Doku. En sevdiğiniz tişörtün yumuşak hissi. Ağzınızda kaybolan son Girl Scout ince naneli kurabiyesinin çıtır çıtır hissi. Kısacası, genellikle dokunsal hislerle ilişkilendirdiğiniz bir şey.

Birisi müzikal dokudan bahsettiğinde, bu durum kafa karışıklığına yol açabilir. Müzikte doku nedir? Onu nasıl tanımlarsınız ve onun hakkında nasıl konuşursunuz? Neden bu konuda konuşmalısınız? Nickelback doku kullanıyor mu?

Hepsi de güzel sorular. En başından başlayalım.

Müzikte Doku Nedir?

Müzikte doku, bir parçanın farklı müzikal unsurları arasındaki ilişkiyi ifade eder. Doku müziğe derinlik, karmaşıklık ve zenginlik katar.

Dokuyu tanımlamaya yönelik resmi bir yaklaşım, müzikal dokuyu değerlendirmek için melodik bir çizgi ve altta yatan armoniyi (veya eksikliğini), aralarındaki ritmik benzerlikler veya farklılıklarla birlikte kullanır. Bu yaklaşım, klasik müziği (tüm biçimleriyle) analiz etmenin bir yolu olarak geliştirilmiştir ve modern müzik üretim teknikleriyle oluşturulan dokuyu tanımlamak için herhangi bir alan bırakmaz.

Gayri resmi bir yaklaşım, bir melodideki müzikal dokuyu değerlendirirken biçim, tempo ve tını gibi diğer unsurları da içerir. Bu, özellikle çağdaş veya geleneksel olmayan müzikten bahsederken kullanışlıdır. Örneğin, Autechre'nin Gantz Gra f'ını 'granüler' veya TRXVELER'ın Treinamento De Força 'sını 'keskin' olarak tanımlayabilirsiniz.

Her iki yaklaşımda da, müzikteki doku, farklı unsurların bir müzik parçası yaratmak için nasıl birlikte çalıştığı, ruh halini, atmosferini ve anlatımını nasıl etkilediği ile ilgilidir.

Müzikte Dokuyu Tanımlamanın Yolları

Burası özgür bir dünya ve tıpkı bir müzik parçasının farklı insanlara farklı duygular aktarabilmesi gibi, müzikal dokular da farklı şekillerde yorumlanabilir. Dil tuhaf bir şeydir ve nasıl iletişim kurmaya karar vereceğiniz size bağlıdır.

Ancak bazen üzerinde çalışılacak bir çerçeveye sahip olmak faydalı olabilir. Müzikal dokuyu tartışmanın biçimsel yaklaşımı da burada devreye girer.

Aşağıdaki terimler müzik tarihi ve müzik analizinde müzikteki dokuyu tanımlamak için sıklıkla kullanılır ve dokuyu bu şekilde anlamak herkes için faydalı olabilir. Ancak uyarmakta fayda var; bu metodoloji büyük ölçüde 'Batı' müziğine yöneliktir. Bu konuda daha sonra daha fazla konuşacağım...

Şimdilik, 'Phonys' ile tanışma zamanı!

Monofonik Doku

İlk ve en basit müzikal doku monofonidir. Tek sesli müzikte sadece tek bir müzik çizgisi vardır. Armoni yoktur. Ritmik eşlik yoktur. Hiçbir şey yoktur.

Orta Çağ'da, plainchant adı verilen en eski Hıristiyan şarkılarının neredeyse tek eğlence biçimi olduğu zamanlarda çok popülerdi. Eğlenceli zamanlar.

Tek sesli bir doku solo bir ses/enstrüman ya da aynı anda aynı şeyi çalan birden fazla enstrüman olabilir.

Bir Liverpool futbol maçında olduğunuzu hayal edin (ABD'li arkadaşlarım için futbol). You'll Never Walk Alone şarkısını söylemeye başlıyorsunuz. Bu tek sesli bir doku. Ama sadece siz olduğunuz için bunu 'ince' ya da 'seyrek' olarak tanımlayabilirsiniz.

Teker teker etrafınızdaki insanlar da katılmaya başlar. Siz ve arkadaşlarınız aynı melodiyi söylediğiniz için bu hala tek sesli bir dokudur, ancak dokusunu biraz daha kalın olarak tanımlayabilirsiniz.

