Müzik üretmeye ilk başladığınızda, bu size oldukça kolay gelebilir. Biraz davul çalar, birkaç akor ekler, bir melodi katarsınız ve yarışa başlarsınız. Ancak daha profesyonel bir alana adım atmaya başladığınızda, işler biraz daha karmaşık hale gelebilir. Nasıl kullanacağınızı bilirseniz sesinize seviye atlatabilecek belirli teknikler ve süreçler vardır.

Bu temel tekniklerden biri katmanlamadır. Katmanlama, davullardan vokallere ve ötesine kadar profesyonel düzeydeki prodüksiyonun her yerindedir. Ancak bunu doğru yapmak, daha fazla sesi bir araya getirip en iyisini ummaktan daha fazlası anlamına gelir. İşin içinde biraz strateji var.

Bu makalede, katmanlamanın ne olduğunu, neden önemli olduğunu ve kendi müziğinizde nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğinize dair bazı pratik ipuçlarını açıklayacağım.

Müzik Prodüksiyonunda Katmanlama Nedir?

Peki, ses katmanlama tam olarak nedir? Basitçe ifade etmek gerekirse, daha dolgun, daha zengin bir ses oluşturmak için birden fazla sesi birbirinin üzerine yığma işlemidir.

Şimdi, bu biraz miks gibi gelebilir ve evet, biraz örtüşüyorlar. Ancak miksaj daha çok bir parçanın birden fazla unsurunu dengelemekle ilgiliyken (seviyeleri ayarlama, kaydırma vb.), katmanlama daha büyük, uyumlu unsurlar oluşturmak için belirli parçaları geliştirmek veya kalınlaştırmak için sesleri istiflemeye yönelik yaratıcı kararla ilgilidir.

Örneğin, daha dolgun bir pad oluşturmak için synth'leri birden fazla oktavda katmanlayabilir veya alt ucunuza hem yumruk hem de patlama vermek için farklı kick davulları istifleyebilirsiniz.

Örneğin, diyelim ki bir lead synth hattı üzerinde çalışıyorsunuz. Tek başına kulağa ince veya tek boyutlu gelebilir. Ancak altına daha ince bir ses, belki biraz daha düşük-orta varlığa sahip bir şey eklerseniz, anında biraz sıcaklık katarsınız.

Buradaki amaç, dinleyicinin ne olduğunu anlamasına bile gerek kalmadan iyi uygulanmış bir katmanla derinlik, sıcaklık veya doku eklemektir. Sadece kulağa daha iyi geldiğini bilirler.

Sesleri Neden Katmanlarız?

Sesleri katmanlamanın her seviyeden prodüktörün başvurduğu bir teknik olmasının pek çok nedeni var.

İlk başta biraz karmaşık gelse de, ne kadar erken denemeye başlarsanız, müziğiniz o kadar hızlı bir şekilde daha üç boyutlu gelmeye başlayacaktır. Katmanlama "ileri" bir teknik olmak zorunda değildir. İkinci doğa gibi hissetmek biraz zaman alsa bile, hemen şimdi çalmaya başlayabileceğiniz bir şeydir.

İşte katman oluşturmanın bazı temel faydaları:

• Yeni dokular yaratmak: Sesleri birleştirerek, başladığınızdan veya daha önce kullandıklarınızdan tamamen farklı bir şey yaratabilirsiniz. Örneğin, piyano gibi organik bir sesi yumuşak bir synth ile katmanlamak, organik elektronik müzik için mükemmel olan hibrit bir doku üretebilir.
• Derinlik ekleme: Bazı sesler tek başına düz gelebilir, ancak katmanları istiflemek daha fazla gövde ve boyut oluşturmaya yardımcı olur. Örneğin, derin bir alt bas ile güçlü bir orta bas katmanlayabilir veya farklı vokal çekimlerini tek bir büyük çekimde birleştirebilirsiniz.
• Karmaşıklığı artırma: Katmanlama, ince veya çok ince olmayan karmaşıklık eklemenizi sağlar. Bir ritme daha fazla hareket kazandırmak için farklı perküsif öğeler eklemeyi veya sürekli gelişen bir ses dalgası oluşturmak için birkaç synth hattını harmanlamayı düşünün.
• Ses zarfını şekillendirme: Her ses kendi atak, çürüme, sürdürme ve bırakma (ADSR) özellikleriyle gelir. Farklı özelliklere sahip sesleri katmanladığınızda, belki biri keskin bir saldırıya ve diğeri yavaş bir serbest bırakmaya sahip olduğunda, bir sesin genel hissini yeniden şekillendirebilirsiniz.
• Temel unsurları güçlendirmek: Bazen katmanlama sadece zaten var olanı güçlendirmekle ilgilidir. Vokalleri ikiye katlamak, bas ağırlıklı bir bölüme ekstra vuruşlar eklemek veya yaylıları pedlerle katmanlamak, temel öğelerinizin daha güçlü bir şekilde öne çıkmasını sağlayabilir.

