Hi-hat'ler trap müziğin belirleyici özelliklerinden biri haline gelmiştir.

808'ler gibi, neredeyse bir prodüktörün imzası haline geldiler. Hızlı 32. nota roll'larından soldan sağa kaydırılan ve unutulmaya yüz tutan kekemelik desenlerine kadar, hi-hat'lerinizi programlama şekliniz sizi diğerlerinden ayırabilir. Metro Boomin'in sıkı, hassas vuruşlarına karşılık Southside'ın daha agresif kalıplarını düşünün. Bir parçanın arkasında kimin olduğunu yalnızca hi-hat'lerden bile anlayabilirsiniz.

Trap'in farklı alt türleri bunu bir adım öteye taşır. Daha karanlık, daha atmosferik parçalarda daha yavaş, aralıklı şapkalar duyabilirken, daha agresif, yüksek enerjili vuruşlarda şapkalar süper hızlı ve karmaşıktır. Örneğin Drill beat'lerde genellikle dağınık ve öngörülemez şapkalar bulunurken, trap soul daha rahat bir hava sunar.

Tüm bunlara rağmen, trap hat kalıplarında işe yarayan bazı şeyler vardır; ister üçlemelerin kullanımı olsun, isterse o imza niteliğindeki hızlı vuruşlar. Bu rehberde, her prodüktörün alet çantasında bulunması gereken en iyi hi-hat kalıplarından veya tekniklerinden beşine göz atacağız.

1. Basit Onaltıncı

Trap hi-hat kalıplarına başlamanın en kolay yollarından biri, hemen hemen her DAW'da piyano rulosunu kullanmaktır. Ben bunu Ableton'da yapacağım, ancak çoğu DAW benzer şekilde çalışır. İlk olarak, zaman bölümünüzü ayarlamak isteyeceksiniz. Ableton'da bunu, piyano rulosu penceresine sağ tıklayarak ve ızgarayı 1/16 notalara değiştirmek için açılan bağlamsal menüyü kullanarak yapabilirsiniz.

Bunu ayarladıktan sonra, devam edin ve hi-hat için basit bir 1/16 nota tekrarı doldurun. Bu çok basit bir kalıp ama iyi bir başlangıç noktası. Daha doğal bir his vermek için, bazı hi-hat vuruşlarının hızını ayarlamayı seviyorum. Hepsinin aynı seviyede olmasını istemezsiniz. Hızı biraz değiştirmek kalıbı insancıllaştırmaya yardımcı oluyor, böylece kulağa çok robotik gelmiyor.

Bu kesinlikle başlamak için iyi bir yer olsa da (ve 2000'lerin başında Atlanta trap sahnesi patladığında onu öldürebilirdi), yapımcılar ve dinleyiciler artık biraz daha yaratıcılık bekliyor. İşte bu noktada bir sonraki model devreye giriyor.

2. Üçüzler

Üçlüler karışıma fazladan bir nota daha ekleyerek ritmi ikililerden üçlüye kaydırıyor ve bu da anında havayı değiştiriyor. Tam olarak düz olmayan ama tamamen de aykırı olmayan benzersiz bir his verirler.

Müzik teorisi açısından üçlü, bir vuruşu üç eşit parçaya böldüğünüzde, normalde iki nota olması gereken yere üç nota sığdırmanızdır.

90'larda ve 2000'lerin başlarında hip-hop, yapımcıların üzerinde çalıştığı sample'lar nedeniyle mantıklı olan bir-iki duplet hissi konusunda büyüktü. Pek çok parça eski funk, caz veya soul kayıtlarından gelen sabit, basit groove'lara dayanıyordu.

Ancak günümüzün trap müziğinde, yapımcılar üçlemeler kullanarak bu eski ritmi tersine çevirmeyi seviyor.

İşte piyano rulosunda üçlü bir desen nasıl görünür:

Hala on altılık nota ızgarasıyla nasıl çalıştığımıza dikkat edin, ancak kick ve trampeti ekledim, böylece hepsinin ritimle nasıl bir araya geldiğini görebilirsiniz.

Üçlüleri saydığınızda, his biraz farklıdır. Bu "trip-ple-let, trip-ple-let" şeklindedir ve her bir "trip-ple-let" "1-ve-2-ve" yerine tek bir çeyrek notanın alanını kaplar.

Üçlemeler ritmi, ezici olmadan daha sıkı ve daha yoğun hissettirecek şekilde zorlar. Üç notadan oluşan bu gruplar, üçlemelere kendine özgü ritmini veren şeydir.

3. Rolling Hi-Hats

Şimdi biraz üçlü varyasyonlu sağlam bir on altılık nota kalıbımız olduğuna göre, biraz lezzet katmanın zamanı geldi. Trap ritminin en havalı yönlerinden biri yuvarlanan hi-hat'tir. Drill, footwork ve hatta bazı deneysel trap gibi alt türlerde imza bir ses haline gelmiştir.

Bu hızlı, makineli tüfek benzeri hi-hat roll'larını duyduğunuzda bilirsiniz.