Sonunda tüm stadyum sizinle birlikte şarkı söylemeye başlar. Bu hala tek sesli bir doku, çünkü hepiniz tek bir melodi söylüyorsunuz. Ancak çoklu seslerin değişen tınıları sayesinde bunu kalın bir dokuya sahip olarak da tanımlayabilirsiniz.

Aşağıda tek sesli bir dokunun görsel bir temsili yer almaktadır. Mavi çizgi tek bir melodik çizgiyi temsil etmektedir.

Homofonik Doku

Doku karmaşıklığı ölçeğinde bir sonraki adım homofonik dokudur. Homofonik müzikte belirgin bir melodik çizgi vardır ve diğer tüm parçalar armonik eşlik rolünü oynar.

Aşağıdaki grafik homofonik bir dokunun görsel bir temsilini göstermektedir. Mavi çizgi ana müzikal çizgiyi temsil ederken, yeşil gölgelendirme armonik desteği göstermektedir.

Geleneksel protestan ilahilerinin çoğu ve bir berber dükkanı dörtlüsünün müziği homofonik müzik dokularına iyi örneklerdir. Tavanı yükseltmek için homofoniye dayanmayan bir gospel melodisi yoktur. Bu örneklerde, farklı enstrümanlar veya sesler blok akorlar halinde birlikte hareket eder.

Geleneksel olarak homofonik dokularda, tüm enstrümanlar aynı ritmi çalar - melodi çizgisinin ritmi. Ancak bu terim genellikle ana melodiden ritmik olarak farklı olan parçaları içerecek şekilde daha geniş anlamda kullanılır.

Piyanoda akor eşliği yapan bir şarkıcıyı ya da arka planda gitar eşliğinde kederli bir melodi çalan bir akordeon sanatçısını düşünün. Ya da belki de küçük bir caz topluluğunun doğaçlama yapan bir trompete ritmik ve armonik destek sağladığını. Aynı melodiyi icra etmiyor olsalar da, bağımsız melodik parçalar da üretmiyorlar. Hepsi sadece homofoniktir.

Homofonik müziği tanımlamak için kullanılan bu geniş tanım nedeniyle, günümüzde müzikte en yaygın olarak duyulan doku olarak kabul edilir.

Heterofonik Doku

Bu, daha geniş bir ölçekte düşündüğünüzde daha az yaygın bir dokudur, ancak daha ayrıntılı bir düzeyde kullanımları nedeniyle bir göz atmaya değer.

Heterofonik müzikte, birden fazla icracı tek bir melodi çizgisinin varyasyonlarını sunar. Tek bir borazanın eşlik ettiği bir şarkıcı, aynı melodi çizgisini orada burada küçük rifflerle seslendirirse heterofonik olur.

Liverpool FC maçımıza geri dönüyoruz (2-0 öndeler, bu yüzden cesur hissediyoruz). Herkes aynı melodiye eşlik ediyor. Birdenbire kuzey tribünü uzun süre tutulan 'a-loooone' notası üzerinde riff yapmaya başlıyor, tıpkı yedek şarkıcıların ana kancayı tekrarlarken baş vokal hattının ad libs yapması gibi. Bu, dostlarım, heterofonik bir dokudur.

Polifonik Doku

Polifonik doku - Yunanca poly (çok) ve phony (sesler) kelimelerinden alınmıştır - her biri bağımsız bir melodik çizgi çalan birden fazla parçadan oluşan müziktir. Tüm kurucu parçalar bağımsız ses çıkarır ve kendi melodik ilgilerine sahiptir, ancak hepsi ilginç (ve armonik olarak mantıklı) bir doku oluşturmak için birlikte çalışır.

Kontrpuan olarak da adlandırılan çok sesli müzik, Barok döneminde baskındı. Bach'ın prelüd ve fügleri polifoninin en güzel örnekleridir ve bu farklı katmanlara sahip müzik yazma tarzı günümüzde de devam etmektedir.

Chris Rupp, Ed Sheeran'ın Shape of You şarkısını iyi yazılmış bir kontrpuan yardımıyla yeniden yorumladığı harika bir cover yapıyor. Homofonik bir dokuyu alıp polifonik müziğe dönüştürmenin harika bir örneği. Aşağıdan göz atabilirsiniz.

Çok sesli bir dokuda, her parçanın bağımsız bir melodisi olacağını unutmayın. Bu, tüm enstrümanlar bağımsız parçalar çalıyor olsa bile, enstrümantal eşlikli bir melodi çizgisinden farklıdır. Temel fark, polifonik dokuda her parçanın kendi melodisi olarak işlev görmesidir.

