, synthwave'in de çeşitli alt türleri gelişti:

• Darksynth
• Outrun
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Bir tür olarak yavaşlama belirtisi göstermiyor, bu yüzden şimdi synthwave müziğinin nasıl yapıldığını öğrenmek için iyi bir zaman!

Temel Ekipmanlar

Yıllar önce müzik yapmak çok sayıda pahalı ve çoğu zaman güvenilmez ekipman içeren karmaşık bir süreçti. Günümüzde ise nispeten ucuz bir bilgisayar yardımıyla kendi müziğinizi yapabilirsiniz.

Elektronik müzik üretimi özellikle kutu içinde yapılmaya uygundur, ancak otantik bir ses elde etmek için yine de birkaç parça ve parçaya ihtiyacınız olacaktır.

Bilgisayar

Bilgisayarınızın kullanacağınız tüm yazılımları çalıştırmak için yeterli işlem gücüne sahip olduğundan emin olun. Miks yapmaya çalışırken sisteminizin tekleyip ölmesinden daha kötü bir şey olamaz - yuh!

MIDI Denetleyici

Her şeyi bir fare ile çizebileceğiniz doğrudur, ancak bu teknik çabuk eskir. Üretim sürecinizi hızlandırmak için bir MIDI klavye veya pad kontrol cihazına yatırım yapın.

Müzik prodüksiyonunda yeniyseniz, yeni başlayanlar için bazı öneriler.

Ses Arayüzü

Herhangi bir canlı performansı (örneğin vokal veya gitar) kaydetmeyi planlıyorsanız, bunu yakalamak için bir ses arabirimine ihtiyacınız olacaktır.

Stüdyo Monitörleri ve Kulaklıklar

Doğru ses üretimi için gereklidir. Synthwave prodüksiyonunuzu tüm ihtişamıyla duymak isteyeceksiniz!

Dijital Ses İş İstasyonu

Dijital ses iş istasyonu (DAW), müzik üretimi için kullanacağınız yazılımdır. Piyasada bir sürü var, ancak synthwave için popüler olanlar arasında Ableton Live, FL Studio ve Logic Pro yer alıyor.

Sanal Enstrümanlar ve Efektler

Çoğu DAW, tüm bir parçayı üretmek için kullanabileceğiniz stok eklentiler ve efektlerle birlikte gelir, ancak DAW'ınıza bağlı olarak bu synthwave sesini elde etmek için yeterli olmayabilir.

Etrafta bir sürü analog synth'iniz olmadığını (ve onları satın almak istemediğinizi) varsayarsak, muhtemelen synthwave oluşturmaya yardımcı olacak bazı ek yazılımlara yatırım yapmak isteyeceksiniz.

Bazı synth önerileri arasında Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) ve ücretsiz OB-Xd (discoDSP) bulunmaktadır.

Sample paketleri de bir seçenektir ve birçoğu, herhangi bir synthwave parçasının başka bir büyük parçası olan davul seslerini dahil etme avantajına sahiptir. Native Instruments'ın Neon Drive genişleme paketi synthwave üretimi için harikadır ve ön ayarlar, tek çekimler ve döngüler içerir (ancak müzikal yaratıcılığınızı bastırmalarına izin vermeyin).

Ne satın alacağınızdan emin değilseniz, farklı eklentilerin ve örnek paketlerinin nasıl ses çıkardığını anlamak için bazı YouTube videolarına göz atın.

İşin efekt tarafında, miksinizde boşluk yaratmak için iyi bir reverb ve delay'e ihtiyacınız olacak. Hem Ableton Live hem de Logic'te bu işi görecek stok efektler bulunur.

Her şeyi aldınız mı? Hadi üretmeye başlayalım!

Synthwave Eğitimi

Synthwave müzik üretmeye başlamadan önce, ne tür bir synthwave parçası üzerinde çalışacağınızı bilmek iyi bir fikirdir. Tüm çeşitli synthwave alt türleri genel olarak ya iyimser ya da karanlık olarak sınıflandırılabilir, bu yüzden zevkinizi seçin!

Aradığınız havayı yansıtan bir referans parça seçmek de yardımcı olabilir. Bu, daha sonra ilham almak (kopyalamak değil!) için kullanılabilir.

