Progressive house müziğin kusursuz bir mirası vardır ve birçok açıdan house müziğin hikayesinde bir sonraki bölüm olarak ortaya çıkmıştır. House'un kendisi Chicago'nun yeraltı kulüplerinde doğmuş olsa da, progressive house 1990'ların başında İngiltere'nin kulüp ve rave sahnesinde, o dönemin coşkusu ve yaratıcılığıyla ortaya çıktı. Yapımcılar, dinleyicileri 60'lı ve 70'li yılların saykodelik jam gruplarına benzer bir yolculuğa çıkaran müzikler yapmak istiyordu.

İnsanlar progressive house'u genellikle melodik, hipnotik ve duygusal olarak tanımlar. Sert kenarlı kuzenlerinin aksine, incelik ve kademeli değişimlerle gelişir. Parçalar tipik olarak gür synth katmanları, yükselen atmosferik sesler ve bir ilerleme hissi (dolayısıyla adı) içerir.

Bu kılavuzda, progressive house'u progresif house yapan şeyin ne olduğunu, daha da önemlisi, bunu kendiniz nasıl yapabileceğinizi açıklayacağız. İlk progressive house davul groove'unuzu oluşturmaktan sıfırdan melodiler oluşturmaya kadar her şeyi adım adım ele alacağız. Bu çalışmanın sonunda, Sasha, John Digweed veya Hernan Cattaneo gibi efsanelerin setlerinde rahatça yer alabilecek parçalar yapmak için gerekli araçlara ve püf noktalarına sahip olacaksınız. Haydi başlayalım!

Progressive House Nedir?

Progressive house ilk olarak 1990'ların başında ortaya çıkmış ve house müziğin ilk dalgasının enerjisine bir yanıt olarak gelişmiştir.

Bu sound, kuralları aldı, onları büktü, esnetti ve sıradan house müzik hayranları için tamamen benzersiz bir şey yarattı. Terimin kendisi, 1992 yılında dönemin en etkili dans müziği yayınlarından biri olan Mixmag 'in "sert ama akortlu, vurucu ama düşünceli, canlandırıcı ve translı İngiliz house'unun yeni bir türü" olarak tanımlamasıyla geniş çapta tanındı. Bu tanım on yıllar sonra bile hala geçerliliğini koruyor.

Birleşik Krallık progresif house için büyük bir itici güç olsa da tek sahne burası değildi. Almanya, Belçika ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki prodüktörler de sound'un şekillenmesinde eşit derecede önemli rol oynadı. Her bölge kendi lezzetini getirerek türün ilk günlerini tanımlamaya yardımcı olan bir fikirler potası yarattı.

Progressive house'u tek bir tür olarak adlandırmak, pizzanın tek bir şey olduğunu söylemek gibidir. Elbette, bazı sabitler vardır, ancak içinde bir çeşitlilik dünyası vardır. Özünde, progressive house tamamen ilerleme ile ilgilidir. Yapımcılar gerilim yaratır, serbest bırakır ve bir parça boyunca gelişen sesleri katmanlaştırır.

Nick Warren veya Hernan Cattaneo gibi bazı sanatçılar bu müziğin sınırları içinde kalırken, diğerleri tekno, trance veya diğer tarzlarla harmanlayarak bu müziğe girip çıkıyor. Eric Prydz, Deadmau5 ve hatta zaman zaman CamelPhat'i düşünün. Bu geniş bir terim ve onu heyecan verici kılan da bu.

Progressive house'un belirleyici özelliklerinden biri de düzenlemeye olan yaklaşımıdır. Parçalar genellikle minimal bir temelle başlayıp yavaş yavaş katmanlar ekleyerek veya çıkararak yaşayan organizmalar gibi hissedilir. Sonuç, inişli çıkışlı bir sestir ve progresif house DJ'lerinin dans pistlerini saatlerce meşgul edebilmesinin nedeni de budur.

Şimdi, her şeyin nerede başladığını merak ediyorsanız, bir parça genellikle progressive house'un temel taşı olarak kabul edilir: Leftfield tarafından Ekim 1990'da yayınlanan Not Forgotten.

Bu parça progressive house'un ne olacağının temellerini attı. Şarkının ikonik havası Leftfield'ın deneyselliğe olan tutkusunun doğrudan bir sonucuydu. Dub etkilerinin house'a geçişini tamamen benimseyen ilk gruplardan biriydi ve bu da türün gelecekteki sound'una damgasını vurdu.