Davul ve Perküsyonu Katmanlama

Müzik prodüksiyonunda katmanlamayı düşündüğümde, özellikle pop, hip-hop ve elektronik müzik gibi türlerde aklıma ilk gelen şeyin genellikle davullar olduğunu biliyorum. Akıl hocalarımdan erken öğrendiğim bir şey, davulları katmanlamanın temel bir ritmi alıp çok daha heyecan verici ve karmaşık bir şeye dönüştürebileceğidir. İster vuruş, ister doku, ister ekstra bir "oomph" peşinde olun, katmanlama en iyi arkadaşınızdır.

Örneğin bir trampeti ele alalım. Tek bir trampet örneği yeterli olmayabilir. Bununla birlikte, miksi kesecek bir şey elde etmek için belki de net, hızlı bir trampetle başlarsınız. Ardından gövde için altına daha derin, daha rezonanslı bir trampet ve hatta belki biraz ekstra doku için üstüne bir alkış veya biraz beyaz gürültü eklersiniz. Bu farklı sesleri üst üste koyarak, tek başına katmanların herhangi birinden daha kalın ve daha dinamik hissettiren tek bir trampet yaratmış olursunuz.

Elbette, davulları katmanlamak sadece sesleri bir araya getirip iyi ses vermelerini ummaktan ibaret değildir. Bu katmanların nasıl etkileşime girdiğine dikkat etmeniz gerekir. Önemli bir ipucu, dalga formlarınızı düzgün bir şekilde hizalamaktır. Katmanlı trampet sesleriniz senkronize değilse, örneğin birinin transient'i diğerlerinden biraz önce veya sonra vuruyorsa, tüm sesin bozuk çıkmasına neden olabilir. Sesi doğru şekilde elde etmek için gereken buysa, bir şeyleri itip kakmaktan ve hatta dalga formunun şeklini ayarlamaktan korkmayın.

İşleri dinamik tutmanın bir başka yolu da hızı değiştirmektir. Bu özellikle hi-hat'lerde işe yarar. Diyelim ki iki ya da üç hi-hat katmanınız var. Hepsini aynı hızda programlamak yerine, her katman için vuruş gücünü biraz ayarlayabilirsiniz.

Ana şapka size daha güçlü bir ritim vermek için aşağı vuruşlarda sert vurabilirken, diğerleri daha yumuşaktır ve groove'unuzun çok robotik görünmesini önlemek için ince hareket ve hayalet notalar ekler.

Eğer vuruşları katmanlıyorsanız, alt uç ve orta aralığı dengelemek çok önemlidir.

Sub-heavy bir kick size derin, gürleyen bir low-end verecektir, ancak kendi başına fazla bir vuruşa sahip olmayabilir. Daha fazla orta aralık varlığına sahip bir kick'i katmanlayarak, her iki dünyanın en iyilerini birleştirebilirsiniz.

Sadece istiflediğiniz öğelerin birbiriyle çakışmadığından emin olun.

Her ikisi de alt uçta baskın olan iki kick miksi bulandıracak ve birazdan daha fazla değineceğimiz faz sorunları yaratacaktır, bu nedenle birlikte çalışan tamamlayıcı katmanlar seçmek veya örneklerinizden birinin alt ucunu EQ yapmak çok önemlidir.

Melodik Unsurları Katmanlama

Melodik öğeleri katmanlamak, parçalarınıza derinlik katmanın en kolay yollarından biridir. Hiçbir işlem sizi stratejik katmanlama ile aynı yere götüremez.

