Kulak şekeri nedir? Merriam Webster'a göre kulak şekerinin tanımı şöyledir:
Dinlemesi keyifli ancak derinlikten yoksun müzik
Asansör hoparlöründen size seslenen saçmalıkları kulak şekeri olarak tanımlamak doğru olsa da, akademideki bilgili arkadaşlarım bu ifadenin modern müzik üretimi bağlamında nasıl kullanıldığını tam olarak anlamıyorlar.
İşte sevgili dinleyiciler, bugün burada kulak şekerinin gizemini tartışmak için toplandık. Kulak şekerinin ne olduğunu, neden bu kadar çok yapımcının bunu kullandığını ve kendi şarkılarınıza nasıl serpiştirebileceğinizi inceleyeceğiz.
Kulak Şekerinin Daha Doğru Bir Tanımı
Geniş anlamda kulak şekeri, bir şarkıda dinleyicinin ilgisini çeken ekstra müzikal süslemeler ve sonik detaylar olarak tanımlanabilir.
Kulak şekerini çıkarırsanız şarkının kendisi değişmez. Hala bir melodisi, biraz armonisi, ritmi ve yapısı vardır. Birisi bu şarkıyı bambaşka bir tarzda coverlamış olsa bile tanınabilir.
Öte yandan kulak şekeri, bir miksin içine gizlenmiş olarak bulacağınız küçük sonik zevk patlamalarıdır. Şarkı için gerekli değildir, ancak parçayı daha akılda kalıcı ve ilgi çekici hale getirir.
Üreticiler Neden Kulak Şekeri Kullanır?
Eğer kulak şekeri bir şarkının DNA'sının önemli bir parçası değilse, neden bu kadar çok yapımcı bunu parçalarında kullanıyor?
Nişanlılık
Dışarıda çok fazla müzik var ve dinleyicilerin daha fazlası için geri gelmeye devam etmesini istiyorsanız, onları meşgul etmelisiniz.
Kulak şekerleri de ilgi çekici ve eğlenceli anlar ekleyerek bir parçanın tekrara düşmesini önleyebilir.
Duygusal Etki
Ses tasarımı unsurları bir şarkının duygusal veya hikaye anlatımı yönüne katkıda bulunabilir.
İyi yerleştirilmiş kulak şekeri (ya da benim deyimimle peri tozu) bir geçişi daha dramatik hale getirerek parçanın duygusal etkisine derinlik katabilir.
İmza Ses
Benzersiz bir sese ya da imza niteliğinde bir sese sahip olmak, bir sanatçının kariyerinin hayati bir yönüdür - onları anında tanınabilir kılan şey budur. Skrillex kulak şekerleme oyununda aşırıya kaçmış olabilir, ancak sesi kusursuzdur.
Hareket ve Dinamik Ekleme
Teknolojinin bize sunduğu onca olanakla, şarkılar kulağa kolayca fazla mükemmel gelebiliyor. Kusursuzca ayarlanmış vokaller. Keskin bir şekilde hizalanmış ritim bölümleri. Bozulmamış kayıtlar. Bunların hepsi bir şarkının sesini çok tutarlı hale getirebilir ve beynimizin biraz je ne sais quoi istemesine neden olabilir.
Kulak şekerinin akıllıca kullanımı hareket hissi yaratabilir ve bir mikse derinlik katarak onu daha akılda kalıcı ve dinamik hale getirebilir.
Paskalya Yumurtaları
Harika şarkılar bazen hayranların ancak tekrar tekrar dinledikten sonra keşfedebileceği gizli cevherler içerir. Kulak şekeri, kendini adamış dinleyiciyi ödüllendirmenin bir yolu olabilir ve bir şarkının tekrar çalınma değerine katkıda bulunur.
Yaygın Kulak Şekeri Türleri
Melodik ve Armonik Unsurlar
Vokal Atışları
Vokal atışı, şarkı sözlerinden bir kelime veya cümlenin izole edildiği ve bir şekilde işlendiği bir prodüksiyon tekniğidir. Genellikle gecikme kullanılarak yapılan 'atma', ana vokal durduktan sonra gerçekleşir.
Vokal atışları pop müzikte genellikle düzenlemeyi karıştırmadan yaratıcı bir şekilde boşluk doldurmak için kullanılır.
Bunun gerçekten ince bir örneğini Adele'in Hello şarkısının başında duyabilirsiniz:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Çete Vokalleri
Çete vokalleri bir parçaya hayat vermenin ve kulaklara hitap etmenin bir başka harika yoludur. Genellikle nakaratta kullanılan çete vokalleri genellikle melodik değildir. Bruno Mars'ın Uptown Funk 'ının son nakaratları buna harika bir örnektir:
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
Karşı Melodiler
İnce karşı melodiler, şarkının ana itici gücü kaybolmadan bir düzenlemeyi doldurmanın başka bir yolu olabilir.