Progressive House'un Evrimi

1990'larda Guerilla Records, Hooj Choons ve Renaissance gibi plak şirketleri sound ile eş anlamlı hale geldi. Bu plak şirketleri Sasha, John Digweed ve Leftfield gibi türün altın çağını tanımlayacak sanatçıları destekledi.

2000'lerin başında progressive house değişmeye başladı. Tür, James Holden, Nathan Fake ve Luke Chable gibi sanatçıların ortaya çıkmasıyla daha derin, daha atmosferik öğelere yöneldi.

Bu prodüktörler melodiler, dokular ve hatta indie ve tekno etkilerinin dokunuşlarını deneyerek progressive house'un ses paletini genişletti. Parçalar saf kulüp enerjisinden çok hikaye anlatımına odaklanmaya başladı.

Aynı dönemde progressive house iki farklı yöne ayrılmaya başladı. Bir tarafta, türün melodik ve gelişen özüne sadık kalan gelenekçiler vardı. Diğer tarafta ise big room house'un yükselişi ana akım çevrelerde "progressive house" tanımını yeniden şekillendirmeye başladı.

Swedish House Mafia ve Alesso gibi isimler festivale hazır marşlarına progresif öğeler kattı. İnkar edilemez derecede popüler olsa da, bu büyük oda sound'u kendi başına bir şey haline geldi ve geleneksel progresif house'u kendi şartlarında sessizce gelişmeye bıraktı.

Günümüzde "progresif house" terimi pek çok anlama gelebilir, ancak özünde canlandırıcı bir ilerleme yaratmakla ilgilidir. Lane 8, Yotto, Ben Böhmer ve Marsh gibi yeni sanatçılar, türün köklerine sadık kalırken geniş ve duygusal hissettiren müzikler yaratarak meşaleyi taşıyor.

Bir Progressive House Parçası Nasıl Yapılır

Davullarınızı İndirin

Progresif house parçanızın temelini oluşturarak başlayalım - davullar. Progressive house tipik olarak 4/4'lük zamana oturur ve tempoları 122 ila 130 BPM arasında değişir.

Genellikle Ableton Drum Rack , Native Instruments Battery 4 veya işinize yarayan herhangi bir örnekleyicide bir progressive house davul kiti kurarak başlamak isterim. Sağlam bir kit için şunlara ihtiyacınız olacak:

• Sert bir tekme
• Kapalı ve açık hi-hatlerden oluşan bir seçki
• Bir alkış veya trampet
• Shaker, toms veya congas gibi birkaç perküsyon vuruşu

Tekmeler derin ama sıkı olmalı, alkışlar/snare vuruşları üst orta aralıkta güzelce oturmalı ve hi-hat'leriniz net ve ışıltılı olmalıdır.

Önce kick'iniz için bir MIDI parçası oluşturun. Progressive house kick'leri genellikle her çeyrek notada (four-to-the-floor) vurarak parçayı yönlendiren sabit bir nabız sağlar.

Kick'iniz kilitlendikten sonra, davul groove'unun geri kalanını ayrı parçalarda programlayabilirsiniz.

• Hi-hats: Ritmi canlı tutmak için offbeat'lere kapalı hi-hats yerleştirin. Açık hi-hatler varyasyon için her iki barda bir gelebilir.
• Alkış/Snare: Bunları her barın ikinci ve dördüncü vuruşlarına bırakın. Bu, çoğu dans müziğinin üzerine inşa edildiği klasik groove'u yaratır.
• Perküsyon: Grubunuza biraz hareket ve karakter kazandırmak için shaker, rimshot veya tom ekleyin. Bunların her vuruşta vurması gerekmez. Ben genellikle hareket katmak için bunları idareli kullanmayı seviyorum.

Programlama yaparken hıza çok dikkat edin ve daha insani hissettirmek için hi-hat'lerinizin ve perküsyon vuruşlarınızın hızını değiştirin.

Ayrıca davul öğelerimi EQ ile temizlemek için bu zamanı ayırmayı seviyorum. Örneğin, kick ile çakışmasını önlemek için hi-hat'ler, clap'ler ve perküsyonlardaki gereksiz düşük frekansları kapatabilirim.

Tambur Veri Yolu İşleme Hakkında Kısa Bir Not

İşte burada işler profesyonelleşmeye başlıyor.