Tek bir melodi hattı harika olabilir, ancak farklı sesleri üst üste koymaya başladığınızda, daha canlı ve dolu hissettiren bir şey yaratırsınız. Bu kadar çok klavyenin piyano ve yaylıları birleştiren stok yamalarla gelmesinin bir nedeni var.

İşin güzel yanı, bu fikrin sadece bir türle sınırlı olmaması.

Örneğin rock müzikte gitaristler genellikle ritim gitarlarını farklı amfi tonlarıyla katmanlandırır veya seslerini kalınlaştırmak için akustik ve elektro gitarları birleştirir.

Öte yandan EDM'de, o epik, festivale hazır hissi yaratmak için genellikle pedler ve bas hatlarıyla katmanlanmış büyük synth lead'leri duyarsınız. Klasik müzikte bile orkestrasyon tamamen katmanlama ile ilgilidir. Yaylılar, üflemeliler ve nefesliler, en sevdiğimiz film müziklerinde duyduğumuz o devasa, sinematik ses duvarlarının yaratılmasında rol oynar.

Hangi müzik türünü yaparsanız yapın, melodik öğeleri katmanlamak, spektrumu doldurmak için doğru ses kombinasyonunu bulmakla başlar. Parçanıza hem ışıltı hem de gövde kazandırmak için parlak, üst düzey bir synth'i sıcak, orta aralıklı bir pad ile katmanlayabilirsiniz. Ya da belki aynı melodiyi farklı bir enstrümanla ikiye katlayabilirsiniz, örneğin bir piyanoyu Brian May tarzı bir lead gitar çizgisiyle katmanlamak gibi. Dünya sizin istiridyeniz!

Frekans Spektrumu ve Ses Özellikleri Nasıl Devreye Giriyor?

Katmanlama konusunda gerçekten iyi olmak istiyorsanız, frekans spektrumu hakkında temel bir anlayışa ihtiyacınız vardır. Farklı seslerin spektrumun farklı bölümlerini nasıl işgal ettiği hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, işler karışmadan katmanlama konusunda o kadar iyi olursunuz.

Frekans spektrumu, her sesin mikste nereye sığacağını gösteren haritanız olmalıdır. Bir alanı aşırı doldurursanız, hızlı bir şekilde çamurlaşır veya sertleşir.

Örneğin, kick davulunuz esas olarak 50-100 Hz arasında bir yerde alt uçta yer alırken, trampetiniz ve vokalleriniz esas olarak orta aralıkta yaşayacaktır. Bu arada, hi-hat'leriniz veya bazı tiz synth'leriniz daha yüksek frekanslarda, 8-12 kHz civarında bulunacaktır.

Birbirine yer açmadan aynı frekans aralığına hakim iki sesi katmanlamaya çalışırsanız, alan için savaşırlar ve sonuçta kulağa karmaşık gelir. Ancak, spektrumun farklı bölümlerinde birbirini tamamlayan sesleri katmanladığınızda, birbirlerinin ayak parmaklarına basmadan birlikte oturabilirler.

Bu konuda ne kadar iyi olursanız, daha sonra bir şeyleri düzeltmek için o kadar az EQ ve işlem yapmanız gerekecektir.

Frekans içeriğinin ötesinde, tını ve zarf gibi ses özellikleri hakkında da düşünmeniz gerekir.

Tını, bir sesin tonu veya dokusudur.

Örneğin bir trompetin keman değil de trompet gibi tınlamasını sağlayan şey budur. Bir synth'i gitarla katmanlıyorsanız, tınıları parçanıza benzersiz dokular katacaktır. Belki elinizdeki synth sesi parlak ve keskin, gitar ise daha sıcak, daha organik bir tona sahiptir. Bu sesler birlikte, farklı özellikler sağlamak için iyi çalışacaktır.

Bir sesin zarfı, atak, çürüme, sürdürme ve serbest bırakmanın nasıl davrandığıdır.

Diyelim ki iki bas sesini katmanlıyorsunuz. Sese vurucu, vurmalı bir kenar vermek için hızlı bir saldırıya sahip olanı ve sustain eklemek için daha yavaş bir saldırıya ve uzun serbest bırakmaya sahip olanı seçebilirsiniz.

Katmanlama Sırasında Faz İptali

Faz iptali, anlamam biraz zaman alan konulardan biri.

Ancak kısa süre sonra fark ettim ki bu şey, farkına bile varmadan zekice olduğunu düşündüğüm bazı katmanları sinsice mahvediyordu.

