Müzikte, özellikle synthesizer gibi enstrümanlardan bahsederken veya ses tasarımını keşfederken "monofonik" ve "polifonik" terimlerini sık sık duyarsınız. Ancak bu terimler kulağa sadece süslü kelimeler gibi gelse de aslında yarattığımız müziğin dokusunu anlamak için oldukça temeldir.

Peki, ikisi arasındaki gerçek fark nedir? Ve daha da önemlisi, ne zaman birini diğerine tercih etmelisiniz? Gelin bunu inceleyelim ve bir sonraki müzikal projenize en uygun seçeneğin hangisi olduğunu bulalım.

Polifonik vs. Monofonik

Çok seslilik, bir enstrümanın veya bir müzik parçasının aynı anda birden fazla "ses" çalabilmesi anlamına gelir. Bir koro hayal etmeye başlamadan önce, bu bağlamda "sesler" ile neyi kastettiğimizi açıklığa kavuşturalım.

"Ses" ille de şarkı söyleyen bir kişi değildir, herhangi bir müzikal çizgi veya notadır. Dolayısıyla, çok seslilikten bahsettiğimizde, aslında her biri kendi farklı sesine sahip birkaç notayı veya çizgiyi aynı anda katmanlama yeteneğinden bahsediyoruz. "Armoni "yi düşünün.

"Sesler" terimi Batı müziğinin ilk günlerinden gelmektedir. Yüzyıllar önce, farklı melodik çizgileri katmanlama fikri yeniydi ve her çizgi genellikle farklı şarkıcılar tarafından söyleniyordu. Bu ayrı çizgiler, ister söylenmiş ister enstrümanlarda çalınmış olsunlar, "sesler" olarak adlandırılırdı. Müzik geliştikçe ve modern enstrümanlar bu rolleri üstlendikçe bile terminoloji bu şekilde kaldı.

En eski biçimlerinde, çok seslilik karmaşık, iç içe geçen melodiler bestelemek için yapılmıştır. Bir Rönesans motetinin zengin, dokunmuş dokusunu düşünün. Öte yandan tek seslilik çok daha basitti: saf ve eşliksiz tek bir melodi.

Gregoryen ilahisi veya solo bir şarkıcı ile tam bir topluluk arasındaki fark buna harika bir örnek olabilir.

Günümüze geldiğimizde, polifoni ve monofoniyi sadece vokal müziği değil, aynı zamanda bir enstrümanın aynı anda kaç nota üretebileceğini tanımlamak için de kullanıyoruz. Örneğin, monofonik bir synth bir seferde yalnızca bir nota çalabilir, bu da onu lead'ler ve bas hatları için mükemmel kılar. Bu arada, polifonik bir synth akorları ve armoniyi işleyebilir ve çok daha zengin, daha dolgun enstrümantal eşlik sağlar.

Monofonik Synthler

Bugünlerde synth'ler hakkında konuştuğumuzda, notaları nasıl işlediklerini açıklamak için genellikle "monofonik" ve "polifonik" terimleri ortaya çıkıyor. Monofonik synth'ler bir seferde yalnızca bir nota çalabilir. Bu kulağa sınırlayıcı gelebilir, ancak elektronik müzik tarihindeki en ikonik seslerden bazıları bu enstrümanlardan geliyor.

Şimdiye kadar yapılan ilk synth'lerin hepsi monofonikti. Örneğin Minimoog'u ele alalım. Bu bir klasiktir ve yağlı, sulu synth bassline'ları veya lead'leri düşündüğünüzde, muhtemelen kafanızda bir monosynth duyuyorsunuzdur. O zamanlar, polifoni teknolojisi henüz yoktu, bu nedenle her şey bir seferde bir notayı işlemek için inşa edildi.

Birçok klasik monosynth hem ses hem de boyut olarak çok büyüktü. Moog Modular veya ARP 2500 gibi ilk modüler synth'ler, geniş yama yuvaları ve osilatör, filtre ve diğer modül raflarıyla tüm odaları kaplayabilirdi. Çılgın bilim adamları için mükemmel enstrümanlardı, çünkü onlardan bir ses elde etmek için dağlar kadar yama kablosu ve ciddi bir özveri gerektiriyorlardı.

Elbette ses buna değerdi; kalın, sıcak ve inkar edilemez derecede güçlüydü.