Tüm davul parçalarınızı bir davul veri yolu içinde gruplayın, çünkü her şeyi birlikte işlemek davullarınızın uyumlu hissetmesine yardımcı olacaktır. Davul veriyolunuza şunları eklemeyi düşünün:

• Sıkıştırma: Bir bus sıkıştırma dokunuşu davullarınızı birbirine yapıştırır, tepe noktalarını yumuşatır ve daha sıkı bir genel his verir (elektronik davul bus sıkıştırması için API 2500'ün büyük bir hayranıyım).
• EQ: Tüm davul grubunun karakterini geliştirmek için birkaç ince yükseltme veya kesme ekleyin (Pultec tarzı EQ'lar burada harika olabilir).
• Doygunluk: Hafif doygunluk, davullarınıza sıcaklık ve harmonik zenginlik katabilir (Saturn 2'yi seviyorum, çünkü alt ucu temiz bırakırken orta ve üstleri doyurmama izin veriyor).

Basları Bırakın

Artık sağlam bir davul temelimiz olduğuna göre, bir bas çizgisi ile biraz alt uç vuruşu eklemenin zamanı geldi.

Seçeceğiniz bas sesi türü, parçanın nasıl görünmesini istediğinize bağlı olacaktır. Güçlü, sıkı bir bas, itici bir kick davul ile iyi sonuç verirken, daha atmosferik, hipnotik bir parça daha yuvarlak, alttan bir bas gerektirebilir.

Progresif house bassline'ları için favori VST'lerimden bazıları Sylenth 1 ve Massive X 'tir.

Bas hattınız için bazı ritmik ve melodik fikirler edinmek için en sevdiğiniz progressive house parçalarından bazılarını dinlemenizi tavsiye ederim.

Bir kez yerleştirildikten ve hoşunuza giden bir şey elde ettikten sonra, basların kick ile çatışmasını önlemek için sidechaining kullanabilirsiniz. Bu bağlamda, bas ses seviyesini kontrol etmek için kick davulunu 'key' edebiliriz.

İşte bunu daha ayrıntılı olarak açıklayan bir video:

Akor İlerlemesi Oluşturma

Artık davul ve bas ile sağlam bir temelimiz olduğuna göre, bir akor ilerlemesi ekleyelim.

Progresif house müzik için favori VST'lerimden bazıları Serum, Massive X ve Omnisphere (özellikle piyanolar ve yaylılar için).

Önce bas çizginizi oluşturduysanız, akor ilerlemenizi bundan türetebilirsiniz. Bas çizginizdeki notaları analiz ederek, anahtarı belirleyebilir ve işe yarayan bir ilerleme bulabilirsiniz.

Müzik teorisi konusunda bilgili değilseniz endişelenmeyin! Birçok DAW ve VST, akor ilerlemelerini otomatik olarak oluşturmak için araçlar sunar . Örneğin, Ableton Live, belirli bir anahtar ve ölçeğe göre akorlar oluşturabilen "Chord" adlı yerleşik bir araca sahiptir.

Akorlarınız hala biraz cansız geliyorsa, gecikme ve yankı gibi efektler eklemeyi deneyebilirsiniz. Örneğin, akorlarınızı daha geniş hissettirmek için ön gecikme olmadan küçük bir salona veya plakaya gönderebilirsiniz.

Ayrıca akor parçalarıma %15-20 ıslak karışım ve oturumumun BPM'si ile senkronize edilen 1/8 noktalı nota gecikmesi ile doğrudan gecikme eklemeyi seviyorum.

Yine (muhtemelen burada bir model fark etmeye başlayacaksınız), akorlarınızı yüksek geçişli filtreleyerek ve 80-100Hz'in altındaki her şeyden kurtularak alt uçtaki gereksiz çamurdan kaçınabilirsiniz.

Basit Dizeler veya Sentetikler ile Katmanlama

Buradan sonra akorlarımı genellikle basit bir yaylı veya synth pad ile katmanlandırmayı seviyorum. Bu sürekli ses, akor ilerlemeleri arasındaki boşluğu doldurmaya ve daha sürükleyici bir dinleme deneyimi yaratmaya yardımcı olabilir.

Bu sesten yalnızca bir bar oluşturmanız ve ardından parça boyunca döngüye sokmanız gerekir. Basit tutun ve arka plana karışmasına izin verin.