İki ses faz dışında olduğunda, dalga formları çakışabilir ve özellikle düşük frekanslarda birbirlerini iptal edebilir. Sesleri katmanladığınızda bas veya kick'inizin aniden vuruşunu veya derinliğini kaybettiğini fark ederseniz, suçlu muhtemelen faz iptalidir.

En basit düzeltmelerden biri, katmanlardan birinin fazını çevirmeyi denemektir.

Birçok DAW veya eklentide bunun için bir "faz ters çevirme" düğmesi bulunur. Bazen sadece fazı çevirmek, gizemli bir şekilde kaybolan alt ucu geri getirebilir.

Faz hizalama eklentileri de yardımcı olabilir.

Bunlar, katmanlarınızın dalga biçimlerini sıralamanıza yardımcı olmak için tasarlanmıştır, böylece birbirlerine karşı değil birlikte çalışırlar.

Benzersiz Katmanlama Stratejileri

Detuned Katman Ekleme

Sentezde bir katmanlama hilesi, detuned bir katman eklemektir. Elektronik müzikte duyduğunuz birçok büyük, gür synth, geniş, koro benzeri sesleri için teşekkür etmek için genellikle detuned bir katmana sahiptir. Bu çok yaygındır.

Halihazırda sahip olduğunuz sesi alın ve çoğaltın. Ardından, kopyayı birkaç sent (genellikle 5-20 arasında) hafifçe detone edin. Bu, iki katman arasında ince (ya da o kadar da ince olmayan) bir perde farkı yaratır.

Daha Yüksek veya Daha Düşük Oktav Katmanları Ekleme

Bir başka eğlenceli katmanlama stratejisi de bir akordan tek bir nota seçip onu bir oktav yukarı katmanlamaktır. Özellikle tamamen yeni bir unsur eklemeden düzenlemenizin belirli bir bölümüne dikkat çekmek istediğinizde kullanışlıdır.

İşin püf noktası, akordan kök veya beşinci gibi halihazırda olanları doğal olarak tamamlayan önemli bir nota seçmek ve zarf ayarlarını eşleştirmeye çalışmaktır.

Aynı şeyi bir bas yamasıyla da yapabilir ve daha fazla gövdeyi doldurmak için 1-3 oktav civarında düşürebilir veya daha derin bir ses duvarı için tahta boyunca birden fazla oktav katmanı ekleyebilirsiniz.

Geçici Amaçlar için Katman

Hiç gerçekten sevdiğiniz bir sesiniz var ama yeterince sert vurmuyor mu?

Belki de harika bir tona sahip olan ancak o vurucu ataktan yoksun bir synthbass hattınız var. Bu ekstra vuruşu vermek için her zaman daha keskin bir şey katlayabilirsiniz. Örneğin, basınız çok yumuşak geliyorsa, kısa, vurmalı bir tıklama veya hatta başlangıçta vuran bir trampet örneği ile katmanlamayı deneyin. Bu, anında vuruş sağlayarak orijinal sesin havasından ödün vermeden miksi kesmesine yardımcı olabilir.

Aynı kavram sürdürme veya bırakma için de geçerlidir.

Diyelim ki kulağa hoş gelen bir pad'iniz var, ancak çok çabuk sönüyor ve parçayı boş hissettiriyor. Miksteki varlığını genişletmek için başka bir synth veya reverb kuyruğu gibi daha uzun bir salınımı olan bir şeyle katmanlayabilirsiniz.

Bu işlemi kolaylaştırabilecek eklentiler vardır. Eğer atak veya sustain'i şekillendirmek istiyorsanız, SPL Transient Designer veya Ableton's Drum Buss gibi transient şekill endirici pluginleri kullanabilirsiniz.

Ancak, kendinizi yaratıcı hissediyorsanız, dalga formlarını doğrudan da değiştirebilirsiniz. Vurmalı bir tıklama oluşturmak için bir örneğin atağını kısaltın veya bir sesin daha uzun süre kalmasını sağlamak için serbest bırakma süresini uzatın.

