Yazdığınız veya çaldığınız müzik tarzı ne olursa olsun, onu oluşturan unsurlar hakkında bilgi sahibi olmak, olabileceğiniz en iyi müzisyen olmanın anahtarıdır. Akor ilerlemeleri oluşturmak söz konusu olduğunda, büyük yazarların ellerinde gamlar, melodi ve armoni gibi çeşitli araçlar vardır.

Ancak caz, blues ve country müzikte, anlaşılması gereken diğer önemli unsurlardan biri de dönüşlerdir. Bu olmadan, dinlediğimiz birçok müzik kulağa sıkıcı ve tekrarlayıcı gelecektir. Peki müzikte dönüş nedir ve şarkılarınızı daha ilginç hale getirmek için bunu nasıl kullanabilirsiniz?

Bu kılavuzda, dönüşlerin birçok farklı işlevini öğrenecek ve hangi müzik tarzını çalarsanız çalın, bunları akor ilerleyişlerinize nasıl uygulayabileceğinizi göreceğiz.

Geri Dönüş İlerlemesi Nedir?

Geri dönüşleri açıklamanın en iyi yolu, müzikal bir hikaye anlattığınızı ve olayları toparlamanız, bazı yarım kalmış işleri tamamlamanız veya hikayenizin bir sonraki bölümü için sahneyi hazırlamanız gereken bir noktaya ulaştığınızı hayal ederek başlamaktır.

Geri dönüş ilerlemesi tüm bunlar için mükemmel bir araçtır.

Esasen, tipik olarak bir cümlenin veya bölümün sonuna yakın yerleştirilen, sizi bir bölümün başına geri götüren (I akoru veya tonik akor) veya sizi ilerlemeye hazırlayan bir akor dizisidir. Yeni bir bölüme geçiş yapmak yerine bir müzik parçasını çözmek için de kullanılabilirler.

Teorik açıdan bakıldığında, dönüşler bir akor ilerleyişinin parçası olarak armoniyi kullanır. Örneğin, 12 barlık bir blues ilerleyişinde, dönüş genellikle son iki barda gerçekleşir ve sizi ilerleyişin başındaki ilk akora geri dönmeye hazırlar.

Klasik bir örnek I-VI-II-V ilerlemesidir.

Do majör anahtarında bu, Do (I), La minör (VI), Re minör (II) ve Sol (V) olacaktır. Bu sıralama doğal olarak Do akoruna geri dönerek bir kapanış hissi yaratırken aynı zamanda müziği ileriye doğru iter.

Hayatınız boyunca yeterince blues müziği dinlediyseniz, bu ilerleme muhtemelen size ikinci doğa gibi gelir. Beyniniz bilinçaltında müziğin nereye gittiğini hissedebilir.

Peki neden geri dönüşler müzikal ruhumuza bu kadar yerleşmiş gibi görünüyor?

Buna cevap vermek için tarihe bakmamız gerekiyor.

Geri Dönüş Sürecinin Tarihçesi

Geri dönüşler yeni bir şey değil.

Aslında müzik tarihçileri bu akorların yüzyıllardır müziğin temel bir parçası olduğunu söylüyor. V akorunun I'ya çözümlenmesinin tanıdık sesi 1500'lü yılların müziğinde, özellikle de Batı Avrupa'da duyulabiliyordu.

Birkaç yüz yıl ileriye, blues ve cazın ortaya çıkışına doğru gidersek, geri dönüşlerin gerçek anlamda biçimini bulmaya başladığı yer burasıdır.

Blues müziği 1920'lerde Güney Amerika'da şekillenmeye başladı ve dönüşler türün 12 barlık yapısının önemli bir bileşeni haline geldi.

Dönüş, özellikle tekrarlayan ve döngüsel doğası nedeniyle müziği akor ilerleyişinin başlangıcına geri getirmek için gerekli bir araçtı. En eski dönüşler en hafif tabirle basitti ve tipik olarak bir döngünün bitip diğerinin başladığını işaret eden bir V-I kadansını içeriyordu.