Güneş parlıyor olsa da kendimi karamsar hissediyorum, bu yüzden bu dersle daha karanlık bir his vereceğim.

Not: Aşağıdaki örneklerde Logic Pro kullanacağım, ancak süreç herhangi bir DAW'a uygulanabilir.

Synthwave Nasıl Yapılır: 1. Ritim Temelleri

İlk olarak, proje için bir tempo seçmemiz gerekiyor. Synthwave 80 - 140 BPM arasında değişebilir, bu yüzden projeyi boğucu bir 86 BPM'ye ayarlıyorum.

Sonra, bir davul kalıbı oluşturalım. Ben 80'lerin davul makinelerini anımsatan bir kit oluşturmak için Battery 4'ü kullanıyorum ama internette pek çok ücretsiz seçenek var.

Tekme ve Trampet

Seçtiğiniz davul eklentisini bir MIDI parçasına yerleştirdikten sonra, her vuruşta kick davulun ve diğer her vuruşta trampetin çaldığı 1 barlık bir döngü oluşturun. Tüm vuruşların hızını 100'e ayarlayın.

Ayrıca biraz çıtırlık katmak için trampeti ikiye katlayan bir alkış ekledim.

Profesyonel İpucu: Bunun gibi bir katman oluştururken, alkışın zamanlamasını trampetten kesirli bir şekilde sonra olacak şekilde ayarlayın.

Hi Hats

Ardından, hi-hat'lere 16'lık nota deseni ekleyelim, ancak trampete yer açmak için 2. ve 4. vuruşlardaki vuruşları çıkaralım. Hızı uygun şekilde ayarlayın. Biraz daha baharat eklemek isterseniz, 3. vuruştan hemen önce diğer şapkalardan daha düşük bir hızda ekstra bir 32. nota ekleyin.

Reverb Ekleme

Bazıları parça şekillenmeye başladığında efektlerle oynar, ancak ben sonu aklımda tutmayı seviyorum, bu yüzden şimdi devam edelim ve trampet/clap kombinasyonu üzerinde bir geçitli yankı efekti oluşturalım.

Geçitli bir yankı efekti oluşturmanın birkaç yolu var. Zaman açısından bu efekti simüle etmek için önceden ayarlanmış bir reverb ve bir gürültü geçidi kullanıyorum, ancak çok daha fazla ayrıntıya girebilir ve efekt üzerinde daha fazla kontrole sahip olabilirsiniz.

Bunu trampet kanalına eklemek yerine bir aux kanalı kullanıyorum, böylece diğer enstrümanlar geçitli reverb efektini kullanabilir. Aux reverb kanalına bir reverb efekti ve ardından bir noise gate yerleştirin. Hızlı bir atak süresi ayarlayın ve eşik, tutma ve bırakma sürelerini uygun şekilde ayarlayın.

Synthwave Nasıl Yapılır: 2.Bir Akor İlerlemesi Seçin

Sırada parçamız için ilgi çekici bir akor ilerleyişi bulalım. Müzik teorisinde yeniyseniz akor ilerlemeleri göz korkutucu görünebilir. Ancak endişelenmeyin; ne oldukları ve nasıl oluşturulacakları konusunda pek çok kılavuz var. Ayrıca sizin için bir akor progresyonu oluşturacak bir yazılım (ve yapay zeka) da var (ama bunun keyfi nerede?).

Neyse, konumuza dönelim. Karanlık ve karamsarlık günün tadıdır, bu yüzden aşağıdakilerin her birini bir ölçü yapalım:

Dm - C - Am - Bb

Bunları bir kılavuz piyano parçasına koydum, böylece nasıl ses çıkardığını duyabilir ve gerekirse daha sonra süreçte kopyalamak / yapıştırmak için kullanabilirim.

Profesyonel İpucu: Kendi parçalarınız üzerinde çalışırken, temel akor ilerleyişini içeren bir kılavuz parça hazırlamak her zaman iyidir. Bunu referans olarak kullanabilir veya bir bas hattı için alt notayı kopyalamak, bir yaylı kısmı için bazı notaları inceltmek gibi diğer parçaları hızlı bir şekilde oluşturmak için kullanabilirsiniz. Bu, müzik üretim sürecinde çok zaman kazandırabilir!

