Bir müzik yapımcısı olarak benzersiz sesinizi tanımlamak, genellikle efektleri ve ses tasarım tekniklerini akıllıca kullanmanın sonucudur. Skrillex'in dubstep parçalarında kullandığı vokal ve glitch efektlerini ya da Aphex Twin'in karmaşık ve çoğu zaman yenilikçi ses esnetme tekniklerini düşünün.

Bunlar, bu tekniklerde ustalaşarak kendilerine özgü tarzlarını ortaya koyan üst düzey yapımcılardan sadece birkaç örnek.

Ayrıca, prodüktörlükte yeniyseniz, elinizin altında bir teknik cephaneliğinin olması, özellikle yaratıcı bir duvara çarptığınızda inanılmaz derecede yardımcı olabilir. Sesleri anında nasıl manipüle edeceğinizi ve dönüştüreceğinizi bilmek, sonsuz olasılıkların önünü açar ve yaratıcılığınızı canlı tutar.

Bu kılavuzda, kaydettiğiniz sesleri ve örnekleri özelleştirmek için kullanabileceğiniz yedi temel ses manipülasyon tekniğine ve efektine göz atacağız.

7 Ses Manipülasyon Teknikleri

Çarpıtma

Hevesli bir Ableton kullanıcısı olarak, warping'i her zaman kullanıyorum. Sesin kalitesini etkilemeden zamanlamasını ve perdesini manipüle etmek için en güçlü tekniklerden biridir. Kirli ayrıntılara girmeden, warping sesi zaman içinde uzatmanıza veya sıkıştırmanıza olanak tanır; bu da ritimleri hizalamak, parçaları senkronize etmek veya tamamen yeni ritmik desenler oluşturmak için inanılmaz derecede yararlıdır.

Bir örneği çarpıttığınızda, örneğin orijinal temposundan bağımsız olarak temposunu projenizin BPM'sine uyacak şekilde değiştirebilirsiniz. Bu, 90 BPM'de kaydedilmiş bir vokali alıp 120 BPM'de çalışan bir parçaya mükemmel şekilde sığdırabileceğiniz anlamına gelir.

Ayrıca bir davul döngüsünü sıkılaştırmak gibi zamanlama sorunlarını düzeltmek için de harikadır.

Ancak, çarpıtma sadece sorunları düzeltmek için değildir. Yaratıcı bir şekilde de kullanılabilir. Örneğin, bir vokal örneğini çarpıtarak ilginç perde kaymaları ve zamana yayılmış efektler oluşturabilirsiniz. Bu, dubstep ve glitch-hop gibi türlerde çok popülerdir.

Zaman Germe

Zaman esnetme çarpıtmaya benzer, ancak daha spesifik olarak bir ses klibinin perdesini etkilemeden süresini değiştirmek için kullanılır. Bir örneği daha uzun veya daha kısa hale getirebilir, tonal kalitesini korurken farklı müzikal bağlamlara uydurabilirsiniz. Zamanlamayı ve senkronizasyonu ayarlamaya odaklanan çarpıtmanın aksine, zaman esnetme özellikle bir ses klibinin uzunluğunu hedefler.

Örnekleri parçanızın temposuna uyacak şekilde uyarlamanız veya genel sesi geliştiren özel efektler oluşturmanız gerektiğinde özellikle kullanışlıdır.

Yavaş çekim efektleri üretmek için sık sık zaman esnetmeyi kullanıyorum. Bir sesi normal uzunluğunun çok ötesine uzatarak, parçanıza atmosfer katan rüya gibi, uzatılmış bir versiyon oluşturabilirsiniz. Ambiyans müziğinde ve sinematik partisyonlarda çok popüler bir tekniktir.

Bazı durumlarda, parçam için çok kısa bir örneğim varsa bunu kullanırım. Örneğin, gerçekten sevdiğim bir beyaz gürültü yükselticim olabilir, ancak parçamdaki dört sayımdan biraz daha erken kesilir. Time-stretching ile sample'ı başlamasını istediğim yere yerleştirebilir ve çubuğun sonuna kadar çekebilirim, böylece garip boşluklar olmaz.

