Oyun sahnesinde ilk ortaya çıkışından 40 yıldan fazla bir süre sonra, chiptune müziği hala geniş ve sadık bir hayran ve sanatçı kitlesine sahiptir.

Teknoloji ilk günlerden bu yana biraz ilerledi, ancak chiptune'un benzersiz ve (dürüst olmak gerekirse) büyüleyici sesi hala güçlü bir şekilde devam ediyor. İster eski 8-bit çipler kullanılarak en saf haliyle, ister bir DAW'da üretilmiş ve diğer modern seslerle bir araya getirilmiş olsun, bu tür dünyanın her yerindeki müzisyenleri etkilemeye devam ediyor.

Bu kılavuzda, kendi chiptune müziğinizi yapmak için bilmeniz gereken her şey hakkında size yol göstereceğiz. Temel araçları ele alacak, chiptune sound'unun temel unsurlarını inceleyecek ve türle yaygın olarak ilişkilendirilen kompozisyon tekniklerinde size yol göstereceğiz.

İster retro tarzı oyunlar için müzik bestelemek isteyin, ister sadece bip-bipli bir hız değişikliği isteyin, sizi teminat altına aldık.

Chiptune Sound'unu Anlamak

Otantik bir chiptune parçası yapmanıza yardımcı olmak için, bu özel sosisin eskiden nasıl yapıldığını anlamak faydalı olacaktır.

Chiptune müzik (ya da bazen 8-bit müzik olarak da adlandırılır) 1980'lerin ilk video oyun konsolları ve ev bilgisayar oyunlarından kaynaklanmıştır.

Chiptune'un kendine özgü sesi ilk olarak bu donanımda bulunan ses çipleri tarafından üretilmiştir. Bu çipler ses üretmek için tasarlanmış özel elektronik devrelerdi, ancak son derece sınırlı yetenekleri vardı; ses dosyalarını çalamıyorlardı, bunun yerine bir müzik parçası oluşturmak için temel dalga formlarını kullanıyorlardı.

Bu eski donanım aynı zamanda sınırlı kanallara (veya çip sayısına) sahipti, yani besteciler sınırlı polifoni ile çalışmak zorundaydı. Müzisyenler ve ses tasarımcıları, oyunlara eşlik edecek akılda kalıcı ve unutulmaz müzikler yaratmak için bu kısıtlamaların etrafında çalışmak üzere gerçekten yaratıcı olmak zorundaydı.

Yine de her şey o kadar da kötü değildi. Farklı konsollar, çiplerin nasıl programlandığı sayesinde kendilerine özgü sesleriyle biliniyordu. Örneğin bir ZX Spectrum'un sesi bir Commodore 64'ten farklıydı.

Teknoloji zaman içinde geliştikçe, chiptune de gelişti. Nintendo Entertainment System piyasaya sürüldüğünde, biri ses örneklerini çalma özelliğine sahip 5 adet çipe sahipti.

Orijinal Game Boy 1989'da çıktığında, chiptune sesi oyuncuların kafasına iyice yerleşmişti. Little Sound DJ gibi yazılımlar, oyuncuların kendi chiptune şarkılarını yaratabilmeleri anlamına geliyordu ve bu da daha geniş bir kitlenin bu türü yaratıcı bir şekilde keşfetmesine olanak tanıyordu.

Oyun konsolları basit dalga formlarından geniş orkestralara geçerken, chiptune efsanesi yaşamaya devam ediyor.

Chiptune Sound'un Üç Atlısı

İster sert retro olsun, ister sadece chiptune ve farklı tarzların benzersiz bir karışımını yaratmak isteyin, önemli olan sesi doğru elde etmektir.

Atlılar girsin.

Klasik chiptune sadece üç temel dalga formunun akıllıca manipüle edilmesine dayanır:

Kare Dalga

Kare dalgalar, yüksek ve alçak durumlar arasında geçiş yaparak keskin ve vızıltılı bir ses oluşturan bir dalga biçimi türüdür. Karışımı net bir şekilde kestikleri için, kare dalgalar çoğu chiptune'da melodiler için öncelikli olarak kullanılmıştır.

Bir kare dalga yalnızca tek harmonikler içerir, bu da ona belirgin bir 'içi boş' ses verir.

Üçgen Dalga

Üçgen dalgalar, yüksek ve düşük durumlar arasındaki kademeli yükselme ve alçalma nedeniyle kare dalgalardan daha yumuşaktır. Kare dalgadan daha kademelidirler, bu da onlara yumuşak bir ton verir.