Ancak 1930'larda caz müziği geliştikçe, müzisyenler daha karmaşık ve sofistike dönüşler denemeye başladı. Duke Ellington ve Charlie Parker gibi müzisyenler, dönüşlerinde genişletilmiş akorlar, yer değiştirmeler ve kromatizm kullanarak akor ilerlemeleriyle mümkün olduğunu bildiğimiz şeylerin sınırlarını zorladılar.

Günümüzde, country'den pop'a, folk'tan rock'n roll'a kadar her tür müzikte dönüşler duyabiliyoruz. Bu dönüşler armonik olarak farklı olsa da, hepsi aynı temel işlevi paylaşır.

Geri Dönüşün İşlevi

Türü ne olursa olsun, bir dönüş müzikal bir noktalama işareti olarak hareket etmeli, bir bölümün sonunu işaret etmeli ve dinleyiciyi diğerinin başlangıcına hazırlamalıdır.

Bununla birlikte, blues gibi tekrar eden bir türün yapısını güçlendirmenin ötesinde, dönüşler bir şarkının farklı bölümleri arasında geçişler de yaratabilir.

Örneğin, bölümler arasında daha yumuşak bir geçiş için bir mısra ile nakarat arasında köprü kurmak için bir tane kullanabilirsiniz.

"Sweet Home Alabama "da bir D-C-G akor ilerleyişi vardır. Mısraya ya da nakarata geri dönmek için Sol akoru dönüş görevi görür.

Öte yandan, dönüşler bir beklenti duygusu yaratmak için de kullanılabilir. Nihayetinde I'e geri dönmeden önce bir IV akorunda biraz beklemeyi seçebilirsiniz. Bu Iv üzerinde askıda geçirdiğiniz zaman, dinleyici için beklenti yaratır, çünkü nereye gittiğinize dair bir fikirleri vardır, ancak henüz tam olarak yapmadınız.

Gerçekten yaratıcı olmak istiyorsanız, dinleyicinizi şaşırtmak için bir dönüş kullanabilirsiniz. Örneğin, I'ya geri dönen bir V akoruna sahip bir pop şarkısı yazıyorsanız, bir noktada bunu bemol VI akoruyla değiştirebilirsiniz. Do majör anahtarında bu, Sol yerine Ab olacaktır.

Ben şahsen müzikteki bu küçük beklenmedik değişimleri seviyorum, özellikle de kaç şarkının aynı akor ilerleyişini tekrarladığını düşünürsek.

Geri Dönüş Türleri

Müziğinize dönüşlü ilerlemeleri dahil etmeye başlamak istiyorsanız, bunu yapmanın sonsuz yolu var. Ben genellikle temel bilgilerle başlamanın en iyisi olduğunu düşünüyorum.

Çoğu pop müzikte, aynı dönüşleri kullanan ortak akor ilerlemeleri bulacaksınız. Eğer tanıdık bir sesle bütünleştirmek istediğiniz bir şarkı yazıyorsanız, bunları denemenizi tavsiye ederim:

• I - V - IV - V: Bu dönüşlü ilerleyiş en basit ilerleyişlerden biridir. Hiç şüphesiz birçok popüler şarkıda duymuşsunuzdur.
• I - VI - II - V: Pop ve caz müziği için bir başka büyük geri dönüş.
• I - VI - IV - V: Şarkınızda daha döngüsel bir his istiyorsanız, bu dönüşlü ilerleme sağlam bir seçimdir.

Bir gitarist olarak, 12 barlık blues çalarken uzun zaman önce dönüş ilerlemesini öğrendim. Çoğu blues şarkısında, dönüş son iki ölçüde bulunur.

Örneğin, Do majör tonunda olsaydık, 1-8. ölçülerde şu ilerleyişe sahip olabilirdik:

C-C-C-C-F-F-C-C

9-10. ölçülerde dominanttan sub-dominanta geçeceğiz:

G-F

Son olarak, 11-12. ölçülerdeki dönüşe geliyoruz:

C-G

Dönüş ilerleyişindeki en son Sol, 12 barlık ilerleyişin tepesindeki Do veya I akoruna geri dönmeden önce bu beklenti duygusunu yaratmak için kullanacağımız şeydir.