Zaman geçtikçe ve teknoloji ilerledikçe, monofonik synth'lerin gözden düşeceğini düşünebilirsiniz. Ama hayır, popüler olmaya devam ettiler ve bunun iyi bir nedeni var.

Cızırtılı bas çizgileriyle acid house türünü pratik olarak tanımlayan bir monosynth olan Roland TB-303'e bakın. Ya da daha modern bir örnek olan Korg Monologue, monofonik geleneği canlı tutarken müzisyenlere yaratmaları için yeni bir araç seti sunuyor.

Bu synth'ler, bazen daha azın daha çok olduğunu ve doğru çalındığında tek bir notanın büyük bir etkiye sahip olabileceğini kanıtlıyor.

Polifonik Synthler

Çok sesli enstrümanlar hakkında düşünmeye başlamanın en iyi yolu piyano ile başlamaktır. Bu, her zaman anında akla gelen bir örnektir. Birden fazla tuşa basabilirsiniz ve her biri aynı anda kendi notasını üretir. Bu çok sesliliktir; akorlar, karmaşık armoniler veya bağımsız melodiler için aynı anda birden fazla nota çalabilme yeteneğine sahip olmaktır.

Bununla birlikte, ilk polifonik synthesizer modelleri, 1930'ların sonlarında piyanodan çok sonra ortaya çıktı. Öncülerden biri Warbo Formant Orguel'i yaratan Harald Bode idi.

Aynı dönemde Hammond şirketi, oktav bölme adı verilen bir teknoloji kullanan polifonik bir synth olan Novachord'u geliştirdi. Bu yöntem, birden fazla oktav boyunca notalar üretmek için tek bir yüksek frekanslı osilatörün frekansını bölmeyi içeriyordu. Aynı anda birden fazla nota üretmek için akıllıca bir çözümdü, ancak bu notaları nasıl işleyebileceği konusunda sınırlıydı.

Ancak, synth'lerdeki polifoni 1970'lere kadar gerçekten ortaya çıkmadı. İşte o zaman teknoloji daha sofistike ses tahsis sistemlerine izin verecek şekilde gelişti. Sadece frekansları bölmek yerine, synth'ler ayrı ayrı notaları yönetmek için ayrı devreler veya dijital işleme kullanmaya başladı ve müzisyenlere gerçek polifonik yetenekler verdi.

Yamaha CS-80 ve Sequential Circuits Prophet-5 gibi enstrümanlar, aynı anda çalınabilen belirli sayıda ses (genellikle 4 ila 16 arasında) sunarak bu konuda çığır açmıştır.

Polifonik bir synth üzerindeki ses sayısı önemlidir çünkü bir çalar olarak neler yapabileceğinizi doğrudan etkiler. Örneğin, bir synth'in altı sesi varsa, altı notalı bir akor veya arka planda beş notalı bir akor ile bir melodi hattı çalabilirsiniz. Bu sınırı aşarsanız, synth hangi notaları düşüreceğine karar vermek zorunda kalır ve bu da performansınızı etkileyebilir. Dolayısıyla, daha fazla ses genellikle daha fazla esneklik ve yaratıcı özgürlük anlamına gelir, özellikle de sesleri katmanlarken veya karmaşık pasajlar çalarken.

Düofonik ve Parafonik

Monofonik ve polifonik terimlerinin yanı sıra, bu ikisinin arasında yer alan birkaç terim daha vardır: duofonik ve parafonik. Bu terimler o kadar yaygın olmayabilir, ancak bir kez öğrendiğinizde oldukça havalıdırlar.

Duofonik synth'ler aynı anda iki nota çalabilir, bu da monofonikten bir adım ötededir, ancak yine de tam polifoni değildir. Duofonik synth'lerin çalışma şekli, iki ayrı perdenin aynı anda çalınmasına izin vermek için devrelerini bölmektir.

Klasik bir örnek ARP Odyssey 'dir. İki osilatörü vardır, böylece biriyle bir bas notası ve diğeriyle bir melodi çalabilirsiniz. Ancak unutmayın, her nota hala aynı filtre ve amplifikatör ayarlarını paylaşır, bu nedenle iki nota çalabilseniz de, ses şekillendirme açısından hala bir şekilde birbirine bağlıdırlar.