Eski oyun bestecileri bir chiptune bas hattı oluştururken, alt oktavlarda bir üçgen dalga kullanırlardı. Bu kayıttaki üçgen dalgalar, aşırı güçlü olmadan hoş bir düşük, gürültülü ses verir.

Eğlenceli gerçek: NES konsolundaki üçgen dalga kanalı nota ortasında susturulamıyordu, bu da bu oyun müziklerindeki bas hatlarına kalıcı bir 'uğultu' sesi veriyordu.

Gürültü

Diğer dalga formlarının aksine, bir gürültü dalgası pürüzsüz veya yapılandırılmış değildir ve perdeli değildir. Bununla birlikte, filtreler ve zarflar kullanılarak yaratıcı bir şekilde şekillendirildiğinde, trampet vuruşları ve hi hats gibi vurmalı sesleri taklit etmek için mükemmeldir. Patlama veya rüzgar gibi efektleri simüle etmek için bile kullanılabilir.

Bazı klasik ses yongalarında, oyun geliştiricileri gürültü frekansını kontrol edebiliyor ve besteciye daha etkileyici davul programlaması için farklı dokular kullanma seçenekleri sunuyordu.

Atlıların Ötesinde

Bu üç dalga biçimi orijinal chiptune sound'unun belkemiğini oluşturuyordu, ancak chiptune yöntemiyle müzik yapmanın bir başka önemli unsuru daha vardı.

NES ve Commodore 64 gibi video oyun konsolları ses üretmek için sınırlı yeteneklere sahipti; farklı tınılar yaratmak için görev döngüsü adı verilen bir şeyden yararlandılar.

Görev döngüsü, bir dalga formunun merkez çizgisinin üzerinde olduğu süreyi veya sinyalin açık olduğu sürenin dalga formunun toplam periyoduna oranını ifade eder.

Bir dalga formunun sesi bu değiştirilerek ayarlanabilir, böylece yeni tınılar ve farklı sesler elde edilebilir. Bu yöntemi kullanarak, chiptune sanatçıları sınırlı paletleri içinde farklı sesler yaratabilmişlerdir.

Chiptune Müzik için Temel Araçlar ve Yazılımlar

Bleepy bloops ve benzerlerini yaratmaya başlamadan önce, nasıl chiptune müzik yapmak istediğinize karar vermeniz gerekir. Otantik kalıp bu türün doğmasına neden olan orijinal donanımlarla çalışabilir ya da modern yazılımların esnekliğini ve rahatlığını benimseyebilirsiniz.

Neyse ki, bunu yapmanın doğru veya yanlış bir yolu yok - birçok chiptune sanatçısı eski okul ve yeni okul yöntemlerinin bir karışımını kullanıyor. Şimdi seçeneklerinize bir göz atalım.

Tracker Yazılım

Müzik izleyicileri, elektronik tablolara esrarengiz bir benzerlik gösteren desen tabanlı sıralayıcıların bir biçimidir. Klasik video oyun sistemlerinde işler bu şekilde yapılırdı.

Yeni başlayanlar için tracker'lar son derece karmaşık görünebilir ve adil olmak gerekirse, dik bir öğrenme eğrisi söz konusudur. Özellikle müzik üretmenin daha geleneksel yollarına alışkınsanız, kayan bir listede melodilerin nasıl yazılacağını öğrenmek zordur. Nihayetinde, bir müzik izleyici size çip seslerinizin her küçük detayı üzerinde tam kontrol sağlar.

Eğer ciddi ve sıkı bir chiptune sanatçısı olmayı planlıyorsanız, müzik izleyicileri tam size göre!

Bazı popüler müzik izleyicileri şunlardır:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (yalnızca Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (yalnızca Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Dijital Ses İş İstasyonu

Elektronik müzik üretiyorsanız, Ableton Live, Logic veya FL Studio gibi bir DAW 'a sahip olma ihtimaliniz yüksektir. Bu şekilde müzik yapmaya aşinaysanız, chiptune'u karışıma dahil etmemek için hiçbir neden yok - tam olarak uyuyor.

Aslında, chiptune ile modern sesleri harmanlamayı planlıyorsanız, bir DAW en iyi seçeneğinizdir.

Soundation veya Soundtrap gibi çevrimiçi bir dijital ses iş istasyonu kullanma olasılığı da vardır.

Eklentiler

Müzik yazmak için bir müzik izleyici kullanmıyorsanız, orijinal ses yongası tonlarını çoğaltmak için bazı özel eklentilere ihtiyacınız olacaktır.

