Rock, pop, hip hop veya küçük harfli deneysel ortam ses manzaraları. Hangi müzik türünü üretiyor olursanız olun, sesinizi rafine etme yolu zorluklarla doludur.

Ancak en iyi müzik yapımcıları bunların engel değil fırsat olduğunu bilirler.

Her meydan okuma, yaratıcılığınızı esnetmek ve prodüksiyon becerilerinizi derinleştirmek için bir şanstır ve müziğinizin aşırı kalabalık müzik endüstrisinde öne çıkmasına yardımcı olur. Ve tıpkı bir kas gibi, yaratıcılığınızı ve prodüksiyon becerilerinizi ne kadar esnetirseniz, o kadar güçlenirler.

İşte bu yüzden 14 müzik prodüksiyonu meydan okumasından oluşan bir liste hazırladık. Prodüksiyon sürecinizi güçlendirmek için tasarlanan bu zorluklar, yeni teknikler öğrenmenize, konfor alanınızdan çıkmanıza ve sizi eski rutinlerinizden uzaklaştıracak bir merak ve risk alma duygusu geliştirmenize yardımcı olacak.

Birini seçin ya da hepsini yapın - seçim sizin!

1. Bilmediğiniz Bir Türde Parça Üretin

Birçok müzik yapımcısı gibi siz de muhtemelen türler arasında gezinmeye alışkınsınız, ancak henüz dokunmadığınız en az bir tür mutlaka vardır.

Örneğin, müzik prodüksiyonunuz öncelikle EDM ise - seslerinizi oluşturmak için sample'lar ve synth'ler kullanarak - sıfırdan bir rock parçası üretmeyi deneyin. Ya da işleri daha da ileri götürün ve Vaporwave veya Phonk gibi niş bir türde üretim yapmaya çalışın.

Yeni bir müzik tarzıyla flört etmek, müzik teorisi, düzenleme ve miksaj becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olur ve kendi müziğinize tazelik katarak yeni teknikler keşfetmenin harika bir yoludur.

2. Ünlü Bir Şarkıyı Sıfırdan Yeniden Üretin

Size hitap eden bir şarkı seçin ve yalnızca sahip olduğunuz araçları kullanarak bu şarkıyı sıfırdan yaratmaya çalışın. Her bölümü yakından dinlemek için zaman harcayın ve sesleri, efektleri ve miksi elinizden geldiğince eşleştirin.

Parçayı mükemmel bir şekilde eşleştiremeyeceksiniz - sorun değil! Bu alıştırmanın amacı, diğer sanatçıların sihirlerini nasıl yaptıklarını öğrenmektir. Kulaklarınızı keskinleştirecek, bazı yeni prodüksiyon hileleri öğrenecek ve bir parçayı neyin işe yaradığına dair içgörüler kazanacaksınız.

3. Bir Günde Bir Parça Üretin

Müzik yapımcılarının ses seçimi ve eklenti seçimleri konusunda karşılaştıkları sayısız seçenekle, müzik prodüksiyon sürecini fazla düşünmek ve bir parça üzerinde sonsuza kadar çalışmak kolaydır.

Bununla mücadele etmek için kendinize katı bir zaman sınırı koyun ve bir gün içinde yeni bir şarkı üretin.

Şarkı üretimini parçalara ayırın - ilk fikri oluşturma, ses seçimi, düzenleme, miksaj vb. - ve işleri devam ettirmek için her biri için bir zamanlayıcı ayarlayın.

Bu meydan okuma tamamen muhakemenize güvenmek, hızlı seçimler yapmak ve iş akışınızı geliştirmekle ilgilidir. Gün boyunca tüm parçayı bitirmeyi taahhüt edin. Mükemmel olmayacak ama bitmiş olacak ve nasıl çalıştığınız hakkında bir şeyler öğreneceksiniz.

İşleri bir adım öteye taşımak ister misiniz? Bir saatten kısa bir sürede bir ritim oluşturmayı deneyin.

4. Kendinizi 10 Parça ile Sınırlayın

Eskiden (sınırsız parça sayısına sahip DAWS yokken) sanatçılar stüdyoda çok sınırlı kaynaklarla çalışırdı. George Martin ve Brian Wilson gibi müzik yapımcıları, ellerindeki küçük parça sayısıyla harikalar yaratacak kadar deneyime sahipti.

Parça üzerine parça yığmak yerine, onların kitabından bir yaprak alın ve projenizdeki toplam parça - ses ve/veya MIDI - sayısına bir sınır koyun.

Bu kısıtlama sizi gerçekten önemli olan şeylere öncelik vermeye ve müzikte her unsurun nefes alması için alan bırakmaya zorlayacaktır.

5. Yeni Bir Zaman İmzası Keşfedin

Ticari pop müziğin çoğunluğu 4/4'lük dünyada yaşarken, dinleyicilerinizin daha alışılmadık bir şeyden heyecan duymayacağını varsaymak için hiçbir neden yok. Devam edin ve daha önce kullanmadığınız zaman imzalarını deneyerek müzik prodüksiyonu becerilerinizi geliştirin.