Melodinizi Yazın

Elbette, progressive house parçanızın en akılda kalıcı kısmı melodiniz olacaktır, bu yüzden işe yaradığından emin olmak için burada biraz zaman harcamalısınız. Melodik öğelerinize yaklaşmanın sonsuz yolu var, bu yüzden size sadece birkaç ipucu vereceğim:

• Basit tutun: Basit, akılda kalıcı bir melodi genellikle karmaşık bir melodiden daha etkilidir.
• Arpejleri kullanın: Arpejlenmiş synth hatları, enerji ve hareket katmak için en iyilerden bazılarıdır.
• Klasik Progressive House Müziği Referans Alın: İlham almak için Sasha, John Digweed ve Deadmau5 gibi progresif house prodüktörlerinin klasik parçalarını dinleyin.

Örneğin, Deadmau5'un "Strobe" şarkısındaki ikonik melodi basit, tekrarlayan bir synth çizgisidir, ancak inanılmaz derecede akılda kalıcıdır.

Efekt Ekleme

Progresif house müzikte efektlerle denemeler yapmayı seviyorum, çünkü denemenin sonsuz yolu var. Efektlerimin çoğuyla, DAW'ımda dönüş izleri oluşturmayı ve bunlara reverb veya delay eklemeyi seviyorum.

Örneğin, en sevdiğim reverb eklentilerinden biri olan Valhalla VintageVerb 'den büyük bir reverb ekleyebilir ve melodimi hayattan daha büyük bir his vermek için ona gönderebilirim.

Ya da alkışlarım veya şapkalarım gibi bazı davul öğelerimi daha küçük bir oda reverb'üne göndererek hepsinin aynı alanda "çalınıyormuş" gibi duyulmasını sağlayabilirim.

FabFilter'ın Pro-R 2 'si temiz oda sesleri için en iyi reverblerden biridir.

Hatta eğlenebilir ve parçanızdaki öğeleri efekt olarak kullanabilirsiniz. Örneğin, yeni bir ses parçası oluşturabilir ve trampetinizi tamamen ıslak olarak ayarlanmış uzun bir reverb ile üzerine kopyalayabilirsiniz.

Buradan, parçayı uzun yankı ile yazdırın ve doğal bir ses yükselmesi için tersine çevirin.

Parkurunuzu Düzenleyin

Parçalarım için düzenlemeler bulmanın en sevdiğim yollarından biri referanslar kullanmaktır. Bir çift kulaklık takın ve bazı progressive house parçalarını dinleyin ve nasıl düzenlendiklerini görün.

Hatta doğrudan DAW'ınıza bırakabilir ve çeşitli bölümleri ayırmak için düzenleme işaretleyicileri kullanabilirsiniz.

Çoğu progressive house parçasının introları oldukça minimaldir. Geri kalan unsurlar genellikle parça ilerledikçe eklenir. En iyi progresif house parçalarından bazıları inişli çıkışlı (build-up ve drop) zıt düzenlemelere sahiptir.

Tipik progressive house parçanız şöyle bir şeye benzeyebilir:

• Giriş
• Yavaş Yapı
• Kanca
• İkinci Yapı
• Kanca veya Ana Damla
• Birikim
• Outro

En sevdiğiniz progresif house prodüktörlerinden düzenlemeler çalmaktan korkmayın!

Miksaj ve Mastering

Müzik mikslemek size göre değilse veya bu konuda yeniyseniz, başlangıç kılavuzumuza göz atmanızı tavsiye ederim.

Elektronik dans müziği mikslemek, diğer müzik türlerini mikslemekten gerçekten tamamen farklı bir oyundur ve aklınızda tutmak isteyeceğiniz belirli standartlar ve teknikler vardır.

En büyük tavsiyelerimden biri, miksinizi profesyonel parçalarla karşılaştırmak için referans parçalar kullanmaktır. REFERENCE bunun için en sevdiğim eklentilerden biri.

Bu size ses dengesi, EQ, sıkıştırma, kaydırma vb. için kabaca bir kılavuz verecektir.

Elbette, eMastered' ın müzik endüstrisindeki en ileri araçlardan bazıları kullanılarak oluşturulan türünün tek örneği yapay zeka mastering algoritmasına da göz atabilirsiniz.

Son Düşünceler

Bu noktada, kendi progressive house parçanızı yapmaya hazır olmalısınız!

Daha da fazlasını öğrenmek istiyorsanız Elektronik Müzik Nasıl Yapılır hakkındaki bloglarımıza göz atın: Yeni Başlayanlar İçin Bir Kılavuz ve EDM Miksajı: Eksiksiz Kılavuz.