Özel bir sanal enstrüman kullanmayı düşünün, örneğin:

• YMCK tarafından Magical 8-Bit Plugin : eski NES tarzı sesleri taklit etmek için tasarlanmıştır.
• Plogue Chipsounds by Plogue: çok çeşitli eski konsolların çip seslerini taklit eder.
• Tweakbench 'ten Peach ve Toad : Bu iki eklenti (biri enstrümanlar, diğeri davullar için) klasik NES dalga formları üzerine modellenmiştir ve oldukça uygun fiyatlıdır!
• ymVST by Gareth Morris: otantik Atari ST sesleri için ücretsiz bir VST eklentisi.

Eğer maceraperest hissediyorsanız, sıfırdan kendi chiptune ses kütüphanenizi oluşturabilirsiniz! Çoğu DAW, klasik chiptune sesi için ihtiyacınız olan dalga formlarını oluşturmanızı sağlayacak bir tür synth ile birlikte gelir.

Chiptune Kompozisyon Teknikleri

Üzerinde çalışabileceğiniz çok az kanalla müzik bestelerken, her notanın gerekçelendirilmesi gerekir. Bir şeyleri gür bir pad ile geçiştiremezsiniz veya bir şeyleri akılda kalıcı hale getirmek için süslü ses tasarım tekniklerine güvenemezsiniz. Elinizdeki tek şey ham, gevrek dalga formları ve kendi yaratıcılığınızdır.

İster retro tarzda bir oyunun müziğini yapmayı planlayın, ister Mega Man tarzında Game Boy'dan etkilenen nostaljik bir melodi yaratın, bu kompozisyon hileleri sınırlamalardan en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacaktır.

Melodi: Akılda Kalıcı Olsun, Basit Olsun

Chiptune müzik melodileriyle yaşar ve ölür. İyi chiptune melodileri anında tanınabilir ve neredeyse her zaman şaşırtıcı derecede basittir. Kullanacağınız enstrüman paleti çok sınırlı olduğundan, harika bir melodi sizin için çok ağır bir iş yapacaktır.

• Kolayca döngüye sokulabilecek kısa bir cümleyle başlayın (4-8 ölçü deneyin). İlgiyi korumak için 4. veya 8. ölçüye hafif bir varyasyon ekleyin.
• Kısa, vurucu notalar kullanın ve ifade için küçük perde bükmeleri deneyin.
• Aralıklarla zıplamak yerine adım adım hareket etmeyi hedefleyin.

Bas Çizgileri: Destek, Groove ve Minimalizm

Üçgen dalga, derin ve yuvarlak dokusu nedeniyle bas hatları için en iyi sonucu verir. Yine de chiptune şarkınız harika bir bas çizgisine sahip olmayacaktır, bu nedenle notalarınızla akıllı seçimler yapmanız gerekecektir.

• Sağlam bir temel oluşturmak için kök notaları ve basit aralıkları kullanın.
• Senkop ekleyerek ritimle oynayın . Karmaşık davul parçaları için çok fazla yeriniz olmadığından, seyrek bir karışımda ritmik ilgi ve hareket eklemek için bas hattını kullanın.
• Şarkının nefes alması için boşluk bıraktığınızdan emin olun. Bas çizgisinin armoni ve ritmi ima etmesine izin verin, sonra yoldan çekilmesine izin verin.

Davullar: Gürültüyü Ritme Dönüştürün

Chiptune müziğindeki davul parçası, bazen perde veya ses zarflarıyla ayarlanan ek bir dalga formuyla birlikte, esas olarak gürültü dalga formuna dayanır. Chiptune müzikte programlanması en zor şey olabilirler.

• Kick: Düşen bir perde zarfına sahip düşük bir üçgen dalga kullanmayı deneyin.
• Trampet: Kısa, keskin bir çürümeye sahip bir gürültü dalga formu kullanın. Çeşitlilik için, çok hızlı bir perde düşüşü ile çok kısa bir kare dalga deneyin.
• Hi-Hats: Bir hi hat modelini simüle etmek için çok hızlı gürültü tikleri kullanın.

Armoni ve Akorlar: 1988'deki Gibi Arpej Yapın

Chiptune film müzikleri, sınırlı kanallarla uyum yanılsaması yaratmak için tam akorlar yerine arpejleri kullanır. Bu akor taklidi tekniği klasik bir chiptune yöntemidir.