Synthwave Nasıl Yapılır: 3. Sesleri Seçme

Şimdi asıl önemli konuya girmek üzereyiz - synth parçaları yaratmak. Ve bu, synth sesleri seçiminizle bir synthwave parçasını nasıl özgün hale getireceğiniz hakkında konuşmak için iyi bir nokta.

Nostaljik bir atmosfer elde etmek için 80'lerin analog retro synth'lerini taklit eden synth'leri (veya sample'ları) seçin. Eğer paranız varsa, doğru sesi elde etmek için donanım synth'lerine de yatırım yapabilirsiniz.

Her iki durumda da, synth sesi seçimlerinizin tür için doğru olduğundan emin olmak için bol miktarda synthwave müziği dinlediğinizden emin olun.

Bu parça için Native Instruments'ın Super 8'ini ve Logic'in stok Retro Synth eklentisini kullanacağım.

Synthwave Nasıl Yapılır: 4. Bir Bas Hattı Oluşturun

Temeller önemlidir, bu yüzden bir bas hattı oluşturalım. Akorların kök notalarını (D, C, A ve Bb) takip edin ve bir 8. nota kalıbı oluşturun:

Synthwave Nasıl Yapılır: 5. Biraz Arpej Ekleyin

Arpeggi-şimdi ne var? Açıklamama izin verin.

Arpejler basitçe bir akorun bir dizi notaya bölünmüş halidir. En temel düzeyde bir akor alırsınız - diyelim ki ilerleyişimizin ilki olan Dm - ve bu akoru oluşturan notaları birbiri ardına çalarsınız: Arpejler ya yükselen, ya alçalan ya da yükselen ve alçalan şeklindedir.

İşleri bir adım daha ileri götürerek, notaların çalınma sırasını değiştirerek ve sekans boyunca nota uzunluğu ve hızı gibi parametreleri modüle ederek akorlardan daha karmaşık ve ilginç desenler oluşturmak için bir arpejyatörden yararlanabilirsiniz.

Arpeggiator'ler bazen soft synth'lerde yerleşik olarak bulunur, ancak aksi takdirde bir MIDI efekti olarak kullanılabilir. Ableton stok eklentilerinde bir tane var ve ayrıca Logic ile birlikte gelen bir tane var. Parçayı ileriye taşımak için biraz hareket ve yetenek eklemek için bunu kullanacağım.

Analog bir koparma sesi ile Retro Synth'in bir örneğini yükledim ve kanal şeridine bir arpejitör ekledim.

Daha sonra akor ilerleyişimizi kılavuz akor parçasından biraz farklı bir seslendirme ile çalacağım. Temel olarak her akoru iki elimle de çalıyorum, ancak sol elim her akorun üçte birini (orta nota) atlıyor.

Kullandığınız synth'in herhangi bir dahili efekti yoksa (burada olduğu gibi), parçanın mikste daha iyi duyulmasını sağlamak için biraz eklemek isteyeceksiniz. Burada parçaya küçük bir çeyrek nota gecikmesi ekledim.

Ve işte bağlam içinde:

Arpejitörler bir akorun notalarını yukarı ve aşağı çalmaktan çok daha fazlasını yapabilir. Kişisel favori dizinizi bulmak için arpejitörünüzdeki ayarlarla ve çaldığınız notalarla denemeler yapın.

Burada akorlarla oynadığım ve her ölçüde değiştirmediğim alternatif bir arpej var. Bunun yarattığı gerilim ve ilgiyi tercih ederim:

Synthwave Nasıl Yapılır: 6. Pad it Out

Sırada orta aralığı boğucu bir ped ile doldurmak var.

Yeni bir MIDI track oluşturdum, Super 8'in bir örneğini ekledim ve lo-fi, hafif dalgalı bir pad seçtim. Synth sesini uygun şekilde ayarladıktan sonra, bölgeyi kılavuz piyano parçasından yeni pad parçasına kopyaladım ve piyano kılavuzunun sesini kapattım.

Parçada biraz hareket yaratmak için tüm ilerleme boyunca filtreyi açıp kapatmak için modülasyon tekerleğini kullandım.