Bu, tüm bir parçayı yeni ölçülerde üretmeyi, bir bölüme kısaca serpiştirmeyi veya tüm şarkıyı karışık ölçülerde yapmayı içerebilir.

Müzik teorisini tazelemeniz gerekebilir, ancak kesin olan bir şey var - bu süreç sizi ritme, yapıya ve cümleye nasıl yaklaştığınızı yeniden düşünmeye teşvik edecek.

6. Referans Parçası Olmayan Bir Şarkıyı Miksleyin (Sonra Biriyle)

Miks yaparken referans parça kullanmak prodüktörler arasında yaygındır ve değerli bir araçtır. Ama sadece kulaklarınıza güvenirseniz ne olur?

Bir parçayı dışarıdan referans almadan mikslemeye başlayın ve sadece kararınızı verin. İlk geçişi yaptıktan sonra, bir referans getirin ve 'kör' miksin nasıl karşılaştırıldığını görün.

Bu yaklaşım, eleştirel dinleme becerilerinizi geliştirecek ve sorunlu alanları üretim sürecinin başlarında duymanız için sizi eğitecektir.

7. Eski Bir Projeyi Remiksleyin

Eğer siz de benim gibiyseniz, muhtemelen sabit diskinizde bir yerlerde gizlenen bir sürü eski projeniz vardır. Arşivlerden eski bir şarkıyı çıkarın ve remiks yapmayı deneyin.

Bu, bazı yeni EQ veya sıkıştırma araçları kullanarak basit bir spit-and-polish remiksi veya farklı bir ritim, yeni örnekler ve hatta dışarıdan müzisyenler kullanarak tam bir makyaj olabilir.

Bu meydan okumaya farklı bir bakış açısı da eski bir şarkıda ustalaşmak olabilir. Her iki durumda da eski projeleri yeniden ziyaret etmek, bir yapımcı olarak ilerlemenizi izlemenize ve ilk seferinde kaçırmış olabileceğiniz fikirleri ortaya çıkarmanıza yardımcı olur.

8. Her Şeyi Canlı Kaydedin

Prodüksiyon çalışmalarınız ağırlıklı olarak MIDI enstrümanları içeriyorsa, her şeyi piyano rulosuna çizmek yerine canlı olarak kaydetmeyi deneyin.

Canlı kayıt yaptığınızda (bir MIDI parçasına olsa bile), bir şarkının havasını gerçekten yükseltebilecek bir insan hissi ekler. Doğal zamanlama, dinamikler ve ifade, bir kalem aracıyla kopyalanması zor bir şekilde yakalanır.

Klavye virtüözü değil misiniz? Üzülmeyin - hafif kusurlar şarkınızın daha organik ve duygusal olarak yankı uyandırmasını sağlayabilir. Bir kayıtta çok büyük bir hata varsa, tıpkı bilgisayar tabanlı kayıttan önce yapımcıların yaptığı gibi, düzenlemek yerine overdubbing yapmayı deneyin.

Bu meydan okumanın bir uzantısı da, her fikir ortaya atılır atılmaz MIDI'yi bir ses parçası olarak yazdırmak ve sizi yaptığınız yaratıcı seçimlere bağlı kalmaya teşvik etmektir.

9. Yalnızca Stok Eklentileri Kullanarak Şarkı Üretin

Çoğu prodüktör gibiyseniz, sürekli yeni ekipman/plugin/her neyse yükseltme döngüsüne kapılmayı kolay bulacaksınız. Peki ya zaten sahip olduklarınızda ustalaşmaya ne dersiniz?

Çoğu DAW, profesyonel düzeyde parçalar oluşturmak için ihtiyacınız olan her şeyle birlikte gelir - bu nedenle bu yarışmayı, araç kutunuzda zaten neler olduğunu keşfetmek ve bilgi ve becerilerinizi keskinleştirmek için kullanın, hem de tek kuruş harcamadan.

DAW'ınızla birlikte gelen pakette zaten ustalaştınız mı? Bunun yerine yalnızca ücretsiz eklentiler kullanarak bir şarkı üretmeyi deneyin.

10. Sadece Bulunan Sesleri Kullanarak Üretin

Bu yarışmada sadece kendi örneklerinizi oluşturmuyorsunuz; fikir, bunları oluşturmak için yalnızca müzik dışı kaynakları kullanmanızdır.

Bulunan sesler için birkaç fikir arasında kapıların kapanması, kuş cıvıltıları veya klavyede yazı yazmak sayılabilir. Arabanızın egzozunun çıkardığı tuhaf ses bile işe yarayabilir - sadece hayal gücünüzün basitçe duyabileceğinizin ötesine geçmesine izin vermeniz gerekir.

Bir grup rastgele ses kaydedin, bunları ses parçalarına veya bir örnekleyiciye yükleyin ve yaratıcı olun. Kasıtlı olarak müzikal olmayan bir dokudan bir ritim veya melodi oluşturmak çok fazla hayal gücü gerektirir, ancak bu süreç sizi yaratıcı bir şekilde zorlayacak ve kendi seslerinizi yaratmanız için size ilham verecektir.