• Hızlı, ışıltılı arpejler için 1/32 veya 1/64 kullanın.
• Klasik 1-3-5 birincil triad formasyonunun dışında farklı notalarla denemeler yapın. Yediliyi ya da süspansiyonu deneyin. Cesur olun!
• Aşırıya kaçmayın! Parçanın armonik manzarasını oluşturduktan sonra, arpejler bir süreliğine bırakılabilir - dinleyicinin beyni boşlukları sizin için dolduracaktır.

Chiptune müziğin büyüsü, donanım sınırlamalarının sizi daha akıllıca yazmaya zorlamasında yatar. Tek bir ses çipinin teknik kısıtlamaları içinde çalışmak, yenilikçi kompozisyon tekniklerine yol açabilir ve bu kadar az şeyle ne kadar çok şey yapabileceğinizi fark ettiğinizde, örnek koleksiyonunuzun yarısını atmaya hazır olabilirsiniz!

Bir Chiptune Şarkısının Yapılandırılması

Her müzik parçasının bir yapıya ihtiyacı vardır, özellikle de sorunsuz bir şekilde döngü oluşturmak üzere tasarlanmış video oyunu müziklerinin. Chiptune müzikte bu, tekrarlama, varyasyon ve katmanlamanın akıllıca kullanılmasıyla yapılır.

Yaygın Chiptune Şarkı Yapısı

Örneğin pop müzik genellikle mısra-koro-köprü formatına dayanırken, chiptune müzik daha basit formlara yönelir:

• A-B-A ( Ana Döngü - Varyasyon - Ana Döngü )
• A-B-A-C-A-D veya Rondo formu ( Ana Döngü - Varyasyon 1 - Ana Döngü - Varyasyon 2 - ve böyle devam eder)
• Zaman içinde gelişen kısa döngüler

Buna ek olarak, beste yaparken bazı sanatçılar forma bir giriş ve çıkış eklemeyi tercih edebilir.

Şimdi kilit bölümlere ve bunlara nasıl yaklaşılacağına bir göz atalım.

Giriş: Ortamın Hazırlanması

İntrolar genellikle kısa ve vurucudur - ana olaya başlamadan önce parçanın havasını oluşturmak istersiniz. İşte bunu yapmanın bazı yolları:

• Tek kanallı melodi teaser - diğer enstrümanları getirmeden önce ana melodiyi basit bir kare dalga ile tanıtın.
• Vurmalı sesler - parça yüksek enerjiliyse, sadece davullarla başlamayı deneyin.
• Gürültü patlamaları veya güç açma efektleri - ses paletinizin ne kadar sınırlı olduğuna bağlı olarak, klasik ' hazır ol' tipi efektlerle beklenti oluşturmaya karar verebilirsiniz (NES konsolunun ses dosyası örneklerine adanmış bir çipi olduğunu unutmayın, bu nedenle bu chiptune özgünlüğüne uygundur).

Ana Döngü: Fikrin Kalbi

Bu ana olaydır - tekrar, tekrar ve tekrar duyulacak olan müzik. Akılda kalıcı olmalı ve milyonlarca kez dinlendikten sonra da kulağa hoş gelmelidir. Bu bölümde işleri taze tutmak için:

• Her 4 veya 8 ölçüde bir ince varyasyonlar ekleyin. Melodinin çözülme şeklini değiştirmeyi, grace notalar eklemeyi veya bas ya da davul kalıplarını değiştirmeyi deneyin.
• Farklı sesler arasında bir 'çağrı ve yanıt' tekniği kullanın. Örneğin, ana synth sesi, bas ses çipi tarafından yanıtlanan bir riff çalabilir.
• Katmanlama denemeleri yapın, örneğin bir müzik cümlesi tekrarlandığında bir armoni ekleyin.

Varyasyon: İşleri İlginç Tutun

Kimse bozuk plaktan hoşlanmaz. Ana döngünün fazla pişmesini önlemek için zıt bir bölüme ihtiyacınız olacaktır. Bu şöyle olabilir:

• Sadece bas ve davulun çaldığı bir arıza.
• Bir twist eklemek için bir anahtar değişikliği / küçük anahtar versiyonu.
• Yeni bir gerilim unsuru yaratırken ana döngüden beslenen yeni bir melodik fikir.

Ana Döngüye Geri Dönme

Bir varyasyonda bile, ana döngü bölümüne ikinci (veya üçüncü veya dördüncü) kez döndüğünüzde yeni unsurlar eklemek iyi bir fikirdir. Burada tekerleği yeniden icat etmenize gerek yok. Şu kadar basit olabilir:

• Daha fazla enerji sağlamak için bas ritmini değiştirmek.
• Daha kalın bir ses için yeni armoniler ekleniyor.
• Orijinal döngünün yeniden armonize edilmesi.