Profesyonel İpucu: Native Instruments'ın herhangi bir yazılımını kullanıyorsanız veya bu yazılımla uyumluysa, sesleri türe veya karaktere göre aramak ve dinlemek için 'K omplete Kontrol ' eklentisini kullanın. Müzik prodüksiyonunuzu hızlandırmak için gerçek bir oyun değiştiricidir.

Synthwave Nasıl Yapılır: 7. Canlı Bir Dokunuş Ekleyin

Elektronik müzik prodüksiyonunun çoğu 'kutu içinde' yapılır - yani tüm farklı sesler prodüksiyon süreci boyunca DAW'dan çıkar ve içinde kalır.

Ancak kendi müziğinize biraz hayat katmanın güzel bir yolu, bilgisayarınız olmayan bir kaynaktan bir tür organik unsur eklemektir. Kabul, eninde sonunda oraya girecek, ancak en ince canlı ses parçasının bile ne kadar hava yaratabileceğine şaşıracaksınız.

Bu organik unsur herhangi bir şey olabilir - kendi elinizle (veya bir arkadaşınızın) çaldığınız bir ritim gitar, etrafta duran birçok eski donanım synth'lerinden birinde çalınan bir lead sesi veya hatta bir vokal hattı.

İçimdeki ses mühendisi bugün biraz eğlenmek istiyor, bu yüzden parçamıza biraz hayat katmak için biraz vokal ekleyelim.

Vokoder Çılgınlığı İçin Hazırlık

Vokal oluşturmak için iki öğeye ihtiyacınız olacak - orijinal kuru vokalleriniz (modülatör) ve robotik sihir yapacak bir şey (taşıyıcı).

Birçok DAW kendi vokoder eklentisi ile birlikte gelir (Logic ve Ableton Live'ın her ikisinde de doğal vokoderler vardır), ancak sizinki yoksa ücretsiz TAL Vocoder 'a göz atın. Ben Logic'in (kuşkusuz harika değil) paketlenmiş vokoderini kullanıyorum.

Vokal kancasını kaydedin

Öncelikle vokal fikrinizi yeni bir ses parçasına kaydedin. Bu örnekte kelimenin tam anlamıyla sadece 'Synthwave vibe' diyorum:

Kendi synthwave parçanız üzerinde çalışırken lirik olarak daha fazla ilham alacağınızı biliyorum! (Ayrıca, sesim neden bu kadar sıkılmış geliyor?)

Sonra devam edin ve parçayı hiçbir çıkışa yönlendirmeyin. Bu vokal (terimi hafifçe kullanıyorum) vokoder eklentisi için bir yan zincir girişi görevi görecek ve orijinal işlenmemiş vokali de duymak istemiyorum.

Vokoder parçasını oluşturma

Yeni bir MIDI parçası oluşturun ve vocoder eklentinizi bu parçaya yerleştirin. Analiz Girişini yeni kaydettiğiniz ses parçası olarak ayarlayın.

Buradan, yıllar önce kaydettiğimiz kılavuz piyano bölgesini kopyalayalım ve vocoder parçasına yerleştirelim. Şimdi vocoder, bu akorları çalan taşıyıcı synth'i aracılığıyla konuşulan vokali işleyecektir.

Alternatif olarak MIDI klavyenizi çalabilir ve parçaya tamamen farklı bir şey kaydedebilirsiniz, ancak parmaklarımla ekonomik hissediyorum.

İlerleyişi, diğer her akor ölçünün ilk vuruşunun hemen önüne gelecek şekilde ayarladım ve biraz yankı ekledim.

Vokoder, Daft Punk da dahil olmak üzere herkes ve eşi tarafından kullanılan anında tanınabilir bir sestir. Üzerinde oynamak çok eğlencelidir ve vokalden daha fazlası için kullanılabilir, bu yüzden tüm ayarların ne işe yaradığını öğrenin ve denemeler yapın!

Tamam, pistimize dönüyoruz!

Synthwave Nasıl Yapılır: 8. Davul Dolguları

4-bar döngümüzde işler şekilleniyor! Biraz hareket ve ilgi katmak için döngünün sonuna bir davul dolgusu ekleyelim.