Perde Değiştirme

Daha sonra, süresini değiştirmeden ses perdesini değiştiren perde kaydırma var. Temel olarak, bir sesi orijinal uzunluğuna dokunmadan daha yüksek veya daha düşük perdeli hale getirebilirsiniz.

Pitch shifting, modern müzik prodüksiyonundaki en çok yönlü araçlardan biridir ve akortsuz notaları düzeltmekten tamamen yeni armoniler oluşturmaya kadar çeşitli amaçlar için kullanılabilir.

Perde kaydırmanın en yaygın kullanım alanlarından biri vokal ayarlama olsa da, ses manipülasyonu ve efektleri bağlamında, benzersiz vokal efektleri üretmek için kullanabilirsiniz. Örneğin, bir vokal parçasının perdesini düşürerek hip-hop ve trap gibi türlerde sıklıkla duyacağınız derin, Barry White benzeri bir ses oluşturabilirsiniz. Macklemore'un "Thrift Shop" şarkısındaki kancayı düşünün.

Öte yandan, perdeyi yükseltmek size Kanye West'in "Through the Wire" gibi parçalarında duyabileceğiniz sincap benzeri bir etki verebilir.

Tabii ki perde kaydırma sadece vokallerle sınırlı değil. Enstrümanlar için de sık sık kullanıyorum.

Örneğin, bir gitar riff'inin perdesini bir oktav aşağı kaydırarak bas gibi duyulmasını sağlayabilir veya trampet vuruşu gibi basit bir sesi alabilir ve bir düşüşten önce gerilim yaratan bir yükselme efekti oluşturmak için sürekli olarak perde kaydırabilirsiniz.

Döngü

Döngü tam olarak göründüğü gibidir - belirli bir süre boyunca sesin bir bölümünü tekrarlamak. Bu tekrarlanan bölüm veya "döngü", bir davul ritminden bir melodiye veya bir vokal cümlesine kadar her şey olabilir. Looping modern müzik prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir, çünkü prodüktörlerin birden fazla loop'u katmanlayarak karmaşık düzenlemeler oluşturmasına olanak tanır.

Döngüler, önceden kaydedilmiş örnekler veya sıfırdan oluşturulan sekanslar da dahil olmak üzere hemen hemen her şey olabilir. Ableton Live gibi DAW'lar, bu tekrarlanan bölümleri tekrarlamanıza ve manipüle etmenize olanak tanıyan güçlü döngü özellikleri sağlayarak parçaları oluşturmayı ve düzenlemeyi veya fikir üretmeyi kolaylaştırır.

Döngünün ana kullanım alanlarından biri bir parçanın groove 'unu oluşturmaktır. Örneğin, bir davul kalıbından bir döngü oluşturabilir ve bunu şarkınızın temeli olarak kullanabilir, ardından tam bir ritim bölümü oluşturmak için bas hatları ve perküsyon gibi ek döngüler ekleyebilirsiniz.

Bununla birlikte, döngüleri ilginç tutmak genellikle ilerledikçe onları manipüle etmek anlamına gelir. Örneğin, başladığınız orijinal malzemenin tamamen farklı yorumlarını oluşturmak için döngüyü parçalara ayırabilir ve yeniden düzenleyebilirsiniz.

Zarf Şekillendirme

Zarf şekillendirme, elektronik müzik prodüksiyonunda oldukça popüler bir teknik haline gelmiştir, ancak hemen hemen her yerde kullanılabilir.

Teknik, karakterini değiştirmek için bir sesin genlik zarfını manipüle etmeyi içerir. Bir zarf tipik olarak dört aşamadan oluşur: Saldırı, Bozulma, Sürdürme ve Serbest Bırakma (ADSR). Bu aşamaları ayarlayarak, bir sesin ilk başlangıcından son solmasına kadar zaman içinde nasıl geliştiğini şekillendirebilirsiniz.