11. Sadece Bir Enstrüman Kullanın

Stüdyonuzda tek bir synth veya enstrüman seçin ve sadece bu tek parçayı kullanarak tüm bir parçayı oluşturup oluşturamayacağınızı görün.

Farklı sesleri şekillendirmek için otomasyon, efektler ve akıllı katmanlar kullanın ya da enstrümanı kullanarak yeni sample'lar oluşturun.

İster Omnisphere gibi yumuşak bir synth seçin, ister köşeden tozlu ukulelenizi alın, bu meydan okuma sizi ses tasarımının derinliklerine inmeye zorlayacak. Her bir eklentinin nasıl çalıştığına dair bilginizi artıracak ve tek bir araçtan en iyi şekilde nasıl yararlanacağınızı öğreneceksiniz.

Örnek tabanlı müzik prodüksiyonuyla ilgileniyorsanız, yalnızca bir örnek paketi kullanarak bir parça oluşturun - ne kadar sınırlı olursa o kadar iyi! Bir bas sample'ından nasıl gür bir pad yapılacağını bulmak, ustalaşmaya değer bir beceridir ve stüdyoda meyveli bir ilham kaynağı olacaktır.

12. Geriye Doğru Çalışın

Birçok müzik yapımcısı, prodüksiyon iş akışları bir şarkıdan diğerine aynı olduğu için ilham eksikliği yaşar. Her zaman alt uç bas çizgisini eklemeden önce ritmi yerleştirebilir veya bir akor ilerlemesiyle başlayabilirler - her kayıt yaptıklarında aynı katı süreçtir.

Bu yüzden işleri biraz karıştırın. Normalde üretimde ele aldığınız en son şeyle başlamayı deneyin ve normalde ele alacağınız ilk şeyi sona bırakın.

Örneğin, önce akor sonra melodi diyen biriyseniz, nasıl armonize edeceğinizi düşünmeden önce üst çizgiyi yazmaya çalışın. Vokalleri sürecin son parçası olarak kaydediyorsanız, önce onları yerleştirin ve düzenlemeyi oradan oluşturun.

Sürecinizi tersine çevirmek sizi alışkanlıklarınızı yeniden düşünmeye ve yeni yaklaşımlar ortaya çıkarmaya zorlar.

13. Çevreniz Dışındaki Bir Müzisyenle İşbirliği Yapın

Diğer müzisyenlerle çalışmak, özellikle de farklı bir müzikal geçmişten geliyorlarsa, müzik yapımcıları için bir olasılıklar dünyasının kapılarını açabilir.

Aşina olmadığınız bir müzik tarzını veya daha önce hiç kaydetmediğiniz bir enstrümanı çalan birine ulaşın. İster bir caz saksafoncusu, ister bir duduk sanatçısı olsun, yeni iş akışlarına, yeni enstrümanlara ve müzik prodüksiyonuna farklı yaklaşımlara maruz kalacaksınız.

Ne kadar çok kişiyle işbirliği yaparsanız, sesiniz de o kadar gelişecektir. En önemlisi, müzik endüstrisinde başarının anahtarlarından biri olan iletişim sanatında da ustalaşacaksınız.

14. Diğer Sanatçılarla Haftalık Bir Mücadele Başlatın

Yapımcıların karşılaştığı en yaygın sorunlardan biri, tek başına çalışmanın getirdiği yaratıcı durgunluktur. Bu rutinden kurtulmanın harika bir yolu, diğer müzisyenlerle düzenli olarak müzik prodüksiyonu yarışmaları yapmaktır.

Diğer yapımcılar ve sanatçılarla bir araya gelin ve her haftalık görev için farklı bir tema, stil veya kısıtlama seçin - bir türü yeni bir stile çevirin (Nickelback şarkısının drum n' bass versiyonunu oluşturun!), belirli bir sample içeren bir parça üretin veya sadece yukarıdaki görevlerden birini kullanın.

Tüm süreç eğlenceli, işbirlikçi ve ilham verici olmalıdır, ancak en önemli şey hesap verebilirliktir; grup her hafta paylaşabilir ve iş akışları hakkında konuşabilir. Çok yönlülüğünüzü keskinleştirecek, konfor alanınızdan çıkacak ve başkalarının aynı brief'e nasıl yaklaştığını görerek yeni numaralar öğreneceksiniz.

Sonuç

Aynı kalıplara ve çalışma yöntemlerine takılıp kalmak - aynı araçları ve sesleri kullanmak ya da her şarkıya aynı yönden yaklaşmak - çok kolaydır.

Ancak müzik üretiminde büyüme rahat kalmaktan değil, keşfetmeye ve risk almaya istekli olmaktan gelir. Denediğiniz her şeyden bir şeyler öğrenin; ister kulağa harika gelsin, isterse fevkalade başarısız olsun.

Merak kapılarını açarak yeni teknik beceriler geliştirecek ve yeni ilham kaynakları bulacaksınız. Bu meydan okumalar sadece yaratıcı egzersizler değil, başarıya giden yolda size yardımcı olacak büyüme hızlandırıcılarıdır.

Birini seç. Söz ver. Ve şimdiye kadarki en iyi müziğinizi yapın!