Birkaç uygun tom sesi buldum ve bunları Battery Kit'ime ekledim (eğer sizin için daha uygunsa örnekleri doğrudan bir ses parçasına da yükleyebilirsiniz). Onları son ölçünün son 6 on altılık notasında çalacak şekilde programladım ve küçük bir atlama yaratmak için ilk notayı bir on altılık nota geriye kaydırdım.

Bir crash zil her zaman yeni bir bölümü duyurmak için iyi bir yoldur, bu yüzden devam edelim ve döngünün ilk vuruşuna bir crash yerleştirelim.

Synthwave Nasıl Yapılır: 9. Enstrümanları Yan Zincirleme

Döngüyü tam bir parça halinde düzenlemeye başlamadan önce, ritmin miksin içinden geçmesine yardımcı olmak için yan zincir sıkıştırmasını kullanalım.

Yan zincir sıkıştırma nedir?

Yan zincir sıkıştırma, kompresörün yerleştirildiği kanaldan farklı bir ses kaynağını izlediği bir tekniktir. Yan zincir sıkıştırmanın yaygın bir kullanımı, bir bas gitar kanalına bir kompresör yerleştirmek ve bunu kick davuluna yan zincirlemektir. Kick vurduğunda, kompresör bas kanalını sıkıştırarak kick'in miksin içinden geçmesine izin verir.

Yan zincir sıkıştırmasını ayarlama

İlk olarak, tüm davul kanallarınızı özel bir davul veri yoluna gönderin ve diğer tüm enstrümanları bir 'enstrüman' grup veri yoluna gönderin. Eğer enstrümanları bas, synth, piyano gibi gruplara ayırdıysanız, bu grupların çıkışlarını ana enstrüman grubuna gönderin.

Şimdi ana Enstrüman veriyolunuza bir kompresör ekleyin ve yan zincir girişini davul veriyolu olarak ayarlayın (bu durumda veriyolu 1). Hızlı bir atak ve bırakma süresi kullanın ve 3:1 oranıyla -22dB civarında bir eşikle başlayın. İstediğiniz pompalama hareketini elde etmek için bu ayarları yapın!

Synthwave Nasıl Yapılır: 10. Parçanın Düzenlenmesi

Şu ana kadar elimizde sadece 4 barlık bir döngü var. Daha fazla ses eklemeden önce, parçaları tam teşekküllü bir şarkı yapısına göre düzenleyelim.

Düzenlemeye başlamanın bir yolu, şarkınızın olmasını istediğiniz uzunluktaki tüm parçaları aşağıdaki gibi kopyalamaktır:

Ardından, parça içinde bazı dinamikler oluşturmak için bölgeleri susturmaya başlayın.

Synthwave parçaları için yaygın bir form Verse-Chorus'tur ve ben de burada bu yapıyı tercih ettim.

İşte sessiz bölgeler olmadan nasıl göründüğü:

Profesyonel İpucu: Bölgeleri sessize almak, anında farklı düzenlemelerle denemeler yapmanızı sağlar. Düzenlemeden memnun olduğunuzda devam edin ve sessiz bölgeleri silin. Logic'te sessiz bölgeleri seçmek için Shift + M tuşlarına basın, ardından Delete tuşuna basın.

Synthwave Nasıl Yapılır: 11. Biraz Peri Tozu Serpin

Güzel bir şekilde şekilleniyor, ancak işleri renklendirmek için biraz daha sihir ekleyelim (eskiden birlikte çalıştığım bir yapımcı buna 'peri tozu' diyordu ve o zamandan beri bu terimi kullanıyorum).

Bu, yükselticiler, ekstra parçalar veya müziğin ilerlemesini sağlayacağını düşündüğünüz ek sesler gibi şeyleri içerebilir.

Girişe ritmik bir synth ve beyaz gürültü taraması ve parçanın sonuna doğru ek bir yüksek synth parçası ekledim. Kendi parçalarınızı eklemekten çekinmeyin!

Synthwave Nasıl Yapılır: 12. Miksleme ve son dokunuşlar

Neredeyse bitti! Geriye sadece şarkıyı mikslemek ve bazı son rötuşlar yapmak kaldı.