Rolling hats rastgele yerleştirilmiş gibi görünse de, çoğu prodüktör bunları groove'un belirli kısımlarını vurgulamak için stratejik olarak kullanır. Duyduğunuzda mantıklı geliyor.

Örneğin, bir trampet vuruşuna giden hızlı bir roll duyabilirsiniz veya bir cümlenin sonunda gerginlik yaratmak ve sonra onu serbest bırakmak için. Bu durumda, her şeyi 1'e geri çekmek için bu dört barlık groove'un sonuna bir roll bırakacağım.

İşte piyano rulosunda nasıl göründüğü:

Roll'un bir sonraki bölüme yumuşak bir şekilde geçişe nasıl yardımcı olduğuna dikkat edin. Kulağa çok robotik gelmesini önlemek için, küçük bir crescendo ekleyebilir, rulo oluştukça sesi kademeli olarak artırabilirsiniz. Bu sadece hi-hat'i daha doğal hissettirmekle kalmaz, aynı zamanda ritmi ilerleterek sizi ekstra bir momentumla döngünün başlangıcına geri çeker.

4. Salıncak

Şimdi bazı sağlam on altılık notalara kilitlendiğimize, bazı lezzetli üçlemelere serpiştirdiğimize ve oluğun sonunda güzel bir küçük rulo attığımıza göre, sağlam bir temelimiz var. Ancak biraz daha insani bir tat katmak veya havayı değiştirmek istiyorsanız swing mükemmel bir araçtır.

Swing, bu on altılık nota şapkaları bağlamında, notaların zamanlamasını değiştirerek rahat, hafifçe ızgaranın dışında bir his yaratır. Her vuruşun ızgaraya tam olarak oturması yerine, bazı vuruşlar hafifçe ileri veya geri itilir. Bu, ritme daha rahat bir groove verir ve çok katı hissetmesini önler.

Hi-hat'lerinize swing uyguladığınızda, onlara biraz havalı bir hava katabilirsiniz. Daha yavaş, daha karamsar bir havaya sahip birçok trap ritmi, şapkalara daha insani bir dokunuş vermek için bu tekniği kullanır.

İşte piyano rulosunda nasıl göründüğü:

Üçüncü çubuktaki tüm on altılık notaların artık mükemmel bir şekilde sıralanmadığını fark edeceksiniz. Swing ekleyerek, kalıbın genel akışını kaybetmeden hissi değiştirmek için zamanlamayı yeterince değiştiriyoruz.

5. Eğimli Şapkalar

Ele aldığımız tüm on altılık notalar, üçlemeler, rulolar ve swing ile zaten sağlam bir hi-hat desen cephaneliğine sahipsiniz.

Ancak hi-hat oyununuzu gerçekten bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız, birçok üst düzey prodüktör gibi, pitch shifting ile denemeler yapmanızı öneririm. Bu tekniği Travis Scott'ın "Goosebumps" ve Future'ın "Mask Off" gibi parçalarında duyabilirsiniz.

Şapkalarınızın perdesini ayarlamak için kullanabileceğiniz birkaç farklı yol vardır. Seçeneklerden biri, çalarken tek bir hi-hat vuruşunun perdesini ayarlamanıza olanak tanıyan perde otomasyonunu kullanmaktır.

Başka bir yol da Ableton'un Simpler'ı gibi bir şeye bir hi-hat sample'ı bırakmak ve ardından bir melodi çalıyormuş gibi doğrudan piyano rulosuna farklı perdeler yazmaktır.

Şapkalarımın perdesini groove boyunca değiştirmek için otomasyon kullanmanın büyük bir hayranıyım. Bu, desene daha dinamik, gelişen bir his veriyor.

Pitched hi-hat'ler breakdown'larda, geçişlerde veya tekrarlayan bir davul döngüsünün ortasında işleri ilginç tutmak için harikadır. Özellikle hi-hat roll'ları sırasında veya bir döngünün en sonunda seviyorum.

Perdeyi değiştirerek, ritmi değiştirmek zorunda kalmadan şapkalarınıza çok daha fazla kişilik katabilirsiniz.

Trap Müziğe Şapka Çıkarın

Bu noktada, bir sonraki trap vuruşunuzda kullanmak üzere bazı temel hi-hat konseptlerine sahip olmalısınız.

Bahsettiğimiz tüm trap hi-hat teknikleri oyundaki en büyük prodüktörler tarafından kullanılıyor ve bir parçanın zıplamasını sağlamak için harikalar. Elbette, sonuçta, bu trap hi-hat konseptlerini alıp farklı bir yönde ilerleyerek size özgü bir şey yaratmak isteyeceksiniz.

Bunu kendi trap şapka örneklerinizi oluşturarak veya panlama, fazlama, yankı ve gecikme gibi efektleri kullanarak yapabilirsiniz.

Eğlenin ve diğer büyük yapımcıların neler yaptığına göz atın. Sıklıkla diğer müzik yaratıcılarını taklit etmeye çalışarak, zanaat hakkında oldukça fazla şey öğrenebileceğinizi görüyorum.