Zarf şekillendirmeyi kendi yararınıza kullanabileceğiniz sayısız yol var, ancak burada denemenizi önerdiğim birkaç yol var:

• Davulları Şekillendirme: Bir davul örneğinin atak ve çürüme aşamalarını ayarlayarak, onu daha güçlü veya daha yumuşak hale getirebilirsiniz. Örneğin, kısa bir atak ve çürüme bir kick davulunun sesini sıkı ve hızlı hale getirirken, daha uzun bir çürüme daha rezonanslı ve boomy bir davul sesi yaratabilir.
• Sentetik Pedler Oluşturma: Synth pad'ler genellikle gelişen dokular oluşturmak için yumuşak ve kademeli zarf şekillendirme gerektirir. Yavaş bir atak, bir pad'in kademeli olarak şişmesini sağlamak için harikadır ve parçanıza rüya gibi ve atmosferik bir kalite katar. Ardından, serbest bırakma süresini ayarlayarak, pedin sorunsuz bir şekilde kaybolmasını sağlayabilirsiniz.
• Reverb'ü Kontrol Etmek: Uzun reverb kuyrukları olan sesleri şarkıya uydurmak için zarf şekillendirmeyi kullanmayı seviyorum. Ayrıca kuru sinyalden uzak tutmak için bir reverb'ün atağını geri çevirebilirsiniz.

Tersine Çevirme

Nispeten temel bir ses manipülasyon tekniği gibi görünse de, ters çevirme modern müzik üretiminde hala her yerde kullanılmaktadır. Ableton'da bunun için bir kısayol olmasının nedeni muhtemelen budur.

Ters çevirme işlemi vokaller, enstrümanlar ve ses efektleri dahil olmak üzere her tür sese uygulanabilir. Bir ses parçası tersine çevrildiğinde, sesin başlangıcı son olur ve sonu başlangıç olur. Bu ters çevirme, sesin atak, çürüme, sürdürme ve serbest bırakma özelliklerini değiştirerek ona farklı, uhrevi bir nitelik kazandırabilir.

Bu teknik EDM, pop ve hatta sinema müziklerinde, özellikle de geçişlerde yaygın olarak kullanıldığından, büyük düşüşlerden önce tersine çevrilmiş zil darbeleri ve yankı kuyrukları duymuşsunuzdur. Ancak ters çevirme yaratıcı bir ses tasarım tekniği olarak da kullanılabilir.

Örneğin, bir vokal cümlesini tersine çevirip orijinaliyle harmanlayarak, korku filmi müzikleri veya deneysel müzik için harika olan bu garip, kafa karıştırıcı ve bazen rahatsız edici sesi elde edersiniz.

Ters yankı efekti, müzik prodüksiyonunda ters çevirmenin bir başka klasik kullanımıdır. Bir sese reverb uygulayarak, reverb'ü yeni bir parçaya sıçratarak ve ardından reverb parçasını tersine çevirerek, orijinal sese giden unutulmaz, yankı öncesi bir efekt oluşturabilirsiniz.

Glitching

Son olarak, kasıtlı hatalar, artefaktlar ve dijital bozulmalar yaratma süreci olan glitching var.

Artık piyasada çok sayıda glitch eklentisi olsa da, geleneksel olarak rastgele varyasyon yaratmak için küçük ses parçalarını keserek, ekleyerek ve yeniden düzenleyerek "glitch" yapardık. Genellikle aradığımız sonuç kekemelik ve parçalanmış bir dokudur.

Glitch efektlerini davul, synth, vokal veya efekt gibi hemen hemen her türlü enstrümana uygulayabilirsiniz.

Örneğin, basit bir synth çizgisini alabilir ve onu bir grup küçük parçaya ayırmak için glitch yapabilir, ardından yeni bir melodi oluşturmak için bu parçaları bir örnekleyici ile yeniden örnekleyebilirsiniz.