Miksleme, parçanızdaki tüm sesleri dengelemeyi ve her enstrümanın frekans spektrumunda kendine ait bir yeri olduğundan emin olmayı içerir. Bu, kendi makalesine layık bir sanat biçimidir, bu nedenle şimdilik hiçbir şeyin göze çarpmadığından emin olmak için en iyi kararınızı kullanın.

Arp'ın bazı gereksiz düşük uçlara sahip olduğunu fark ettim, bu yüzden bunu kesmek için bir yüksek geçiş filtresi uyguladım:

Son rötuşlar için vokoder kısmına biraz pan ekledim ve aradaki arp'ı aşağı çekmek için ses otomasyonu kullandım.

Ayrıca 2. dizenin ilk kısmındaki şapkaları ve trampeti kestim ve şarkının sonunu soldurdum.

İşte son karışımın sesi:

Mastering

Mastering de derinlemesine inceleme gerektiren bir konudur. Kendi parçalarınıza mastering yapmanıza yardımcı olabilecek eklentiler mevcuttur veya şarkınıza son cilayı eklemesi için deneyimli bir mühendis tutabilirsiniz.

Alternatif olarak, işi sizin yerinize yapması için eMastered gibi bir çevrimiçi hizmeti kullanın!

İşte üzerine biraz eMastered büyüsü serpilmiş bitmiş parça:

Önerilen Synthwave Dinleme

Tebrikler - ilk synthwave parçanızı yaptınız! Ama yolculuk burada bitmiyor.

Bu konuya daha önce değinmiştik; synthwave müzik yapma konusunda gerçekten ciddiyseniz, kendinizi yalnızca synthwave sound'unun kendisine değil, aynı zamanda türün önünü açmaya yardımcı olan yıllar önceki sanatçılara, şarkılara ve pop kültürüne de kaptırmak iyi bir fikirdir.

İşte o otantik synthwave havasına girmek için önerilen bazı dinlemeler. Bu liste hiçbir şekilde kapsamlı değildir, bu yüzden ortaya çıkan tavşan deliklerini keşfedin!

Sanatçılar:

İşte daha sonra synthwave müziğine dönüşecek olan müziğin şekillenmesinde payı olan sayısız sanatçıdan sadece küçük bir seçki.

Mandalina Rüyası

Efsanevi Alman synth/rock grubu aslında 1967 yılında kuruldu, bu nedenle elektronik müzik oyununa büyük bir başlangıç yaptı. 80'li yıllara gelindiğinde 9 albüm yayınlamışlardı bile. Müzikleri çoğunlukla enstrümantal ve oldukça sinematiktir.

Giorgio Moroder

İtalyan müzisyen ve yapımcı Giorgio Moroder, euro disco ve genel olarak EDM'nin öncüsü olarak kabul edilmektedir. Rolling Stones, Electric Light Orchestra ve Donna Summer gibi çeşitli sanatçılarla işbirliği yapmanın yanı sıra Moroder film müzikleri de yazdı ve kendi albümlerini yayınladı. Synthwave'in kalbine inmek istiyorsanız dinlemeye değer.

Depeche Mode

Depeche Mode sanki sonsuza kadar buralardaymış gibi hissettiriyor ve öyle de sayılır. Şu anki üretimleri önceki albümlerinin çıtasını tam olarak yakalayamasa da, 80'lerin başındaki İngiliz Yeni Dalgası sırasında yayınladıkları albümler temelde emekleme dönemindeki synthwave'dir. Bazı seçkin parçalar için Speak and Spell ve Music for the Masses albümlerine göz atın.

Jean Michel Jarre

Fransız müzisyen ve besteci Jean Michel Jarre, synthwave etkilerine doymak için tekrar tekrar çalmaya değer bir başka sanatçı. En ünlü eserlerinden biri olan Oxygene, 1976 yılında derme çatma bir ev stüdyosunda kaydedildi ve 15 milyondan fazla kopya sattı. Bu sadece o zamanın müzik prodüksiyonu açısından etkileyici bir başarı değil, aynı zamanda Jarre'ın azmi hakkında da bir şeyler söylüyor.