Daha Gelişmiş Bir Yaklaşım

Elleriniz arkadan bağlıyken 12 barlık bir dönüş ilerleyişi yazabileceğinizi düşünüyorsanız, daha gelişmiş dönüşleri keşfetmek isteyebilirsiniz. Caz başlamak için harika bir yerdir, çünkü birçok caz parçası daha zengin armonik dönüşler yaratmak için yer değiştirmeler ve uzatmalar kullanır.

Diyelim ki hala Do majör tonunda yazıyorsunuz. Temel dönüş ilerleyişiniz şöyle görünecektir:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Daha sonra Am7 yerine A7 koyarak bunu renklendirebiliriz:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Bir adım daha ileri giderek, daha da fazla renk elde etmek için bu akor ilerleyişinde uzantılar kullanabiliriz:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Yukarıdaki ilerleme karmaşık görünse de, gerçek şu ki, başladığımız aynı temel geri dönüş ilerlemesi üzerine inşa edilmiştir.

Popüler Müzikte Birkaç Geri Dönüş

Aklıma gelen binlerce popüler şarkıda harika geri dönüş örnekleri var, ancak gerçek dünyada nasıl işledikleri hakkında daha iyi bir fikir vermek için size birkaç örnek sunabileceğimi düşündüm.

Robert Johnson'dan "Sweet Home Chicago"

"Sweet Home Chicago" 12 barlık blues dönüşünün klasik bir örneğidir.

Birçok blues standardında olduğu gibi bu blues standardında da dönüş, her 12 barlık döngünün son iki barında gerçekleşir.

Bu özel parça, E anahtarında aşağıdaki gibi görünen temel bir I-IV-V-I ilerleyişine sahiptir:

E - A - B7 - E

Progresyonun son kısmında, parça en üstte E'ye geri dönmeden önce kromatik bir şekilde E'den B7'ye iner (D-C#-C-B).

Joseph Kosma tarafından "Sonbahar Yaprakları"

"Autumn Leaves" tartışmasız tüm zamanların en ikonik caz standartlarından biridir.

Şarkı temel bir ii-V-I ilerleyişi kullanır, ancak birçok oyuncu caz uzantılarıyla doğaçlama yapacaktır.

Sol minörün orijinal anahtarından dönüşe bakacak olursak, temel olarak Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Minör ii akorları ve dominant V akorlarının kullanımı, bizi tonik akora geri götürmeden önce bu zengin armonik dokuyu verir.

"Lady Bird" - Todd Dameron

En sevdiğim dönüş ilerlemelerinden biri "Lady Bird" adlı küçük, havalı bir caz standardından geliyor.

Müziğinizde bu tarz bir dönüşü kullanmak, minör subdominantları dahil etmeye başlamak veya "Coltrane" sesini elde etmek için harika bir yoldur.

Tipik olarak, akor ilerlemesi şöyle bir şeye benzeyecektir: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

Do majör tonunda bu şöyle görünür:

• C7 (IV'ün V7'si) - C dominant 7'li akoru, Fm7'ye giden bir V7 akoru olarak işlev görür.
• Fm7 (iv7 ) - Subdominant minör, minör niteliği ile yumuşak bir ses önderliği sağlar.
• B♭7 (V7'nin V7'si) - B♭ dominant 7'li akoru ikincil bir dominant gibi davranarak toniğe doğru kromatik bir alçalan çizgi oluşturur.
• Cmaj7 (Imaj7) - Son olarak, tonik majör 7'li akoruna karar vererek bir çözüm hissi sağlarız.

Bu fikri, birden fazla ikincil dominant akorun kullanıldığı yukarıdaki ilerlemede olduğu gibi daha da ileri götürebilirsiniz.

Son Düşünceler

Dönüşler gibi incelikli unsurları keşfetmeye başladığınızda basit akor ilerleyişleriyle yapabileceğiniz pek çok inanılmaz şey var. Sizi dönüşlü ilerlemelere sahip şarkıları keşfetmeye başlamaya ve bunları kendi şarkılarınızda nasıl kullanabileceğinizi görmeye çağırıyorum. Özellikle blues veya caz çalıyorsanız, akor seçenekleri cephaneliğinizi oluşturmanın mükemmel bir yoludur.