Glitching konusunda yaratıcı olmak istiyorsanız, bugün piyasada bulunan birçok popüler glitch eklentisinden bazılarına göz atmanızı tavsiye ederim:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Histerezis
• Image-Line - Gross Beat

Ses Efekti Türleri

Sesi en temel haliyle manipüle etmenin ötesinde, sesi işlemek için farklı efekt türleri kullanabilirsiniz. Bugünlerde çok fazla farklı efekt türü olduğu için, bazıları sesi daha alışılmadık şekillerde işlemek için melezleştirildi, bunları kategorilere ayırmayı seviyorum:

• Zaman Tabanlı Efektler: Reverb veya gecikmeyi düşünün. Zaman tabanlı efektler bir sese alan ve ambiyans katar.
• Modülasyon Efektleri: Chorusing, flanging ve phasing en popüler modülasyon türlerinden bazılarıdır. Bu efekt kategorisi, bir sinyalin ses dalgalarına varyasyon ve hareket katmayı amaçlar.
• Dinamik Efektler: Bu tür efektler dalga biçimi şeklini ve genliğini değiştirir. Sıkıştırma veya sınırlamayı düşünün
• Spektral Etkiler: Filtreler ve EQ gibi araçlar, bir sesteki frekansların dengesini değiştirmemize yardımcı olur. Bir sesin tonal kalitesini şekillendirmek için spektral efektleri kullanırız.
• Harmonik Efektler: Doygunluk, distorsiyon veya overdrive gibi bir sese harmonik ekleyen tüm efektler bu kategoriye girer.

Bu efektlerin her birini biraz daha derinlemesine inceleyelim ve ses manipülasyonu için nasıl kullanabileceğimizi görelim.

Zaman Bazlı Etkiler

Gecikme ve yankı gibi zaman tabanlı efektler, yankılar oluşturmak veya farklı ortamların sesini simüle etmek için bir ses sinyalinin zamanlamasını manipüle etmek için yapılır.

Delay, orijinal sesin değişen aralıklarla tekrarlanan yankılarını üreterek mikse derinlik ve boşluk katar. İnce ikiye katlama efektlerinden daha belirgin ritmik kalıplara kadar her şeyi oluşturmak için kullanılabilir.

Reverb ise fiziksel alanlarda meydana gelen doğal yansımaları taklit eder. Küçük odalardan devasa katedrallere kadar çeşitli ortamları ve Eventide'ın Blackhole reverb'ü durumunda sonsuz uzayı simüle edebilir.

En sevdiğim zaman tabanlı efektlerden bazıları:

• Gecikme: Soundtoys tarafından EchoBoy, Waves tarafından H-Delay, Native Instruments tarafından Replika
• Reverb: Valhalla DSP tarafından ValhallaRoom, Universal Audio tarafından Lexicon 224, FabFilter Pro-R

Modülasyon Etkileri

Koro, flanger ve fazer gibi modülasyon efektleri, zengin, girdaplı dokular oluşturmak için ses sinyallerinin perdesini ve zamanlamasını değiştirir. 60'lı ve 70'li yılların o tatlı, saykodelik gitar tonlarını düşünün. O dönemde modülasyon her yerdeydi.

Bu etkilerin her biri benzersizdir.

Koro, perde ve zamanlamayı hafifçe değiştirerek tek bir ses kaynağının birden fazla ses veya enstrümana benzemesini sağlar. Sıcaklık ve derinlik eklemek için de aynı derecede harikadır. Flanger, genellikle hareket ve karmaşıklık eklemek için kullanılan süpürme, jet benzeri bir efekt için orijinal sinyali gecikmeli bir sürümle birleştirir.

MXR 117 Flanger, Eddie Van Halen'in 'Brown Sound' albümünün temel parçalarından biriydi.

Daha sonra, benzersiz bir girdap sesi yaratmak için frekansların fazını değiştiren fazer var. Nirvana'nın "Come As You Are" şarkısındaki ana riff, fazlamanın harika bir örneğidir.