Kraftwerk

Alman elektronik müzik grubu Kraftwerk, elektronik müziğin yenilikçileri olarak kabul edilir ve bu türü başarılı bir şekilde popülerleştiren ilk gruplardan biridir. Hatta bazıları onların müziğinin "20. yüzyılın sonlarındaki çağdaş pop sahnesini etkileyen neredeyse her yeni gelişmede yankı bulduğunu" (Jason Ankeny, AllMusic) öne sürecek kadar ileri gitmektedir.

Müzikleri sayısız kez örneklendi ve Bowie, Björk, Joy Division ve Daft Punk gibi çok çeşitli sanatçıları etkiledi. Her şeyin nerede başladığına dair bir fikir edinmek için kataloglarına göz atın.

Wendy Carlos

Film müzikleri ve elektronik müzik prodüksiyonlarıyla tanınan Wendy Carlos, Switched on Bach albümüyle Moog synthesizer'ı popüler hale getirdi. J.S. Bach'ın şarkılarından oluşan bu albüm Moog ile icra edildi ve albümün eleştirel ve ticari başarısı Grammy ödüllerine, daha fazla senkronize klasik müzik uyarlamasına ve kayda değer film müziklerine yol açtı.

Ne yazık ki, kataloğunun çoğunun baskısı tükendi ve dijital dağıtım için lisanslanmadı, bu yüzden sesini kontrol etmek için biraz avlanmanız gerekecek.

Filmler:

Birçok film, hem müzikleri hem de filmin genel estetiği açısından synthwave'i etkilemesiyle tanınır. Aşağıdaki filmlerin müziklerine göz atın, ancak tam etkiyi elde etmek için filmlerin kendilerini izleyin!

Bladerunner (1982)

Ridley Scott'ın Bladerunner'ı gişede büyük bir başarı elde edememiş olsa da sinema ve müzik kültürü üzerinde baskın bir etki yaratmıştır. Vangelis'in alametifarikası olan synth tabanlı müziği, synth'ler ve canlı enstrümanlarla müzik yapma konusunda bir ders niteliği taşırken, filmin arkasındaki tüm sanatsal vizyon 80'li yılların özeti gibidir.

Koşan Adam (1987)

The Running Man çok gevşek bir şekilde Stephen King'in aynı adlı romanından uyarlanmıştır ve 2017 yılında geçmektedir. O zamanlar bu yıl çok fütüristik görünüyordu, ama elbette artık çok geride kaldı.

Distopik bir Amerika'da geçen hikaye, Arnold Schwarzenegger ve diğer hüküm giymiş suçluların rekabetçi bir TV programında ölümden kaçmak için verdikleri mücadeleyi anlatıyor. Harold Faltermeyer'in müziği synth'lerle doludur ve synthwave müziğin Outrun alt türü üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.

Tron (1982)

Orijinal Tron belki şimdiye kadar yapılmış en iyi sinema filmi değildi ama filmden uyarlanan arcade oyunu büyük bir hit oldu ve filmin özel efektler üzerinde geniş bir etkisi oldu. Yeraltındaki popülaritesi, devam filmi çekilene kadar 20 küsur yıl boyunca devam etti.

New York'tan Kaçış (1981)

John Carpenter'ın bilimkurgu aksiyon klasiği synthwave müziğinin temellerini atan bir başka filmdir. Filmin hem müziği hem de estetiği tür üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur.

İlginç bir şekilde, filmin müziği yazar/yönetmen John Carpenter tarafından yazılmıştır. Elektronik müzik söz konusu olduğunda kulağa oldukça basit geliyor, ancak 1981'de mevcut olan araçları düşündüğünüzde, bu aslında müzik prodüksiyonunun çılgınca etkileyici bir başarısı. Bazıları Carpenter'ı Synthwave müziğin büyükbabası olarak görüyor.

Drive (2011)

80'lerden bir film olmasa da Drive, yirmili yıllarda synthwave müziğinin yükselişinde oldukça etkili olmuştur. Yukarıdaki 80'ler filmlerinin müzikleri ile Kavinsky'nin 2011 tarihli Drive filminin müziklerini karşılaştırmak başlı başına bir synthwave dersi niteliğindedir.