Beyaz Gürültü Ekleyin

Beyaz gürültü, özellikle üst uçta bir şeylerin eksik olduğunu hissettiğinizde, bir parçayı doldurmaya gerçekten yardımcı olabilecek katmanlamadaki gizli silahlardan biridir. Aksi takdirde biraz fazla düz gelebilecek seslere ekstra bir "hava" veya ışıltı eklemek için harikadır. Hangi enstrümanla çalışıyor olursanız olun, ince bir beyaz gürültü katmanı harikalar yaratabilir.

Ayrıca, beyaz gürültünün güzelliği, tonal bir unsur olmadığı için ayarlama konusunda endişelenmenize gerek olmamasıdır.

Organik Kayıt Ekleyin

Parçanıza benzersiz bir tat katmanın en havalı yollarından biri, kendi organik seslerinizi kaydetmek ve bunları miksinize katmaktır.

Örneğin, bir masaya vurma veya parmaklarınızı şıklatma sesinizi kaydedebilir ve ince bir vurmalı unsur için bunu davullarınızla katmanlayabilirsiniz. Ya da telefonunuzu alın ve biraz rüzgar, ayak sesleri veya bir kapı gıcırtısı kaydedin.

Belki çok iyi bir gitarist değilsiniz ama etrafta bir gitarınız var ama onu parçada kullanmıyorsunuz? Bazı sessiz akorları tıngırdatın veya havalı bir ritmik doku oluşturmak için telleri ovun.

Organik kayıtların güzelliği, synth'lerin veya sample'ların tek başına her zaman yakalayamayacağı bir öngörülemezlik katmalarıdır.

Çoğalt ve Modüle Et

Çoğaltma ve modülasyon, katman oluşturmanın ve derinlik katmanın en kolay yollarından biridir. Zaten sahip olduğunuz bir sesi kopyalayabilir ve daha sonra sıfırdan başlamadan yeni bir şey yaratmak için kopyada küçük değişiklikler yapabilirsiniz.

Katmanlamak istediğiniz parçayı veya sesi çoğaltarak başlayın. Artık kopyanız olduğuna göre, perdeyi ayarlamak, hafifçe detone etmek veya bir gecikmeyle zamanlamayı değiştirmek gibi şeyler yapabilirsiniz. Oradan, karışıma geri karıştırın.

Muhtemelen ses seviyesini ayarlamak, stereo alanda farklı bir noktaya kaydırmak veya hatta orijinal sesle çakışmaması için EQ yapmak isteyeceksiniz.

Gruplar Halinde Süreç

Katmanlarınızın birbirine aitmiş gibi ses çıkarmasını sağlamanın en iyi yollarından biri, onları bir grup olarak işlemektir. Bir grup sesi üst üste koyduğunuzda, ayrı ayrı harika olabilirler, ancak bazen biraz kopuk hissedebilirler. Bunları bir gruba veya veri yoluna göndermek ve bazı grup işlemleri uygulamak, her şeyi birbirine "yapıştırmaya" yardımcı olabilir ve sesi daha uyumlu hale getirebilir.

Katmanlı seslerinizi bir veri yoluna göndererek ve biraz ince sıkıştırma uygulayarak başlayın (1-3dB kazanç azaltma düşünün). Her şeye biraz sıcaklık ve karakter kazandırmak için biraz doygunluk da ekleyebilirsiniz. Biraz harmonik distorsiyon, katmanların daha doğal bir şekilde karışmasına yardımcı olabilir ve ekstra tutkal ekleyebilir. Bunun için bazı harika eklentiler Soundtoys Decapitator ve FabFilter Saturn 2 'dir.

Ayrıca bazen tüm katmanlı seslerimi benzer bir oda reverbüne atarak onlara aynı alan hissini veriyorum ve tüm katmanların aynı ortamda yaşadığını hissettiriyorum.

Katmanlama Üzerine Son Düşünceler

Sesleri katmanlarken, ana hedefler genellikle derinlik eklemek, daha ilginç dokular oluşturmak veya parçanıza ekstra bir güç vermektir. Müzik prodüksiyonunuzda sesleri katmanlamanın birçok yolu vardır ve bunu nasıl yapacağınıza karar vermek SİZE bağlıdır. Reddit'teki bir adamın ses katmanlama konusundaki kişisel düşünceleriyle size neyin doğru neyin yanlış olduğunu söylemesine izin vermeyin.

Bununla eğlenin ve müzik prodüksiyonunuzda birden fazla katman kullanmanın size aradığınız zengin sesi nasıl verebileceğini görün!