Öte yandan, parafonik synth'ler biraz melezdir. Polifonik bir synth gibi birden fazla nota çalabilirler, ancak tüm bu notalar aynı filtre ve zarf ayarlarını paylaşır. Esasen, daha fazla nota elde edersiniz, ancak bunlar bağımsız olarak değil birlikte işlenir.

Ünlü bir örnek Korg Poly-800 'dür. Akorlar çalabilir, ancak paylaşılan filtre ve zarf nedeniyle, ses daha birleşiktir, neredeyse monofonik sentezin biraz daha karmaşık bir versiyonu gibidir. Bu benzersiz bir sestir ve özellikle belirli müzik tarzlarında kendine has bir cazibesi vardır.

Dolayısıyla, duofonik ve parafonik synth'ler size monofonikten biraz daha fazla esneklik sağlar, ancak tam polifoni ile karşılaştırıldığında bazı sınırlamalar vardır. Hem çok yönlü hem de ayırt edici bir orta zemin sunarlar, tam olarak mono olmayan dokuları keşfetmek istediğinizde ancak tam polifonik yeteneklere ihtiyaç duymadığınızda mükemmeldirler.

Monofonik vs. Polifonik: Hangisini Kullanmalıyım?

Peki, monofonik mi yoksa polifonik bir synth mi kullanmalısınız? Bu, her müzisyen ve yapımcının bir noktada karşılaştığı bir sorudur ve dürüst olmak gerekirse, herkese uyan tek bir cevap yoktur. Bu gerçekten ne elde etmeye çalıştığınıza bağlı.

Bağlam burada her şeydir. Her iki synth türünün de güçlü yanları vardır ve her birini ne zaman kullanacağınızı bilmek müziğinizde büyük bir fark yaratabilir. Şöyle düşünün: Bir koroda birden fazla ses bir araya gelerek devasa, karmaşık bir ses oluşturur. Bu polifonidir.

Ancak bazen, mesajı iletmek için tek ihtiyacınız olan tek ve net bir sestir, örneğin kendi başına bir solist gibi. İşte bu noktada monofonik bir synth parlar ve karmaşık armoniyi bir lead veya bir bassline ile keser. Hiçbiri diğerinin rolünü üstlenemez.

Tam bir grup bağlamında, seçim daha da önemli hale gelir. Bir grup enstrümanı bir araya getiriyorsanız, tek sesli bir synth, karışımın ortasında öne çıkan odaklanmış bir melodi eklemek için doğru şey olabilir. Öte yandan, gür pedler veya karmaşık akor ilerlemeleri oluşturmak istiyorsanız, polifonik bir synth alanı oldukça güzel bir şekilde doldurabilir,

Çalma tarzı da önemlidir. Hızlı, karmaşık çizgiler için gidiyorsanız, monofonik bir synth çevikliği idare etmek için daha uygun olabilir. Bununla birlikte, akorların ve katmanların önemli olduğu daha atmosferik bir şey inşa ediyorsanız, polifonik bir enstrüman size bu dokuları keşfetme esnekliği verecektir.

Ve unutmayın, daha fazlası her zaman daha iyi değildir. Bir polifonik synth'in daha fazla notayı işleyebilmesi, her zaman onları kullanmanız gerektiği anlamına gelmez. Bu pizza sipariş etmek gibi bir şey. Lezzetli olması için her malzemeye ihtiyacınız yoktur. Bazen, bir parçayı gerçekten öne çıkaran şey basitliktir. Bu nedenle, müziğinizin neye ihtiyacı olduğunu düşünün ve oraya ulaşmanıza yardımcı olacak aracı seçin.

Çok Sesli Müzik Yapmak

Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, polifonik ve monofonik kavramları oldukça basittir. Tek nota ya da çok nota, bu kadar basit. Ancak kavraması kolay olsa da, bu fikirlerin müzik teorisi ve üretiminin daha geniş dünyasında kavranması önemlidir.

Monofonik mi yoksa polifonik bir kurulumla mı çalıştığınızı bilmek, sesinizi nasıl oluşturacağınız konusunda daha bilinçli kararlar vermenize yardımcı olur. Müzik teorisi ve müzikal kompozisyonda, bu terimler doku ve düzenlemeye dayalı kararlar vermemize yardımcı olur. Mono synth'ten tek bir melodik çizgiyi ne zaman kullanacağınızı bilmek, birden fazla sese sahip zengin, katmanlı bir akor, kompozisyonunuzdaki tüm farkı yaratabilir.