Müzikal Doku Neden Önemlidir?

Dinlediğiniz müziği daha iyi anlamanıza yardımcı olmanın yanı sıra, müzikal dokuyu anlamanın (hem resmi hem de gayri resmi bir yaklaşımla) birçok faydası vardır:

Performans:

Müzisyenler, mevcut dokuları anladıklarında bir müzik parçasındaki rollerini daha iyi yorumlayabilirler. Özellikle büyük enstrümantal gruplarda, destek sağlayıp sağlamadığınızı (homofoni ), melodik bir çizgiye katkıda bulunup bulunmadığınızı (monofoni veya polifoni ) veya süslemeler sağlayıp sağlamadığınızı ( heterofoni) bilmek iyidir.

Kompozisyon

Müzikte dokuyu anlamak, kendi müziğiniz üzerinde çalışırken çok yardımcı olabilir. Belirli duyguları uyandırmak için onu manipüle edebilir veya tematik unsurları ortaya çıkarmak için kullanabilirsiniz. Basit ve doğrudan mı olmak istiyorsunuz? Monofoni. İşlerin ne kadar karmaşık olduğunu vurgulamanız mı gerekiyor? Polifoni arkadaşınız olacaktır.

Üretim

Bir parçanın unsurlarını bir araya getirirken, yarattığınız dokuları düşünün. Günümüzde çoğu müzik, aynı müzik parçasında birden fazla doku kullanıyor. Bu dokuları nasıl sunduğunuz, şarkınızın anlattığı hikayeyi ve dinleyicilerinizin ilgisini ne kadar çekeceğini etkileyecektir.

Karıştırma

Müzikal doku hakkında düşünmek için biraz zaman ayırmak, bir şarkının miks aşamasına gelindiğinde sorunları çözmenize ve yaratıcı efektler eklemenize yardımcı olabilir.

Müzikte Doku: Biçimsel ve Biçimsel Olmayan Yaklaşımlar

Bir şarkı seç. Herhangi bir şarkı. Akademik çitin hangi tarafında oturduğunuza bağlı olarak, müzikal dokusu hakkında konuşmanın iki yolu olacaktır.

Resmi yaklaşım, yukarıdaki kategorileri kullanarak müziği melodik çizgilerin merceğinden analiz etmektir. Bu kesinlikle çok kullanışlı bir araçtır ve müziğin nasıl işlediğini anlamada yardımcı olur.

Ama aynı zamanda son derece elitisttir ve batı müziğini, çağlar boyunca slam müziği üreten kültürleri hiç dikkate almadan besin zincirinin en tepesine koyar. Hatta buna akademisyenlerin kendi varlıklarını haklı çıkarma yolu olarak bile bakabilirsiniz.

Enformel yaklaşım, her şeyi hesaba katarak müzikal dokular hakkında konuşmaktır; melodik çizgiler ve altta yatan armoni, dinamikler, enstrümanların tınısı, topluluğun boyutu, dahil olan ritimler, karışımın karmaşıklığı vb.

Her iki yaklaşım da müziği anlamak için geçerli ve yararlıdır ve neye baktığınızı bilmek daha iyi miksler oluşturmanıza yardımcı olabileceği gibi bir şarkı yazarken veya üretirken de size yardımcı olabilir.

Sonuç

İşte bu kadar: müzikte dokunun ne olduğu hakkında bilmeniz gereken her şey.

Özetlemek gerekirse, gayri resmi düzeyde dokuyu tanımlamak için herhangi bir kelimeyi kullanabilirsiniz. Nasıl iletişim kuracağınız size kalmış.

Ancak müzik profesörünüz sizden bir Mozart piyano konçertosundaki dokuyu tanımlamanızı isterse, resmi yaklaşımı benimsemeniz iyi olur:

• Tek sesli doku: sadece bir melodinin olduğu müzik
• Homofonik doku: tek bir melodi ve çoğunlukla aynı ritimleri çalan seslerden oluşan müzik. Daha geniş bir tanım, gitarda tıngırdayan akorlar gibi melodinin altındaki ritmik ve armonik eşliği içerir.
• Çok Sesli Doku: Birden fazla, bağımsız melodik çizgiye sahip müzik.
• Heterofonik Doku: Bir melodinin orijinal melodi ile aynı anda ek bir parça ile çeşitlendirildiği müzik

Şimdi gidin ve dokusal müzik yapın!