En sevdiğim modülasyon efektlerinden bazıları:

• Koro: Universal Audio tarafından Dimension D, Arturia tarafından Juno Chorus, Togu Audio Line tarafından TAL-Chorus-LX
• Flanger: Flanger BL-20 by Arturia, UltraTap by Eventide, Mobius by Strymon
• Phaser: Soundtoys tarafından PhaseMistress, PSPaudioware tarafından PSP Nexcellence, Valhalla DSP tarafından VahallaSpaceMod

Dinamik Efektler

Dinamik efektler modern müziğin anahtarıdır. Pop vokalleri yoğun mikslerde ön planda tutmamıza, canlı davulları birbirine yapıştırmamıza ve diğer dinamik sesleri daha tutarlı tutmamıza yardımcı olurlar.

Kompresörler, yüksek ve sessiz kısımları dengeleyerek dinamik aralığı azaltır ve genel sesi daha dengeli ve kontrollü hale getirir. Bu, vokallerin mikste iyi oturmasına yardımcı olur ve davullara daha fazla güç verir. Öte yandan sınırlayıcılar, kırpma ve bozulmayı önlemek için ses sinyalini sınırlar. Genellikle mastering işleminde kullanılırlar, çünkü herhangi bir başıboş tepe noktasının miksten dışarı çıkmasını önlerler.

En sevdiğim dinamik efektlerden bazıları:

• Kompresör: FabFilter Pro-C 2, Waves tarafından SSL G-Master Buss Compressor, Waves tarafından CLA-2A
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer by iZotope

Spektral Etkiler

Karıştırmada dinamik etkiler kadar önemli olan bir diğer husus da spektral etkilerdir.

Bunlar, ton kalitesini şekillendirmek için bir ses sinyalindeki belirli frekans aralıklarını ayarlamak için kullandığımız ekolayzırları (EQ 'lar) ve filtreleri içerir.

Ekolayzerler farklı şekil ve boyutlarda olsalar da ana fikir, genel sesi beğenimize göre şekillendirmek için bas, orta ve tiz frekansların dengesini ayarlamamıza yardımcı olmalarıdır. Şu ya da bu şekilde EQ kullanmayan tek bir modern miks bile düşünemiyorum.

Daha sonra, basitleştirilmiş EQ'lar olan filtrelerimiz var. Bant geçiren filtreler orta aralık frekanslarını vurgulamak için kullanılabilirken, yüksek ve alçak geçiren filtreler alçak uç gürültüsünü veya yüksek frekanslı tıslamayı kesmek için kullanılabilir.

En sevdiğim dinamik efektlerden bazıları:

• Ekolayzer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, Waves tarafından SSL Channel Strip, iZotope tarafından Neutron EQ
• Filtre: FabFilter tarafından Volcano, Ableton tarafından Auto-Filter, Soundtoys tarafından FilterFreak

Harmonik Etkiler

Harmonik efektler, bir sinyalin sesini değiştirmek için sinyale harmonikler eklemek veya değiştirmek için kullanılır. Bunlar distorsiyon, overdrive veya doygunluk içerebilir.

Distorsiyonu duymuşsunuzdur, özellikle de gitaristseniz veya rock müzikten hoşlanıyorsanız. Bu efekt, cesur ve agresif bir ton oluşturmak için sinyali keser.

Overdrive ise biraz daha yumuşaktır ve overdriven tüplerin veya amfilerin sıcak, doygun sesini taklit eder.

Distorsiyonun nasıl yapıldığına ve mikslerimizde nasıl kullanabileceğimize dair daha derinlemesine bir bakış sunan bir rehberimiz var.

En sevdiğim dinamik efektlerden bazıları:

• Distorsiyon: Soundtoys tarafından Decapitator, iZotope tarafından Trash 2, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (plugin versiyonu), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Seslerinizi Şekillendirmeyi Deneyin

Kendinizi bir sanatçı olarak tanımlamak için seslerinizi şekillendirmenin, bozmanın ve manipüle etmenin sonsuz yolu vardır. Yukarıdaki ipuçlarını deneyerek sıradan miksleri olağanüstü parçalara dönüştürebilirsiniz. Bazı eklentileri indirmekten çekinmeyin ve ön ayarlarla yaratıcılığınızı konuşturmaya başlayın! Buradan tarzınıza en uygun olanı bulabilir ve sesinizi sağlamlaştırmak için bu efektleri şekillendirmeye devam edebilirsiniz.