Chiptune parçanızı nasıl yapılandırdığınız, bir video oyunu için bir soundtrack mi yoksa sadece bağımsız bir melodi mi oluşturduğunuza bağlı olacaktır. Ve çeşitli bölümlere nasıl yaklaştığınız, geçmiş yılların video oyun konsollarının sınırlamalarına ne kadar sıkı sıkıya bağlı kaldığınıza göre belirlenecektir.

Bir Chiptune Şarkısında Mastering

Chiptune'da mastering, modern sistemlerde dinlenebilir hale getirirken net, dijital çağın nostaljisini korumakla ilgilidir. Bir tracker'da beste yaptıysanız, şarkıyı önce WAV dosyası olarak dışa aktarın, ardından mastering için Ableton Live veya Logic gibi bir DAW'a aktarın.

İşleme konusunda yavaş olun - chiptune doğası gereği lo-fi bir türdür ve EQ veya sıkıştırma tarafında çok fazla güç, yaydığı sınırsız neşeyi öldürecektir.

Alt uç gürültüsünü gidermek ve sert üst uç frekansları evcilleştirmek için yumuşak bir EQ kullanın. Mastering zincirinin sonunda, dinamikleri ezmeden genel ses seviyesini yükseltmek için şeffaf bir sınırlayıcı kullanın.

Eğer chiptune ses çipi tarzını modern enstrümanlarla harmanlıyorsanız, çok dar hissetmemek için stereo genişletme veya reverb dokunuşu eklemeyi deneyin.

Alternatif olarak, işi sizin için yapması için çevrimiçi bir mastering hizmeti kullanmayı deneyin!

Chiptune Kompozisyonu için Diğer İpuçları

Chiptune tarzında müzik bestelemeyi keşfettikçe, tarzınız için neyin en iyi olduğu hakkında daha fazla şey keşfedeceksiniz. Belirli sesler işinize yarayabilir veya elektronik müziğin modern unsurlarını klasik bir 8-bit ses çipi emülasyonuyla harmanlamanın sizin için daha uygun olduğuna karar verebilirsiniz.

Chiptune'u nasıl benimsemeyi seçerseniz seçin, işte sesin otantik kalmasına yardımcı olacak bazı ipuçları:

Önceden Planlayın

Her zaman bir melodi ile başlayın. Bu, yapınızı oluşturmanıza yardımcı olacaktır ve bunların her ikisi de şarkınızı programlamaya başlamadan önce gerçekleşmelidir. Eğer chiptune parçanızı yazmak için bir müzik izleyici kullanıyorsanız, bu kesinlikle çok önemlidir!

Efektlerle İlgi Çekin

Eskiden bile besteciler seslere pitch bend, vibrato veya glissandos gibi farklı efektler ekleyerek melodiye biraz tat katabiliyorlardı.

Ustaları Dinleyin

Klasik chiptune film müziklerini dinleyin. 80'li ve 90'lı yılların video oyunu bestecileri zanaatlarının ustalarıydı ve onların çalışmalarını inceleyerek çok şey öğrenebilirsiniz. Google'da hızlı bir arama yaptığınızda karşınıza pek çok isim çıkacaktır, ancak burada başlangıç için birkaç tanesini bulabilirsiniz:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Komando)

Katılın

Chiptune topluluğu gelişmekte ve tutkuludur, bu nedenle chiptune yolculuğunuzun neresinde olursanız olun, kendinizi benzer düşünen diğer insanlarla bir araya getirin. İster yüz yüze festivaller ister çevrimiçi buluşmalar olsun, bu gibi etkinlikler ağ kurmak, diğer sanatçılarla tanışmak ve ipuçlarını ve püf noktalarını paylaşmak için harika bir fırsattır.

Chiptune müzik yapmak eğlenceli ve son derece ödüllendirici bir deneyimdir. Bir şarkıyı nasıl yazdığınıza sınırlamalar getirmek yaratıcılık ve deneysellik gerektirir ve doğru araçlar ve tekniklerle 1990 Game Boy sürümünden çıkmış gibi görünen bir şarkı yaratabilirsiniz.

Yeni şeyler denemekten ve mümkün olanın sınırlarını zorlamaktan korkmayın. İlerleyin ve müziği chiptuneth edin!