Sıkça Sorulan Sorular

Tamam, bir eğitim hazırladık, size bazı dinleme ve izleme önerileri verdik, ancak synthwave'in nasıl yapılacağı hakkında hala sorularınız varsa, onları burada yanıtlamaya çalışacağız!

Synthwave müzik yapmak için müzik teorisi bilmem gerekir mi?

Kısacası, hayır. Her müzik türünde olduğu gibi, müziğin nasıl çalıştığı hakkında ne kadar çok şey bilirseniz o kadar iyi olur, ancak teori bir ön koşul değildir.

Synthwave için kullanılacak en iyi yazılım nedir?

Herhangi bir DAW veya donanım sıralayıcı kullanarak synthwave yapabilirsiniz. Bazıları Ableton Live veya FL Studio'nun synthwave müzik üretmek için en iyisi olduğunu iddia edebilir, ancak gerçekte bunlar sadece araçlardır ve önemli olan onları nasıl kullandığınızdır.

Bir DAW'a zaten aşinaysanız, onunla devam edin. Yeni başlıyorsanız, bazı demolar indirin ve iş akışınıza en uygun olanı bulun.

Synthwave için en iyi BPM nedir?

Synthwave'in çeşitli alt türleri 80 - 140bpm arasında değişebilen tempolara sahiptir. Elbette istisnalar vardır, ancak bu aralıkta kalmaya çalışın ve parçanızın ruh haline uygun bir tempo seçin.

Synthwave için hangi enstrümanlar kullanılır?

Bir synthwave parçası için ses tasarımının büyük bir kısmı analog bir sese sahip synth'leri seçmekten gelir, ancak sesi güçlendirmek için canlı enstrümanlar da kullanabilirsiniz.

Donanımsal analog synth'ler elbette idealdir ancak çoğu kişi için biraz maliyetlidir, bu nedenle daha iyi bir seçenek bazı seçkin yazılım synth'leri seçmektir. DiscoDSP'den OB-Xd, Arturia V koleksiyonu veya taklit etmeye çalıştığınız synth'lerden örnekler içeren Spectrasonics'in Omnisphere 'i gibi yıllar öncesinin vintage synth'lerini taklit edenleri bulun.

Bir şarkıyı synthwave yapan nedir?

Bu, ses tasarımı ve ses seçimlerinin (çok sayıda analog tınılı synth ve davul), prodüksiyon tekniklerinin (örneğin kapılı reverb ve yan zincir sıkıştırma kullanımı) ve 80'lerden alınmış olabilecek akor ilerlemelerinin ve melodilerin seçilmesinin bir kombinasyonudur.

Synthwave'i bu kadar popüler yapan nedir?

Bazıları bunun müziğin çağrıştırdığı nostalji olduğunu söylüyor; diğerleri ise 80'lerin synth sound'unu hayatımıza geri getiren mükemmel bir pop kültürü fırtınasına işaret ediyor (teşekkürler Stranger Things ).

Belki de synthwave'e yol açan tüm etkilerin EDM, ambient ve house müzik gibi diğer türleri de etkilediği gerçeğidir. Ya da belki de sadece iyi müziktir. Eh, cevabı kesin olarak bilseydim, binmek için bir sonraki büyük tür dalgasını bulur ve erkenden atlardım.

Synthwave öldü mü?

Bu ne cüret! Synthwave'in 2021 civarında zirveye ulaştığı doğru olsa da kesinlikle ölü bir tür değil. Müzik sürekli gelişiyor ve synthwave popülerlik açısından biraz solmaya başlasa bile, bu türde çalışan ve sesi zorlayan sanatçılar bir sonraki adımın şekillenmesine yardımcı olacak.

Sonuç

Vay be! Bu bir gezintiydi. Bu noktaya kadar synthwave parçalarının nasıl yapıldığını biliyorsunuz. Synthwave tarzında iyi müzik - hatta harika müzik - yapmak için kendinizi iyi donanımlı hissetmelisiniz.

Eğer bu tür hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız çok sayıda YouTube videosuna göz atabilir ya da kendi hızınızda yapılandırılmış bir çalışmadan faydalanabileceğiniz bir synthwave kursuna katılmayı düşünebilirsiniz.

Ve görünürde tek bir Nickelback esprisi yok! Şimdi gidin ve synthwave müziği yapın!