Küçük ifadeler bu durumda en iyi sonucu verir - Coldplay'in Viva La Vida 'sı bu küçük zevk külçeleriyle dolu bir örnektir:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Ritmik Numaralar
Sessizlik
Beklenmedik noktalara kasıtlı sessizlik eklemek, bir parçayı renklendirmenin başka bir yoludur. Buradaki püf noktası doğru anı seçmektir; nakaratın hemen başında veya başlamadan hemen önce gerilim ve beklenti katmak için harika bir yoldur.
Elle King'in Ex's & Oh's şarkısı buna iyi bir örnektir; dizenin sonunda tüm enstrümanlar susar ve sadece vokal kalır, bu da son ölçünün son vuruşunu tek başına bırakır:
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
Davul Dolguları
Çoğu davul dolgusu, bölümler arasında ayrım yapmak için bir ifade biçimidir, ancak bunları bir tür kulak şekeri olarak da kullanabilirsiniz. Klasik bir örnek Phil Collins' in In The Air Tonight şarkısındaki dolgudur:
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
Rolls, Triplets ve Trills
Özellikle yüksek vurmalı çalgılarda roll, triple veya trillerin incelikli kullanımı da dinleyiciyi meşgul edebilir.
Üretim Teknikleri
Kaydırma
Bir parçayı mikslerken, enstrümanlar arasında ayrım elde etmek ve düzenlemede boşluk yaratmak için panning kullanılır. Genel bir kural olarak panning şarkı boyunca sabit kalır.
Bununla birlikte, kaydırma ile oynarsanız ilginç efektler yaratmak için kullanılabilir. The Killers'ın Mr Brightside 'ı ilk verse'de alışılmadık bir panlama ile başlar (gitarlar sert sol, davullar sert sağ), ardından diğer verse'ler için ritim bölümünü öne ve merkeze getirir.
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
Modülasyon
Enstrüman ve vokal parçaları üzerinde LFO tabanlı modülasyon efektleri kullanmak, mikse heyecan katmak için bir başka harika yöntemdir.
Ses Tasarımı & SFX
Yükselticiler/Alçaltıcılar
Bir şarkıda heyecan yaratmanın her zaman kesin bir yolu olan yükselticiler (veya yükselticiler) EDM'de yaygındır.
Darbeler ve Etkiler
EDM parçalarının bir diğer favorisi olan alt uç patlamaları, darbeler ve vuruşlar bir düşüşü vurgulayabilir.
Ters Çevirme, Glitching ve Pitch Shifting
Sesi manipüle etmenin tonlarca yolu var . Parçanızdaki herhangi bir sesle oynamak ilginç ve kulağa hoş gelen geçişler yaratabilir.
Katmanlama ve Dokular
Farklı sesleri katmanlamak, bir mikste zenginlik ve derinlik yaratmak için harika bir tekniktir. Dinamikler oluşturmak için sesleri bir araya getirmek, dinleyicinin ilgisini canlı tutmak için harika bir fikirdir.
Müziğin omurgasını oluşturmayan örneklerin yaratıcı kullanımı da sonik ilgi yaratabilir. İster vinil çıtırtıları ister hafif bir yağmur sesi olsun, ses seviyesini düşük tutun.
Kendi Müziğinize Nasıl Kulak Şekeri Ekleyebilirsiniz?
Artık kulak şekerinin ne olduğunu biliyorsunuz, bunu kendi müziğinize nasıl yerleştirirsiniz?
Dinle
Ne tür bir kulak şekerinin işe yarayabileceğini belirlemek için parçanızı iyice dinleyin. Bas ağırlıklı mı? Biraz yüksek uç süslemeleri atın!
Otomasyon Kullanın
Pratik olarak herhangi bir plugin ve synth parametresi otomasyon kullanılarak kontrol edilebilir. Kulak şekerleme anlarınızı gerçekten patlatmak için kullanın.
Şeker Zulası Oluşturun
Favori kulak şekeri kaynaklarınızdan oluşan bir klasör oluşturarak kulak şekeri oluşturma sürecini hızlandırın. Sesleri manipüle etmek için kullandığınız eklenti zincirlerini ve favori koşuların, dolguların veya rifflerin MIDI dosyalarını ekleyin.
Sesi manipüle etmenin yeni ve eğlenceli yollarını keşfetmek için her hafta DAW'ınızda oynayarak biraz zaman geçirin. Artık miks yaparken atacak peri tozunuz asla tükenmeyecek.
Kurnaz Olun
Unutulmaması gereken en önemli şey, kulak şekerinin bir parçanın önemli bir parçası olmadığıdır - süsleme için oradadır.
Bu büyülü sesleri miksin içine gizleyin ki ancak hayranlar yakından dinlediğinde keşfedilebilsinler. Ve eğer sessizlik notu gibi büyük ve belirgin bir şey yapıyorsanız, o anları akıllıca seçin.
Sonuç
Kulak şekeri, müziğin kendisini aşırı karmaşıklaştırmadan parçalarınıza renk katmanın harika bir yoludur. Yaratıcılığınızı konuşturmak ve sesle oynamak için harika bir fırsattır ve müziğinizin taze kalmasını sağlar.
Gidin ve müziğinizi tatlandırın!
